次世代游戏角色及场景制作表现法
基于数字雕刻技术的次世代游戏角色模型设计与制作
在第三次工业革命影响和推动下，数字化艺术作为一种新的艺术门类应运而生。
随着数字化技术的不断发展和互联网的普及，数字雕刻技术初露锋芒，被广大艺术创作爱好者所接受，开始应用到工业设计、文化遗产保护、影视、次世代游戏等领域。
近些年来，次世代游戏开始受到人们的广泛关注，由众人皆知的《魔兽世界》到现在风靡全球的《英雄联盟》和《绝地求生》，游戏行业迅速发展。
目前国内游戏模型制作过程中遇到游戏角色模型面数过多、拓扑过程复杂、贴图绘制不精细等一系列问题，本文通过选择合适的建模方式与建模软件进行游戏模型的制作以解决这一系列问题。
本文主要介绍基于数字雕刻技术的次世代游戏角色模型的设计与制作。
在深入了解数字雕刻技术与次世代游戏的基础上，对于次世代游戏角色的设计原则以及数字雕刻技术对次世代游戏模型制作的优势与特点进行归纳总结，对模型低模高模的创建与雕刻、模型的拓扑、UV展开、贴图的绘制以及优化调整与渲染预览等制作流程进行分析与研究，最后结合实例对次世代游戏角色模型的制作流程做出了一整套行而有效的制作方法。
1 数字雕刻技术与次世代游戏1.1 数字雕刻技术数字雕刻技术是指利用数字化设计软件在计算机所创造的虚拟三维空间中进行作品创作，是一种数字化创作的新形式。
数字雕刻技术主要应用于制作超写实三维模型，通过ZBrush，Mudbox等数字雕刻软件进行制作，艺术爱好者可以凭借自己的想象力和创造力创造出高质量、高精度的数字雕刻作品。
相较于传统的雕刻过程，它颠覆了相对陈旧、繁琐的雕刻模式，将雕刻家从手工雕塑中解放出来，为他们提供了广阔的发展空间和全新的技术手段，为艺术创新和艺术形式多样化提供了更多的可能性。
1.2 次世代游戏“次世代”这个名词是日文字面内容，指的是“下一代”或者是“即将到来的时代”，英文翻译为“Nxet Genetation”，而“次世代游戏”就被简译为“下一代游戏”。
“次世代游戏”这个名词早在2006年伴随着索尼公司的PS3和微软公司的XBox 360的发布开始呈现于人们的视野。
次世代场景的制作流程
次世代场景的制作流程一、场景规划场景规划是次世代场景制作的第一步，它包括确定场景的整体风格、主题、格局等要素。
在场景规划中，需要明确场景的时间背景、地理环境、气候条件等细节，以便为后续的建模和设计工作提供指导。
二、建模建模是次世代场景制作的核心环节，它通过三维建模软件将场景中的各种物体、建筑、道路等元素进行建立和构造。
在建模过程中，需要根据场景规划的要求，精确地还原出真实世界中的物体形状、大小、比例等特征。
三、纹理贴图纹理贴图是为建模对象增加细节和真实感的关键步骤。
通过纹理贴图的添加，可以为建模对象赋予各种材质和纹理效果，使其看起来更加真实。
纹理贴图可以通过专业的纹理绘制软件进行制作，也可以利用摄影或绘画等手段获取真实的纹理素材。
四、灯光布局灯光布局是次世代场景制作中不可忽视的一环，它可以为场景增添独特的氛围和视觉效果。
通过灯光的设置，可以调整场景的明暗、色彩和阴影等参数，使其更加逼真和生动。
在灯光布局中，需要根据场景的整体风格和要表达的情感，合理地设置各种灯光源。
五、特效添加特效添加是次世代场景制作的最后一步，它可以为场景增加各种动态和特殊效果。
特效可以包括雨水、火焰、烟雾、爆炸等各种自然和人工效果。
通过特效的添加，可以使场景更加生动、引人注目，提升用户的体验和观赏价值。
总结通过以上的步骤，我们可以看出次世代场景制作的整体流程。
从场景规划到建模、纹理贴图、灯光布局再到特效添加，每个环节都需要细心和耐心地进行，以确保最终呈现出的场景效果符合预期。
当然，次世代场景制作是一个复杂且需要不断学习和探索的过程，只有不断提升自己的技术和审美水平，才能创造出更加逼真、精美的次世代场景。
论材质感在次时代游戏场景中的表现
论材质感在次时代游戏场景中的表现系别：专业名称：学生姓名：学号：指导教师姓名、职称：完成日期毕业论文（设计）开题报告摘要质感的表达是游戏制作中是一个热门话题，它主要针对游戏场景，特效制作，人物的三维制作中的视觉感受而存在。
如果忽视了质感，忽视了质感所带来的环境氛围，只盲目的制作，出来的成品必然是缺少看点的。
如果只完成了平面设计稿，却没将平面的东西更加立体真实的表达出来，这样的物件无论是拼接在游戏场景中还是人物身上都是平淡无奇的，毫无真实感的视觉感受。
不仅浪费了三维世界的强大空间感，并浪费了它可以创造出的真实立体感。
在三维世界这个大的媒介当中，每个场景设计就是真实世界的反影，它的风格可以是魔幻的，未来的，抽象的，但给玩家的感觉就必须有质感的表达，这样在不同的风格下，对于游戏场景设计都能收放自如。
