传统民间美术资源在现代艺术设计教育中的传承与革新——以苗族蜡染为例
苗族蜡染艺术元素在我创作实践中的应用研究
苗族蜡染艺术元素在我创作实践中的应用研究
蜡染是苗族传统的艺术形式，丰富多样的图案和独特的工艺赋予了苗族蜡染独特的魅力。
在我自己的创作实践中，我发现苗族蜡染艺术元素的应用不仅可以丰富作品的表现力，还能传递文化和情感。
首先，苗族蜡染艺术元素在我的创作实践中起到了装饰作用。
苗族蜡染图案丰富多样，有神话传说、花鸟虫鱼等各种元素。
这些图案可以用来装饰作品的表面，使其更加美观。
在我的创作中，我常常根据蜡染元素的特点，选择适合的图案进行应用，使作品更具观赏性。
其次，苗族蜡染艺术元素可以传递文化和情感。
苗族蜡染是苗族人民世代相传的传统手工艺，蕴含着丰富的文化内涵。
在我的创作中，我常常运用苗族蜡染元素来表达对苗族文化的敬意和热爱。
通过运用苗族蜡染元素，我试图传递出苗族文化的独特魅力，让更多的人了解和认识苗族文化。
最后，苗族蜡染艺术元素在我创作实践中还发挥了创新的作用。
苗族蜡染虽然有着悠久的历史，但我发现其中的元素可以与现代艺术相结合，创造出新颖独特的作品。
在我的创作中，我常常将苗族蜡染元素与其他艺术形式结合，创造出独特的艺术风格。
这种创新的尝试不仅丰富了我的创作，也使苗族蜡染元素在现代艺术中焕发出新的生命力。
总之，苗族蜡染艺术元素在我创作实践中的应用研究表明，它具有丰富作品的表现力、传递文化和情感的功能，同时也能够与现代艺术相结合，创造出新颖独特的作品。
在未来的创作中，我将继续探索苗族蜡染艺术元素的应用，为我的作品注入更多的文化内涵和艺术价值。
关于苗族蜡染刺绣的传承和保护调查
关于苗族蜡染刺绣的传承和保护调查——以贵州省织金县部分苗族村寨为例摘要：一直以来我国都十分重视对非物质文化遗产的传承和保护。
蜡染刺绣，作为一种艺术一种文化，苗族民间一直流传着。
刺绣和蜡染是苗族人民美化生活不可缺少的工艺。
然而近年来，蜡染刺绣的传承和保护情况不容乐观。
为此，本人作为一个苗族人，希望通过此次调查，让更多的人重视对蜡染刺绣这一技艺的传承与保护。
此次调查主要是通过对贵州省织金县部分苗族村寨进行走访和问卷调查，并到相关工艺厂亲自体验蜡染刺绣服饰的制作过程的这些方式，着重了解蜡染刺绣传承与保护的现状，并探讨其发展趋势、影响因素及其应对措施。
关键字：贵州苗寨；蜡染刺绣；传承与保护；应对措施一．前言苗族是我国仅有的几个人口超过500万的少数民族，也是我国最为古老的民族之一，其历史要追溯到上古时代以蚩尤为代表的苗蛮集团，甚至是更早的九黎和三苗。
苗族人民有着自己丰富多彩的民族文化和民间工艺美术技艺，其中的蜡染刺绣艺术在整个染织美术界久负盛名、独放异彩。
贵州省丹寨县、安顺县及织金县是以苗族为主体的多民族聚居区，在长期与外界隔绝的艰苦坏境中，这里的居民逐渐形成了自给自足的生活方式，古老的蜡染刺绣技艺因此得以保留下来。
这些苗族聚居区形成了以蜡染刺绣艺术为主导的衣饰装束、婚姻节日礼俗、社交方式、丧葬风习等习俗文化。
苗族妇女，以蜡染刺绣为衣裙装饰的极为普遍。
其中大多数同时以蜡染、挑花、刺绣为饰，在每套衣、裙中，三者常固定于衣裙的某个部位，不能擅自挪动位置。
花纹多是世代相传，变化不大。
有的花纹是属于纪念性的，传授多代，不能舍弃或更改。
随着科技的发展，纺织品的种类不断丰富，蜡染刺绣作为贵州苗族地区主流纺织品的地位已渐动摇。
伴随旅游业的发展，蜡染手工艺制品被当作特色旅游纪念品推向市场。
而为了满足市场需要和追求经济收益，粗劣的蜡染刺绣制品大量涌现，对技艺的有序传承构成了威胁。
而且，由于蜡染刺绣服饰的制作过程复杂且繁重的服饰未得到很好的改装创新，对于当今追求多元化的时代，不能很好地满足人们的追求。
苗族蜡染图案现代设计创新和应用论文（共5则范文）
苗族蜡染图案现代设计创新和应用论文（共5则范文）第一篇：苗族蜡染图案现代设计创新和应用论文（共）一、苗族蜡染图案的特点贵州有很多少数民族会做蜡染，尤以苗族为甚。
贵州安顺被誉为“蜡染之乡”，是少数民族传统蜡染中最著名、最典型的。
苗族的蜡染图案多半是花、草、鸟、兽、虫、蝶等，根据图案的寓意大体分为三种类型：民间传说、图腾崇拜及生殖崇拜、动植物组合图案。
民间传说：如，蝴蝶纹来源于苗族神话古歌《妹榜妹留》与《十二个蛋》中的故事，龙纹来源于民族传统文化，旋涡纹来源于民间流传的故事，等等，这些图案都是根据本民族的传说或者信仰衍生至今的，具有深刻的寓意。
图腾崇拜及生殖崇拜：鱼鸟纹的内涵是生殖崇拜，是歌颂生命力的美的纹样。
动植物组合图案：花草植物纹表现的是自然与生活，如荞花、蕨花、梅花、桃花、杏花、棉花等。
不难看出，苗族人热爱生活，这些花纹通过他们的创造，有的大气、变化多端，有的严谨、构图精美，手法多样，富有艺术力和表现力。
二、蜡染图案在现代设计中运用的不足图案的创新最主要的是对原有图案的理解，并将其简化，就像中国汉字一样，但简化不是从繁到无，而是再简也能体现出本民族的东西。
我们在设计图案时，考虑更多的还是怎样对传统元素进行对接，找出本民族的特色，这是图案设计的重点也是难点。
综观当代设计现状，存在以下不足：其一，一些图案设计只是在传统蜡染的基础上，模仿和微改以前的蜡染图案，设计出的新图案没有原来的耐看。
