视听语言-基础知识
10、视听语言基础
电影的画面 三、色彩
从美术角度上讲，色彩的构成要素： 形色、光色、语境色。
所谓形色是指银幕造型世界的具体空间环境和人 物艺术形象的本体色彩。如：建筑色彩、环境色 彩、装饰色彩、服装色彩、化妆色彩、民族色彩、 国家色彩等等。
电影的画面 三、色彩
所谓光色，是指在光作用下的银幕视觉形象的色 彩和色调。 光色包括： 场景色调—单元场景空间的色彩主调； 色彩基调—光作用下全片空间环境的色彩总调； 气氛色彩—影片空间环境特殊气氛的色彩。
影视作品中，语言的作用： 1、推动剧情 2、表现心境、情感 3、塑造人物性格 4、表达作者观点及主题
电影的声音 二、音乐
影视艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。 在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。
影视音乐的特性有三： 1、表现内容的确定性 2、结构形态的间断性
3、传达过程的中介性
电影的声音 二、音乐
3、摇镜头 指摄影（像）机位置固定，而镜头借助三角架作 出的上下、左右或旋转运动。这种镜头可以改变 拍摄角度、拍摄对象，也可以对拍摄对象进行跟 踪，因而具有更大的自由度和灵活性。
电影的叙事 一、镜头
4、移镜头 指摄影（像）机拍摄时所作出的左右、上下运动。 移动镜头可以扩展画面的空间容量，造成画面构 图的变化。特别是当与物体同时运动时，由于背 景的变化可以造成强烈的运动效果。 5、跟镜头 指摄影（像）机镜头与运动着的被拍摄物体保持 基本相同距离的纵向运动。这种镜头可以在运动 中跟踪被拍摄物体，使观众能够细致地观察处在 运动状态中的被拍摄主体及其环境的变化。
电影的声音 一、语言
（三）旁白 旁白是画面时空以外的人所发出的声音。通常以 画外音形式出现的第一人称自述或第三人称的评 论和解说，用于交待时间、地点、人物、环境、 背景等，让观众的欣赏有一个思想准备，以引起 某种悬念或对剧情作蜻蜒点水式、画龙点睛式的 议论和点评，给观众留下无穷的思索。
视听语言基本知识
视听语言基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
视听语言基本知识
视听语言基本知识视觉语言视觉语言指的是人们通过眼睛来进行视觉信息的传达和接收。
在视觉语言中，很多事物都是用图像来表达的，比如符号、图标、标志、图表等。
视觉语言的特点是能够快速传达信息，对于那些不能通过文字来表达的信息有很大的帮助。
视觉语言的应用相当广泛，如设计、广告、媒体等领域。
因为视觉语言可以使得信息传递更加简单明了，从而吸引更多的注意力。
听觉语言听觉语言指的是人们通过耳朵来进行语言信息的传达和接收。
在听觉语言中，最常用的方式是通过口语表达的语言来进行信息传递。
听觉语言具有传达信息表达情感的双重功能。
在不同的语言环境下，口语能够体现出不同的语调、语速、语音等特点，因此能够让人们更加深入了解语言背后的文化，传递情感信息更加的准确。
听觉语言也是我们日常生活中不可缺少的一部分，我们很多时候需要通过听觉语言来进行信息交流，如听音乐、接受广播、观看电影等等。
视听语言的关系视听语言之间是存在着很大的关系的，它们彼此之间互相支持、互相辅助。
在现代社会中，视觉语言和听觉语言很少是孤立使用的，几乎每一个信息传达都是通过同时使用视听语言来进行的。
例如，我们在观看电视时，通过视觉语言来观看电视节目的图像，同时使用听觉语言来听取电视节目的声音。
因此，视听语言的协同作用非常重要。
在设计广告和媒体内容时，不能完全依靠视觉或者听觉，必须考虑到两者之间的辅助效果和互补性。
同时，要考虑受众的文化差异、语言背景、年龄、性别等等因素，确保在视觉语言和听觉语言之间最大化传达信息。
因为视听语言在信息传递中的重要性，它对各行各业都有很大的影响。
设计、广告、媒体、新闻、营销等领域需要依靠视听语言来进行信息传递和营销。
同时，视听语言也在新媒体和互联网时代得到了广泛的应用，如网络直播、短视频、社交媒体等等。
视听语言是现代信息传递不可或缺的一部分，它作为沟通的媒介，在传递信息的同时，也对语言和文化的传承起到了重要的作用。
视听语言讲义(修改版)
视听语言讲义(修改版)第一节影视视听语言概述一、影视视听语言的早期形成史（一）萌芽时期：（1825—1895）科学技术的快速发展为电影的发展提供了机遇，也开启了影像视听时代的大门。
1825年发明的“幻盘”为电影的发展提供了最初始的基础；1872-1878年，英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍摄实验。
