歌唱呼吸训练方法
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
歌唱呼吸的训练方法
戏曲演员常讲“唱一辈子戏,练一辈子气”。古人也有“气为声之本。气乃音之帅”“气催生发、声靠气传、无气不发声、发声必用气”的观点。(这里的“气”指的就是呼吸)。国外有造诣的歌唱家卡鲁索曾说:“一旦掌握了呼吸的艺术,学生也就算走上了可观的文艺高峰的第一步。”帕瓦罗蒂也说:“掌握不好呼吸,就无法唱出好的声音,甚至会毁坏嗓子。”这些古今中外的声乐工作者的言论都阐明了一个重要观点:正确的呼吸在歌唱中的重要地位。既然正确的呼吸在歌唱中有如此重要的地位,那什么是歌唱中需要的正确的呼吸呢?
若干年的演唱和教学实践,我认为在歌唱中的正确呼吸方法应该是“胸腹式联合呼吸法”。因为歌唱时我们必须运用胸腔、横膈膜、腹肌、腰肌、甚至臀部肌肉并且它们要相互协调和配合进行呼吸运动并控制好气息来支持歌唱。而“胸腹式联合呼吸法”正好符合这些特点。它的气吸得深(气沉丹田)、换气速度快、容量大、控制好、弹性也强、有明显的呼吸支点,很符合人的生理机制规律和歌唱发声要求。那什么是“胸腹式联合呼吸法”呢?为了让学生直观又形象的感受胸腹式联合呼吸方法,我经常把它比喻成“打气”或“注射”:人体的胸腔和腹腔就像管筒,横膈膜就像活塞,打气或注射是利用活塞向上运动而获得空气,通过活塞向下运动来挤出空气。胸腹式联合呼吸虽然比较复杂,但道理相同。
,也符合人体
的生理机制规律,那是不是就不用训练呢?答案是否定的。那如何才能练就“胸腹式呼吸法”呢?我认为以下几种办法切实可行:
1.体育锻炼法
:“内练一口气、外练筋骨皮”,“外练”我们首先要训练的是“胸腹式联合呼吸”中要用到的腰腹部肌肉,例如用:“仰卧起坐的慢动作练习”或用“仰卧缓慢举腿练习”就可以锻炼腰腹肌的韧性力量控制。科学的发声对上腹肌的要求,主要就是这种像“仰卧起坐”般缓慢收紧的柔韧力量,而“仰卧缓慢举腿”练习主要是锻炼下腹肌肉的收缩能力和腰腹肌联合用力的感觉。
:
2.纯呼吸练习法
:吸气、控制、流动、换气。只要我们在平时的呼吸训练中加强每个环节的训练,歌唱的呼吸技术就能掌握好,并且在歌唱时产生最大最好的声音效果。
2.1 吸气环节
法吸气,而是先放松身体然后打哈欠般的使气息倒灌在腰腹部,不要去想怎样吸气或换气,只留意于腰部的“缓劲”和小腹的起伏动作上。气息自然而然的被动吸入,这样吸气胸部舒展而又通畅,丝毫没紧张,只是吸气时把意念集中在小腹部,小腹鼓则为吸气,小腹收则为呼气。
,要求学生要经常练习并细心体会:
a、打哈欠的同时吸气
:先放松,腰一缓劲就做打哈欠的动作,这样即使舒展通畅的气息落到了腰腹部,又直接做好了歌唱时腔体充分打开的状态,一举两得。用这种自然、舒展、饱满的吸气状态与感觉去体验歌唱时深呼吸的状态。
b、惊吓时的快速吸气
,会倒吸一口气,这时两肋,膈肌,小腹在一刹那迅速的张开,将气息吸入了肺的底部,横膈膜快速而有弹性的下沉并将气屏住,这种快速、敏捷的深吸气状态与感觉也正是我们歌唱时吸气的感觉。
,歌唱的吸气,强调气要吸得深、吸得松、吸得适度、吸得舒展通畅、吸得均匀平稳、自然轻松、重点要体会腰一缓劲就吸气,吸气与打开喉咙应该是一个动作完成。要防止吸气过紧、过浅或吸气有声音的情况发生,吸气时要注意不要抬肩、挺胸、下巴前伸等动作。
2.2 控制环节
,唱的时候要对气息呼出的量加以控制,当代世界著名的十大女高音歌唱家钟萨瑟兰曾经这样描述:“须控制气息的流通渠道,要控制好让气息慢慢地放出去要阻止气息跑得太快,这样就是在气息上唱,而不是用气息在唱”。下面我用几个简单的练习,进一步锻炼呼气肌肉群的控制能力:
a、快吸(3秒)——停吸(5秒)——慢呼(5秒)
3秒”保证打哈欠吸气、腰腹部膨胀;“停留5秒”不吸气保持吸气的感觉,用腰腹部的力量控制气息。“慢呼5秒”腰围继续保持膨胀,意念上是向上缓慢均匀的呼气,使气息通畅地直达头、鼻腔前部和口腔前部。
b、吹蜡烛或吹纸片练习
,控制两三秒,使劲用腹肌、腰肌吹远处的蜡烛或纸片,这样快吸、快呼的练习可以训练腰腹部肌肉的力量和弹性,控制几秒钟,可以体会气息被控制的感觉。
c、双唇打嘟噜练习
,用有控制的、均匀平稳的气息吹动轻闭的双唇,使之持续振动,发出连贯持久的“嘟……”声,这个练习的目的是释放胸部、喉咙的紧张状态,锻炼出膈肌和两肋对气息的均衡的控制力。
d、咝气练习
轻闭,嘴唇咧开,舌尖抵下牙背、深吸气让气息从齿间摩擦而出,先做断音练习,再做连音练习,要把注意力放在腰腹之间,体会气息的饱满状态,感觉门齿对气流形成阻力时收腹提臀与腰部扩张上下用力的对抗感觉,找到呼吸的对抗力。
2.3 流动环节
,是以气息通畅为前提的。在控制气息的同时特别要注意不能控制过头,气息不能僵,它必须有流动,通畅的感觉,告诉学生在唱的时候,主要想着“吸中有呼、呼中有吸、又吸又呼”的感觉,或者让学生在演唱时做画圈动作、短音画小圈、长音高音
画大圈(做无线延伸状)想着用肚皮说话,在眉心发声。
下面做两个练习:
a、叹气练习
,略作停顿(控制)然后保持假声的高位置顺着胸口垂直往下叹气,先发“嗨”的声音,让声音先虚着出来,以气带声,慢慢把声音说响,认真体会呼气的量与呼气的速度,这个练习使歌唱者很容易找到高位置和声音通畅的感觉。“叹气”时下巴、舌根、颈部一定要有“懒洋洋”的松弛感,喉部和声带也丝毫没有紧张的感觉。强调学生气息是向下垂直叹,气流有向下“滑动”“吹动”输送,并向腰的四周“铺开”的感觉。
b、哈气练习
(控制)然后张开嘴向胸口哈气,在哈气的同时,主观上想着边“哈”边“吸”,建立又“吸”又“呼”的感觉。“哈”气时,腰的四周明显膨胀,这时既有向前向外“呼”出的气,又有向后向下“吸”进的气,这样歌声变得通畅、富有流动感。
2.4 “换气”环节
,要提前找好“气口”划在谱面上,给学生强调:换气的部位在腰上;换气的速度要快;换气的时值要在前一句句末的最后一个音符上截取部分时值进行换气。方法的掌握靠的是练,下面就提供一些例子,帮助同学们练习:
a、用狗喘气练习训练换气
,狗总是吐着舌头快速的喘气,我们模仿“狗喘