其二，由于设计水平不高，没有获得很好的市场效应，使设计者更加缺乏信心。
其三，抄袭、模仿国外的图案，本土品牌较少。
从这三点可以看出，图案的设计对于市场营销至关重要。
在手工时代，人靠的是感官和技能，而在高科技时代，艺术创作更强调思维、观念的重要性。
三、苗族蜡染图案与现代设计的融合如同文字一般，蜡染图案可以作为载体，用来记录和传承民族文化，呈现出独特的历史记忆。
苗族蜡染纹样描绘了人们对宗教图腾的崇拜，表现了人们对大自然的崇敬与向往。
贵州千户苗寨的传统工艺如何与现代科技融合
贵州千户苗寨的传统工艺如何与现代科技融合贵州千户苗寨，这座隐匿在大山深处的古老村落，承载着苗族悠久的历史和灿烂的文化。
其传统工艺如苗族刺绣、银饰锻造、蜡染等，不仅是苗族人民智慧的结晶，更是中华民族文化宝库中的璀璨明珠。
然而，在现代科技飞速发展的今天，如何让这些传统工艺与时俱进，实现与现代科技的融合，成为了一个值得深入探讨的重要课题。
苗族刺绣，以其精美的图案、细腻的针法和丰富的色彩而闻名。
传统的刺绣工艺多依赖手工，绣娘们凭借着精湛的技艺和丰富的经验，一针一线地勾勒出美妙的图案。
然而，手工刺绣存在着效率低下、成本高昂等问题，限制了其大规模的生产和市场推广。
现代科技的介入为解决这些问题提供了可能。
例如，通过数字化设计软件，设计师可以将传统的苗族刺绣图案进行数字化处理，然后利用电脑绣花机进行批量生产。
这样既保留了传统图案的精髓，又提高了生产效率，降低了成本。
同时，利用 3D 打印技术，可以制作出更加立体、逼真的刺绣作品，为苗族刺绣带来新的表现形式和创意空间。
银饰锻造是苗族传统工艺中的另一瑰宝。
苗族银饰以其独特的造型、精湛的工艺和深厚的文化内涵备受人们喜爱。
但传统的银饰锻造工艺主要依靠手工敲打和模具铸造，工艺复杂，生产周期长。
现代科技的应用为银饰锻造带来了新的变革。
激光切割和 3D 打印技术可以精确地制作出复杂的银饰部件，提高了生产的精度和效率。
此外，运用现代电镀技术，可以使银饰表面更加光滑、亮丽，增强其抗氧化和耐腐蚀性能，延长银饰的使用寿命。
同时，借助互联网平台，苗族银饰可以更广泛地展示和销售，拓宽市场渠道，让更多的人了解和喜爱苗族银饰文化。
蜡染，作为苗族古老的印染技艺，具有独特的艺术魅力。
传统的蜡染工艺需要手工绘制蜡纹，然后进行染色，过程繁琐且容易出现误差。
现代科技的引入为蜡染工艺带来了创新和改进。
例如，利用数码印花技术，可以将设计好的图案直接印制在布料上，再进行染色处理，大大提高了生产效率和图案的准确性。
苗族蜡染在现代服装工艺设计中的应用与分析
视觉设计A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H在中国悠久的服装设计历史中，工艺水平一直是衡量服装本身的经济价值、艺术价值的重要参考标准，也从侧面反映了穿戴者的身份与地位。
蜡染技艺早在六朝时便开始流行，隋代宫廷非常喜欢收录蜡染手工艺品。
人们最早是利用蜜蜡在织物上绘成各式美丽的花纹与图案，然后浸染、脱蜡，形成蜡染作品。
精美的工艺使蜡染布在古代宫廷织品中具有重要的地位，但当前传统蜡染技艺在日常生活中没有被较好地应用于服装工艺领域。
文章首先分析传统苗族蜡染的文化内涵，其次研究其在现代服装工艺设计中的价值体现，最后探讨苗族蜡染在当今应如何顺应时代潮流积极革新。
一、传统苗族蜡染的文化内涵蜡染是苗族世代相传的传统技艺，《汉书》即有“斑衣”的相关记载。
东汉时期，蜡染技术逐渐发展成熟。
魏晋时期，人们已经可以染出多种颜色的蜡染织品，各具特色。
早期的蜡染技艺主要被用于民间，是百姓日常的生活用品。
先民将图腾和富有美好寓意的图案编织在衣物上，以传递思想感情，表达美好的期望。
随着历史的发展，采用蜡染工艺的织物逐渐演变为身份和财富的象征，成为王公贵族、富贾商客的消费品，这推动了蜡染工艺的进一步发展。
在漫长的染织工艺发展历史中，苗族蜡染工艺的历史尤为悠久，且传承至今。
苗族人在赋予这项技艺审美功能和实用苗族蜡染在现代服装工艺设计中的应用与分析□王烁涵摘要：苗族蜡染作为中国传统的手工印染技艺，拥有悠久的历史。
该文旨在研究传统蜡染技艺和现代服装工艺的结合，以推动传统文化的良性传承与当代服装设计的发展。
关键词：苗族蜡染服装工艺设计创新图1图241（下转第45页）功能的同时，还通过蜡染工艺表达对祖先的崇拜、对故乡的留恋以及对美好生活的期待。
在民族意识的影响下，保护、继承传统工艺也成为苗族人对祖先情感的体现[1]。
二、苗族蜡染在现代服装工艺设计中的应用价值作为一项传承了几千年的民族技艺，蜡染凭借其独特的艺术形式和鲜明的民族特色，向世界展现着其独特的魅力。
苗族蜡染技艺的大学生作文
苗族蜡染技艺的大学生作文在大学校园里，我们接触过各种各样的艺术形式，油画的浓烈色彩，素描的细腻线条，可要说有一种技艺带着浓郁的民族风情又神秘得如同古老传说中的魔法，那非苗族蜡染莫属了。
第一次接触苗族蜡染，是在学校组织的民俗文化展览上。
一块蓝白相间的布就像一个神秘的画卷在我眼前展开。
那上面的图案，有像星星一样闪烁的花朵，有灵动得仿佛要跃出布面的蝴蝶，还有一些奇怪又充满韵味的几何图形，组合在一起就像苗族人民生活的小世界被搬到了这块布上。