1877年，雷诺(动画之父）的“活动视镜”利用该原理，但是在内容上进一步改进。
1894年，爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看。
1895年，卢米埃尔兄弟从缝纫机的运作工艺得到启发，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，使影像清晰稳定地投射到银幕上。
供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。
（二）单镜头时期：卢米埃尔时期（1895—）《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》基本特征：（路易•卢米埃尔）1、抓住了物体运动这个特征2、摄影选择的角度是电影化的3、出现了故事片（事件片）来自生活，有头有尾的时间4、全部是单镜头5、电影风格是纪实性，人为参与降到最低（三）戏剧性分镜头时期：梅里爱（1896-）《贵妇失踪》《太空旅行记》把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、到访、叠化）2、乐队指挥式的机位、死板的全景3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分镜头4、题材广泛，科幻、神话居多，审美上酷爱人工环境5、把舞台东西板报银幕上来6、电影的风格是表现性，假定性和故事性（四）电影结构的出现时期:鲍特（1904-）《一个消防员的生活》《火车大劫案》1、分场景，出现了分镜头和特写2、多个空间、多场景完成了叙事3、首次使用了平行蒙太奇，交叉剪辑4、出现了类型片（西部片）（五）完整的视觉语言形成时期：大卫•格里菲斯（美）代表作品《一个国家的诞生》(1915年)、《党同伐异》《一个国家的诞生》12本，1200多个镜头，使电影表现潜力得到空前的发挥。
视听语言知识点归纳总结
视听语言知识点归纳总结一、视觉语言知识点1. 图像处理图像处理是指使用计算机技术对图像进行处理和分析的过程。
图像处理技术可以包括图像采集、图像存储、图像压缩、图像增强、图像复原、图像分割等。
图像处理的目的是通过图像处理的方式改变或者加强图像的特定属性，使得图像在特定的应用领域中能够达到更好的效果。
2. 视觉匹配视觉匹配是指在处理图像时，根据图像的特征进行匹配。
通常情况下，我们会使用图像的特征点、轮廓、颜色信息等来进行视觉匹配。
通过视觉匹配，我们可以实现图像的对齐、配准、跟踪等功能。
3. 视觉识别视觉识别是指根据图像的特征来识别图像中的物体。
常见的视觉识别技术包括目标检测、目标跟踪、人脸识别等。
通过视觉识别技术，我们可以实现人脸识别门禁系统、车牌识别系统、智能监控系统等应用。
4. 视觉跟踪视觉跟踪是指使用计算机视觉技术对目标进行跟踪的过程。
通过视觉跟踪技术，我们可以实现目标的实时定位、轨迹的追踪等功能。
视觉跟踪技术在自动驾驶、无人机航迹跟踪等领域有着广泛的应用。
5. 图像识别图像识别是指通过对图像的特征进行提取和分析，从而实现对图像内容的识别和分类。
图像识别技术可以应用于图像搜索、图像检索、图像分类等领域。
通过图像识别技术，我们可以实现智能手机的人脸解锁、智能家居的动作识别等应用。
6. 图像分割图像分割是将图像划分为若干个具有独立特征的区域的过程。
图像分割技术是图像处理技术中的一项重要技术，它可以应用于医学影像分析、目标检测、图像检索等领域。
常用的图像分割方法包括阈值分割、边缘检测、区域生长等。
二、听觉语言知识点1. 语音信号处理语音信号处理是指使用数字信号处理技术对语音信号进行处理和分析的过程。
语音信号处理技术可以包括语音采集、语音编码、语音合成、语音识别、语音增强等。
语音信号处理技术在通信、语音识别、语音合成等领域有着广泛的应用。
2. 声音识别声音识别是指根据声音的特征对声音进行识别和分析的过程。
视听语言基础知识
一方面，短镜头能够吸引观众保持高度的注意力，如果连续时间过长， 会使人感到疲累、晕眩，等真正到了需要观众注意的段落时，已无力欣赏；
另一方面，过频变换的镜头画面会造成观众对影片场景空间乃至情节的 认知障碍，削弱观众理解影片的能力。
镜头的表现手法
3. 客观镜头 从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫做客观镜头。 这是在各类影片中使用频率非常高的一类镜头。
在分镜头的绘制中，这类镜头是创作的重点、视觉的核心，需要我们高 度重视。
镜头的表现手法
9. 渲染镜头 又称之为空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。
