人美版五年级上册美术教案 (经典版)
最新人美版小学美术五年级上册优质教案(全册)
教学准备：欣赏图片、绘画材料
教 学 过 程 与 方 法
教学环节
教学活动
设计意图
一、欣赏
1、出示肖像作品（国画、雕塑、油画、版画、线描），让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
二、学生讨论
如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。
5、学生创作，教师辅导
（1）、学生进入创作阶段。
创作之前，给了一个温馨创作提示：选择你喜欢的表现形式创作一幅人像作品，不要局限于课堂演示的方法。
（2）、学生创作的过程中，教师辅导，发现问题及时指出。
6、展示才华，教师鼓励
（1）、学生作品展示，让大家相互欣赏，交流，评价，同时体验成就感。
（2）、教师在欣赏学生作品的同时，要给予学生作品以肯定，提出需要改进的地方，并鼓励大家要继续努力，多观察多表现，创作出更加优秀的作品。
3、你觉得这尊雕像成功在哪里？
《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。任务形象表现了大无畏的英雄气概。
三、练习实践
1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《青年女歌手》
，说一说你的欣赏感受？
《青年女歌手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓中西融合，形成中国油画新古典主义学派。
作业设计
请同学们下去画一幅自己喜欢的人物头像。
板书设计
画人像
特征神态观察方法
教学反思
小学教学设计方案
年（班）级
五年级
时间
人美版五年级美术上册教学设计(10篇)
人美版五年级美术上册教学设计（10篇）人美版五年级美术上册教学设计篇一教学目标：1．对“明度”一词有比较准确的了解。
2．学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
3. 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
教学重点：感受色彩的明度变化，体验色彩的美感。
教学难点：如何更好地运用色相知识进行创作。
教学过程：一、欣赏与评述播放幻灯片，让学生观看并分析。
提问：看看图片中的颜色有什么变化？让学生看看日落、深浅变化的海水等图片，说说图片颜色给你带来的感受。
二、小组协作探究学习设定情境让学生解决本课中的知识点：1.什么是色彩的明度？2.在生活中哪里能见到明度的变化？3.明度变化应用在生活中的哪些地方？教师讲解：明度是指色彩的明亮程度。
各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。
色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。
如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。
二是各种颜色的不同明度。
每一种纯色都有与其相应的明度。
黄色明度，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。
色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
三、操作实践1.学生利用彩色铅笔、油画棒等尝试体验明度的变化。
2.思考：如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？3.欣赏：让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。
(1)欣赏老师准备的范图(2)欣赏美术书中的图片(3)欣赏优秀学生作品要求：独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
四、展示评价学生优秀作业展示五、延伸寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
五年级上册《美术》教学设计篇二一、教材分析：用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。
人美版五年级上册美术教案(完整版)
人美版五年级上册美术教案(完整版) 本文没有明显的格式错误和需要删除的段落。
五年级上册任课：肖像艺术教学目标：通过了解人物动态变化的特征及动态线的确定，培养学生的整体观念及形象的概括能力，掌握人物动态的特征及其速写方法。
教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点：掌握人物动态的特征及其速写方法。
教学课时：2课时教学准备：人物动态速写印刷品、画、动态速写过程图等。
教学过程：一、组织教学，检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写画让学生观看，向学生讲解速写的涵义：速写是记录生活、为创作准备素材的一种绘画门类，要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常用简洁的线条记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。
在示时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。
教师巡回辅导。
学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。
速写时间为20分钟。
四、讲评，抓住动态的表现作重点讲评。
第2课：画人像教学目标：通过了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征，培养学生的分析能力，发展具有个的表现能力，关爱他人，尊重他人的品质。
人美版小学五年级上册美术教学说课(经典版)
精心整理五年级上册美术教案第1课 肖像艺术 [教学目标]：要求学生在了解人物动态变化的基础上进行人物动态速写练习，以培养学生整体观念及形象的概括能力。
