浅谈中学美术欣赏教学

浅谈中学美术欣赏教学
浅谈中学美术欣赏教学美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提升学生的整体美术素养，培养审美水平和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。

纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。

而中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。

面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。

在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。

从大量的听课与调查中发现很多欣赏课中，教师讲授时间很多，绝大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适合现在所提倡的减负运动。

作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这个问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。

一、美术欣赏教学的常见类型一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。

1、解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。

2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。

3、讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。

4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。

解说型的美术欣赏教学的类型最常见。

象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。

但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这能够克服上述缺点。

问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。

自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。

这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的水平，而另一部分的学生因为缺乏引导，欣赏水平没有得到提升。

对于我们教师来说，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提升教学质量。

二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的理解为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。

因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的使用。

按理说，教材中每件作品教师都应引导学生实行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师能够自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。

但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不但要有水平找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以
此设计教学。

美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。

作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？教师欣赏教学工作也理应是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美水平。

三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣 1．充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为：学生是学习的主人。

学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。

只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。

美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。

学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲自体验。

根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。

上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，能够让学生读画几分钟，也能够以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。

然后出一些思考题，引导学生观察画面。

如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。

这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。

2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生实行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。

美国教育家艾斯纳的DBAE教育理论把美术教学分为美术创作、美术史、美学、美术评论四个领域，主张国个领域的融汇贯通，成为有机的整体。

并特别看重美术评论的作用，认为在小学生没有建立起历史概念的情况下，美术评论对提升他们的欣赏水平就很重要。

同时DBAE理论又认为美术教学的四个领域并不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系。

所以，欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与理解艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就能够将作品的精华使用到自己的制作中。

俗话说：“眼高才能手高。

”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。

例如：在教学民间绘画和工艺品欣赏时，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下。

在欣赏民间泥塑一节时，我首先展示很多学生的优秀泥塑作品，学生的注意力一下子被这些小玩意吸引住了。

这时紧接着播放一段泥塑的录像，讲解泥塑的故事和泥塑的知识，最后观看泥人的制作过程。

于是我让他们学着挂图上的样子做一做，最后对自己的作品和图上的作品实行评价，了解泥塑作品美的因素。

能使学生理解到自身作品的优点与不足，给学生掌握基础知识，完成练习的基础上展示一个
发展方向，诱发学生继续探求美的愿望，为下一课的学习作铺垫。

3、情景创设，从中品味艺术魅力优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。

在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。

我们都知道音乐和美术之间存有着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，因为音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时能够展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在持续地变幻，人的情感也持续地变化。

假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。

如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。

这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。

这时学生积极认同的心理活动本身就由理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。

当学生进入联想境界后，教师如能和激昂的语调在音乐声中诵出俄罗斯著名诗人涅克拉索夫的诗句：“到伏尔加河去！是谁在伟大的俄罗斯河上呻吟？这呻吟声象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纤夫们在痛苦的行进。

”这时学生们原先模糊的，朦胧审美享受一下子就变得清晰了：那优美而辽阔的伏尔加河风景与倍受苦难的纤夫处境鲜明对比，仿佛是一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟混然震颤，学生开始随主人公一起痛苦、挣扎，逐步进入“物我两忘”的审美境界。

“转轴拨弦两三声，末成曲调先有情”情境的创设能够使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境，这个点尤为重要。

教师应利用一切可能，采用电化教育法、语言描述法、设置情景等“不择手段”而为之，往往事半功倍。

中国古代艺术理论尤其强调“虚静”，主张欣赏艺术时既要虚廓心灵，燥雪精神,又要静观默识，凝神体验。

在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观点的和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中步入神与物游，洞幽发微的胜境。

对于我们教师来说，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生准确地去理解作品，把握创作者的思想意图。

美术欣赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也并不多，总结经验，是为了坚持准确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力。