渲染镜头的景别没有特殊的规定性，完全取决于镜头内容的要求和连接 前后镜头时视觉上的变化要求，所以景别是随意的。一般占全部镜头的5-10%， 任务是要在镜头的排列和并列中起到对叙事本体、影片场景、动作及主体的 暗示、渲染、象征、夸张等作用。
角度-垂直方向
3. 俯视角度 俯视镜头是摄影机处于人眼视线以上的位置，从高 向低的角度拍摄。代表了观众向下俯视的视线，使视 觉范围内的物体对象显得卑微、弱小，降低了视觉对 象的威胁性，相对增强了主观视角这一方的威胁性。 俯视镜头中的角色对象被推到与镜头背景同等地位的 心理位置上，变得次要，感觉上似乎被背景所包容、 吞没。 由于心理上的作用，俯视镜头的角度越大，其中角 色对象的动作就变得越缓慢、无力、呆滞，充满不自 信或幼稚感。这是因为角色的力量感被周围的场景所 吸收。 俯视角度常被用来表现高大的人看矮小的人、强大 的战士看弱小的对手、地位高的人看地位低的人等。
1. 正面角度 常用于表现主观镜头，人物和背景均处于正面，被摄对象与观众之间交流感强。如果加 入广角镜头则视觉冲击力大大加强，具有强烈的压迫感。
2. 3/4正侧面角度 画面的结构感强，强调景深，是分镜头中最常见的角度。
视听语言基础
1、被拍摄对象的运动性。 2、摄影机的运动（包括推、拉、摇、移、升、降、焦距 变化等）。 3、外部动作表现复杂心理活动。
4、蒙太奇运动
蒙太奇
狭义蒙太奇 在影视作品的后期制作中，对镜头画面、声音、色彩等元 素进行编排组合，将摄录的素材根据剧本和导演的总体构 思精心排列，构成一部完整的影视作品。 广义蒙太奇 广义蒙太奇是指贯穿影视制作全过程的一种艺术化的形象 思维方式。
电影和绘画的关系
共性：a 通过二度空间的平面来再现（或表现） 现实生活。
b 通过人的视觉器官接收画面所表达的信 息和内容。 不同：a 电影画面具有时空因素，是运动的。
b 电影中不同的画面组成，必须按照某种 顺序连接起来，塑造银幕形象。
第一节 取景和景别
取景的定义
用取景器或摄影机选择拍摄的角度、画面范 围，确定画面构图。是摄影师完成画面的关键， 是电影摄影手段的综合运用。
四、影视艺术的群众性
从技术角度讲，影视艺术拥有强大的传播力量， 因此拥有广泛的受众。
从艺术上看，影视艺术是综合性的艺术，具有多 元的表现手段，其内容包罗万象，因此可以满足 不同层次观众的观赏需求。
影视艺术是商业，它的生存发展离不开群众，需 要群众的参与和认可。
第二章 视觉语言（一）——画面
电影场面调度包含演员调度和镜头调度
演员调度
导演通过指导演员的运动方向、所处位置的变化 以及演员与演员之间发生交流时的动态静态变化 等，造成画面的不同景别、不同造型，揭示人物 关系及其情绪的变化，以获得最佳银幕效果。
光影可以塑造鲜明的银幕形象，细致的揭 示人物的内心世界。
光影可以结构画面，加强运动。
二、色彩
色彩的造型应用
色彩的冷暖特征 色彩的色相、饱和度和明度 色调和画面基调
视听语言重点知识
视听语言重点知识(总27页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--视听语言知识详解第一章视听语言的基本特征第一节视听语言的含义（一个定义）07年名词解释视听语言的含义：视听语言不是自然语言的机械复制，而是经过甚至精炼过的带有强烈科技色彩的高级表意语言，它可以无限制地复制并永久保存，同时彻底打破了人类语言的时空束缚，视听语言是以人类的形象思维为基础的视觉与听觉的综合运用。
综合说来，视听语言即指人类创造并使用，同时依托视觉与听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情交流与传播所使用的语言。
第二节视听幻觉（三个定义一个特点）1、视觉暂留原理：人眼在观看运动中的形象时，每个形象在消失后仍在视网膜上滞留1/10到1/4秒，约瑟夫·普拉托把这一现象称为视觉暂留原理，后人将最佳视觉存留时间定为1/7秒。
2、心理补偿：在实际观影过程中，电影中的每一格画面都是静态的，观众根据各自的生活经验，承认连续出现的姿势不断变化的影像是同一被摄体，而两个画面之间被断掉的部分，是观众根据生活中的感知经验做了心理补偿，由此出现运动的感觉，这一现象称为心理补偿现象。
3、似动现象：现代心理学认为人的感知有一种倾向，就是把他所感知到的光波刺激变成可辨认的形式或形态，因此人们根据生活中积累的透视经验，可以把尺寸的大小、光线及色彩的亮暗、声音的强弱转换为距离的远近，根据接受者的这种心理补偿，创作者可以创造各种幻觉。
恰当的摇镜头、移动镜头都能使观众产生一种自己头部在动的错觉。
