主旋律吉他-重金属吉他演奏教程

主旋律吉他－重金属吉他演奏教程

在主旋律弹奏中，培养你自己的风格和独创性是非常重要的。掌握了扎实的但并不高深的技巧后，去弹奏非常难的马尔姆斯蒂的乐句或斯蒂夫·的精彩独奏也是可能的。马尔姆斯蒂、、埃里克·约翰逊和埃伦·霍兹沃斯之所以成为真正伟大的吉他演奏家是因为他们的风格而非技巧(当然也是叹为观止的)，风格把艺术家和技师分别开来。所以我们在研究重金属音阶、连复段和分乐句方法时，应认识到使音乐成为音乐的并非是、技巧和炫耀，而是超越这些的其它东西。

节奏吉他用到的许多技巧也同样适用于主旋吉他。主旋律吉他并非简单地接在节奏吉他后面。实际上，主旋律混合了所有节奏吉他的技巧，同时再加上自身一些技巧。一个主旋律片段通常包括一些节奏型连复段，如强力和弦、手掌闷音、低音弦及单音符连复段。在进行独奏时，主旋吉他和节奏吉他在技巧上无差异。

五声音阶

在摇滚和重金属中，五声音阶是主旋吉他最常使用的音阶之一。有时被称为“ 摇滚盒”，它能起到许多不同的作用。此音阶是通用的，可以在许多不同音调或和弦进行上弹奏。下面是第五把位的五声音阶。

加上降五音把五声音阶变成了布鲁斯音阶。

下面是一独奏片断，使用了附加降五音的第五把位五声音阶。注意观察左手技巧标记。

这个片断用的是A小调，现在分别用A小调和C大调练习这一片段。

注意明显不同的效果。虽然上面前后两个部分在不同调里，但相同的音阶与相同的和弦序进结合很好。现在试用另一“调”──A布鲁斯来作一个练习，这一段练习所用的音阶与Ａ小调及Ｃ大调音阶是一样的，但所用调式不同，这种不同的调式的相同音阶又与A布鲁斯序进结合完美。

一种五声音阶可以用于三种不同音调的独奏。这就是五声音阶如此常用和多功能的原因之一。附加的降五音亦可用于三个调中。

理论注释

A小调五声小调音阶为什么能满足三种不同调式的和弦进行──A小调、A布鲁斯和C大调呢？让我们先看一看A小调五声音阶的音符后再来分析A 小调、A布鲁斯和 C大调的音符。

下面是A小调五声音阶的音符

A C D E G

让我们把它们与A本位（自然）小调音阶的音符作一下比较。

从上面我们可以看出，A小调五声音阶的音符包含在A自然小调音阶中，这就说明A小调五声音阶与A小调音阶及其和弦不冲突(任一调的和弦都来自于该调的音阶)。

A小调五声音阶之所以同样与C大调音阶协调是因为A小调和C大调是紧密相联的。

让我们来研究一下C大调音阶。

如你所见，C大调音阶包含有和A小调音阶一模一样的音符，只是它们分别以不同的音符开始。由于这个原因，A小调被认为是C大调的关系小调。相反，C大调是A 小调的关系大调。它们具有相同的调号──无升降号。

到目前为止一切顺利，现在麻烦出现了。Ａ小调五声音阶，这个与A 小调和C大调结合如此完美的音阶怎么也适合A调布鲁斯呢？

下面是A大调音阶和A布鲁斯音阶。

布鲁斯音阶是一个混合音阶。这意味着这个音阶真正来自于两个音阶，即来自于相同调的大、小调音阶。当布鲁斯被“制造”时，其三级音为Ｂ３，七级音为Ｂ７，这两个变化音使大调旋律产生了紧、伤感的变化。我们知道，三级音距主音为小三度是小调音阶最明显的特征之一。现在布鲁斯的三级音为Ｂ３，它距主音正好是小三度，这就是布鲁斯为什么有着小调色彩的原因。音乐家们从小调调式中“ 借用”这个降三级音来获取各种有趣的变奏。