关键词：质感；三维空间；表达；On the performance of the material sense in the era of the game sceneAbstractThe expression of the texture of the game production is a hot topic, it is mainly for gaming scene, the visual experience in special effects production, 3D production figures. If the texture is ignored, ignoring the atmosphere brought about by the texture, the only blind production, the finished product must be missing Aspect. If you only completed the graphic design is issued, no more three-dimensional real plane things expressed in this object in terms of splicing in the game scenes or characters who are bland, there is no realistic visual experience. Not only a waste of three-dimensional world of the powerful sense of space, and wasted it can create a true three-dimensional sense. In which the three-dimensional world media, the design of each scene is the reflection of the real world, its style can be magical, future, abstract expression, but it is necessary to give players the feeling texture, so that different style game scene design can be acting freely.KEY WORDS: texture ; three-dimensional space ; expression ;目录前言 (1)1 次世代游戏概况 (1)1.1次时代的含义 (1)1.2次世代网络游戏的特征 (1)2 质感在次世代游戏当中的作用 (2)2.1质感的含义 (2)2.2质感的表现 (2)3 质感与次世代游戏场景的关系 (3)3.1平面中的场景设计 (3)3.2简析次世代三维场景与贴图的关系 (4)3.2.1贴图绘制的差异与优势 (4)3.2.2材质感在游戏场景中的效果 (5)3.2.3材质感在场景中的作用 (7)结论 (8)参考文献 (9)致谢 (10)前言随着网络科技的普及和应用，网络游戏的产生和发展已经逐渐日益成为当下普遍的娱乐和休闲方式，它们有着不同游戏的方式和制作技法。
5游戏制作色彩基础
次世代游戏制作色彩基础色彩是造型语言的基本要素之一，色彩基础的训练对培养学生的色彩观察能力和色彩表现能力起着重要作用。
色彩基础不仅能帮助学生掌握色彩表现技法与培养色彩表现能力，更重要的是让学生在掌握色彩表现技法的同时，提高视觉审美修养和色彩的创造性应用能力，并使这种能力与其所学专业有机结合起来，从而成为学生创造性思维的组成部分。
次世代游戏的制作不仅对造型能力有一定的要求，还要求对色彩有一定的感知。
尤其是在次世代游戏场景、角色后期贴图的制作以及后期的游戏的整体色彩氛围方面有很高的要求。
游戏中色彩的搭配能直接刺激游戏玩家的眼球，也是这款游戏受不受欢迎的决定性因素之一。
一、视觉构成视觉艺术里的视觉因素即是空间的搭构。
这种空间搭建带有必然的传递性，是艺术家和观赏者之间的知觉传递，是一个解构（客观世界）——重构（艺术作品）——解构（艺术作品）——重构（内心世界）的过程。
这种带有沟通性的传递表现为形、色、材料等视觉元素的相互作用，使之生成的共鸣感。
形：既是空间的分割，包括形状、比例、透视等。
色：是色彩关系，是视觉感受中区别于形的一种特质。
材料：是空间表达的媒介，是艺术作品的载体。
这些因素通过被艺术家重构之后形成作品，起到纯感官和心理的双重效果。
1、色彩的产生我们生活在一个五彩缤纷，绚丽多彩的世界里。
凡是视觉功能正常的人，既能看色彩，也能感受到光。
中果没有光，我们就看不见蓝天白云，也看不到鲜花绿草。
我们之所以能看见周围物体的颜色，是因为有光，光与色有着不可分割的密切联系，不是色产生的原因，所以有光才有色。
早在17世纪，英国科学家牛顿用三棱镜将太阳光分离成色彩的光谱，即一条连续的标准色带子，有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。
当白光经过三棱镜时，由于不同波长的折射系数不同，折射后投影在屏幕上的位置也不同，所以一束白光通过三棱镜可以分解为七种不同的颜色。
图4-1光的折射2、人对色彩的感知众所周知，我们所见到的大部分物体是不发光的，如果在黑暗的夜里，或者说是在没有光照的条件下，这些物体是不能被人们看见的，更不可能知道它们各是什么颜色，人们之所以能看见色彩，是因为来自发光光源，如太阳、电灯光、烛光、火光等;或是发光光源的反射光，光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。