这种现象认同的接受方式所造成的运动幻觉称作似动现象。
这就是电影运动的幻觉产生的原理，而视觉残留的作用仅仅是使那运动更为连贯流畅。
4.、视听幻觉的特点(07年简答题)：人眼通过视网膜接受视觉信息，大脑对信息进行处理，电影用胶片记录影像，其原理和人眼的视网膜上的记录一样，电影的幻觉不仅仅与生理有关，更与心理有关，人们在电影中所看到的视像最终取决于大脑中的神经系统。
视听语言知识点23条
视听语言知识点23条视听语言是指通过视觉和听觉来获取信息，并进行交流和理解的一种语言形式。
以下是视听语言的23个知识点。
1.视听语言的特点：视听语言具有即时性、非线性和情感表达等特点，能够全面、直观地传递信息。
2.视觉语言：视觉语言主要通过图像、图表、图标等视觉元素来传递信息，如海报、广告、电影等。
3.听觉语言：听觉语言主要通过声音和音频来传递信息，如广播、音乐、电视节目等。
4.视听表达能力：视听表达能力是指通过视听语言来有效地传递信息和表达意思的能力。
5.视听表达技巧：视听表达技巧包括语气、节奏、音调、肢体语言等方面的运用，能够增强信息的表达效果。
6.视听交流：视听交流是指通过视听语言进行信息交流和意见沟通的过程，需要注意信号的接收和传递。
7.视听解读：视听解读是指对视听语言进行理解和解读的过程，可以通过文字、语境等方面进行分析。
8.视听记忆：视听记忆是指对视听语言进行记忆和理解的能力，可以通过听记、看记等方式进行强化。
9.视听思维：视听思维是指通过视听语言进行思考和逻辑推理的过程，可以通过碎片化和结构化思维来提升。
10.视听创造力：视听创造力是指通过视听语言进行创造性思维和创新表达的能力，可以通过联想、想象等方式实现。
11.视觉感知：视觉感知是指通过视觉语言获取和理解外界环境的能力，可以通过观察、辨识等方式进行。
12.听觉感知：听觉感知是指通过听觉语言获取和理解外界声音的能力，可以通过辨听、分辨等方式进行。
13.视听注意力：视听注意力是指在接收视听语言时集中注意力的能力，可以通过提高专注度、减少干扰等方式进行。
14.视听记忆技巧：视听记忆技巧包括联想记忆、重点记忆、复述记忆等方式，可以提高对视听语言的记忆效果。
15.视听推理能力：视听推理能力是指通过视听语言进行逻辑推理和问题解决的能力，可以通过分析、归纳等方式进行。
16.视听表达技巧：视听表达技巧包括语音语调、表情动作、控制语速等方面的运用，可以提高视听语言的表达效果。
视听语言-基础知识
构图 光线 色彩
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画面形象性元素 人物 景物 景物
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形式性元素 光影 色彩 构图
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1.3 听觉语言的表述方法 声音 影视艺术声音的类型包括：人声、音乐、音响
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1.4视听语言的综合表述 1 蒙太奇 2 剪辑
A、叙事作用：表现基本的情节、人物关系
B、造型作用：构成银幕画面，塑造并传达富 有感染力的造型美感，用造型来叙事、刻 画人物
C、抒情作用：刻画人物性格、揭示人物内心 世界、渲染环境气氛、埋设哲理思想、创 造特殊意境
D、审美作用：各种艺术元素的有机综合
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1.2 视觉语言的表述方法 形象性元素—
3、场面调度的效果（一个镜头或多镜头）
A、取决于景别大小的变换。景别变换造成 视觉骤变，或者一望无垠的空间，或者具 体到细微的局部，空间具有自由性。
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B、由于画面的变化带来意义上的新启示， 象征、隐喻
C、前期的场面调度与后期剪辑关系密切， 因此是一系列镜头的完成
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4、场面调度艺术和审美的功能
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1.1.3
场景.Biblioteka 43一 场景的重要性
“场景”是构成影片的关键因素,虽然说”幕” 与”段落”是构成影片整体结构与完整影片叙 事的重要单位,但是影片中角色的内心需求,推 动剧情向前发展的某个戏剧性细节,都是以场 景内的某个动作来完成的.
