高三美术 第1课学些美术鉴赏知识教案
高中生必修一美术鉴赏教案

高中生必修一美术鉴赏教案在高中阶段,美术教育不仅仅是培养审美能力,更是开阔视野、丰富情感的重要途径。
今天,我们来探讨一份针对高中生的必修一《美术鉴赏》的教案范本,旨在引导学生们走进艺术的殿堂,体验美的无限魅力。
美术鉴赏课程的核心在于培养学生对艺术作品的观察力、理解力和评价力。
因此,我们的教案范本着重于通过互动教学、案例分析和实践操作等多样的教学手段,激发学生的学习兴趣,提高他们的艺术鉴赏水平。
教案的开篇是对课程目标和预期成果的阐述。
我们希望学生在完成本单元学习后,能够:1. 掌握基本的艺术术语和概念,为进一步的艺术学习打下坚实基础。
2. 了解不同艺术流派的特点和历史背景,增进对艺术多样性的认识。
3. 学会运用描述、分析、解释和评价等方法来鉴赏艺术作品。
4. 培养个人的审美品味,表达自己对艺术作品的感受和理解。
是具体的教学内容安排。
我们将内容分为几个板块,每个板块都有明确的学习重点。
第一部分是艺术基础知识的介绍,包括艺术的定义、功能、分类以及艺术与生活的关系等。
这部分内容旨在构建学生对艺术的基本认知框架。
第二部分则聚焦于不同的艺术流派,如古典主义、浪漫主义、现代主义等,通过对这些流派代表作品的展示和讲解,让学生感受不同时期艺术风格的转变和发展。
第三部分,我们通过案例分析的方式,深入探讨一些经典艺术作品的创作背景、艺术表现手法及其文化意义。
这一部分将鼓励学生积极参与讨论,发表自己的见解。
教案设计了一系列的实践环节,如组织学生参观美术馆、举办美术作品展评活动等,以实际操作的形式巩固所学知识,并提升学生的实践能力和创新意识。
在教学方法上,我们强调启发式与探究式相结合。
教师不仅是知识的传递者,更是引导者和促进者。
通过问题引导、小组合作、角色扮演等多种教学策略,激发学生的好奇心和求知欲,让他们在探索中发现艺术之美。
评价方式上,除了传统的笔试和作业之外,更加重视过程性评价和同伴评价。
鼓励学生相互交流观点,通过展览评论、艺术日记等形式记录自己的学习历程和感悟。
美术鉴赏模块学些美术鉴赏知识

美术鉴赏模块学些美术鉴赏知识文档编制序号:[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]课题:《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识教学设计与授课:瓦房店市第六高级中学王岩推荐:大连教育学院高中教师教育中心相毅敏第一课学些美术鉴赏知识(教案)瓦房店市第六高级中学王岩一、教材分析(一)教学目标1.通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。
2.理解、区分美术“鉴赏”与美术“欣赏”;理解具象作品、意向作品、以及抽象作品的内涵并初步掌握美术鉴赏的方法。
(二)教学重点与难点重点:学习、掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术与自然、与社会、与自我的关系。
懂得美术鉴赏对未来人生发展的重要价值和意义。
难点:教会学生如何掌握美术鉴赏的方法,学生会使用专业术语描绘对美术作品的感受,表述自己的观点。
二、教学过程:一、导入师:随着历史的发展、社会的进步,未来社会对人的素质有了更高的要求。
人们不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存,更需要养成健康的审美情趣,完善美好的人生。
只有这样,我们的人生才是完满和有意义的。
要做到这一点,首先要培养审美的情趣和审美的眼睛。
培养审美的眼睛有两个途径:一是欣赏大自然;二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。
这节课,我们就来学习《美术鉴赏》的第一课<学些美术鉴赏知识>(教师:大屏幕出现课题)(二)新授:1.讲授美术的概念①什么是美术美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
②什么是美术鉴赏美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。
高一美术《学些美术鉴赏知识》优秀教案

高一美术《学些美术鉴赏知识》优秀教案教案名称:学些美术鉴赏知识教学目标:1. 学生能够了解并掌握一些美术鉴赏的基本知识;2. 学生能够分析、理解和评价一幅艺术作品;3. 学生能够培养对美术的兴趣和欣赏能力。
教学内容:1. 美术鉴赏的定义和重要性;2. 艺术创作中的形、色、线和构图等基本要素;3. 不同艺术流派和重要艺术家的作品欣赏;4. 艺术作品的历史背景和文化内涵。
教学准备:1. 教材:美术鉴赏相关的教材;2. 资源:艺术作品图片、影片等;3. 工具:投影仪、音响等。
教学过程:教学步骤一:导入(5分钟)通过展示一幅艺术作品的图片或播放一个短视频,引起学生对美术的兴趣,提出美术鉴赏的重要性。
教学步骤二:知识讲解(15分钟)讲解美术鉴赏的定义和重要性,介绍艺术创作中的形、色、线和构图等基本要素,并通过示例分析和解释。
教学步骤三:作品欣赏(20分钟)选取不同艺术流派的代表作品,并介绍相关艺术家的背景和创作思想,引导学生欣赏与分析这些作品,了解艺术作品的历史背景和文化内涵。
教学步骤四:讨论与互动(15分钟)组织学生进行小组讨论,共同评价所欣赏的艺术作品,分享个人观点和感受。
引导学生提出问题,并进行互动交流。
教学步骤五:总结与延伸(10分钟)对本节课所学的美术鉴赏知识进行总结,并给予学生相应的评价和鼓励。
布置下节课的相关学习任务或扩展阅读。
教学步骤六:作业批改与反馈(5分钟)检查学生的作业完成情况,并提供相关的批改和反馈意见。
教学步骤七:课堂总结(5分钟)对本节课的教学效果进行总结,并鼓励学生继续深化对美术鉴赏的学习和探索。
教学评估:1. 学生的参与度和讨论质量;2. 学生对作品的分析和评价能力;3. 学生对美术鉴赏知识的掌握程度;4. 学生对艺术作品的欣赏和理解能力。
教学延伸:1. 组织学生进行艺术创作实践,让学生通过亲身经历感受艺术的魅力;2. 组织学生参观美术馆或艺术展览,拓展学生对不同艺术作品的了解和欣赏;3. 引导学生自主进行美术鉴赏的研究和探索,鼓励他们展示自己的见解和创意。
高一美术《学些美术鉴赏知识》优秀教案