次世代游戏场景制作的注意事项
次世代游戏场景制作的注意事项目录次世代游戏场景制作的注意事项 (1)一、建模 (3)二、贴图 (4)三、光滑组 (5)四、Normal Map 的制作的注意事项： (7)五、场景中的nomalmap 制作 (7)六、AO贴图制作 (11)七、贴图制作 (13)一、建模模型布线应该合理利用，（次世代的风格建议从中间模型或者高模做起），并且尽量节省。
每个点每条边都要有存在的意义。
不需要所有的部件都在一个模型建立出来。
可以组合方式来制作，对于需要NORAML MAP 来制作的要根据模型结构来决定，结构比较明显的最好用模型来制作。
模型的组合模型上需要结构来表现的不要用NORMAL MAP 来做。
这个其实也很好判断，比如你可以在制作场景或者物件的时候，设定一个尺寸，比如说10CM 那么超过10CM的需要模型来制作，低于10CM的用normal map 来制作，这样你会比较好控制模型的制作，也能准确的来判断今后的贴图制作。
二、贴图贴图精度要符合项目要求所需要达到的分辨率。
应该使用CHECK图来进行检查。
避免物件之间分辨率有过大的差异。
UV的分法有很多，但目的是要UV在不拉伸的情况下以最大的像素来显示贴图。
三、光滑组光滑组：平滑组定义了是否使用边缘清晰或平滑的曲面渲染曲面。
从下面的例子可以看出光滑组在制作normal map的区别。
高模的倒角信息不管是否使用了光滑组都被BAKE 到了normal map上，但是使用了光滑组的normal map会有明显的信息来计算模型的方向性。
并且没有添加光滑组的模型看起来边角过于锐利。
同下的例子：这个例子也很明显的看到了，没有添加光滑组的模型即使使用了normal map 看起来也就是低模来制作的，而右边的模型使用了光滑组，在通过使用normal map看起来更像是高模。
●光滑组的使用还涉及到模型点数的问题，有些项目会要求模型以点数来计算。
光滑组的使用会影响到模型点数的增加，这个会根据项目不同有所要求。
次世代建模 流程 要求
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基于数字雕刻技术的次世代游戏角色模型设计与制作
基于数字雕刻技术的次世代游戏角色模型设计与制作1. 引言1.1 数字雕刻技术在游戏角色设计中的应用意义数字雕刻技术在游戏角色设计中的应用意义非常重要。
它可以帮助游戏开发者更加快速、精确地创建出逼真的游戏角色模型，为玩家带来更加身临其境的游戏体验。
通过数字雕刻技术，游戏角色的细节更加精致，表情更加生动，动作更加流畅，使得游戏角色与玩家之间的互动更加自然和真实。
数字雕刻技术还可以帮助游戏开发者更好地表现角色的个性和特点。
通过雕刻出精细的面部特征、服装纹理等细节，游戏角色可以更加清晰地展现出其独特的风格和魅力，使得玩家更容易与角色产生情感共鸣，增强游戏的吸引力和可玩性。
数字雕刻技术还可以帮助游戏开发者提高工作效率和降低成本。
传统的角色设计需要手工雕刻或者绘画，费时费力，而数字雕刻技术可以通过计算机软件快速实现模型的建模和细节的雕刻，大大简化了设计流程，减少了人力资源和时间成本，提高了产出效率。
数字雕刻技术在游戏角色设计中的应用意义是不可忽视的，它为游戏开发者提供了丰富的表现手段和工具，使得他们能够创作出更加精美、逼真、个性化的游戏角色，为玩家带来更加丰富多彩的游戏体验。
2. 正文2.1 数字雕刻技术的原理与发展数字雕刻技术是指利用计算机辅助设计软件和3D打印设备来制作立体模型的技术。
它通过数学模型和虚拟空间的技术手段，可以实现对物体的高精度建模和加工，从而实现高质量、高精度的立体模型制作。
数字雕刻技术最早源自数学建模和计算机图形学领域。
随着计算机性能的提升和3D打印技术的普及，数字雕刻技术得以迅速发展。
从最初简单的几何建模到如今的复杂曲面建模和真实感渲染，数字雕刻技术在游戏角色设计领域得到了广泛应用。
随着数字雕刻技术的不断发展，其在游戏角色设计中发挥的作用也越来越重要。
利用数字雕刻技术，设计师能够更精确地表现游戏角色的细节特征，并且可以更快速地进行修改和调整。
这极大地提高了游戏角色设计的效率和质量。
数字雕刻技术的原理主要包括数学建模、几何处理和渲染等方面。
游戏开发游戏人物设计的流程和技巧
游戏开发游戏人物设计的流程和技巧游戏人物设计是游戏开发过程中的关键环节之一，一个好的游戏人物设计能够让玩家在游戏中产生更强的代入感和情感共鸣。
本文将详细介绍游戏人物设计的流程和一些常用的技巧。
一、游戏人物设计的流程1. 了解游戏的核心概念和玩法在开始游戏人物设计之前，首先需要对游戏的核心概念和玩法有一个清晰的了解。
这包括游戏的故事背景、游戏世界的设定、角色扮演的方式等等。
只有深入了解游戏的基本要素，才能设计出贴合游戏需求的人物形象。
2. 创造人物角色的设定在进行游戏人物设计时，需要为每个角色设定一个独特的背景故事和个性特点。