后来我了解到，苗族蜡染可真是个费功夫的活儿。
就像一场精心策划的魔法仪式，从开始的准备就充满了讲究。
苗族的姑娘们（当然现在也有很多小伙子加入这个神奇的创作啦）先得把白布准备好，这白布就像是等待被施魔法的空白画布。
然后就是蜡刀出场了，那小小的蜡刀就像魔法师的魔杖。
蘸上加热后的蜡液，这蜡液可是关键，温度得刚刚好，就像魔法药水的调配，太烫了蜡会流得不受控制，太冷了又没法在布上顺畅地画画。
她们拿着蜡刀在布上开始画画的时候，我感觉就像在看一场无声的舞蹈。
手腕轻轻转动，蜡刀在布上留下一道道痕迹，线条粗细均匀，图案流畅自然。
我自己试着画了一下，那蜡刀在我手里就像个调皮的小精灵，完全不听使唤。
我画出来的线条歪歪扭扭，像蚯蚓在爬一样，和苗族姑娘们手下那些精美的图案比起来，简直是天壤之别。
画好图案后，就到了染色的环节。
这染色就像是把画好魔法阵的布放进神秘的魔法池里。
把布浸到染缸里，蓝色的染料慢慢渗透进去，而有蜡的地方就像有一层保护罩，染料进不去。
等染好拿出来晾干后，再把蜡去掉，哇，奇迹就出现了。
蓝白相间的精美图案就像从布的深处浮现出来一样，那种感觉就像是在看一场魔术表演，充满了惊喜。
苗族蜡染不仅仅是一种技艺，它还是苗族文化的一部史书。
每一个图案都有着深刻的含义，可能是对祖先的敬意，可能是对大自然的热爱，也可能是对美好生活的向往。
比如说那些蝴蝶图案，在苗族的传说里，蝴蝶妈妈是他们的祖先，所以蝴蝶图案就像是一种对祖先的怀念和感恩。
苗族蜡染技艺的大学生作文
苗族蜡染技艺的大学生作文《苗族蜡染：指尖上的蓝色魔法》苗族蜡染，那可真是个神奇的东西。
我最初对它的了解啊，就像莽撞的小鹿闯进了神秘的森林，充满了好奇与懵懂。
记得有一次去贵州旅游，那是个满是青山绿水的地方，就像画卷一样。
我走进了一个苗族的小村落，那里的房屋不像大城市里的高楼大厦，都是矮矮的，透着一种古朴的味道。
刚进村口，就瞧见一位苗族老奶奶坐在自家门口忙活。
她面前摆着一大块白布，旁边是一个小铜锅，锅里煮着些神秘的东西，后来我才知道那是蜡。
老奶奶眼神专注，手中拿着一个小小的铜刀，就像哈利·波特手中的魔法棒。
她熟练地把铜刀伸进锅里蘸上蜡，然后在白布上轻轻一点，一条细细的蜡线就出现了。
那线条流畅得很，就如同山间的溪流。
我凑上前去看，心里琢磨着，这蜡点在布上有啥用呢？老奶奶丝毫没被我这个冒失鬼打扰，继续着她的工作。
她开始画起了各种各样的图案，有像牛角一样弯弯的形状，还有像花朵一样的图案。
这些图案从她的手下慢慢呈现，仿佛在讲述着苗族古老的故事。
我忍不住问老奶奶，这蜡染到底咋做的。
老奶奶笑着跟我说，这布上有了蜡呀，等会去染上蓝色，那有蜡的地方就染不上色，把蜡煮化了，就成了现在这样的图案喽。
看着老奶奶如此专注的神情，我想这蜡染恐怕不仅仅是个技艺，更像是苗族人民生活的一部分。
从那时候起，我就对蜡染产生了浓厚的兴趣。
后来在村子里溜达的时候，我还看到不少人家都在做蜡染。
有姑娘在给做好的蜡染衣服缝漂亮的花边，那衣服上的图案就像蓝色天空里漂浮的白云样精致。
还有小孩子拿着一块小布，学着大人的样子在上面乱画蜡线，弄成了个小花脸，逗得大家哈哈大笑。
苗族蜡染真是神奇，它把苗族的文化、生活态度都包裹在了那一片蓝色与白色当中，就像一个不说话的朋友，安静地讲述着苗族的故事。
《我与苗族蜡染的“亲密接触”》在一次偶然的机会下，我有幸参加了学校组织的苗族文化体验活动，其中就有蜡染这个项目。
刚听到要开这个活动的时候，我的心啊就像小兔子在蹦跶，太兴奋了。
苗族蜡染的创新传承浅议
苗族蜡染的创新传承浅议作为我国第一批国家级非物质文化遗产（以下简称非遗），苗族蜡染具有独特的社会价值和艺术价值。
苗族蜡染的传承、发展局限于传统应用的传承，随着社会的发展、科技的进步，苗族蜡染的传承、发展已经受到严重威胁。
文章从传统蜡染技艺和蜡染图案设计两方面对苗族蜡染的传承进行讨论，并提出创新传承方法。
标签：苗族蜡染;技艺;传承;创新蜡染技艺在我国西南少数民族地区世代相传，形成了独特的民族艺术风格。
贵州苗族蜡染于2006年已被列为第一批国家级非遗。
苗族蜡染是中国传统的手工技艺之一，具有浓郁的民族风情与乡土气息，有其独特的社会价值与艺术价值。
保护和传承苗族蜡染的意义重大，影响深远。
随着社会的飞速发展，文化的传承与全球现代化消费文明的结合大潮，已经不可避免地席卷到中国这个古老而又年轻的国度。
伴随着民族意识的觉醒，从前些年对西方文化的盲目热捧，到现在中国梦的提出，民族传统文化已经受到越来越多的人的关注。
随着各级政府部门对非遗保护与传承的高度重视，使具有艺术性与功能性的苗族传统蜡染，更多地被非遗文化创新设计企业所青睐，慢慢地，苗族传统蜡染的创新设计研究呈现多元化的发展趋势。
一、传统苗族蜡染技艺特点苗族蜡染实际上的原理是利用蜡进行防染。
苗族民间蜡染的制作工具主要有铜刀、瓷碗、水盆、大针、骨针、炭盆、染缸等。
蜡染所用的织物一般都是苗族女性自织的土布、亚麻等，防染材料则主要是蜂蜡和石蜡，至于染料则是蓝靛及其他植物染料。
整个蜡染的传统制作过程是先用草木灰滤水浸泡土布，脱去纤维中的脂质。
接下来把适量的黄蜡放在小瓷碗里，将瓷碗置于热木灰上，黄蜡受热熔化成液体后，即可用蜡刀蘸蜡汁点画于布上。