[教学重点]：重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
[难点]：使学生在画人物动态时，掌握动态的特征及其速写方法。
[教学准备]：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
[教学过程]： 一、组织教学。
检查学生的常规。
1、 2 3 (经过[123[[[教学过程]： 一、游戏导入： 1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁 2、仔细观察，说说“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征 二、新课 1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等） 2、说说艺术作品中人物的某些特征： （1）《蒙娜丽莎》：出示艺术作品——学生观察、讨论人物特征——教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜丽莎》——学生说说感受、特征，教师总结。
（2）看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
（3）《凡高自画像》：出示艺术作品——学生观察、讨论、猜想人物特征——教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识——学生说说特征，教师总结。
（4）毕加索的人物肖像画（5）现代版的《蒙娜丽萨》三、探索1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们12341征？2七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
第3课绘画中的透视现象[教学目标]：通过学习能发现生活中的透视现象，初步懂得透视中的基本原理和规律，提描绘五想的能力，使绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
人美版五年级美术上册教案
人美版五年级美术上册教案教案标题：探索中国传统绘画艺术教学目标：1. 了解中国传统绘画的历史和特点。
2. 学习中国传统绘画的基本技法和表现手法。
3. 培养学生对中国传统绘画的兴趣和欣赏能力。
4. 提高学生的创造力和审美能力。
教学重点：1. 了解中国传统绘画的历史和特点。
2. 学习中国传统绘画的基本技法和表现手法。
教学难点：1. 掌握中国传统绘画的基本技法和表现手法。
2. 培养学生对中国传统绘画的兴趣和欣赏能力。
教学准备：1. 教学投影仪和电脑。
2. 中国传统绘画的图片和范例。
3. 美术工具和材料，如画笔、颜料、画纸等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用投影仪展示中国传统绘画的图片和范例，引起学生的兴趣。
2. 与学生讨论他们对中国传统绘画的了解和感受。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍中国传统绘画的历史和特点，包括山水画、花鸟画和人物画等。
2. 讲解中国传统绘画的基本技法和表现手法，如线条的运用、水墨的运笔等。
三、示范与实践（25分钟）1. 示范山水画的基本技法，如写意的山石和水的表现。
2. 学生跟随示范，尝试绘制自己的山水画作品。
3. 老师巡视指导，提供个别帮助和建议。
四、作品展示和讨论（10分钟）1. 学生展示自己的山水画作品，彼此欣赏和评价。
2. 老师引导学生讨论作品的优点和改进之处，鼓励学生相互学习和进步。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的重点内容和学习收获。
2. 提醒学生在日常生活中多观察和欣赏中国传统绘画的作品。
3. 鼓励学生在课外时间继续练习和探索中国传统绘画的艺术。
教学反思：本节课通过导入、知识讲解、示范与实践、作品展示和讨论等环节，使学生了解了中国传统绘画的历史和特点，学习了基本技法和表现手法。
通过实际绘画实践，学生提高了创造力和审美能力。
在今后的教学中，可以加强学生对中国传统绘画的欣赏和分析能力的培养，提供更多的范例和素材，激发学生的创作潜能。
人美版五年级美术上册教案
人美版五年级美术上册教案一、教学内容本教案主要介绍了人美版五年级美术上册的教学内容安排。
通过本册教材的学习，学生将了解到不同艺术形式和表现手法，培养学生的审美能力和艺术创造力。
二、教学目标1.了解不同艺术形式和表现手法2.培养学生的审美能力和艺术创造力3.培养学生的观察能力和表达能力三、教学内容与教学步骤3.1 艺术形式与表现手法的学习3.1.1 绘画的基本形式1.教师介绍绘画的基本形式：素描、水彩画、油画、中国画等。
2.学生观看相关绘画作品，并通过讨论和互动，了解不同绘画形式的特点和表现手法。
3.1.2 手工制作的艺术形式1.教师介绍手工制作的艺术形式：剪纸、折纸、立体造型等。
2.学生进行简单的手工制作实践，体验不同手工制作形式的艺术魅力。
3.1.3 雕塑的艺术形式1.教师介绍雕塑的艺术形式：立体雕塑、装置艺术等。
2.学生观看雕塑作品，并通过讨论和分析，了解雕塑的创作思路和表现手法。
3.2 艺术创作与实践3.2.1 基础技巧与创作训练1.教师引导学生进行基础绘画技巧的学习和练习，如线条、色彩、光影等。
2.学生参与创作训练，通过模仿、练习和创造，提高其绘画技巧和观察能力。
3.2.2 创意表达与作品创作1.教师引导学生进行创意表达的训练，培养学生的艺术创造力和表达能力。
2.学生进行个人或小组作品创作，通过实践探索，将创意转化为具体的艺术作品。
3.2.3 表演艺术与舞台设计1.教师介绍表演艺术和舞台设计的基本知识和技巧。
2.学生参与舞台设计的实践活动，通过布置舞台、搭建道具等，体验舞台艺术的魅力。
3.3 作品欣赏与评价3.3.1 名家作品的欣赏1.教师选取一些著名的艺术家的作品进行欣赏。
2.学生通过观看和分析名家作品，提升自己的审美能力和艺术鉴赏水平。
3.3.2 学生作品的展览与评价1.学校组织学生作品的展览活动，展示学生的艺术创作成果。