这不仅可以让角色更加生动有趣，还能够为玩家提供更多的代入感和游戏体验。
通过构建详细的人物设定，游戏人物将具备更多的可能性和可塑性。
3. 设计人物形象和外貌特征游戏人物的外貌特征对于玩家来说是直观的第一印象。
在设计人物形象时，需要考虑角色的性别、年龄、身材、面部特征等方面，以及是否与游戏的世界观和故事背景相契合。
通过精心设计人物的外貌特征，可以让玩家对角色产生共鸣和喜爱。
4. 设计人物能力和技能游戏人物的能力和技能是游戏体验中关键的一部分。
在设计人物能力和技能时，需要考虑游戏的平衡性和挑战性。
每个人物角色应该有自己独特的技能和能力，以及相应的成长和发展空间。
通过精心设计人物的能力和技能，可以丰富游戏的玩法和策略性。
5. 进行人物设计的美术创作在完成人物的基本设定后，需要进行美术创作，即将人物形象绘制成真实的图像或模型。
美术设计是游戏人物设计过程中至关重要的一环，需要考虑色彩搭配、线条表现、动作姿态等方面。
通过精细的美术创作，可以更好地展现游戏人物的特点和风格。
6. 进行游戏内测试和反馈调整完成游戏人物设计后，需要在实际游戏中进行测试和反馈。
通过对游戏内的角色进行测试，可以了解其在游戏过程中的表现和玩家反馈。
根据测试结果和反馈信息，可以对游戏人物进行必要的调整和优化，以获得更好的游戏体验效果。
制作一个游戏角色需要哪些步骤
制作一个游戏角色需要哪些步骤呢？任何角色都需要概念设计师给出一个平面的角色概念设计，能够表现出角色的体形、特征、大致的性格。
通常客户或者资深设计师只会提供一个不是特别具体的角色概念设计图，有些公司会配备专门的原画设定人员对概念图进行更深化的理解，将粗略的概念设计加入自己的想象进行进一步的细化，用类似三视图（正面，侧面，背面）这类的标准原画来绘制出角色各个部分的细节，以此作为提供给3D制作者的标准。
在次世代游戏的模型制作过程中，首先会用常规的3D软件，如3DsMAX或MAYA制作一个中等面数的模型，简称“中模”。
中模要求根据原画设定，用最快的速度把角色的形体结构准确的表达出来。
因为中模是进入高模制作前的一个步骤，所以在布线方面要特别注意适合高模制作，尽量保证均匀、平衡。
这一步的制作不需要特别考虑面数，只需要尽可能精致准确的表现模型的轮廓和形体就可以。
接下来，在中模的基础上，美术师需要运用一些高模制作的特定软件，如ZBURSH，MUDBOX等，尽可能的把模型上的关键细节都雕刻的非常丰富，让其尽可能的逼真、细致的突显出来。
在这一步骤中，特别要注意大的主次关系的分布，比如头部要注重雕刻面部的细节，而不是后脑勺的细节。
同时，高模角色的制作一定要注意结合解剖学知识，要符合生物体的正常的结构形态。
即使是再怪异复杂的怪物经络，也有其生物学的形成原理，我们的想象和制作要符合自然规律，不能凭空捏造。
随后，我们仍旧要在中模的基础上工作，这一次是减少面数，来制作出用于最后渲染的低面数的模型。
在这一步中，要特别注意之前制作的高模和现在制作的低模外轮廓的高度吻合与匹配。
同时要考虑到，由于低模是实际在游戏中运行的模型，其面数受到游戏设备机能的巨大限制，所以要以尽量最精简的面数来达到最接近高模的表现效果。
建低模的时候同时要考虑到后期制作动画时的效果，角色关节位置的布线要符合之后动画制作的要求。
模型制作完毕后，就要合理的分布UV图，然后利用类似MAX或MAYA 这样的常规3D软件来烘焙高精度的NORMAL贴图。
次世代游戏视觉艺术研究
在这个科技发展异常迅猛 的时代，游戏对 于普通人来说是
既熟悉又陌生的。在大多数年长人眼中游戏还停 留在街边 的游 戏厅 、 网吧这样的一个代名词 中， 但在年轻人眼 中游戏更 多的 已 经发展到 了次世代的新篇章。一个真正的骨灰级玩家他可能会 有着 十多年的游戏经历 ，亲身体验过了这 十多年中游戏 的发展 历程 ， 并在这 当中体验了游戏带给他 的酸甜苦辣。 ０ 从８年代任天
学院 。 教 ， 士 研 究 生在 读 。研 究 方 向 ： 字 媒 体 艺 术 专 业 游 助 硕 数
戏视觉艺术。
上面的图片是次世代游戏中的画面截 图， 像这样 的游戏画
面效果 已经完全可 以与Ｃ Ｇ电影 以及动画 片中的效果来 比较 。
那他们之所以能够 在拥有这样丰富的画面同时 ， 还能够进行大 量 的实时运算 ， 完全是受益于法线贴图技术的应用 。 次世代游戏追求极致 的画面效果 ， 一张贴图已经无法满足 要求 ，一般需要法线贴 图来描绘物体 表面细节 的凸 凹变化 ； 颜 色贴图来表现物体的颜 色和纹理 ； 高光贴图来表现物体 在光线
要了 ， 其实时至今 日“ 硬件” 游戏” 与“ 早已经密不可分。 至少从这
保护措施 ， 那就等于把市场拱手让给别人 。 因此 ， 我们应该开始 “ 次世代游戏视觉艺术” 的研究和制作 。
２ 游 戏 技 术 的 提 升 与 视 觉 艺 术 的发 展
些里面可以知道通过看到游戏画面的大幅提升 ，而确定他的硬
中的视频片头 、 过场动画等。今 天我们所要讨论的游戏视觉艺
个 时代 、 未来的时代。 次世代科技 ， 的是还未广泛应用的先 指
虚幻引擎下的次世代游戏场景设计研究