除了降三级音外，还借用了降七级音。这样立即很明显，因为在布鲁斯序进中使用的和弦均为减七和弦。其中Ｖ７和弦是含有原位七级音的唯一和弦。该和弦来自于大调音阶，另外两个七和弦所包含的三级音及七级音都降半音。

思考一下Ａ调布鲁斯，它使用的和弦是Ａ７，Ｄ７和Ｅ７。若你研究Ａ７和弦的几个音符，你会意识到第七音Ｇ，不是Ａ大调音阶的一部分。＃Ｇ才是来自于Ａ大调音阶。Ｇ真正来自于Ａ小调音阶。（当主音［Ａ］在大调和小调音阶之间来回弹奏时，我们说我们借用了Ａ小调调式。）

这一点对ＩＶ７即Ｄ７也一样。Ａ调Ｄ和弦常使用的和弦七音为＃Ｃ。这个音是Ａ大调音阶中的音。但这里使用的Ｄ和弦是减七和弦，我们采用的是降七音Ｃ。所以ＩＶ和弦也借用了Ａ小调调式。

然而，Ａ７和弦具有通常大调的第三音＃Ｃ，但是ＩＶ和弦Ｄ７使用的却是Ｃ。所以任何布鲁斯进行中的Ｉ７和ＩＶ７和弦分别使用了第三音的不同

形式＃Ｃ和Ｃ。因此这两个和弦相互“对立”。这样，在同一进行中既有和弦Ａ７（Ｉ）又有Ｄ７（ＩＶ），这违反了全音阶的原理！所以布鲁斯是既非严格的大调也非严格的小调。它借用了两个调式的音符。（Ａ调）布鲁斯的紧就是通过旋律的降三音(Ｃ)与具有大调第三音（＃Ｃ）的Ａ７和弦的对抗而产生的。

从大调音阶的角度来讲，Ａ五声小调音阶的音符起不同作用。第三音Ｃ根据不同的变化产生不同的作用。也就是说，在Ａ大调或Ａ布鲁斯和弦进行中，若弹奏的是＃Ｃ，则它作为Ａ大调音阶中的主音发生作用，并且是和弦Ａ或Ａ７中的一部分。若弹奏的是Ｃ时，它就成了变音，这个变音为主旋律乐句提供了兴奋或趣味。

主旋律吉他的左手技巧

对于一个想使演奏更富表现力的吉他手来说，击弦、钩弦、滑音和颤音是一些重要的左手技巧。在这一部分我们将研究与主旋律弹奏不可分离的另一左手技巧：推弦奏法。

推弦奏法

推弦对于一位电吉他手来说，是一种最突出的、最富表现力的演奏主旋律的技巧。在指板上推、拉琴弦以流畅、延续的方式提高一个音符的音高，是有非常广阔的音乐创造可能性。用匹克弹奏琴弦，随后立即上推(朝6弦方向)，提高音高。通常音符被提高半个音级、一个音级或一个半音级，这是由出现在箭头之上的时值来表示。“全”表示音高被提高一个音级(2品)，“1/2”表示半个音级，等等。

练习这个乐句时，若你还不能将推弦与八分音符节奏结合起来的话，就先不使用推弦技巧，而是放声数拍子，例如数第一小节、“du，da，da，du，da，da，du，da”接着以推弦弹法数：“dewu，da，da，dewu，da，da，dewu，da.”然后再把手指正确地模仿声音进行弹奏。

有节奏的推弦和释放琴弦

推弦和释放琴弦使你能够改变音符的音高而无需重复击弦。在下面的例中，那些持续音符被提高和还原，以此来与变化着的和弦的音调相协调。注意：有时推弦所发出的音高不在五声音阶之列。例如，第7小节的推弦所发出的F#，这个F#不是A五声音阶的音，而是D大和弦的音。

其他推弦

预先推弦是在你弹弦前将音符提升到要求的音高，其效果要到你释放它才能听到。因为你首先听到一个音符之后是一个向下的“推弦”(释放)。这一技巧也称作反推弦。预先推弦最困难的是在弹奏该音符前将弦推到精确的位置，因此你必须在没听见音符的前提下将弦推准。