2.学生通过评价和欣赏他人的作品，提高自己的艺术表达能力和批评能力。
人美版五年级上册美术教案
人美版五年级上册美术教案一、教学目标1.了解五年级上册美术教学内容和教学目标。
2.培养学生的绘画能力和审美能力。
3.增强学生的创造力和表达能力。
二、教学内容本教案涵盖了人美版五年级上册的美术教学内容，包括以下部分：1.学习绘画基础知识和技能，如画笔、颜料、色彩等。
2.学习绘画的构图和造型原则，如平面构图、透视等。
3.学习不同绘画题材和风格，如风景画、人物画、动物画等。
4.学习欣赏名画和艺术家的作品，了解不同的艺术流派和风格。
三、教学步骤第一步：导入1.制作一个绘画作品展示板，并与学生分享一些有趣的艺术作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2.向学生介绍美术教学的目标和重要性，激发学生对美术的热情。
第二步：知识讲解和示范1.向学生介绍绘画基础知识和技能，如不同类型的画笔和颜料的用途。
2.讲解绘画的构图和造型原则，如如何将物体放置在画面中心、如何使用透视表现画面深度等。
3.示范绘画技巧和步骤，让学生可以直观地了解如何进行绘画。
第三步：练习1.让学生根据老师的示范作品进行绘画练习，并提供指导和建议。
2.鼓励学生自由发挥，尝试不同的绘画风格和题材。
3.提供绘画素材，如风景图片、人物形象等，让学生进行绘画创作。
第四步：展示和评价1.鼓励学生将自己的作品展示给全班同学，分享创作心得和经验。
2.学生互相欣赏和评价作品，为同学们的努力和成果给予肯定和赞扬。
3.教师给予学生实际而具体的反馈和建议，帮助他们提高绘画技能和表达能力。
第五步：总结1.教师对整堂课进行总结，回顾学生所学的知识和技能。
2.引导学生思考他们在绘画过程中的收获和成长。
3.鼓励学生继续保持对美术的兴趣和热情，不断提升自己的绘画水平。
四、教学评价1.学生的绘画作品和创作积极性。
2.学生对美术知识和技能的掌握程度。
3.学生的表达能力和创造力。
以上是人美版五年级上册美术教案的内容和教学步骤。
通过本教案的实施，学生将能够获得基础绘画知识和技能，提升审美能力和创造力，以及欣赏名画和艺术家的作品，培养对美术的兴趣和热情。
人美版五年级上册美术教案
人美版五年级上册美术教案一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够： - 了解中国传统绘画中的水墨画； - 学会水墨画的基本技法，如运笔、用墨等； - 掌握用水墨画描绘简单景物的方法；二、教学准备•教师准备：水墨画教材、笔、墨、宣纸；•学生准备：水墨画工具，如笔、墨。
三、教学过程步骤一：导入1.引入水墨画的概念，让学生谈谈自己对水墨画的认识和了解。
步骤二：知识讲解1.介绍水墨画的起源和发展历史，以及其在中国艺术中的地位和作用；2.与学生一起观看水墨画作品的图片，讲解其中的特点和技法；3.介绍水墨画中的常见工具，如笔、墨等。
步骤三：技法演示1.演示运笔技法：教师在宣纸上用笔演示不同的笔尖触碰方式和用力变化，让学生观察和模仿；2.演示用墨技法：教师介绍不同浓度的墨的运用方法，如淡墨、浓墨等；3.演示描绘简单景物的方法：教师从简单的线条开始，逐步教授学生如何描绘山、水、树等元素；4.让学生跟随教师操作，通过模仿和实践来掌握基本技法。
步骤四：学生实践1.学生们根据教师的指导开始描绘自己的水墨画作品；2.教师巡视指导，纠正学生的错误并给予积极的鼓励；3.学生们可以根据自己的兴趣和想法进行创作，但需遵循老师所教授的基本技法。
步骤五：展示与评价1.学生们完成作品后，进行集体展示；2.学生们互相欣赏和评价彼此的作品，并由教师进行简要的评价和点评。
四、教学延伸1.鼓励学生自主学习和探索水墨画的更多技法和风格；2.提供更多的水墨画作品给学生欣赏，并引导他们从中发现不同的艺术表达方式；3.组织学生参观美术馆或举办校内的艺术展览，让学生接触和了解更多的艺术作品。
五、教学反思本节课通过对水墨画的讲解和技法演示，让学生初步了解了水墨画的基本知识和技能。
学生们在实践中体验了水墨画，培养了他们的艺术兴趣和审美意识。
在今后的教学中，可以结合更多的水墨画作品进行展示和教学，激发学生的创造力和想象力。
同时，需向学生传达艺术创作的过程比结果更重要的观念，鼓励他们在创作中享受过程并不断提升自己的艺术能力。
人美版小学五年级上册美术教案
人美版小学五年级上册美术教案一、教学目标1.了解中国画的基本构图和画法；2.学会使用炭笔和彩铅工具画简单的风景画；3.增强学生的艺术表现能力，培养学生良好的审美意识。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下三个方面： 1. 中国画的基本构图和画法； 2. 炭笔的使用方法； 3. 彩铅的使用方法。
三、教学步骤3.1 中国画的基本构图和画法1.引入教师先简要介绍下中国画的历史背景，告诉学生中国画是中国传统文化的重要组成部分，向学生展示一些优秀的中国画作品，并让学生谈一下它们的特点和自己的感受。
2.讲解从构图、线条、色彩等方面分别讲解中国画的基本特点和画法，让学生对中国画有初步的了解。
3.示范教师让学生观看一些中国画作品后，示范如何用毛笔勾勒荷花、梅花等简单的图案，让学生跟着画。
3.2 炭笔的使用方法1.讲解教师介绍炭笔工具的特点和用途，让学生明确使用炭笔的重要性和意义。
2.示范教师示范如何用炭笔勾勒出风景画中的线条和轮廓，表现出画面的意境和情感。
3.练习让学生自由发挥创意，用炭笔勾勒一幅简单的风景画。
3.3 彩铅的使用方法1.讲解教师介绍彩铅的特点和用途，让学生了解使用彩铅的方法和技巧。
2.示范教师示范如何用彩铅填充画面，表现出画面的色彩和层次感，让学生了解如何运用色彩表现画面的意境和情感。
3.练习让学生自由发挥创意，运用彩铅填充画面，表现出风景画的美丽与气息。
四、教学重点和难点1.中国画的基本构图和画法；2.炭笔的使用方法。
五、教学评估1.通过观察学生的画作，评估其了解中国画的基本构图和画法的程度；2.通过观察学生的画作和学生的表现，评估其对炭笔的使用方法的掌握程度。
六、教学延伸1.学校内部或小区内举行美术作品展览，让学生发挥才能，展示自己的美术作品；2.鼓励学生参加全市或全区性的美术比赛，让学生感受到美术的魅力，培养其审美情趣和综合素质。