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二 场景的划分依据
每一个场景都是由具有清晰的叙事目的,在同 一时间、同一地点发生的相互关联的镜头构成.
视听语言基础知识
视听语言基础知识一.电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二.摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
视听语言知识
视听语言1、视听语言的构成：影像、声音、剪辑规则。
2、影像的基本构成单位是：镜头3、运动分为摄影机运动、画面内运动、剪辑运动4、摄影机运动包括：推、拉、摇、移、跟、变焦、升、降等，对应着电影中的场面调度中的摄影机调度。
画面内物体运动对应着场面调度中的演员调度，包括一个场面内演员的行为路线、地位和演员之间的表演活动。
5、剪辑运动实质上就是剪辑构成的连续运动。
当拍摄时使用了高于每秒24格的频率时，就是升格/高速摄影，放映时呈现为慢动作。
反之，当拍摄时使用了低于每秒24格的频率时就是降格/低速摄影，放映时呈现慢动作。
6、从水平变化看，角度有平角、仰角、俯角之分，从垂直变化看，角度有正面角度、侧面角度和背面角度之分。
7、声音剪辑根据声音录制的方式不同，可以分为三种：先期录音、同期录音、后期录音。
8、剪辑点指上下两个镜头之间连接的交接点。
它的作用是使前后镜头连接顺畅。
9、处理时空关系的两种形式：10、全景的名词解释：全景一表现成年人的全身或场景全貌的画面。
全景画面表现的是某一个被摄对象的全貌，如果以成年人为尺度的话，人物身体轮廓全部都处在画面中，同时周围保留着一定范围的环境。
表现一个相对完整的场景的画面也称为全景。
11、拍摄全景画面应注意的几个问题：○1确保主题形象的完整。
○2全景画面是集纳构图造型表现元素最多的景别，拍摄时应注意各元素之间的关系，防止喧宾夺主。
○3在一个场景中拍摄，全景画面往往是该场景的拍摄总角度，并依据这个角度来确定该场景的总体光线效果及其人物之间主要轴线关系。
因此全景镜头应尽可能先拍。
12、拍摄近景画面应注意的几个问题：○1在拍摄时除了掌握好画面构图外，还应随时注意被摄λ物神情的细微的变化，遇到人物紧张、不自然或下意识做出一些小动作时，或者停机等待被采访者心情平静后再拍，或者多拍一段画面以便后期编辑时从中有挑选的余地。
○2画面构图时背景景物应尽量简洁，色调统一，避免杂乱背景喧宾夺主，特别要注意避开背景处一些明亮夺目的容易分散观众注意力的物体，始终将观众的注意力吸引到画框近端的主体人物上。
视听语言-基础知识-
1.2 视听语言研究内容与结构分析 从小到大的方式分析.
1.2.1
视听语言层级结构分析
1 结构镜头 镜头是由诸多因素构成的,这些
因素共同作用形成镜头最终的画面 内容和形式.并且由于影片最终的播 放形式---在二维的银幕或者屏幕上 展现,银幕或者屏幕的边框使播放出 来的内容具有某种”画面性”,因而 对镜头画面造型探讨也是视听语言 要研究的之一.
镜头是构成影片的最小单位,从实拍电影的思 维来说,它是连续不断拍摄的一段胶片.
二 镜头构成
虽然是最小的构成影片的单位.却也有丰富的 因素构成,比如不同的景别,角度,运动方式,焦距 以及镜头的速度等.