点好蜡花的布再用温水浸湿，放入已发好的蓝靛染缸，确认布料已经染好后可拿到河边漂洗，让清水冲去浮色，再放进锅里用清水煮沸，使黄蜡熔化浮在水面上，融化的蜡经冷却回收后可以再次使用。
点蜡的布料在蜡熔化后会现出没有上染颜色的白色花纹。
之后，再将蜡染布反复漂洗，使残留的蜡脱干净，蜡染布的制作就算完成。
传统工艺制作蜡染的传承与创新
传统工艺制作蜡染的传承与创新摘要：蜡染作为非物质文化遗产的一部分，是我国传统文化中一种独特的艺术表现形式，具有独特的艺术美学和创造性。
在当前重视学生素质教育的背景下，将非物质文化遗产蜡染融入小学美术课堂，是继承和弘扬优秀传统文化的必然举措。
本文重点对传统工艺制作——蜡染的传承与创新进行了探讨。
关键词：小学美术；传统工艺；蜡染；传承；创新作为一种优秀的传统文化形式，蜡染有着自己鲜明的艺术特色和迷人的艺术表现力。
与传统的绘画和雕塑不同，蜡染是一种多元融合的艺术形式。
因此，在小学美术教学中运用蜡染作为美术教学素材，可以有效丰富小学美术教学内容，极大地提高美术教学的兴趣，提高学生学习美术的积极性，对培养小学生的综合艺术素养和艺术能力具有重要作用。
一、蜡染工艺的传承传统技艺的传承环境受到很大的制约，在大学校园或是职业学校中，通过社团活动开展蜡染实训课程等方式是很好的传承和创新的阵地。
通过老师讲解、图片欣赏、视频观看、分组查找资料、海报设计、橱窗展示等方式学习蜡染知识、宣传蜡染技艺、传承蜡染文化。
通过系统的实训，掌握蜡染制作技巧，创新蜡染设计。
（一）传承蜡染文化蜡染纹饰题材主要分为自然纹样和几何纹样两大类，自然纹样中又可分为植物纹样和动物纹样。
自然纹样中的植物纹有菊花、莲花、蕨菜花以及山里无名花卉等纹样，动物纹有牛、龙、鸟、虎、狮等纹样。
这些题材都来自贵州少数民族十分熟悉的大自然，但在造型上又不受自然形象细节的约束，而是做了大胆的变化和夸张的艺术处理。
几何纹样包含有十字纹、万字纹、太阳纹、回纹以及各种方式方形纹等自然物象几何化的纹样，多是他们祖先留传下来的。
这些纹样都有古老的传说，按习俗，这类蜡染图案是不能随意改动的。
（二）传承蜡染技艺传统的蜡染工艺制作主要有五个工序：织布、点蜡、制作靛蓝染料、浸染、脱蜡，最后再将制作好的蜡染布料做成苗族传统服饰。
1.织布苗族传统蜡染工艺从自己种植棉花、采收棉花、纺线到织成布匹需要大小70 多道工序。
浅谈苗族蜡染在初中美术教学中传承的实践研究
浅谈苗族蜡染在初中美术教学中传承的实践研究摘要：蜡染是苗族的一项传统工艺，具有独特的艺术价值和社会价值，必须作为非物质文化遗产加以保护与传承,对于民族经济的发展、文化的传承与弘扬有着重大的意义。
本文阐述了苗族蜡染在初中美术教学中进行传承的一些教学探索。
关键词：苗族蜡染意义传承教学实践一、苗族蜡染概述蜡染,也称蜡缬,与绞缬、夹缬并称为我国古代三大印花技艺。
我国的染织工艺早在公元前11世纪至公元前771年（西周时期）已得到较大的发展。
早在秦汉时代,苗族的先民就已经掌握了蜡染技术，在整个染织美术界久负盛名。
二、传承意义重大首先,苗族蜡染是活历史的文化再现, 苗家妇女利用蜡染倾其心血去绘、去染，去记录她们的生活、生产、战争、迁徙和情感，并寄托着她们的希望，苗族蜡染正是这记录历史的载体。
其次,苗族蜡染是崇尚自然的追求,蜡染图案主要的来源是大自然的各种景象,如螺旋纹、蝴蝶纹、蕨菜纹等,都是生活常见的,其花纹有疏有密,各种自然纹相互交错、浑然一体,表现了苗族人们热爱大自然、追求自然的美好愿望。
第三,苗族蜡染有着浓郁的民族风情和乡土气息,是苗族人勤劳和智慧的载体,其结构严谨，图案特别讲究“对称性”和“归整性”,每一个构图都体现着智慧,每幅图案都反映着苗族人民的内心情感世界, 每一笔都透着灵气,每一道工序都彰显着她们的勤劳。
因此,苗族蜡染的传承,除了对制作工艺本身之外,传承的更是苗族人民丰富的民族文化以及智慧。
三、教学过程的实践研究这一课程主要在初一年级进行,因为初一的孩子学习任务比较轻，学习起来专注程度会高一些，所以我将一个学年40周作了一个大致的时间安排。
第一阶段4周,进行基础理论知识、工具及示范作品的筹备。
第二阶段16周,在课堂教学中融入与蜡染相关的内容,通过操作演示、优秀作品赏析、学生合作学习、创作实践等活动,培养学生对图案的创造力和提高民族图案的审美能力,引导其创作出富有个性的作品,以达到本次课题研究的预期目的。
苗族民间蜡染与现代绘画创作的整合
苗族民间蜡染与现代绘画创作的整合作者：张挺来源：《中国民族博览》2024年第08期【摘要】少数民族地区在绘画创作中都具有比较强的民族特色，这些创作风格和作品对当代的绘画创作也具有一定的参考和引导作用。
苗族民间蜡染是一种特殊的艺术创作方法，也是苗族人民智慧的结晶。
通过对苗族民间蜡染技术的研究、探索和吸收，可以形成一种创新的绘画形式。
本文主要对苗族民间蜡染技术的特点以及与现代绘画创作的整合策略进行分析，为现代绘画创新提供参考。
【关键词】苗族民间蜡染；现代绘画；创作；特点【中图分类号】J205 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）08—189—03苗族蜡染艺术的发展历程比较长，对于苗族来说蜡染技术不仅是一种艺术创作形式，同时也是语言记录方式。