七、教学资源1.中国画集锦；2.炭笔、彩铅等绘画工具；3.展板、画布等绘画材料。
人美版五年级上册美术全册教案
人美版五年级上册美术全册教案教学内容：本册美术教材共分为16个单元，涵盖了绘画、手工、欣赏等多个领域，旨在培养学生的美术素养和创新能力。
教学内容包括人物画、风景画、静物画、动植物画、设计应用、民间艺术、欣赏评述等，通过不同的教学活动，让学生了解和掌握各种美术知识和技能。
教学目标：1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。
2. 让学生了解和掌握各种美术知识和技能，培养学生的美术素养。
3. 培养学生的观察能力、创造能力和实践能力，提高学生的综合素质。
教学难点：1. 人物画的表情、动态和比例关系的处理。
2. 风景画的透视关系和色彩搭配。
3. 静物画的构图和质感表现。
4. 设计应用中的创意和实用性。
教具学具准备：1. 画纸、画笔、颜料、橡皮等绘画用品。
2. 剪刀、胶水、彩纸、绳子等手工用品。
3. 美术教材、教学PPT、图片等教学资源。
教学过程：1. 导入：通过图片、故事、游戏等方式引起学生的兴趣，导入新课。
2. 新课：讲解美术知识和技能，示范绘画或制作过程，引导学生观察、思考和创作。
3. 练习：让学生进行绘画或手工制作练习，教师巡回指导，解答学生的问题。
4. 展示：让学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师给予评价和反馈。
5. 总结：总结本节课的学习内容，强调重点和难点，布置作业。
板书设计：1. 人美版五年级上册美术全册教案2. 目录：教学内容、教学目标、教学难点、教具学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 正文：按照教学内容、教学目标、教学难点、教具学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思的顺序进行板书设计，每个部分用不同的颜色或字体进行区分。
作业设计：1. 绘画作业：根据本节课的学习内容进行绘画练习，如人物画、风景画、静物画等。
2. 手工制作作业：根据本节课的学习内容进行手工制作练习，如剪纸、泥塑等。
3. 欣赏评述作业：选择一幅美术作品进行欣赏评述，写出自己的感受和理解。
人美版五年级上册美术教案(完整版)
人美版五年级上册美术教案(完整版)教师出示不同特征的人物肖像画和摄影作品，让学生猜测这些人物的社会属性和性格特点，引导学生认识人物特征的重要性。
二、讲授新课。
1、讲解人物的脸型和表情对人物特征的影响。
脸型是人物特征的重要组成部分，不同脸型能够表现出不同的性格特征。
表情也是人物特征的重要表现形式，能够表达人物内心的情感和性格特点。
2、介绍人物肖像画的表现方法。
人物肖像画需要通过准确的线条和色彩表现出人物的特征和气质，需要注意人物的比例、轮廓和细节的表现。
3、引导学生通过观察和分析同学的特征，大胆地运用某种造型方法表现出同学的特征。
三、学生练。
教师指导学生进行人物肖像画的练，让学生通过观察和分析同学的特征，运用所学的表现方法进行绘画。
四、讲评。
教师对学生的绘画进行评价，重点关注学生是否准确地表现了人物的特征和气质，同时引导学生互相欣赏和尊重他人的品质。
同学们，今天我们要玩一个游戏，叫做“猜猜‘他’是谁”。
请看这张图片，看看你们能否猜出这个人是谁。
现在让我们仔细观察一下这张图片，看看这个人有哪些明显的特征，比如脸型、五官、发型等等。
接下来，请同学们用简单的语言描述一下自己的特征，比如脸型、五官、性格等等。
现在，让我们来看一些艺术作品中的典型人物，比如XXX的《蒙娜丽萨》和凡高的自画像。
请同学们观察、体验、讨论这些人物的特征，并说出自己的感受。
我们可以发现，肖像画的起源和最初作用是为了逼真地再现人物肖像，但是随着摄影术的发明，画家们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
接下来，让我们来分析一下人物特征的表现手段。
我们可以发现，人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌、精神状态和性格特征。
而脸型、五官和发型则是表现人物头部特征的主要手段。
在画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官和表情。
最后，让我们来表演一下不同的表情，比如哭、笑、怒、乐、惊喜等等。
请同学们仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？然后每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
五年级上册美术教案-第7课偶戏人美版
3.发展创意实践能力：在设计和制作偶戏人物过程中，鼓励学生发挥想象，创造性地运用各种材料和技术，培养解决问题的实践能力。
4.培养团队协作精神：在偶戏表演活动中，学生需要分工合作，培养沟通协调能力和团队协作精神，增强集体荣誉感。
然而，我也注意到在实践活动和小组讨论中，部分学生在制作偶戏人物时遇到了困难，尤其是在精细操作方面。这让我意识到，在今后的教学中，我需要更加关注学生的动手能力培养，提供更多实际操作的机会，以便他们能够更好地掌握制作技巧。
此外，在小组讨论中，学生们围绕偶戏在实际生活中的应用展开了热烈的讨论，提出了很多有创意的想法。这让我深感欣慰，因为他们不仅学到了知识，还学会了思考和运用。但在讨论过程中，我也发现有些学生较为内向，不太愿意表达自己的观点。为了鼓励这些学生，我将在以后的课堂上更加关注他们的参与度，创造更多让他们展示自己的机会。
2.教学难点
-创作个性化偶戏人物：学生需要将所学知识内化，发挥自己的想象力，设计出具有个性的偶戏人物。
-制作过程中的精细操作：如剪切、粘贴、绘画等，对学生的动手能力要求较高，需要耐心和细致。
-情感表达与团队协作：在偶戏表演中，学生需要将情感融入角色，同时与团队成员有效配合。
举例解释：