高一美术《学些美术鉴赏知识》优秀教案一、教学目标1.让学生了解美术鉴赏的基本概念、方法和技巧。
2.培养学生独立欣赏和分析美术作品的能力。
3.提高学生对美术作品的审美趣味和审美水平。
二、教学重点与难点1.教学重点:美术鉴赏的基本概念、方法和技巧。
2.教学难点:如何引导学生独立欣赏和分析美术作品。
三、教学准备1.教师准备:美术鉴赏相关教材、课件、美术作品图片等。
2.学生准备:笔记本、铅笔等。
四、教学过程第一课时(一)导入新课1.教师通过展示一些美术作品图片,引导学生关注美术作品的美感。
2.提问:同学们,你们觉得这些美术作品美在哪里?你们是如何欣赏美术作品的?(二)讲授新课1.教师讲解美术鉴赏的基本概念,如:美术作品的定义、分类、审美标准等。
2.教师讲解美术鉴赏的方法和技巧,如:观察作品的形式、色彩、构图、技法等。
3.教师结合具体作品,演示如何进行美术鉴赏。
(三)案例分析1.教师展示一幅美术作品,引导学生分析作品的美感。
2.学生分组讨论,分享自己的观点和感受。
第二课时(一)复习导入1.教师简要回顾上节课的内容,巩固美术鉴赏的基本概念和方法。
2.提问:同学们,上一节课我们学习了美术鉴赏的基本概念和方法,那么如何运用这些方法来欣赏和分析美术作品呢?(二)课堂实践1.教师展示一幅美术作品,引导学生运用所学的鉴赏方法进行分析。
2.学生分组进行讨论,分享自己的分析过程和结论。
3.教师选取几组学生的分析结果进行点评,指导学生如何更好地进行美术鉴赏。
2.提问:同学们,通过本节课的学习,你们觉得美术鉴赏对你们有什么帮助?第三课时(一)课堂分享1.教师邀请几名学生分享自己的课后作业,展示自己的鉴赏报告。
2.学生互相评价,交流鉴赏心得。
(二)美术鉴赏实践1.教师展示几幅美术作品,引导学生运用所学的鉴赏方法进行分析。
2.学生分组进行讨论,分享自己的分析过程和结论。
3.教师选取几组学生的分析结果进行点评,指导学生如何更好地进行美术鉴赏。
高中美术欣赏课教案

高中美术欣赏课教案【篇一:人教版高中美术欣赏教案_人教版[1]】第一课学些美术鉴赏知识教学目的:1、使学生了解美术范畴,建立“大美术” 观念。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点:2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点:掌握鉴赏方法教学难点:应用该方法进行练习。
教学模式:自主、探究、讨论、合作。
教学过程:一、导入同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。
美术和艺术的关系?板书:造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论:⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物?⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述,结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程,进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的:通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。
玉器的发展历史和丰富内涵教学难点:理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程:一、导入你了解玉哪方面的故事?指名说说二、新授板书问题:引导学生去读课文以玉组词玉分几种,玉器制作有几种审美追求?为什么说“君子比德于玉”?新石器时代有哪些玉器文化?选择一玉器进行鉴赏练习学生细读,交流讨论。
反馈:结合图例引导学生说说答案,阐述“言念君子,温其如玉”、“君子无故,玉不去身”等含义,重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习,说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结中国传统玉工艺历史悠久,品种浩瀚,成就卓越,有丰富的历史文化内涵,以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象,使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
高中美术选修美术鉴赏第一课《学些美术鉴赏知识》

《学些美术鉴赏知识》教学设计教学过程设计教学过程教师课堂教学活动设计学生学习活动设计设计意图及目标达成一、导入二、教学过程提问:对“美术”的认知。
在自己心目中对美术的概念及美术主要指的是哪些方面?一、学些美术鉴赏知识提问:对“欣赏”和“鉴赏”的认知和区别?(一)、美术的门类【合作探究一】看图片思考问题?这些图片有什么共同特点?讨论:美术的范围有多大?老师总结并板书:提问,思考让大胆说出直观感受。
小组讨论,整合讨论成果,集中学生注意力,快速进入上课状态,引出课题。
通过合作《墨梅图》上题《咏梅诗》一首:“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。
”这是一首题画诗。
诗人赞美墨梅不求人夸,只愿给人间留下清香的美德,实际上是借梅自喻,表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
这首诗题为“墨梅”,意在述志。
诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。
字面上在赞誉梅花,实际上是赞赏自己的立身之德。
《咏梅诗》第一、二句“吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。
画中小池边的梅树,花朵盛开,朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。
“洗砚池”,化用王羲之“临池学书,池水尽黑”的典故;第三、四“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”盛赞墨梅的高风亮节。
它由淡墨画成,外表虽然并不娇艳,但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的学生仔细观察、结合历史、文学、积极思考、大胆回答。
3、《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画,长7.76米,高3.49米,现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画,表现了法西斯战争给人类的灾难。
4、《格尔尼卡》是毕加索的传世名作,同时也是联合国会议大厅里永久陈列的一幅画,作品完成于1937年。
《格尔尼卡》很有名,大到美术史,小到中小学的美术课本都有专门介绍。
高中美术教案6篇