通过对现有的文献记载来看，苗族蜡染技术至少在汉代就已经出现，在历代染织业发展中一直极负盛名。
从现有的苗族民间蜡染艺术形式来看，这些图案内容充满神秘，体现出艺术创作的精华，对现代绘画创作具有重要的借鉴作用。
一、苗族民间蜡染技术制作工艺苗族民间蜡染技术采用的织品主要为民间的白色土布，随着织布技术的发展，应用的布料也不断变化，发展到绵绸以及机制白布等。
采用的染剂主要为蜂蜡，根据需要有时也会掺杂一些白蜡。
蜂蜡为蜜蜂蜡腺分泌的物质，不容易溶于水中，但是加热后会逐渐融化。
在蜡花的绘制中一般利用铜刀，是一种特质的工具。
这种铜制的道具可以起到保温作用，防止熔蜡快速冷却。
铜刀一般由两到多个薄铜片构成，可以结合不同的线条粗细制定不同规格的道具，比如半圆形、三角形等不同形态的刀具模式。
蜡染布需要经过涂蜡、绘图、染色、脱蜡以及漂洗多个步骤完成。
在绘图时先确定好位置，绘画出花样的大致轮廓，然后通过精细勾勒形成图案花纹。
在浸染中，要将绘制好的腊布放置在染缸中，浸泡几天后晾干。
如果同一个织布需要深浅两种不同的图案，在第一次浸泡后，再用浅色进行蜡花浸染，形成颜色深浅不一的花纹[1]。
蜡染在现代设计中的运用与创新
苗族则喜爱麻布和毛布。这些原料都是贵州 少数民族妇女自己生产加工的。总的来讲， 蜡染工艺要求面料平整光滑易于涂蜡，并有 良好的渗透性以便于在面料两面形成图案。 棉、麻、丝绸是普遍运用的面料，随着科技的 进步会我们也会有更多的选择。 2.2 色彩
苗族蜡染大部分成品都是深蓝底色现 白花，纹样光洁清晰，古朴而典雅。理论上设 计师不受图案色彩的限制，但对色彩进行搭 配时如何兼顾蜡染本身带给人的感受是对 设计师的考验。 2.3 图案
多元艺术形式的融合也是蜡染创新的 途径之一，将蜡染艺术与其他艺术融合，强 调图案的趣味，与装饰性。如:2016 年中国著 名蜡染艺术家刘子龙先生指导的一场名为 “艺痕”的现代蜡染艺术工作坊把西方艺术 与东方传统工艺相结合，他借鉴了蜡与染的 独 特语 言，保留 了 传 统 蜡染 文化 元素 ，又 借 鉴了西方现代绘画艺术多元、开放与兼容的 观念运用使得蜡染以一种新的、具有独立审 美的形式呈现在人们的视野当中。
2 蜡染的应用与创新
2.1 材质 从调研来看贵州各民族蜡染使用的布
料不尽相同，黔东南和黔南一带使用棉布。 丹寨和三都的苗族则喜爱斗纹布，这是一种 布面组织呈细小菱形层层套叠纹路的家织 布，服饰品尤其是被面多以斗纹布制作。黔 中贵定、龙里、开阳、福泉等地的苗族喜爱用 麻布或棉麻交织的布。黔西或黔西北一带的
苗族 的 蜡 染 图 案 多 半 是 花、鸟 、兽 、虫 、 蝶等，根据图案的寓意大体分为三种类型； 民间传说、图腾崇拜以及生殖崇拜、动植物 组合图案。他们主要将蜡染工艺用在衣服、 裙子、裤子、头巾、同腰等服装。总的来说苗 族蜡 染 图案 具有 以 下几 种风 格：其 一，装 饰 性和形式美感很强，其二，具有古老的文化 精神和智慧。他们绘画时图案了然于心，在 素色的手织布上信手拈来他们不打烊只凭 构思，讲究立意构图，看似随意却手口相传。
苗族蜡染纹饰在现代平面设计中应用
关键词：苗族蜡染纹饰；现代平面设计；应用我国是一个多民族国家，各民族都有着其独特的民族特色，苗族蜡染纹饰作为苗族传统文化的代表，具有悠远的历史，其中的文化底蕴与精湛的技艺是现代文化所不能比拟的。
但目前许多传统文化在现代文化的冲击下，已经开始逐渐被世人所遗忘，而面对这一现象最好的方法便是将传统民族文化与现代文化进行有机结合，在发展现代产业的同时完成对传统民族文化的宣扬，从而避免优秀的民族文化泯灭于历史的长河中。
将苗族蜡染纹饰用于现代平面设计中，不仅可以有效解决当前现代平面设计中思路不清的情况，还能有效增加传统文化在现代中的应用，对推动传统艺术元素的发展、增强传统艺术的影响力都有着重要意义。
一、苗族蜡染纹饰的种类及特点苗族蜡染纹饰作为苗族具有代表性意义的民族特色，其自身蕴含的文化价值是十分丰富的，可以充分展现出苗族人民的审美特点与生活观念。
主要具有以下几个特征：首先，苗族蜡染纹饰的题材十分丰富，其主要包括三类，一是自然纹样，顾名思义就是对自然环境的记录所形成的纹样造型，包括花草鱼虫等，蝴蝶在苗族被亲切地称为蝴蝶妈妈，由此可以看出，苗族人民对其的热爱程度。
自然纹样虽然是对大自然的写实，但却又不是仅仅拘泥于对环境的写实，而是将具象抽象进行了融合，既表现出了环境特点也显示了民族特点；二是人物纹样，在苗族人穿戴的服饰上也有着广泛的使用，人物图案上的人物除了穿戴着苗族民族的特定服饰外，人物面部的眼睛嘴巴等都由几何形状来进行替代，从中可以看出苗族祖先强大的创造力；三是几何纹，则是一种很早便出现的古老纹饰，虽然纹饰较为简单单纯，但表达出的美感却丝毫不逊色于其他纹饰，几何纹中融入的是苗族人民对生命的感悟，如在进行祖先祭奠时的活动用纹就是由几何纹所构成，表达着苗族人民对祖先的尊敬与对生活的热爱与期待。
其次，苗族蜡染纹饰的造型多样，如果单从造型上来看，苗族蜡染纹饰可谓是千变万化，除了多变的风格外，各种夸张的想象手法也使得其的造型形态各异。
用现代装饰语言解读贵州苗族蜡染图案的审美内涵