-为了帮助学生创作个性化偶戏人物，教师可以提供参考资料，引导学生从生活经验中汲取灵感，鼓励他们进行创新设计。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的偶戏人物制作操作。这个操作将演示如何使用基本材料和技术制作偶戏人物。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和制作的偶戏人物。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
人美版五年级美术上册教案【五篇】
【导语】教育要使⼈愉快，要让⼀切的教育带有乐趣。
⽆忧考为⼤家准备了⼈美版五年级美术上册教案【五篇】，希望对⼤家有所帮助！飞天教学⽬标：通过学习飞天的艺术作品，飞天让学⽣感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。
增强学⽣对民间⼯艺美术的兴趣，培养学⽣热爱乡⼟⽂化、学习乡⼟⽂化、保护乡⼟⽂化、发扬乡⼟⽂化的意识。
教学重点了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着⽤线条临摹或创作⼀幅飞天作品，表现出飞天的动势。
教学难点⽤线条临摹或创作⼀幅飞天作品，表现出飞天的动势。
课前准备课件、⽔彩笔等。
教学过程：⼀、导⼊新课1、出⽰课件介绍：飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。
飞天在我国⽯窟艺术中，他们是优雅、美好的化⾝，千百年来⼀直为⼤家喜闻乐见。
敦煌飞天，经历了千余年的岁⽉，展⽰了不同的时代特⾊和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术⽣命⼒⾄今仍然吸引着⼈们，不断地给⼈们以启迪和美的享受。
⼆、欣赏和思考：1、课本中的飞天有什么共同的特点？2、画中⼈物飞翔的姿态是如何表现的？3、飘带与⼈物动势有什么关系？三、⼩组交流：1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪⼀件飞天作品？2、和同学说⼀说你的看法。
四、学⽣做业，教师巡视指导。
⽤线条临摹或创作⼀幅飞天作品，表现出飞天的动势。
五、课堂⼩结：师⽣共同欣赏学⽣作品，感受飞天的美感以及线条的感染⼒，⿎励学⽣继续练习，画出更好的作品。
⾊彩的⾊相教学⽬标：1、引导学⽣寻找⾊彩，认识⾊彩，表现⾊彩。
⼈美版第九册教案第⼗课⾊彩的⾊相⾊彩的⾊相体验不同⾊彩所表达的不同感觉2、学习⾊彩的知识，认识什么是原⾊，什么是间⾊。
了解⾊彩在⽣活中的作⽤，⼤胆运⽤喜爱的⾊彩，培养运⽤⾊彩的能⼒。
3、学会⾊彩的调配，能⽤原⾊调配间⾊。
教学重点：学会⾊彩的调配，能⽤原⾊调配间⾊。
教学难点调配时⽔和⾊彩的分量教学准备：颜料，⽔，⽑笔，调⾊盘等教学过程：⼀、导⼊。
⼤⾃然是美妙的。
五彩缤纷的花草树⽊，世界是彩⾊的，⾊彩的⾊相有千变万化的⾊彩。
人美版小学美术五年级上册教案精选
人美版小学美术五年级上册教案精选教学目标通过本册教学，使学生能够：1. 培养学生的审美能力和创造能力，提高学生的艺术素养。
2. 学习基本的绘画技巧，提高学生的动手能力。
3. 增进学生对美术学科的兴趣，培养学生良好的学习习惯。
教学内容本册教案精选涵盖了小学五年级上册的主要教学内容，包括：1. 绘画技巧的讲解与实践2. 美术欣赏与评述3. 创意美术的创作与展示教学方法采用讲授法、示范法、实践法、欣赏法等多种教学方法，引导学生从理论到实践，从模仿到创新，全面提高美术素养。
教学步骤第一步：导入新课通过展示优秀的学生作品或专业美术作品，引导学生进入美术的世界，激发学生的学习兴趣。
第二步：讲解与示范1. 讲解本节课的教学目标和内容。
2. 示范绘画技巧或创作方法，让学生清晰地了解整个创作过程。
第三步：学生实践1. 学生按照教师示范的方法进行绘画或创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。
第四步：作品欣赏与评述1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予肯定和建议。
第五步：总结与反思1. 教师对本节课的教学进行总结。
2. 学生反思自己在学习过程中的收获和不足，为下一节课做好准备。
教学评价通过学生在课堂上的表现、作品质量和创作思路，综合评价学生的学习效果。
同时，鼓励学生积极参与课堂讨论，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
教学资源1. 教材：人美版小学美术五年级上册2. 教具：画纸、画笔、水彩颜料、剪刀、胶水等3. 参考资料：优秀学生作品、专业美术作品、教学视频等教学建议1. 注重培养学生的绘画基础，为学生日后的美术学习打下坚实基础。
2. 鼓励学生发挥创意，尊重每个学生的独特想法和表达方式。
3. 教师在教学中要注意示范和引导，帮助学生掌握正确的绘画技巧和方法。
4. 定期组织学生进行作品展示和评述，提高学生的自信心和表达能力。
以上就是人美版小学美术五年级上册教案精选的内容，希望对您的教学有所帮助。
人美版小学美术五年级上册教案(全册)
人美版小学美术五年级上册教案(全册)五年级美术教学计划学科：美术班级：五年级教师姓名：XXX日期：2015年8月30日情况分析：总体来看，五年级学生对美术课兴趣浓厚，基础较好，尤其在油画棒和彩铅的运用能力方面表现较强。
大部分学生能够使用油画棒着色、用线条表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣。
但也有部分学生对美术学科的兴趣不浓，空间感较弱，造型能力还需进一步提高，对废旧材料的综合运用能力较差。
教学目的和要求：1.造型表现部分：通过游戏的形式，引导学生用画笔将自己的生活、想象以自己特有的方式表达出来。
同时，循序渐进地引导他们对色彩、形体的进行了解。
2.设计应用部分：提高学生利用身边容易得到各种材料进行创造、设计和制作的能力，增强研究美术的兴趣。
3.欣赏部分：通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性。
认识中国画、油画、木雕、摄影等不同的艺术表现形式，体会表现形式带给人的不同美感。
4.综合实践活动：通过研究过的内容进行相关的实践活动，将绘画和手工等方法结合起来，使学生在运用学到的本领的同时，体会成功的喜悦，从而激发他们对美术课的兴趣，提高美术研究的积极性。