高中美术教案6篇高中美术教案篇一第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析:《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。
(3)学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。
二、学生分析:大部分同学初中根本没上过美术课,对美术课早已麻木,失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标:使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。
能力目标:使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,培养学习美术的兴趣。
四、教学重点:培养学习兴趣,掌握鉴赏方法五、教学难点:应用该方法进行练习。
六、教学方法:激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程:(课件展示)1、导入生活中,美术无处不在,影响中方方面面。
请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问:片中出现了几幅艺术品,有什么作用?2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品,请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
高中美术人教版美术鉴赏中国美术鉴赏第一课学些美术鉴赏知识教学设计

高中美术人教版美术鉴赏中国美术鉴赏第一课学些美术鉴
赏知识教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。
2、了解欣赏的基本方法。
使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
3、调动学生参与欣赏的积极性,培养学生对美术的兴趣。
2学情分析
授课班级为高一级学生.由于地方教学条件的限制,美术教育认识的不足,美术教学受到忽视.学生的美术基础知识薄弱,学习主动性不高,对本学科的学习目标模糊,偏离的现象普遍存在.
3重点难点
本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感,引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。
4教学过程
1【导入】导入
美术对现代社会的影响是很大的,我们的日常生活是离不开它的。
想你的住所的装饰,你穿的衣服,你的日用品等等,都包含了美术,运用了美术。
整个世界都是用美术来装扮的,但其中也不乏一些不好的东西在里面,这就需要我们要有一些美术鉴赏的知识来鉴别他们,所以大家还是应该认真的来学习这一门课程来丰富自己的知识面,提高自己的文化品位……
2【讲授】正式讲授新课之前,我想问大家一个问题:鉴赏=欣赏?
鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏:卢浮宫里的艺术品供艺术爱好者们鉴赏。
欣赏则是对一个人的人品或者才能很是满意和赞同,也可以是对一部电影和戏曲的满意。
二者的主要区别就是鉴赏一般是物而不针对人(~^o^~),而欣赏不仅包括人,也包括物。
所以说,美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。
高中美术第一课(教学设计)

高中美术第一课(教学设计)姓名:王峰学校:长治学院附属太行中学一、教材简析第一课《学些美术鉴赏知识》。
本课是高中美术的第一节课,意义重大。
内容主要向学生介绍美术的基本知识,从学生较容易理解的范围入手,走进美术鉴赏知识的天空,是符合现阶段高中学生情况的。
本课着重通过现场列举法和画图法,使学生对什么叫美术有更深入、更具体的认识。
二、学情分析授课班级为高一年级学生,本节课为高一学生第一节课,学生在以往的初中学习中对美术的基础知识没有多少了解,对美术的基本概括及美术种类没有形成统一的认识,不能够或不能完整的进行单独的美术欣赏。
但由于各地教学基础条件的差异,学生的美术基础知识普遍薄弱,对于高一新学期所开设的美术课,我估计大部分同学采取观望和好奇的态度。
因此本节课至关重要,因为这是高中美术的第一节课,是整个高中美术课的开端,所以教师的正确引导和对课堂知识的灵活运用是非常重要的。
三、教学目标1.知识目标:了解美术的对象,范围及其种类。
2.能力目标:通过讲解,使学生懂得什么是美,美在我们生活中包括什么,以及美术在我们生活中的运用。
3.情感目标:培养学生对美术的兴趣和理解能力,使学生以审美之心来感受生活,关注社会。
四、教学重点和难点教学重点:本课为美术开学第一节课,学生在没有接触到教材之前,会感到枯涩无味。
要使学生了解美术的基本概念和美术的范围。
教学难点:使学生们理解美术在生活中的运用。
以及美术的概念。
五、课型:鉴赏课六、课时计划:1课时七、教学方法:讲述法、提问法、启发法、讨论法、绘画法、欣赏法、(设计意图:新课标倡导让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法,鼓励所有同学积极参与,教师给予启发和引导,运用所学鉴赏方法来赏析、判断,作出正确的评价,形成互动探究的教学模式。
)八、教学准备:教科书、自备展示物、多媒体课件九、教学过程(一)创设情景,导入新课。
同学们,大家好,今天我们讲的课程是,高中美术第一课。
人教版高中美术鉴赏教案-8课

高中美术教案人教版高中美术鉴赏教案1--8课第一课学些美术鉴赏知识教学目的:1、使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点:掌握鉴赏方法教学难点:应用该方法进行练习。
教学模式:自主、探究、讨论、合作。
教学过程:一、导入同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。
美术和艺术的关系?板书:造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论:⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物?⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述,结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程,进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练习第二课玉石之分一一古代玉石艺术教学目的:通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点:玉器的发展历史和丰富内涵教学难点:理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程:一、导入你了解玉哪方面的故事?指名说说二、新授板书问题:引导学生去读课文以玉组词玉分几种,玉器制作有几种审美追求?为什么说“君子比德于玉”?新石器时代有哪些玉器文化?选择一玉器进行鉴赏练课件制作习学生细读,交流讨论。
反馈:结合图例引导学生说说答案,阐述“言念君子,温其如玉”、“君子无故,玉不去身”等含义,重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习,说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结中国传统玉工艺历史悠久,品种浩瀚,成就卓越,有丰富的历史文化内涵,以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象,使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
高中美术鉴赏备课教案