以上从“幕”到“镜头”的结构分析, 为我们 呈现了构成影片的分级层次, 正如前面所说, 视 听语言的语法规范体现在影片的各个层次之中。
1.4视听语言的综合表述 1 蒙太奇 2 剪辑
2.1 影片的结构根据悉德 菲ຫໍສະໝຸດ 德的理论:一部影片通常由三幕 构成.
这三幕分别是: 开端 中端 它们共同构成影片的整体结构.
结尾
1.1.1
幕
影片三幕结构示意图
第1幕 开端
建置
第2幕 中端
对抗
第3幕 结尾
结局
第1幕 镜片的开端通常是在建置(set
人有了知识, 就会具备各种分析能力, 明辨是非的能力。
所以我们要勤恳读书, 广泛阅读, 古人说“书中自有黄金屋。
”通过阅读科技书籍, 我们能丰富知识, 培养逻辑思维能力；
通过阅读文学作品, 我们能提高文学鉴赏水平, 培养文学情趣；
通过阅读报刊, 我们能增长见识, 扩大自己的知识面。 有许多书籍还能培养我们的道德情操, 给我们巨大的精神力量, 鼓舞我们前进。
视听语言知识点
视听语言知识点一：视听语言语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。
作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和音画关系。
视听语言的特性：1.视听语言是一种信息沟通中的符号编码方法2.视听语言是复现、展示影像的中介环节3.试听语言有场景、灯光、音乐、色彩等元素构成4.视听语言有强烈的象征，暗示等延伸作用视频：实验动画、影院动画、电视动画、新媒体动画二：镜头镜头:一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄镜头职能：镜头的职能是提供信息，镜头是由画面和音响组成的一个信息单位景别：景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
1.景别越大，环境因素越多，景别越小，强调因素越多。
景别可具体分为：大全景、全景、中景、一、特写、大特写五种2.大全景：大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的环境空间，自然景色或群众活动大场面的镜头画面。
3.全景：全景是表现人的全身人像或一个场景全貌的镜头画面。
4.中景：将人物的1/2或2/3拍摄入景框的画面都可以称为中景。
5.特写：特写是指腋部或者两肩以上人物的头像或者其他使主题景物细部占满画面的景别。
6.大特写：大特写仅仅在景框中包含人物面部的局部，或突出某一拍摄对象的局部。
镜头的摄法1.镜头的摄影方法大致分为运动和静止两种类型：1.固定摄影机拍摄基本固定的对象（静拍静）2.固定拍摄机拍摄运动的对象（静拍静）3.活动摄影机拍摄基本固定的对象（动拍静）4.活动摄影机拍摄运动的对象（动拍动）1.固定拍摄固定拍摄是在于摄影机机身和机位不变的条件下进行拍摄A.平拍角度：指摄影机被放在主要被摄体的水平视点，与人眼相等的角度B.仰视角度：是摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式C.俯拍角度：是摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式D.主关角度：把摄影机当成一个演员的眼睛，将摄影角度和人物的眼睛的位置统一起来。
视听语言基础教程
《辛德勒的名单》
《阿飞正传》
2.画内空间与画外空间
构成画外空间的主要方法（场面调度）： （1）拍摄对象出、入画 （2）人物指向画外的视线或者动作 （3）画外的人物或者物体投射在画内的影子 （4）利用镜子等有反射功能的物体或平面
《闪灵》
（5）画外人物有局部出现在画内 （6）画面停留足够长的时间，引人联想画外空间。 （7）摄影机的运动 （8）打破画面内的一些空间隔断
（6）人或物的断续线不应一字排开，应该高低起伏、错落有致
（7）人或物之间的距离不应均等，应有疏有密
（8）水平线及景物连天线不应歪斜不稳
（9）人不要完全正面出现，应与镜头形成一定的角度
主题服务原则：
（1）为了表现好主题，努力设计最适合、最舒服、最具有视觉美感 的构图。如对比、均衡、对称、集中等
（2）为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感，即 所谓的“不规则构图”
二.运动镜头
按运动方式的不同，一般分为推、拉、摇、移、跟、 升、降等七种基本类型。其中推与拉是逆向运动， 升和降也是逆向运动，具有相对应的性质和效果。
1. 推：镜头对准拍摄对象向前推进所进行的拍摄
(1) 突出主体，突出重点。这种突现是有选择的，在 一个系列镜头组中推镜头的落幅，与声音语言中 “逻辑重音”的作用相当。 例：这是我的书。 (2) 强化人物情绪。关于景别变化表现情绪发展的 “感情音阶”概念。如图：
视 听 语 言
基础教程
导言
认识视听语言
一、视听语言的基础—幻觉
1.电影的发端
“视觉暂留”和似动现象 照相术—摄影术 心理补偿机制
真正的连贯不是视觉现象，而是心理认同
2.影像的特质
纪录性— “物质现实的复原” “现实的渐近线” 幻觉性—看的幻觉 （摄影机眼睛） 听的幻觉 （录音机耳朵）
视听语言考试重点笔记
视听语言考试重点笔记一、镜头部分。
1. 镜头的概念与分类。