教材特点：五年级第九册教材是配合国家基础教育课程改革和新课程标准的实验性教材，强调趣味性的美术研究。
教材内容分为四大部分，包括造型表现、设计应用、欣赏评述和综合实践活动。
教材主副线密切关联，穿插并行，以各种丰富多彩的美术活动为主线，由浅入深地传授基础知识和基本技能内容，既顺应学生的生理、心理发展需要，突出情感、研究态度、价值观的养成，又兼顾学生个性发展和知识技能得两方面的需要。
教师总结：肖像画的起源和最初的作用与摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，人们通过雇佣画家来为重要人物画肖像，而摄影术的出现使得画家们开始思考创作肖像画的新方法，探索用不同的色彩和方式表达人物的情感和思绪。
分析人物特征的表现手段：人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌、精神状态和性格特征，主要通过脸型、五官和发式来表现。
人美版五年级上册教案(3篇)
第1篇教学对象：五年级学生教学目标：1. 让学生了解并掌握本节课所学的知识点，提高学生的美术素养。
2. 培养学生观察、分析和表现美的能力，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生动手实践能力，提高学生的创新意识。
教学内容：人美版五年级上册《可爱的动物》教学重点：1. 让学生了解各种动物的特点和习性。
2. 学习运用线条、色彩等手法，表现动物的形象。
教学难点：1. 引导学生运用丰富的想象力，创作出具有个性的动物形象。
2. 培养学生协调搭配色彩的能力。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、教材、画纸、画笔等。
2. 学生准备：画纸、画笔。
教学过程：一、导入1. 教师播放一段关于动物的动画或视频，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：你们喜欢什么动物？为什么？二、新课讲授1. 教师讲解各种动物的特点和习性，如形态、颜色、生活习性等。
2. 学生欣赏教材中的动物作品，分析作品的表现手法。
3. 教师示范如何运用线条、色彩等手法，表现动物的形象。
三、学生创作1. 学生根据所学知识，选择自己喜欢的动物进行创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中的问题。
3. 学生互相交流创作心得，分享自己的作品。
四、展示与评价1. 教师组织学生展示自己的作品，分享创作过程。
2. 学生互相评价，提出改进意见。
3. 教师点评，给予学生鼓励和肯定。
五、总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调动物形象的表现手法。
2. 学生谈谈自己对动物的认识，表达对动物的喜爱之情。
3. 教师布置课后作业，鼓励学生回家后继续创作动物作品。
教学反思：本节课通过欣赏、分析、创作等环节，让学生了解了各种动物的特点和习性，掌握了表现动物形象的方法。
在教学过程中，注重培养学生的观察、分析和表现美的能力，提高学生的审美情趣。
同时，通过学生之间的互动交流，激发学生的创新意识。
在今后的教学中，我将进一步优化教学设计，提高教学效果。
第2篇课时：1课时年级：五年级教材：《人美版五年级上册美术》教学目标：1. 了解色相的概念，运用丰富的色相大胆表现生活和感受，能使用水粉、油画棒等多种工具表现色彩的自由命题画。
人美版五年级美术上册教案三篇
人美版五年级美术上册教案三篇认识抽象画教材分析：抽象绘画注重表达画家的审美和情感，主要区别于逼真模仿自然形态进行创作的写实绘画。
抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美，画家认识和表现世界的另一种角度，为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门，改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识，从而使学生认识抽象画、了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。
本课旨在引导学生多角度认识和理解抽象绘画作品，欣赏不同元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感，以及画家在所表达的情感、审美和文化内涵，在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路，促进学生对艺术的全面了解和创新探索。
教学目标：1．能够初步了解抽象画，感受抽象画。
2．能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3．能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
教学重点：对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。
教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
教具准备：图片教学课时：1课时教学过程：（一）导入新课出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。
师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？学生回答。
（二）讲授新课1．出示康定斯基作画图片及简介师：瓦西里康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。
与彼埃蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
毫无疑问，康定斯基是最的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。
索罗门古根海姆美术馆是康定斯基作品的藏家之一。