虚幻引擎下的次世代游戏场景设计研究摘要：随着信息技术的飞速发展，虚拟现实技术逐渐成为游戏领域的热点之一。
本文以虚幻引擎为研究平台，通过对游戏场景设计的分析和研究，探索如何在虚幻引擎下实现次世代游戏场景设计。
本文主要讨论了次世代游戏场景设计的关键技术和方法，包括模型和纹理设计、光照和阴影效果优化、物理模拟和碰撞检测实现、音效和音乐应用与设计。
通过本研究，希望可以更好地理解虚幻引擎在次世代游戏场景设计中的应用，为游戏开发者提供参考和指导，推动游戏场景设计的进一步发展。
关键词：虚幻引擎；次世代；游戏场景引言随着科技的不断发展，次世代游戏的概念逐渐出现，并且成为游戏产业的重要趋势。
次世代游戏以其逼真的图形、精细的细节和沉浸式的体验受到了广大游戏玩家的热捧。
而虚幻引擎作为游戏行业中最具影响力的游戏引擎之一，能够提供强大的创作工具和技术支持，因此在次世代游戏场景设计中扮演着重要角色。
一、次世代游戏相关概念（一）次世代游戏定义次世代游戏是指基于最新技术和创新概念开发的游戏，其目标是实现更高品质的图形、音效、物理模拟和交互性能，以提供更加逼真、沉浸和互动性强的游戏体验。
相较于上一代游戏，次世代游戏在技术层面有了显著的突破和提升。
通过先进的图形引擎和渲染技术，次世代游戏能够展现更真实、细腻的游戏画面，包括逼真的人物模型、真实的光影效果、精细的纹理和逼真的物理模拟等。
次世代游戏通过音效、背景音乐、环境设计和剧情推进等方面的优化，能够让玩家更深度地融入游戏世界，获得更强烈的代入感和情感共鸣。
次世代游戏通常提供广阔而自由的游戏世界，玩家可以自由探索、互动和完成任务，享受非线性的游戏体验。
次世代游戏注重玩家与游戏世界的互动，通过实时物理碰撞、智能NPC、自由度高的移动控制和多样化的交互方式，增加玩家的参与感和游戏体验。
虚幻引擎是一款流行且强大的游戏引擎，被广泛应用于次世代游戏的开发中。
虚幻引擎提供了先进的工具和技术，可用于创建逼真的图形效果、实现复杂的物理模拟、构建开放世界环境，并提供灵活的脚本编程和编辑功能。
次世代建模师实习报告
一、实习背景随着科技的不断发展，游戏行业在我国逐渐崛起，次世代游戏建模师作为游戏行业的重要组成部分，需求量逐年增加。
为了提高自身技能，拓宽就业渠道，我于2021年7月至9月在某知名游戏公司担任次世代建模师实习生。
二、实习内容1. 模型制作在实习期间，我主要参与了游戏中的角色、道具、场景等模型的制作。
具体内容包括：（1）根据原画设计要求，运用Maya、ZBrush等软件进行模型制作；（2）利用Substance Painter、Substance Designer等软件制作PBR材质；（3）运用Marmoset Toolbag进行模型渲染，优化模型效果。
2. 团队协作在实习期间，我与团队成员共同完成项目任务，学会在团队中发挥自己的优势，提高工作效率。
具体包括：（1）与原画师、动画师、程序员等岗位密切沟通，确保模型符合设计要求；（2）在项目中担任建模组长，负责分配任务、协调进度、解决技术难题等。
3. 技能提升在实习期间，我不断学习新技能，提高自己的专业素养。
具体包括：（1）熟练掌握Maya、ZBrush、Substance Painter等软件；（2）了解次世代游戏制作流程，掌握PBR流程、光照、贴图等技术；（3）学习团队合作、沟通协调等软技能。
三、实习收获1. 技能提升通过实习，我熟练掌握了Maya、ZBrush、Substance Painter等软件，并了解了次世代游戏制作流程。
在项目实践中，我学会了如何运用PBR流程、光照、贴图等技术制作高质量模型。
2. 团队协作在实习期间，我学会了在团队中发挥自己的优势，提高工作效率。
通过与团队成员的密切沟通，我更好地理解了游戏制作过程中的各个环节，提高了自己的沟通能力。
3. 行业认知通过实习，我对游戏行业有了更深入的了解，认识到次世代游戏建模师在游戏制作中的重要性。
同时，我也明白了行业竞争的激烈，为自己今后的职业发展奠定了基础。
四、实习体会1. 学习与实践相结合在实习期间，我深刻体会到学习与实践相结合的重要性。
浅析次时代游戏美术制作的流程
浅析次时代游戏美术制作的流程游戲美术制作根据游戏的类型，大概分为两种，以贴图为手绘风格的一张贴图的现时代游戏美术风格游戏，和贴图为真实材质由多张贴图组成的次时代游戏美术风格游戏。
一款游戏包括游戏美术，程序开发，运营维护，在这里我只谈游戏美术，因为其它方面并不属于游戏美术的范畴。
次世代游戏曾经是高端游戏的代名词，只是出现在街机和高端电视游戏主机上，随着游戏环境软硬件以及网络环境的高速发展，次世代游戏的范围已经大大拓宽，网游次世代、手游次世代等说法也开始浮现，可以说，在未来的游戏制作中，次世代游戏的开发制作必将成为主流。
现在主要来介绍一下次时代游戏美术的制作流程，分为以下几个步骤：高模的制作、低模的制作、烘焙法线贴图和其它贴图的制作（不同制作软件贴图名字不同）。