高中美术鉴赏备课教案【篇一:人教版高中美术鉴赏教案 (1)】第一课学些美术鉴赏知识教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。
....2、了解欣赏的基本方法。
使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方....法进行鉴赏练习。
....3、调动学生参与欣赏的积极性,培养学生对美术的兴趣。
.....教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。
....教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感,引导学生用鉴赏方法进行......鉴赏练习。
教学过程:一、导入提问:1、鉴赏=欣赏?(引导学生看书)2、美术=艺术?讲解:1、假设有这么两个人评价同一幅作品:甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。
乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。
这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别?(甲外行,乙具备这一专业知识。
“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的;“鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。
)2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的一种艺术。
包括文学、音乐和戏剧等等。
之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。
艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二、新授有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。
这其中的争论也历来为教育专家所关注,从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。
从鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)1、美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2、美术的范畴:美术通常指建筑、雕塑、绘画和工艺美术等。
美术鉴赏《学些美术鉴赏知识》教案、教学设计

作业提交时间:两周后。
作业评价标准:
1.鉴赏短文:观点明确,分析深入,文字表达清晰,能体现学生的独立思考。
2.生活体会:真实反映学生的审美认识和鉴赏体验,具有启发性和借鉴意义。
(3)结合学生的生活经验,将美术鉴赏与实际生活相结合,提高学生的实践能力。
3.教学评价:
(1)采用多元化评价方式,包括课堂表现、作业完成情况、小组讨论成果等,全面评估学生的学习效果。
(2)鼓励学生自我评价和同伴评价,培养他们的自我反思能力和鉴赏能力。
(3)定期组织美术鉴赏比赛和展览,展示学生的作品和成果,提高他们的自信心和成就感。
2.教师巡回指导,针对学生的鉴赏分析进行点评,指出优点和不足,给出改进建议。
3.选取几份优秀的鉴赏分析作品进行展示,让学生互相学习、借鉴。
(五)总结归纳
1.回顾本节课所学内容,让学生复述美术鉴赏的基本原则、方法以及作品的形式、风格等知识。
2.强调美术鉴赏在生活中的重要性,鼓励学生在日常生活中多观察、多思考,提高审美能力。
5.学生在美术鉴赏方面的时间投入和自主学习能力有限,需要教师在教学过程中合理安排教学内容和进度,确保学生能够在有限的时间内掌握美术鉴赏的基本知识和方法。
三、教学重难点和教学设想
(一)教学重难点
1.重点:使学生掌握美术鉴赏的基本原则和方法,培养他们的审美能力和批判性思维。
难点:如何引导学生从多角度、多层面鉴赏美术作品,形成独立思考和个性化解读。
4.能够运用所学知识,结合自己的生活经验和文化背景,对美术作品进行独立思考和解读。
5.掌握如何撰写美术鉴赏短文,表达自己的观点和感受,提高写作能力。
高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案

高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案教学目标•了解高中美术鉴赏人教版第一课的内容和主题•掌握相关艺术表达技巧和创作方法•提高学生对艺术作品的鉴赏能力和创造力教学内容1.介绍高中美术鉴赏人教版第一课的主题和背景知识–介绍该课的内容和目标,引起学生的兴趣和好奇心–分享一些有关该主题的历史背景和艺术家的故事,激发学生的学习热情2.带领学生鉴赏美术作品–指导学生注意作品的构图、色彩运用、线条表现等方面的特点,引导学生思考艺术家的创作意图和表达方式–提出一些问题,引导学生分析作品的内涵和艺术形式3.分组讨论和分享观点–将学生分成小组,让他们根据自己的理解和感受,讨论作品的意义和价值–每个小组选择一名代表,向整个班级分享他们的观点和见解4.创作美术作品–指导学生根据所学知识和鉴赏经验,创作与该课主题相关的美术作品–鼓励学生发挥想象力和创造力,尝试不同的表现方式和材料5.展示和评价作品–组织学生将自己的作品展示给全班同学,让大家互相欣赏和评价–鼓励学生分享创作过程中的感受和体会,促进彼此之间的学习和交流教学步骤1.导入(5分钟)–引入教案中的主题和目标,激发学生的学习兴趣2.鉴赏美术作品(15分钟)–分析并讨论第一课的美术作品,引导学生从多个角度审视作品3.小组讨论(15分钟)–将学生分组,让他们自由讨论并形成各自的见解和观点4.分享观点(10分钟)–每个小组选择一名代表,向全班同学分享他们的观点和见解5.创作美术作品(30分钟)–指导学生根据鉴赏经验和所学知识,创作与课题相关的美术作品6.展示和评价(15分钟)–学生互相展示和评价自己的作品,分享创作过程中的感受和体会7.总结和反思(5分钟)–对整个教学过程进行总结和评价,让学生反思自己在学习中的成长与收获教学资源•第一课的美术作品图片或幻灯片•创作美术作品所需的材料和工具评估与反馈•通过学生的展示和评价,对他们的作品进行评估•对学生的创作过程、观点和鉴赏能力给予反馈,鼓励并指导他们的进一步发展扩展延伸•鼓励学生查找更多与该主题相关的美术作品,扩展他们的鉴赏能力和艺术知识•组织艺术展览或校内展示,让更多的人欣赏和了解学生的作品参考文献•《高中美术鉴赏人教版》•其他相关艺术书籍和网上资源教学步骤(续)8.导入(5分钟)–复习上一节课的内容,引导学生回忆并激发他们对美术作品创作的兴趣9.提供创作指导(15分钟)–介绍不同的创作技巧和方法,如绘画、雕塑、摄影等–鼓励学生选择自己擅长或感兴趣的创作方式,并提供相关的指导和建议10.创作准备(10分钟)–学生准备所需的材料和工具,并确保工作环境安全整洁11.创作过程(30分钟)–学生按照自己的创作计划开始实际创作–教师巡视指导,提供帮助和建议,鼓励学生尝试新的表现方式和材料12.创作总结(10分钟)–学生停止创作,整理和准备展示自己的作品–学生反思创作过程中的困难和收获,并与他人分享13.展示和评价(20分钟)–学生逐个介绍自己的作品,分享创作灵感、技巧和创意–全班学生欣赏并提供积极的评价和建议,鼓励同学们互相学习和互相成长14.总结与反思(10分钟)–教师引导学生总结整个创作过程的感受和收获,并提出相关问题引发学生的思考–学生分享自己的反思和感悟,教师及时给予肯定和指导教学资源•与该课相关的艺术作品图片或幻灯片•创作美术作品所需的材料和工具•学生作品展示区域或展板评估与反馈•通过学生的作品展示和评价,对他们的创作能力和艺术表达进行评估•对学生的创意、技巧和表现形式给予反馈,鼓励并指导他们的进一步发展扩展延伸•鼓励学生参加美术比赛或展览,展示和分享自己的作品•组织学生参观艺术展览或美术馆,扩展他们的艺术视野和鉴赏能力参考文献•《高中美术鉴赏人教版》•其他相关艺术书籍和网上资源。
第一课《学些美术鉴赏知识》教案