- 概念：镜头是视听语言的基本表意单元，是摄像机从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面。
- 分类：- 根据焦距分：- 广角镜头（短焦距镜头）：视角广，画面有明显的透视变形，可容纳更多的景物，常用于表现宏大的场景或制造特殊的视觉效果，如强调空间的广阔或物体的渺小。
- 标准镜头：接近人眼的视觉效果，画面比较自然，没有明显的变形，适合拍摄常规的场景和人物对话等。
- 长焦镜头（长焦距镜头）：视角窄，景深小，能将远处的景物拉近，压缩空间，常用于特写拍摄人物表情或突出远处的主体。
- 根据运动方式分：- 固定镜头：摄像机位置、镜头光轴和焦距都固定不变的镜头。
它能给人稳定、客观的感觉，适合表现静态的场景或营造宁静的氛围。
- 运动镜头：- 推镜头：沿摄像机光轴方向向前移动拍摄，画面由远至近，主体逐渐变大，重点在于突出主体、强调细节或者引导观众的注意力。
- 拉镜头：与推镜头相反，沿光轴方向向后移动拍摄，画面由近至远，主体逐渐变小，可用于表现主体与环境的关系，有结束感或者揭示新的元素。
- 摇镜头：摄像机位置不动，镜头光轴作水平或垂直方向的运动拍摄。
可以展示空间环境，或者跟随主体运动，如拍摄一场体育比赛中的观众席扫视。
- 移镜头：摄像机沿着一定的方向移动拍摄，可以是横移、纵移、斜移等。
能够连续地展示空间环境，具有很强的流动性，如跟拍人物在走廊中的行走。
- 跟镜头：摄像机跟随运动的主体一起运动拍摄，使主体始终保持在画面中的某个位置，能够突出主体的运动状态和轨迹。
- 根据景别分：- 远景：表现广阔的空间环境，人物在画面中所占比例很小，主要用来展示地理环境、自然风貌或者大规模的人群场景等，如山脉、城市全貌等。
- 全景：包含人物全身的画面，能够展示人物的整体形象以及人物与周围环境的关系，常用于场景的介绍或者人物的出场。
- 中景：一般表现人物膝盖以上的部分，是叙事中最常用的景别，能够兼顾人物的动作和表情，以及人物之间的互动关系。
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1.1.2
段落
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影片中的段落是指: 在单一思想指导下的一
个构成影片的镜头组合.（也就是 说着一个段落交代的是一件事情， 或几件事情的内容和思想是相同 的，也就是构成影片叙事的每一 场戏。）
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《花木兰》这部影片共分为12个段落， 构成影片的三幕，而如何表现每一个 独立的表现意图，则要从构成段落的 “场景”来谈起。
画面 形式化元素—
构图 光线 色彩
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画面形象性元素 人物 景物 景物
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形式性元素 光影 色彩 构图
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1.3 听觉语言的表述方法 声音 影视艺术声音的类型包括：人声、音乐、音响
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1.4视听语言的综合表述 1 蒙太奇 2 剪辑
举例：《花木兰》
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要在场景中表现角色的全身动作或者面部表情， 就需要用不同的镜头来展现，所以说，镜头是 实现每一个场景，从而实现整部影片的最终也 是最小的结构单位。
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1.1.4
镜头
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一 什么是镜头
镜头是构成影片的最小单位,从实拍电影的思 维来说,它是连续不断拍摄的一段胶片.
3、场面调度的效果（一个镜头或多镜头） A、取决于景别大小的变换。景别变换造成
视觉骤变，或者一望无垠的空间，或者具 体到细微的局部，空间具有自由性。
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B、由于画面的变化带来意义上的新启示， 象征、隐喻
C、前期的场面调度与后期剪辑关系密切， 因此是一系列镜头的完成
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4、场面调度艺术和审美的功能
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1.1.3
场景
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一 场景的重要性
“场景”是构成影片的关键因素,虽然说”幕” 与”段落”是构成影片整体结构与完整影片叙 事的重要单位,但是影片中角色的内心需求,推 动剧情向前发展的某个戏剧性细节,都是以场 景内的某个动作来完成的.