贵州苗族蜡染作为一项非物质文化遗产，其保护和传承工作显得尤为重要。 政府和社会各界应该加大对这种传统技艺的宣传力度，提高公众对它的认识和了 解。同时，应该加大对蜡染技艺传承人的扶持力度，通过培训、资金支持等方式， 帮助他们传承和发展这种传统技艺。
2、创新性设计研究
为了更好地传承和发展贵州苗族蜡染，需要不断加强创新性设计研究。通过 引进新的设计理念和技术手段，结合现代人的审美需求和生活方式，对传统的蜡 染图案和色彩进行重新设计，使这种传统技艺更加符合现代人的需求。同时，应 该注重将贵州苗族蜡染与其他文化艺术形式的结合，如与刺绣、剪纸等艺术形式 相结合，创造出更多样化的艺术形式。
2、家居用品
苗族蜡染图案不仅可以在室内装饰中使用，还可以应用在家居用品中。例如 在抱枕、床单、窗帘等纺织品上使用苗族蜡染图案，可以营造出舒适自然的家居 氛围。此外，在餐具、茶具等陶瓷制品上使用苗族蜡染图案，也可以使家居用品 更加精致美观。
3、商业空间
苗族蜡染图案也可以应用在商业空间中。例如在餐厅、咖啡厅、酒店等场所 中使用苗族蜡染图案作为墙面装饰、地面拼花或灯具装饰等，可以营造出独特的 商业氛围，吸引顾客的注意力。此外，在商业展览、会议等活动场所中使用苗族 蜡染图案作为背景墙、宣传海报等的设计元素，也可以提高活动的文化内涵和特 色。
四、结论
贵州苗族蜡染作为一种独特的传统技艺，具有很高的文化价值和艺术价值。 在装饰织物中运用这种传统技艺，不仅可以提高产品的附加值和市场竞争力，还 可以传承和发扬这种文化遗产。通过将传统技艺与现代科技相结合、拓展应用领 域等措施，可以推动贵州苗族蜡染的创新性运用和研究工作的发展。我们应该重 视这种传统技艺的保护和传承工作，加强对创新性设计的研究和应用，使贵州苗 族蜡染在装饰织物等领域焕发出新的光彩。
苗族蜡染的传承与现代发展的融合
收稿日期：2023-11-06作者简介：王晨雪（2000—），女，浙江衢州人，硕士在读，研究方向为产品设计与数字媒体理论研究。
苗族蜡染是苗族民族文化中的重要内容，既是苗族民族文化的载体，又是最能体现苗族文化的形式。
苗族虽然没有自己的文字，但是他们却用自己的聪明才智，把苗族的文化和服装等日常用品结合起来，构成了一个“穿着的历史”。
苗族蜡染是苗族人抒发感情的一种形式，蕴涵着丰富的民族感情。
1苗族蜡染的特点1.1苗族蜡染的起源苗族蜡染是苗族文化的一个重要载体，产生于秦汉之际，是我国民族传统文化的瑰宝。
［1］苗族蜡染与绞缬、夹缬一起被称为中国古代三大印染工艺。
苗族蜡染是我国古老的印染工艺，苗族称“木图”（mubtut ）。
苗族传统蜡染一般都是在民间自织的本色土布上绘制，防染剂主要使用的是蜂蜡和白蜡，用靛蓝着色，即一种蓝草制成的染料。
苗族蜡染布经绘图、涂蜡、染色、脱蜡、漂洗而成，始于何年说法不一，据传早在唐朝，贵州各民族妇女就掌握了“点蜡幔”的蜡染技术，到了宋朝，蜡染已是苗族人民擅长的产品。
《贵州通志》记载：“花苗在贵筑，广顺等处衣服用蜡绘布而染之，即去蜡则花见，饰袖以锦。
”《安顺访册》中也有记载：“花苗妇女衣裙，用画蜡布，花彩鲜明。
”1.2苗族蜡染的艺术特点1.2.1苗族蜡染的工艺特点苗族蜡染法分为点蜡法和画蜡法，所用器具有蜡刀、瓷盆、骨针、染料、染缸等。
蜡染的第一步，就是苗族蜡染的传承与现代发展的融合摘要：苗族蜡染具有独特的艺术形态和民族特征，在传承和创新方面具有很大的潜力。
梳理苗族蜡染的起源和特点，指出苗族蜡染面临的传承与发展问题，可以为探讨苗族蜡染在色彩、面料、设计方面的创新研究，为保护和传承这一优秀的民族文化遗产提供有价值的参考。
关键词：苗族蜡染；传承；融合中图分类号:TS193.5文献标志码:A 文章编号:1005-9350（2024）01-0120-03Abstract:Miao wax printing has unique artistic form and national characteristics,and has great potential in inheri⁃tance and bing the origin and characteristics of Miao batik,the paper points out the problems of inheritance and development,which can be used to study the innovation in color,fabric and design,it provides valuable reference forthe protection and inheritance of this excellent national cultural heritage.Key words:Miao wax printing;inheritance;integrationIntegration of the inheritance and modern development of Miao batik art王晨雪（浙江工商大学，浙江杭州310018）WANG Chenxue(Zhejiang Industry and Commerce University,Hangzhou 310018,China)染整技术Textile Dyeing and Finishing JournalVol.46No.1Jan.2024第46卷第1期2024年1月1期对织物进行洗练。