第一课《学些美术鉴赏知识》教案-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN第一课《学些美术鉴赏知识》教案1.教学目的①了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。
②了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。
③培养学生对美术的兴趣和理解能力。
2.内容结构①美术的主要门类,中西美术领域的同与异;美术领域随时代而变化、发展。
②进行美术鉴赏应具备的知识:中外美术发展史的常识;各种美术门类的语言特点;古今重要美术理论著作的代表性论点;与兄弟艺术门类的参照比较。
③对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件:作者情况,作品创作的时代、文化环境,作品的主题、表现技巧特点。
④通过著录练习,训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。
3.重点和难点①本课为美术鉴赏教材的引言,学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时,会感到枯燥乏味。
本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示,使学生加深印象。
②学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的,以及行动艺术等现象,可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明,但不必强调取得共识。
二、教学过程(一)美术作品欣赏1、岩画古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画,在世界各地多有发现。
中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县(旗)。
岩画制作有刻、绘两种。
北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻,风格粗犷、简明。
南方岩画多以红色涂绘,可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料,色彩稳定,经久不变。
岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。
善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态,在粗简的图形中显示出活跃的生命力。
2、(战国)宴乐采桑狩猎攻战纹壶春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。
在铜器表面的纹饰凹槽中,嵌入红铜或铅类金属,构成装饰。
战国以后,出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。
高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案(一)

高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案(一)教案:高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作一、教学目标•了解高中美术鉴赏人教版第一课的主题和背景知识。
•学习分析和评价美术作品的要点和方法。
•提升学生的美术创作能力。
•激发学生对艺术的兴趣和热爱。
二、教学准备1.课本:高中美术鉴赏人教版教材第一课。
2.素描工具:铅笔、橡皮擦、修正液等。
3.绘画材料:颜料、画笔等。
4.参考资料:包括相关美术作品和艺术家的介绍。
三、教学内容与步骤第一部分:导入和背景知识介绍1.引入话题:介绍第一课的主题和美术作品的创作背景,激发学生对艺术的兴趣和好奇心。
2.分享相关美术作品:展示部分美术作品的图片或描述,向学生传达艺术的表达与传递。
第二部分:分析与评价美术作品1.学习观察与分析:引导学生仔细观察美术作品,分析作品的构图、色彩、线条等要素,并理解作品所表达的意境与主题。
2.学习评价与思考:激发学生对美术作品的思考,引导他们从感受、意义、创新等方面评价作品,并进行讨论与交流。
第三部分:美术创作1.主题选择:学生根据第一课的主题,选择一个自己喜欢或感兴趣的主题,可以是生活中的事物、人物等。
2.素描练习:学生使用铅笔和素描工具,通过练习素描的基本技法,提升对细节的观察力和表现力。
3.创作实践:学生使用绘画材料进行创作,根据自己的创意和想法,通过色彩、线条等元素表达自己对主题的理解和感受。
4.交流与展示:学生可以在班级内进行作品的交流与展示,分享彼此的创作心得和体验。
四、教学总结与展望1.总结本堂课的教学内容和重点,回顾学生的学习进展和成果。
2.展望下一堂课:介绍下一堂课的主题和学习重点,引导学生对美术创作的持续学习和探索。
五、课后作业1.完善个人的美术作品,并准备相关的解说稿。
2.阅读相关的艺术书籍或文章,拓展对美术创作的理解和认知。
3.收集与第一课相关的美术作品或艺术家的介绍,准备分享。
以上是一份针对高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作的教案,旨在帮助学生理解和欣赏艺术作品,并通过实践提升自己的美术创作能力。
第一课 学习鉴赏美术作品 教案