现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学）2．什么是抽象画呢？师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。
人美版小学美术五年级上册教案4篇
人美版小学美术五年级上册教案4篇人美版小学美术五年级上册教案篇1线描画—人物速写活动目标：1、能用简单的线条，表现人物的各种动态。
2、懂得简单速写的方法，体验速写的快乐。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：幼儿作画工具人手一份(记号笔、卡纸)师作画工具一份活动过程：一、师现场作画(添画)，逐步出示。
1、师画圆，引导幼儿：你们看，这是什么?(逐步引导，方法同上)。
人物速写完成，师提问：他在干什么?(站着)那里看出来的?(脚)2、师：好玩吗?幼：好玩。
师：那我们一起来画画吧。
引导幼儿师生共同手指作画。
二、了解速写的概念速写：就是用简单的线条快速地画出一个简单的形象。
三、师引导不同动态，幼儿作画。
1、请一个小朋友上来做动作，下面幼儿观察动作(手、脚的动作)，师示范作画。
2、师动作，请幼儿提笔作画。
3、请一幼儿上来动作，下面幼儿作画。
4、请一家长上来动作，幼儿作画。
四、作品展示于黑板上，幼儿相互交流。
五、活动结束，师小结、评价。
人美版小学美术五年级上册教案篇2目标：1.尝试运用多种材料点画小鱼的不同花纹，感受点的变化美、图案美。
2.尝试按自己的意愿，感受点彩这一作画技巧的与众不同。
3.在操作中体验点彩活动的乐趣。
准备：1.点彩大鱼;鱼幻灯片。
2.用浅色卡纸剪成的鱼若干;大、小棉签、彩色圆纸片、颜料、胶棒等。
过程：一、初步感受点彩画由点成面的造型和用色特点1.出示彩色袋，激发幼儿的活动兴趣。
老师带来了一只神奇的魔术袋，你们想不想知道里面藏着什么?2.逐一打开魔术袋上的小门，引导幼儿观察点彩大鱼的局部，发现图案是由许多点组成的，感受其造型和用色特点。
(1)教师打开第一扇小门，请幼儿说说看到了什么。
(许多点点出一个圆)师：你看到什么?这些点点组成了什么图案?(2)教师打开第二扇小门，引导幼儿进一步观察、感受点的造型变化。
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五年级上册美术教案第1课 肖像艺术[教学目标]：要求学生在了解人物动态变化的基础上进行人物动态速写练习，以培养学生整体观念及形象的概括能力。
[教学重点]：重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
[难点]：使学生在画人物动态时，掌握动态的特征及其速写方法。
[教学准备]：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
[教学过程]：一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看 肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。
在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力 肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。
)教师巡回辅导。
学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。
速写时间为20分钟。
四、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。
第2课 画人像[教学目标]:1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
[教学重难点]：重点：人物的脸型和表情。
【难点】：人物肖像画的表现。
[教学准备]：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的文字材料，多媒体教学设备等[教学过程]：一、游戏导入：1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁2、仔细观察，说说“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征二、新课1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等）2、说说艺术作品中人物的某些特征：（1）《蒙娜丽莎》：出示艺术作品——学生观察、讨论人物特征——教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜丽莎》——学生说说感受、特征，教师总结。
（2）看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
（3）《凡 高自画像》：出示艺术作品——学生观察、讨论、猜想人物特征——教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识——学生说说特征，教师总结。
（4）毕加索的人物肖像画（5）现代版的《蒙娜 丽萨》三、探索1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。
四、分析人物特征的表现手段1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型: 你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
4、表情：同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。
（出示各种表情图片，说规律）五、临摹练习：学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（书上或学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：1、尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？2、你认为还有哪些方面可以体现人物特征？ 七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