游戏高模的制作，顾名思义就是制作模型不考虑面数把物体所有的细节都通过模型表现出来，还会用到数字雕刻软件，来增加模型的细节，目前主流的数字雕刻软件基本可以支持上亿的面数，这就给高模制作提出了更高的要求，大概5年以前，一些物体和衣服的破损和细小的褶皱都是在贴图的制作过程中，才会被制作，现在则需要完全在制作高模的时候制作出来，对于美术人员制作细节的能力有很高的要求，不过现在的一些数字雕刻软件也提供了非常丰富的笔刷和遮罩图片来完成细节的制作，大大简化了制作的时间，只要制作者掌握正确的使用方法便可以快速的完成模型破损和小细节的制作。
在制作高模的过程中还有一个问题要注意，把各个物体分开制作可以减小制作的难度，并且可以提高细分等级，制作出更多的细节，对于电脑配置没有那么高的美术人员来说可以有效的节省资源，提高效率。
游戏低模制作，制作低模的目的是，游戏引擎不可能承载那么多的面数，而且还要预留大部分的资料留给贴图。
所以我们要制作一个可以在游戏引擎中流畅运行的模型。
制作低模的原则就是低模要覆盖住高模的所有细节，对于高模的细节进行高度概括，而且还要保持模型剪影的真实性，根据多年的制作经验总结就是突出的模型要不吝惜面数制作出来，凹进去的细节可以忽略用一个平面制作就可以，这样剪影看起来就好看的多。
次时代建模流程步骤
次时代建模流程步骤宝子，咱来唠唠次时代建模流程哈。
第一步呢，概念设计。
这就像是给咱要建的模型画个蓝图。
你得先有个超酷的想法，不管是从游戏、电影还是自己的小脑袋瓜里冒出来的。
比如说要建个超级英雄的模型，那你就得先把这个超级英雄的形象大概定下来，是肌肉猛男型的，还是那种敏捷的瘦子型的，他的服装风格啥样，武器是啥，这些都得先想好画出来，就像画漫画草图一样有趣呢。
第二步就是创建基础模型啦。
这时候就开始用3D建模软件啦，像Maya或者3ds Max这些。
把之前概念设计里的那些想法，用简单的几何形状先搭个架子。
比如说超级英雄的身体就用圆柱体表示躯干，四肢用长方体来先代替，就像搭积木一样。
这个步骤主要是把大概的形状和比例弄对，可别把超级英雄的腿建得比身子还粗，那就搞笑啦。
第三步是雕刻细节。
这可就到了让模型变得超精致的时候喽。
用上雕刻工具，就像你拿着小刻刀在一块泥巴上精雕细琢一样。
把肌肉的纹理、衣服的褶皱都弄出来。
超级英雄身上那些肌肉的线条得清晰又帅气，衣服上的小装饰也不能马虎。
这一步需要耐心，就像绣花一样，一点点地把细节都抠出来，模型就开始变得有血有肉啦。
第四步是UV拆分。
这一步可能有点抽象哈。
简单说呢，就是给模型的表面展开，就像把一个立体的东西剪开然后平铺在一个平面上。
这样做是为了后面能更好地给模型贴纹理。
要是这一步没做好，那后面贴纹理的时候就会乱成一团麻，就像给衣服穿错了图案一样尴尬。
第五步就是绘制纹理啦。
这时候就可以发挥你的美术功底啦。
给模型画上皮肤的颜色、衣服的图案。
超级英雄的战衣得画得超级酷炫，颜色搭配要很亮眼。
这就像是给模型穿上漂亮的衣服，让它从一个光溜溜的模型变成一个有个性的角色。
最后一步就是导入到引擎里啦。
把做好的模型放到游戏引擎或者动画制作软件里，看看在实际的环境里效果咋样。
要是有哪里不对，还得再调整调整。
这样，一个次时代模型就大功告成啦，是不是还挺好玩的呀？ 。
次世代游戏美术场景项目制作中艺术水准的把握
次世代游戏美术场景项目制作中艺术水准的把握次世代游戏美术场景项目制作中艺术水准的把握在当今快速发展的游戏产业中，次世代游戏的美术场景项目制作显得尤为重要。
一个精美的游戏场景不仅能够为玩家带来良好的视觉体验，还能加深游戏情节的代入感，提升玩家对游戏的热情和参与度。
因此，对艺术水准的把握对于次世代游戏制作来说至关重要。
首先，在次世代游戏美术场景项目制作过程中，艺术水准的把握需要考虑到游戏的整体风格和主题。
一个好的游戏场景应该能够与游戏的剧情和氛围相契合，能够为玩家打造一个独特而又真实的世界。
因此，在项目制作之初，制作团队需要对游戏的风格和主题进行深入的研究和分析，以便能够准确地把握游戏场景的艺术风格。
只有在艺术风格和主题方面的准确把握，才能为游戏场景的制作奠定一个良好的基础。
其次，在次世代游戏美术场景项目制作中，艺术水准的把握还需要关注游戏的技术要求。
随着游戏技术的不断进步，次世代游戏要求更高的画面质量和真实感。
因此，在项目制作过程中，艺术团队需要熟悉和掌握最新的游戏引擎和工具，以便能够利用这些技术手段来提高游戏场景的质量和真实感。
例如，利用光影效果和纹理贴图等技术手段，可以使游戏场景更加逼真，增加玩家的沉浸感。
而对于次世代游戏而言，更高清晰度的贴图和更复杂的光照效果也是必要的，这就要求美术团队不断探索和尝试新的技术方法，以满足游戏的要求。
此外，在次世代游戏美术场景项目制作中，艺术水准的把握还需要注重细节的处理。
一个好的游戏场景不仅需要有精美的整体设计，还需要注重每一个细节的铺垫和表现。
这包括建筑物的纹理、环境中的物品摆放、草木的细腻处理等方面。
只有在处理细节时注重质感和真实感，才能让玩家在游戏中感受到更加真实的场景。
最后，在次世代游戏美术场景项目制作中，艺术水准的把握还需要注重团队的合作和沟通。
一个优秀的美术团队，必须拥有良好的沟通和协作能力。
只有通过合作，才能将每个成员的优点和专长相互结合，形成一个有机的整体。
次世代游戏解决方案之写实游戏模型制作_图文.
