绘画艺术的发展

绘画艺术的发展

绘画艺术从远古时期到现在，经历了很多时期，有着若干个绘画风格，在绘画方面有着巨高成就的人也数不胜数。

绘画艺术的形式多种多样。远古时期人们因为缺少工具只有将画绘在洞壁上，之后随着人类的发展，工具的逐渐齐全人们开始在用植物等做成的纸上绘画，伴随着知识的传播、演变西方出现了牛皮纸。社会不断的发展，人们使用的纸张不断的有着些变化。到现在，人们已经能制出高质量的纸张了。当然，纸张不是唯一影响绘画艺术发展的。

中国的绘画史可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随者石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画在一些古籍中有了记载，如庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰等，都达到了较高的水平。

秦汉王朝疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路促进了中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。

魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展。佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。

隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但民族风格日益成熟。

五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，而且在理论上和创作上亦形成了一套独立的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精彩、多头发展的繁荣局面。

绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。

西方的绘画艺术与中国的绘画艺术有很大的不同。

西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，

少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。

美索不达米亚的雕塑，表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象。古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。

自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。

14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为

宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。意大利的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中

18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。

19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。继印象派之后还出现了新印象派和后印象派。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡•高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。

而到现在，绘画艺术发展到现在，其方法变的更多元化了。现在，电脑绘画成了最方便最普遍的也是最现代化的一种绘图方式。它不同于一般的纸上绘画。它是用电脑的手段和机器进行创作的。是要通过不同的软件进行制作的。电脑绘图的最大好处就是颜色处理的十分的真实，修改、变形变色也十分的方便，还能复制，也可以轻易的放大和缩小。而且制作速度快捷，保存耐久及运输方便，画面效果奇特。

现在，绘画艺术仍然在不断的发展着。