苗族非遗蜡染纹样艺术在小学美术教学中的应用
教学篇誗教学创新我国少数民族的传统纺织印染工艺具有很重要的传承意义，苗族蜡染技艺是中国传统手工技艺之一，具有悠久的历史，是融合了民间艺术和传统文化的非物质文化遗产。
随着社会的发展，民间美术逐渐进入地区特色课程和学校基础课程，成为小学教育的重要组成部分。
在现阶段的美术教育体系中，加入民族传统艺术可以极大地推进学生对地域特色文化的了解和学习。
在小学美术教育中，因为蜡染工艺比较复杂，所以开展教学活动有一定的局限性，但是蜡染作为民间艺术的瑰宝，有必要引导学生了解和学习。
在进行蜡染教学讲解之前，先对现代美术教育的基本问题和意义进行探索和阐述，再讲述有关蜡染的基础知识，让学生对蜡染特别是贵州蜡染有基本的了解。
一方面要了解传统的蜡染纹样和色彩搭配，另一方面要让学生对蜡染的实际操作有初步的了解。
用水粉颜料制作仿蜡染的过程，能够培养学生的实操能力和认知能力，让学生对蜡染工艺产生兴趣。
通过对历史资料的研究发现，贵州少数民族地区是蜡染最早出现的地区。
蜡染技术代代相传，是当地最具有创意的工艺作品。
非物质文化遗产经过了漫长的岁月洗礼，是传统文化的结晶，同时蕴含了许多智慧和经验。
非物质文化与课堂相结合，能够让学生对非遗进行更科学、更系统的学习和理解。
因此，教师应该积极探索非遗与课堂之间的联系。
非遗有很多种传承形态，因此许多学科都能与非遗结合进行授课，而美术课堂会涉及剪纸、泥塑等方面的学习，所以美术课堂与非遗之间有千丝万缕的联系。
非物质文化遗产包含传统文化的优秀价值观念、思想，能够对传统文化的传承和发展起到积极的促进作用。
在小学美术课堂中引入非物质文化遗产的学习内容，将地方文化和美术课程进行合理整合，能够在很大程度上丰富小学美术课的授课内容，同时也有助于学生更好地进行非遗的学习。
一、民间传统艺术在美育体系中的现状及意义（一）民间传统艺术在美育体系中的现状目前美术课程依然处于可有可无的尴尬处境，尤其是农村的美术教学效果不尽如人意，相对城市来说较为薄弱，而大部分的民间艺术源自并扎根于农村，农村学校难以保证美育基础教学体系的完善，更难将民间艺术进行传承和渗透。
试论苗族蜡染纹饰在现代平面设计中的应用
试论苗族蜡染纹饰在现代平面设计中的应用作者：孙波来源：《参花（下）》2017年第10期摘要：苗族的蜡染纹饰以其悠久的历史、突出的美学价值、深刻的文化内涵、独特的审美特性等显示出了巨大的艺术影响力和文化魅力，是苗族文化体系中不可或缺的组成部分。
将苗族蜡染纹饰当中的传统艺术元素应用到现代平面设计当中有着突出的价值，不仅可以有效应对传统文化受到的冲击以及传承发展当中的问题，还能够为苗族优秀文化的创新发展提供动力。
关键词：苗族蜡染纹饰现代平面设计应用苗族的蜡染纹饰是苗族传统文化的优秀代表，具有深厚的历史文化内涵，蕴含着淳朴精湛的民俗艺术和民间技艺。
在当前传统文化受到现代冲击的条件下，为了更好地促进民族传统文化的传承和发扬，应对现代文化的冲击，则可以将苗族的蜡染纹饰恰当地应用到现代平面设计当中，做到传统和现代的有机整合，增强传统文化的影响力，并推动传统艺术元素的现代化发展。
一、苗族蜡染纹饰的特点苗族蜡染纹饰美轮美奂，有着民族独特性，更蕴含着丰富的文化价值，其特征主要体现在以下几个方面：第一，苗族蜡画纹饰题材丰富多样。
苗族蜡画纹饰当中图案题材包括三类，分别是自然纹样，也就是对自然环境进行写实记录所形成的造型，虽然注重于自然写实，但是却不拘泥于自然形象，而是加入了大量的奇思妙想，把写实和写意、具象以及抽象进行了有效整合，彰显出民族韵味和神秘的魅力；几何纹样属于人类古老图案，虽然纹饰符号十分地单纯，但是却融入主观精神以及对于生命意义的感悟，有着符号化的强烈美感，具备突出的象征意义；其他纹样则取材于宗教意识，比如说把苗族祖先祭祀或者是其他的习俗活动用纹饰的方法表现出来。
第二，苗族蜡画纹饰造型多样。
如果从造型层面上看，苗族的蜡画纹饰造型可谓是千变万化，有着多变的风格以及随心所欲的夸张想象，大胆地突破了传统的造型规则，加入了大量民族的原始面貌和造型元素，把自然物象巧妙地运用到纹饰造型当中。
这些造型来源于生活，但是又高于生活。
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教学心得
ART EDUCATION RESEARCH
形 式 、主 题 、风 格 都 在 不 断 发 生 变 化 、发 展。
在现代社会中，正确地将传统的蜡染 图案与设计相结合，既是传承又是创新。 在现代设计领域中，苗族蜡染的应用较为 普遍。如，将苗族蜡染图案应用于装饰设 计和服装设计。又如，在蜡染制作的过程 中，蜡纹断裂会出现冰裂纹。冰裂纹在传 统审美中被认为是工艺缺陷，但在现代社 会，冰纹成为一种防伪标记，真正的蜡染 冰纹无规律，而伪造品的冰纹则有规律可 循。苗族蜡染独特的艺术形式已成为区 别于其他艺术作品的标志，要将苗族蜡染 与现代设计结合，必须采取有效的机制和 方法，从建立苗族传统蜡染创新设计发展 机制到产品开发策略，实现产业创新设计 实践，以此为传统蜡染文化创新设计产品 的研究方法、开发思路、品牌建设等方面 提供参考依据。深入解读苗族图案，从不 同层面进行提炼、创新，将苗族蜡染运用 于现代艺术设计，能够发挥传统艺术在现 代艺术设计中的价值，使苗族蜡染文化创 造性地发展、延续，改变其保护与传承的 方式；同时，对非物质文化遗产的发展理 念、文化创新设计产品的开发和创新设计 策略起到试点实践的作用。