次世代游戏解决方案之写实游戏模型制作前言：次世代游戏的到来，使游戏行业向前迈进了一大步。
次世代本来代表的是拥有更高cpu硬件设施的电视游戏，即戴着头盔能感到wii拳击的震动、拿着拳套能感应阴森恐怖的氛围。
绝对让玩家融入气氛的Xbox360的《生化危机5》还带有场景破坏，能打下一片墙，还拥有超真实的第一人称射击，现在的《战争机器》也被运用到了网络游戏上。
次世代的到来掀起了技术和美术的小浪潮。
总之，美术上增添的法线、高光、自发光和节点式材质(unreal3引擎、occlusion等高端技术促使了我们由２Ｄ到3Ｄ的跨越。
人体也可以按照肌肉去布线，这使得我们的模型更漂亮，K动作的时候也会更有运动规律，画起贴图来也一样会容易得多。
用更强大的引擎来制作照明，只需要画上物体本身的diffise，用occlusion叠加材质，让美术师们可以在制作中享受雕刻等喜欢的制作过程。
可是次世代的教程并不多，学习起来或感觉没有头绪。
借这次机会，与大家分享一下我个人的次世代制作经验和插件，包括下文提到的制作规范和技巧、提高效率的插件和一个完整的制作流程及制作思路。
在刚过去的火星参与的D3比赛里面，有很多不为人知的技术，比如CGTalk上一些经典的获奖作品用到的xnormal和crazybump等。
目录：一：面向次世代游戏解决方案1、更写实的次世代游戏模型制作方法（低模高模的制作规范以及工业模和角色的制作规范）——次世代终极工业模，角色。
低模，高模理论。
二：次世代制作的软件和插件1、xnormal 算法线——最牛的法线烘焙工具，有插件可压法线，可计算occlution等2、crazybump/ps nvidia滤镜压法线——最快捷的法线制作软件3、turtle海龟渲染器——烘焙之祖、dirt map、3s等4、uvlayout（嵌入max maya的脚本）——分uv的龙头5、减面Polygon cruncher——最经典的减面工具插件实例三：次世代场景物件制作实例——本人更擅长工业模，本次给大家带来的是最先进的工业模制作流程物件实例四：次世代角色制作实例——给大家带来制作思路和制作方向角色实例这次给大家介绍的是更写实的次世代游戏模型制作方法，包括低模和高模的制作规范、工业模和角色的制作规范、次世代终极工业模、角色、低模、高模理论等方面的内容。
大学生校外实践教学基地建设总结
大学生校外实践教学基地建设总结2，3，培训师资队伍的建设:主要指企业师资队伍;4，5，通过实训基地建设为抓手，夯实专业建设基础，实现技能水平提升，提升人才培养质量。
在一年的建设期中，以动漫设计与制作专业学生为主，非专业学生等一、基地建设内容完成情况1．提升实践基地能力，开发新的实践项目：1）新建IOS创新研习中心：投入63万，新增苹果一体机GTX660(教师机)2台，苹果一体机GTX640(学生机)60台，增加60个工位的实训容量。
同时开发移动互联实践项目。
2）改建星力量动漫项目实训室：投入31万，整体更换62台主机，显示器更换为19寸液晶，实训室承担实训项目能力增加，3）增加星力量工场设备：新增W ACOM CTH470数位板20块，使同时参与二维实训的人数能达到160人。
2. 教学资源建设:训练课程，质量平定标准等建设;1）构建以专业学生为核心的训练体系以培养适应动漫产业转型升级为核心目标，根据产业转型升级在动画制作技能和创新创意思维上的需求，完善“以企业真实项目为教学支撑平台”人才培养模式。
“以企业真实项目为教学支撑平台”的人才培养模式具备以下核心元素：①按照满足“动画制作技能+创新创意思维”双需求的要求，以企业真实项目为教学支撑平台，“技术技能融合项目”为主线，构建课程体系；②以“技术技能融合项目+专项技术提升通道+社会服务平台”为载体；③全程由“院校师资组+国际化背景专家组+企业项目讲师组”构成的“三组合”混编师资团队共同参与学生培养；④实施全程按照行业与企业标准规范执行。
图1“以企业真实项目为教学支撑平台”人才培养模式2.规划并实施四级技术技能融合项目依据技术活动的难易程度，规划项目类型，如图3.4.6所示。
然后，再依据“动画制作技能”和“创新创意思维”训练要求，融入“企业真实项目”、“创意训练项目”，如图3.4.7所示。
目标岗位技术活动程度分析创新综合专业基础•人物场景道具设计等•造型设计、平面设计•动画、角色绑定等电脑手绘、动画中割、运动规律应用上色师动画师原画师造型设计师、产品设计师、三维动画师等原画绘制、运动规律、人体动态绘制、设计与表现角色绘画、描线、着色创意思考图2技术技能融合项目规划图3 “四级技术技能融合”项目框架图每学期，动漫专业学生均有6-8周在基地完成企业真实动画制作项目，并同时创意训练项目：1）企业真实动画制作项目，12-13年3个年级学生参与完成40集动画《翼空之巅》： （1）10级21名学生完成“原画及三维台本制作”200个原画镜头及20集三维台本； （2）11级89名学生完成“原、动画制作”670个镜头、“中间画制作”3300个镜头； （3）12级42名学生参与了“描线上色”。
次世代制作 探索Blender PBR材质制作技巧
次世代制作：探索Blender PBR材质制作技巧Blender是一款功能强大的三维建模和渲染软件，被广泛应用于游戏开发、动画制作和特效设计等领域。
其中，PBR（Physically Based Rendering）材质制作技巧被认为是现代三维图形的重要组成部分。
本文将探索Blender中使用PBR材质制作次世代图形的技巧。
PBR材质制作的基本原理是通过模拟物理光照的传播和反射过程来实现逼真的渲染效果。
Blender提供了一套综合的PBR节点，使得用户可以轻松创建和编辑材质。
以下是一些常用的PBR材质制作技巧：1. 贴图选择：选择合适的贴图是创造逼真效果的重要一环。
通常，PBR材质需要包括漫反射贴图、粗糙度贴图、法线贴图和金属度贴图。