一、美术鉴赏是“再创造”·观察与分析观察两组作品,分别描述你对两幅作品的感受《梅竹双雀图》26.5cm*26cm 《木鸟图》30.3*31cm·时代背景 ·构图 ·造型 ·表现手法(工笔or 写意) ·设色 ·意境二、是什么影响了美术鉴赏活动?《文姬归汉图》绢本 金 王瑀 吉林省博物院藏活动一:聊聊历史探究活动:·图卷中共有几个人?·用自己的话描述人物动态·时代背景_________________________ ·构图 _________________________ ·造型___________________________ ·设色____________________________ ·意境________________________课题 第一课 学习鉴赏美术作品 授课时间 课型新授课时1课时授课班级高一年级核心素养培养目标1.学习鉴赏美术作品的语言,培养对美术作品“再创造”的能力。
2.通过对具体的美术作品内容与形式的识读,以讨论的方式,分析美术作品的创作背景及创作意图,学习鉴赏美术作品的方法,能够运用艺术语言鉴赏美术作品。
3.体会美术作品的艺术语言,乐于表达自己的鉴赏感受,树立对美术作品“再创造”的兴趣。
学习重点 学习鉴赏美术作品的语言,大胆表达与交流讨论自己的鉴赏过程。
学习难点对美术作品分析的知识储备和视觉体验,能够结合具体作品,调动以往的美术知识,鉴赏多样的美术作品。
教具准备多媒体,教案,教材课堂教学教学程序 教学过程听课笔记 导入新课·谈谈你对美术“鉴”和“赏”的理解?用自己的___________、__________和相关对美术作品进行________、________、_________、_________、________和_________,从而获得审美享受,它是一个_______审美活动。
学些美术鉴赏知识教案

学些美术鉴赏知识教案一、教学目标1、让学生了解美术鉴赏的基本概念和重要性。
2、培养学生对不同艺术形式和作品的观察、分析和理解能力。
3、提高学生的审美水平,丰富其情感体验和文化素养。
二、教学重难点1、重点(1)引导学生掌握美术鉴赏的方法和步骤。
(2)帮助学生理解美术作品的形式、内容和意义。
2、难点(1)如何让学生打破固有的思维模式,从多角度去欣赏和理解美术作品。
(2)如何培养学生对抽象艺术作品的鉴赏能力。
三、教学方法1、讲授法讲解美术鉴赏的基本概念、方法和重要性,让学生对美术鉴赏有初步的了解。
2、讨论法组织学生对具体的美术作品进行讨论,鼓励学生发表自己的观点和看法,培养学生的独立思考能力和交流能力。
3、直观演示法通过展示大量的美术作品图片、视频等资料,让学生直观地感受和欣赏不同类型的艺术作品。
4、比较分析法将不同风格、时期、流派的美术作品进行比较分析,帮助学生更好地理解艺术作品的特点和差异。
四、教学过程1、导入(5 分钟)通过展示一幅著名的美术作品,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,提问学生对这幅作品的第一印象和感受,引发学生的兴趣,从而引出美术鉴赏的主题。
2、知识讲解(20 分钟)(1)什么是美术鉴赏介绍美术鉴赏的定义,即运用我们的视觉感知、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,从而获得审美享受的过程。
(2)美术鉴赏的意义强调美术鉴赏不仅能够提高我们的审美能力,还能帮助我们了解历史、文化、社会等方面的知识,丰富我们的精神世界。
3、作品欣赏与分析(25 分钟)(1)展示不同类型的美术作品,如绘画、雕塑、建筑、工艺美术等,让学生观察并描述作品的形式特点,如色彩、线条、形状、材质等。
(2)引导学生分析作品的内容和主题,思考作者想要表达的思想和情感。
(3)以一幅具体的作品为例,如梵高的《向日葵》,详细讲解如何从形式和内容两个方面进行鉴赏,包括色彩的运用、笔触的特点、向日葵所象征的生命和希望等。
人教版美术鉴赏第1课教案