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二 场景的划分依据
每一个场景都是由具有清晰的叙事目的,在同 一时间、同一地点发生的相互关联的镜头构成.
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对镜头中表现内容----角 色与景物的位置关系,运动路线的 安排以及对镜头运动方式的控制。
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2 结构场景 场景是由镜头组合构成的具有同一时 间,地点,单纯表现目的的影片结构单 位. 结构场景时,需要注意如何以单个的镜 头构成完整的蒙太奇句子并且表达超 越镜头简单叠加的涵义,即1+1>2。
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第2幕 影片的中端是故事发展的
主体部分,也是对抗部分 (confrontation) 对第一幕主人公的需求设置现实 上的障碍,产生戏剧性的冲突.
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第3幕 影片的结尾(end).既是整个故
事的结局,也是对主题的完整和升 华.
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影片的三幕结构决定了影片的整体框 架，在这个框架之中如何展开具体的 故事，则需要引入“段落”与“场景” 的概念。
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1.2场面调度
一、什么是场面调度 ➢ 1、原意为“舞台上的布位”，“摆在适当
的位置”，泛指舞台上视觉元素的安排。 ➢ 2、电影导演对一个场景内演员的动作以及
路线、位置和演员之间的交流等表演活动 所进行的艺术处理。 ➢ 3、简言之：场面调度是导演对画框内一切 内容的安排。
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2、场面调度中的镜头调度不仅指单个镜头 内的摄影机调度，同时也包含镜头组接后 构成的一个完整的场面调度。
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1.2.1
视听语言层级结构分析
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1 结构镜头 镜头是由诸多因素构成的,
这些因素共同作用形成镜头最终的 画面内容和形式.并且由于影片最终 的播放形式---在二维的银幕或者屏 幕上展现,银幕或者屏幕的边框使播 放出来的内容具有某种”画面性”, 因而对镜头画面造型探讨也是视听 语言要研究的之一.
第一章
概述
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语言 和 视听语言 这两种表述系统的目的是：为了沟通和交流
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定义：视听语言就是运用视听刺激的合理安排 向受众传播某种信息的一种感性语言。
语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种 调度的方法和各种音乐运用的技巧。
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视听语言
狭义：就是镜头与镜头之间的组合; 广义：还要包含了镜头里表现的内容--人物、
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二 镜头构成
虽然是最小的构成影片的单位.却也有丰富的 因素构成,比如不同的景别,角度,运动方式,焦 距以及镜头的速度等.
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以上从“幕”到“镜头”的结构分析，为我们 呈现了构成影片的分级层次，正如前面所说， 视听语言的语法规范体现在影片的各个层次之 中。
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1.2 视听语言研究内容与结构分析 从小到大的方式分析.
A、叙事作用：表现基本的情节、人物关系
B、造型作用：构成银幕画面，塑造并传达富 有感染力的造型美感，用造型来叙事、刻 画人物
C、抒情作用：刻画人物性格、揭示人物内心 世界、渲染环境气氛、埋设哲理思想、创 造特殊意境
D、审美作用：各种艺术元素的有机综合
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1.2 视觉语言的表述方法 形象性元素—
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语言是比喻说法； 是导演实现创作意图的工具； 是导演与观众实现沟通的桥梁；
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视听语言
视觉语言的表达； 听觉语言的表达。
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1.1 视觉语言的表达
1 镜头 2 场面调度 3 画面造型
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实用ห้องสมุดไป่ตู้档
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2.1 影片的结构
根据悉德 菲尔德的理论:一部影片通常由三幕 构成.
这三幕分别是:
开端
中端
结尾 它们共同构成影片的整体结构.
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1.1.1
幕
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影片三幕结构示意图
第1幕 开端
建置
第2幕 中端
对抗
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第3幕 结尾
结局
第1幕 镜片的开端通常是在建置
(set up)故事. 让观众明白: 1 故事的前提与情境; 2 故事主人公以及主人公内心需 求与现实之间矛盾;
行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构， 又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的 影视作品都是由视听语言所书写而成的文章， 只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。
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视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大 众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特 的艺术形态，主要内容包括:镜头、镜头的拍 摄、镜头的组接和声画关系。