当代艺术设计教育在开发、利用民间美术教 育资源时，也应对传统民间美术的传承模式进行 针对性的改革、创新，以适应现代美术设计教育的 需求。在国家政策的扶持下，各艺术院校应该充 分利用人才优势，提供理论支持，开展专业性的探 讨，培养设计研发型或专业型的人才，构建传统和 创新相结合的新型教学模式。
二、以发展的眼光看待苗族蜡染艺术文 化特色
一、以培养人才为纽带，传承传统民间 美术资源
美术院校作为新时代引领民族文化热潮的力 量，更应该以新的教育模式创新教学内容、拓展教 育方式，以培养人才为纽带，传承传统民间美术。 20 世纪 80 年代末以来，一些工艺美术院校发展成 为 综 合 性 院 校 ，而 在 这 一 转 变 过 程 中 ，其 教 育 理 念、教育方法、教学模式、教学内容设计等方面发 生了变化，影响了其对传统民间美术的传承。另 外，部分艺术设计专业的学生缺乏传承传统民间 美术的意识。在这种情况下，为了增强学生的民 族意识和民族文化精神，教学设置应以民族文化 为基础，借鉴世界多元的优秀文化，达到丰富教学 理念、开拓教学方法、更新教学模式、序化教学内
关键词：民间美术 设计教育 文化元素
民间美术作为一种传统文化，既是一种社会 意识形态，又是历史悠久的文化遗产。它是由人 民群众在长期生活过程中所创造的物质文化，是 通过共享、创造、传承形成的一种物质文化，在满 足使用者需求的前提下，更注重审美精神的传达 和传统道德思想。民间美术见证了时代的变迁， 而艺术设计体现了时代特征，二者在社会发展的 进程中缺一不可，且紧密联系、相互促进。
三、以苗族蜡染为文化力量注入 现代设计教育
重视民族文化的热潮促进了当代设 计教育领域对传统民间美术资源的理性 认识，而美术院校作为传承中国传统文化 和创新民间美术的中流砥柱，应该不断创 新教育模式，完善人才培养机制。浸染于 历史长河的苗族蜡染既拥有传统民间美 术独特的韵味，又蕴含着区别于其他艺术 作品的独特性、创新性。将苗族蜡染作为 一股注入现代设计的力量，可使更多学生 拥 有 体 验 、学 习 传 统 民 间 美 术 资 源 的 机 会。
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传承与ຫໍສະໝຸດ 革新98摘 要：民间美术在中国艺术设计教育发展的历程中具有重要的地位和作用。如今，在艺术设计教 育繁荣发展的背景下，如何将民间美术的技术内容和当代的艺术文化与现代设计教育有机结合，将民族 文化元素融入现代设计，是一个重要的课题。苗族蜡染作为我国最具代表性的传统民间工艺之一，具有 较大的研究价值和意义。该文以苗族蜡染为例，探讨如何在艺术设计教育中将现代设计与传统民间美术 资源融合，充分吸收、借鉴传统民族文化元素，不断创新，使传统民族文化获取更多的美学价值。
民间美术是精神文明建设的重要组成部分,为 我国传统民族文化建设作出巨大贡献。当前，民 间美术在现代艺术设计领域中面临着传承难题。 由于一些民间美术主要靠“门里授艺”“父子相传” 等形式传承，随着大部分年轻人生活方式的改变， 部分传统工艺手法和技术传承面临着困难；市场 上存在部分做工粗糙、没有想象力和生命力的仿 造品；一些收藏品不能供人们欣赏、研究；“门里授 艺”的传承方式不足以进一步推动传统民间美术 资源的传承、发展，这些因素使其传承、发展面临 困难。如何有效地填补这一传统美术资源的缺 口，是一个不可回避的问题。
容的目的。 2018 年，教育部发布了《关于开展中国优秀传
统文化传承基地建设的通知》，旨在利用人才优势 和丰富的理论资源，积极推动优秀传统手工艺走 进高校。在国家相关政策的推动和鼓励下，教育 工作者应该积极响应号召，弘扬民族文化精神、传 承民族艺术。在这个过程中，教师可以一种灵活 的教学模式引进民间美术，将民间艺术与课堂教 学融合，各取所需。另外，聘请民间工艺大师为客 座讲师是必要的教学途径。学校要组织教育工作 者学习传统工艺，再传授给学生，使学生将传统民 间工艺技能转换为独具创意的作品。
蜡染图案是用于记录、传承民族文化的载体， 苗 族 蜡 染 纹 样 表 现 了 人 们 对 自 然 、社 会 的 向 往 。 在 苗 族 蜡 染 中 ，蜡 染 图 案 是 蜡 染 艺 术 的 核 心 ；同 时，因为苗族崇尚自然，所以在蜡染图案中，自然 图案是常见的表现图案（图 1、2）。多数的自然图 案具有特定的象征意义，如，鱼与莲喻示美好的爱 情，石榴图案喻示多子，桃子图案喻示健康、长寿， 蝴蝶和飞鸟喻示幸福，等等。直至今日，苗族妇女 在日常生活的装束与节日盛典的服装中使用蜡染 制品仍十分常见，这种现象也与苗族崇尚蜡染有 关。在当代社会中，许多具有代表性的工艺美术 可能发生了变化，虽然苗族蜡染图案深厚的历史 文化底蕴和独特的民族性不会改变，但它的表现