人教版美术鉴赏第1课教案一、教学目标。
1. 知识与技能。
(1)了解美术鉴赏的基本概念和意义;(2)了解中国传统绘画中的基本构图和线条技法;(3)掌握中国传统绘画中的基本笔法和用笔技巧;(4)能够欣赏中国传统绘画作品,理解其中的意境和艺术特点。
2. 过程与方法。
(1)通过讲解、展示、示范和练习等方式,引导学生学习中国传统绘画的基本构图和线条技法;(2)通过欣赏名家作品,激发学生对中国传统绘画的兴趣和理解;(3)通过实践,培养学生的绘画能力和审美能力。
3. 情感态度价值观。
(1)培养学生对中国传统绘画的兴趣和热爱;(2)培养学生对美术的敬畏之心和审美情感;(3)培养学生的创造力和表现力。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点。
(1)中国传统绘画的基本构图和线条技法;(2)中国传统绘画的基本笔法和用笔技巧;(3)名家作品的欣赏和理解。
2. 教学难点。
(1)如何引导学生理解中国传统绘画的意境和艺术特点;(2)如何培养学生的绘画能力和审美能力。
三、教学过程。
1. 导入新课。
教师引导学生回顾上节课的内容,通过提问和讨论,引出本节课的主题——中国传统绘画的基本构图和线条技法。
2. 学习新知识。
(1)讲解,教师通过讲解的方式介绍中国传统绘画的基本构图和线条技法,包括构图的对称性和平衡性,线条的粗细和变化等内容。
(2)展示,教师展示一些中国传统绘画作品,让学生欣赏并理解其中的构图和线条技法。
(3)示范和练习,教师示范一些基本的笔法和用笔技巧,然后让学生进行练习,逐步掌握这些技巧。
3. 名家作品欣赏。
教师选取一些中国传统绘画名家的作品,让学生欣赏并理解其中的意境和艺术特点,引导学生从中感受到中国传统绘画的魅力。
4. 绘画实践。
教师布置绘画作业,要求学生运用所学的构图和线条技法,绘制一幅中国传统绘画作品,通过实践培养学生的绘画能力和审美能力。
四、课堂小结。
教师对本节课的内容进行总结,强调中国传统绘画的魅力和意义,鼓励学生多多欣赏和练习,培养对美术的热爱和理解。
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第一课学些美术鉴赏知识课程分析:面对一幅美术作品应该怎样去欣赏是学生们比较困惑的一个问题。
另一方面,面对日常生活中的许多视觉艺术形象视而不见也是学生当中常见的一种情况。
作为艺术欣赏课不但需要引导学生们能对博物馆、展览馆、画册等中的艺术作品进行欣赏,更重要的是要使学生们对生活中的视觉艺术形象也能够有所感悟和欣赏。
那么,作为欣赏课的第一讲我们从什么地方开始呢?我觉得在给学生们介绍具体的艺术作品之前,有这么几个问题必须先使他们弄清楚。
首先要明白的是美术的范围。
要点是使学生们认识到周围的日常生活中存在着大量的没有被他们注意到的视觉艺术形象。
其次是要引导他们对“美术”有自己的看法和认识。
这里可以介绍一下教师自己对“美术”的看法和认识以便给他们一个参考。
最后,要让学生们对欣赏活动中所涉及到的几个因素(感觉、知识、情感与想象、思想和观念等)有个初步的了解。
课程目标:使学生们对“美术”有个简单的认识。
对“欣赏”有个初步的了解。
课程重点:对欣赏活动中所涉及到的几个因素的理解。
课程设计:首先用交谈提问的方式进入课题──我们这节课是美术欣赏课。
在欣赏具体的美术作品之前,我们先要明确一下美术的范围。
(展示一组图片:一些绘画作品、工艺作品、雕塑与建筑等美术和非美术形象的图片)提问:这些图片中那些是属于美术范围之内的?根据学生的回答灵活处理以上提问。
要点是引导他们认识到美术的范围包括:绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。
特别是后两类是和人们的日常生活结合的最紧密的美术种类,也是常常被同学们忽视的艺术种类。
要让他们明白,欣赏艺术不一定要到专门的场所去欣赏。
实际上我们日常生活的身边就有大量的视觉艺术形象,只要我们做个有心人,到处都可找到可欣赏的美术作品。
正像罗丹曾说过的那样──不是没有美,而是缺少发现。
为此,希望同学们对身边的美不要视而不见,麻木不仁,而是要睁开眼睛去发现、去体悟、去感受。
前面我们知道了美术的大概范围。
下面老师想了解一下同学们对“美术”这个事物的看法是怎样的?或者说你们认为“美术”是什么?是不可知的?神秘的东西?还是挂在展馆内供人观看的东西?或者是漂亮的、美丽的东西?……在此应鼓励学生们大胆发言、大胆表达自己的思想和对美术的看法与想法。
然后根据学生的发言老师谈谈自己对“美术”的看法。
如:我认为“美术是一种语言”。
说起语言,平时我们一般认为语文、英语才属于语言范畴的事物。
其实,语言──只是人类表达思想、情感、观念及对世界的看法与认识的一种工具。
而文字语言只是人类反映世界两种最基本工具中的一种。
另一种是数学。
除此之外人类还有多种对这个世界的反映和表达方式。
而美术就是其中的一种。
所以美术作品不仅是一幅画、一件雕塑或一个设计,更是人类思想、情感和认识的传达与表述。
并且这种表述方式起源非常早(早于文字语言)。
是其他的表达方式不可替代的。
从这里我们还可获得一个在欣赏艺术作品时很重要的认识,那就是:面对一件艺术作品时,很重要的一点是去欣赏艺术家通过艺术形象所传达出来的思想、情感和认识。
这也是我们在欣赏艺术品时需重点注意的地方。
任何好的、优秀的艺术品背后所体现的都是人的思想、情感、认识以及不同历史时期人类文化的结晶。
(举例说明之。
最后需提醒学生以上所说只是老师的看法。
只可参考,同学们应该有自己的观点。
)对于“美术”的看法我们先谈到这里。