第3课 绘画中的透视现象[教学目标]：通过学习能发现生活中的透视现象，初步懂得透视中的基本原理和规律，提描绘五想的能力，使绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
[教学重点]：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
[教学难点]：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
[教学准备]：投影片、多媒体教学设备等[教学过程]： 一、导入：1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。
师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？2、讨论：（1）在纸上表现的事物； （2）从中你发现了什么现象？（近大远小）二、新授 1、同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。
板书课题：（绘画中的透视现象）透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。
空气透视研究和表示空间距离。
2、在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）三、指导学生作画：1、先找到消失点；2、画几条典型的透视线；3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线；4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导五、小结、作业评讲第4课 美术中的比例知识[教学目标]：通过学习能发现美术中的比例知识。
人美版第九册教案 第4课 美术中的比例知识初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
人美版第九册教案 第4课 美术中的比例知识逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
[教学重点]：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
[教学难点]：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
[教学准备]：投影片、多媒体教学设备等[教学过程] 一、导入：1、观察书中的范画，你有什么体会？师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？2、讨论：（1）在纸上表现的事物 （2）从中你发现了什么现象？（近大远小）二、新授 宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。
山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。
下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。
巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。
它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。
今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
（小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
）三、讲评上节课作业1、透视现象是否正确？ 近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导五、作业展评第5课 偶戏[教学目的]：1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
[教学重难点]：重点：收集一些布袋偶戏的资料。
【难点】：偶戏道具的装饰方法。
[教学准备]：各种废旧材料、线绳[教学过程]：一、欣赏导入：1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。
偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2、讨论交流：课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。
下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、 新授课1、欣赏课文图片:请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。
教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生：（按组装饰小纸偶。
）师：噢，上来了那么多的小朋友。
谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？三、学生制作，教师巡视指导。
教学环节说明及反思：这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。
更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。
现在，开始装饰我们的纸偶。
注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。
看哪个组做得又快又好。
现在开始。
生：（分工装饰小纸偶。
）五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。
只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。