下面我们来了解一下艺术欣赏活动中所要涉及到的几个因素:影响欣赏活动的第一个因素就是──感觉。
感觉是艺术欣赏活动的开始。
面对艺术作品时首先要有感觉、有兴趣、有关注,你才有可能继续后面的欣赏活动。
否则就不会有欣赏活动了。
而且,面对同一幅作品你的感觉和别人不一样时,你欣赏到的东西也会不一样。
如:“蒙娜丽莎”这幅画。
有人觉得她是高兴,有人觉得她是忧伤,有人觉得她是满足……。
当然,感觉只是欣赏活动的开始。
也只是开始。
要使这个开始继续发展下去成为欣赏活动,还必须有后面的一个重要因素的支持,这就是──知识。
没有知识的支持很可能你的欣赏活动只有开始而没有结束。
(或者说刚开始就结束了)例如:美术课本你们应该都翻看过一下,在翻看时你们会对其中的一些作品图片产生过一些感觉。
但因缺乏相关的知识及对其中的很多东西不了解、不熟悉,为此就失去了兴趣而停止了进一步的欣赏活动。
再如:面对一个新石器时代的陶器,你们可能就会没什么感觉和兴趣,但对考古学者来说他们可能会产生浓厚的兴趣。
反过来他们可能对你们欣赏喜欢的流行歌曲没感觉,不喜欢。
为什么?这就是因为对事物了解、熟悉及知识程度不同而产生的差异。
从这里我们可以看到,知识可以帮助你提升感觉、增强兴趣。
关于知识在这里老师只想说明的有两点:第一点:为美术范围之内的知识。
从大的范围来说如中外美术发展史的常识、各种美术门类的语言特点知识、古今重要美术理论著作的代表性论点知识等。
从对具体作品来说,需了解作者情况、作品创作的时代、文化环境、作品的主题、表现技巧特点等知识。
(简要举例说明)第二点:为美术范围之外的知识。
在欣赏艺术作品时艺术之外的知识也会起到相应的作用。
举个例子,如宗教知识。
这好象与艺术无关。
实际上中、外都有宗教艺术。
如果对宗教知识有所了解的话,就能够帮助我们加深对宗教艺术的认识,提高对这类艺术的欣赏能力。
例:敦煌莫高窟中的造型之一──飞天造型。
其实“飞天”是佛教教义中的天龙八部(即天王、龙王、药*、乾达婆、阿修罗、迦楼罗、紧那罗、摩睺罗迦)中的乾达婆。
又名香神、香音神、声神。
是佛教装饰中很具特色的人物装饰形象之一。
飞天能歌善舞,是佛、菩萨降临时的吉兆祥瑞之象。
《洛阳迦蓝记》校释中谓“飞天伎乐者,诸天侍从也”所以,在古代佛寺石窟中,飞天比比皆是。
他们凌空飞舞,奏乐撒花,构成天乐齐鸣,天花如雨的壮观景象。
有了这种了解,就能辅助我们对“飞天”形象的欣赏。
另外,还需特别提醒学生的是:在艺术欣赏活动中可以是“多角度”的对作品进行欣赏。
(这样可转变学生们在欣赏美术品时往往只想到从美术一个角度去欣赏的固定思维模式。
这种思维模式也是学生们常常因对美术知识了解不多而失去欣赏兴趣,不愿进行欣赏活动的原因之一。
了解了“多角度”的道理可增强他们欣赏艺术品的兴趣。
)如我们刚才举的例子就不是从美术本身的角度来欣赏的(色彩怎么动人,造型如何优美啊等)而是从宗教知识的角度来对佛教中一些典型的装饰题材进行欣赏讲解的。
多角度的意思就是在欣赏艺术作品时可以不只是从美术的角度去欣赏。
而是从其他的角度去进行欣赏活动。
如:从历史的、文化的、文学的、民俗的甚至是传记的、军事的、宗教的等角度去进行欣赏活动。
(举例说明)有了感知觉、有了知识,但在欣赏时却不一定能获得审美愉悦的感觉。
这是因为要获得审美愉悦的感觉(即快乐的感受)还需要第三个重要的因素的参与,那就是──情感与想象。
在艺术欣赏活动中如果缺少了情感与想象,就会缺失愉悦的体验。
举个简单的例子:如不少同学喜欢看的卡通画、武侠小说等。
你们之所以喜欢,其中的一个原因是因为你们自觉和不自觉的把自己想象成了书中喜欢的人物,让自己替代了书中的角色,把自己的情感和想象投入到了书中喜欢的人物身上,然后通过这种情感与想象的投入获得了一种愉悦的体验、快乐的感觉。
(组织发言:在同学们的经验中还有那些东西是因为情感与想象的投入而喜欢上了的。
)思想与观念──这是影响艺术欣赏活动的第四个因素。
主要影响着欣赏者的欣赏标准和欣赏趣味。
如:抱着古典主义的欣赏标准就无法欣赏现代主义艺术。
(举例说明并组织发言:在同学们的欣赏经验中有没有因思想与观念的改变而对同一幅作品产生了不同的欣赏态度的情况。
)最后需对学生们说明的是:对普通欣赏者来说思想和观念最好“宽容”点。
特别是对待陌生的、不熟悉的艺术品需先了解,再决定是欣赏或不欣赏、是喜欢或不喜欢。
有了这么个理性过程,才不会产生盲目的排斥或崇拜心理。
而对待那些经过时间考验流传下来的艺术品更需要先了解后欣赏这一过程。
在欣赏过程中,有个宽容的心态才能够接受更多的艺术作品,对更多种类、风格的艺术品进行欣赏活动。
第五个因素为──评述在欣赏活动中如果我们能把自己的感受和想法(不是空洞的人云亦云的东西)表达出来,这将有助于提高我们的欣赏水平。
因为要准确又生动的把自己的感受和想法表达出来,并使别人也能感受到你所感受到的体验,理解你的想法,并不是一件容易的事情。
这其中不但需要你有敏锐的感受力,还需要你具有良好的对语言文字的把握和表现能力(即怎样把你的感受和想法翻译成文字语言的方式表述出来的能力)。
实际上这个过程也是在强化和提炼你的感受和想法的过程。
因此,评述也是提高欣赏能力的重要因素之一。
(简要介绍评述的方法。
如:美国费德门教授提出的美术欣赏程序──描述、分析、解释、评价。
)最后总结以上所列举的几个因素在艺术欣赏活动中起着比较重要的作用。
欣赏者对一幅艺术品的欣赏程度是由这些因素综合在一起决定的。
提醒学生在艺术欣赏活动中的两点注意事项:一、尊重自己的感受。
不要根据名声和金钱去评判一件艺术品的优劣。
二、艺术欣赏能力的提高是一个潜移默化的过程。
不能急功近利。