这些贴图可以从图像库或专业的材质资源网站中获取。
在Blender中，可以通过节点编辑器将这些贴图连接到相应的材质节点上。
2. 精确的纹理调整：PBR材质制作要求精确调整每个纹理贴图的参数，以便更好地模拟物理光照。
例如，通过调整粗糙度的值，可以改变材质的反射光的分布特性，从而影响整体的渲染效果。
在Blender中，可以通过节点编辑器的数学运算节点来进行参数的精确调整。
3. 细节增强：为了增加模型表面的细节效果，可以使用法线贴图或凹凸贴图。
法线贴图可以模拟微观表面细节，提高材质的真实感。
在Blender中，可以通过节点编辑器的法线贴图节点来导入和编辑法线贴图。
4. 光照模拟：在制作PBR材质时，需要考虑光照的影响。
通过在场景中添加合适的光源，可以模拟不同场景下的光照效果。
在Blender 中，可以选择点光源、平行光源或环境光源等多种光照类型，并调整其强度和颜色。
5. 实时预览和调试：Blender提供了实时渲染功能，可以实时预览并调试PBR材质。
通过在渲染视图中对材质参数进行调整，用户可以即时看到结果，并根据需要进行微调和优化。
6. 材质的组合使用：除了使用单一的PBR材质，还可以将不同的材质组合在一起，以创造更复杂的效果。
国内有关废土风格的次世代场景模型概况
国内有关废土风格的次世代场景模型概况内容一朋友们，不知道你们有没有听说过废土风格的次世代场景模型？这在咱们国内可是个挺新鲜又特别的领域。
比如说，在一些游戏里，能看到那种荒废的城市，破旧的大楼，到处都是杂草和垃圾。
就像电影《疯狂的麦克斯》里的场景一样，充满了末日的感觉。
还有一些动漫作品，也会用这种废土风格来营造出独特的氛围。
比如一个被战争摧毁的小镇，只有残垣断壁和孤独的幸存者。
在一些模型展览上，也能看到不少优秀的废土风格作品。
有的模型制作者会精心打造出一辆破旧的汽车，车身生锈，轮胎干瘪，仿佛经历了无数的艰难险阻。
国内的废土风格次世代场景模型正在逐渐发展，给我们带来了很多新奇的视觉体验。
内容二咱今天来聊聊国内的废土风格次世代场景模型。
你们想想，假如世界末日来了，城市会变成啥样？那些废土风格的模型就给了我们答案。
比如说，有个模型展示的是一个废弃的工厂，机器都坏了，墙壁也倒塌了。
还有那种满是尘土的街道，路灯歪歪斜斜的，感觉随时都会倒下。
我还见过一个模型，是一个荒废的学校，教室里的桌椅东倒西歪，黑板上还留着没写完的字，让人感觉特别凄凉。
这些模型可不只是好看，它们还能让我们思考，如果真有那么一天，我们该怎么办？内容三国内的废土风格次世代场景模型，那可真是让人眼前一亮！就像有个游戏里的场景，整个城市被黄沙覆盖，只剩下几座高楼还在顽强地挺立着。
那楼的窗户都破了，风呼呼地往里灌。
还有一个模型，是个加油站，油泵都坏了，地上到处是油渍，周围一辆车也没有，冷冷清清的。
这些模型制作者真的很厉害，他们用自己的双手创造出了一个又一个让人惊叹的废土世界。
我听说有个小伙子，为了制作一个完美的废土场景模型，花了好几个月的时间，到处收集材料，不断修改完善，这种精神真让人佩服！内容四国内的废土风格次世代场景模型，你们了解多少？比如说，有个模型展现的是一个废弃的地铁站，轨道上长满了青苔，站台上堆满了杂物。
或者是一个破败的游乐场，摩天轮停止了转动，旋转木马也残缺不全。
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次世代游戏角色及场景制作表现法重庆大学硕士学位论文（专业学位）学生姓名：施舒指导教师：许世虎教授学科门类：艺术硕士重庆大学艺术学院二O一三年五月Next-gen game role and making a scenerepresentationA Thesis Submitted to Chongqing Universityin Partial Fulfillment of the Requirement forProfessional DegreeByShi ShuSupervised by Prof.Xu ShiHuSpecialty：MFACollege of Art ofChongqing University ,Chongqing, ChinaMay.2013摘要二十一世纪的今天伴随着索尼公司和微软游戏机的发布,游戏进入了高品质画面的时代。
由于游戏机硬件的不断发展和进步,以及人们对游戏画面冲击力的不断追求,次世代游戏在品质上面与传统PC相比上了一个大台阶。
由此次世代游戏美术制作相关领域的技术发展也受到游戏美术制作人员的巨大关注。
同时以暴雪公司为龙头的网络游戏也飞速发展,<魔兽世界>等一批高品质画面、人物的优质网络出现在世人面前，吸引了众多游戏玩家的目光。
一款游戏是否受到玩家喜爱有很多复杂的因素，而游戏美术不可否认的占据着其中重要的位置。
游戏美术直接体现了游戏风格的定位和游戏世界中玩家的直接视觉感受，通常而言是一个玩家决定是否接受游戏的关键环节。
和传统游戏相比，次世代游戏是把次世代数字艺术技术融入到游戏之中，通过增加模型和贴图的数据量并使用次世代游戏引擎改善游戏的画面效果，使游戏可以达到更好的画面效果。
本文通过仔细分析说明了角色及场景模型设计的原则、规范和流程,从而深入的分析总结次世代角色及场景模型的创建、高模的制作、法线贴图的烘焙,如何选择合适的建模软件和建模方法进行游戏角色及场景的制作,分析和研究不同建模技术的利弊成为解决这一问题的关键。
本文对次世代游戏产业的背景以及角色和场景制作的相关技术做了深入的探讨和研究,并且通过自己的制作实践总结了一套具体的形而有效的制作方法。
本文的主要工作是对次世代游戏角色及场景的设计制作和底层技术作深入的研究、分析、实践和总结,找到了一套行而有效的适合各类游戏平台的制作方法。
关键词：次时代游戏，游戏美术，游戏角色，游戏场景ABSTRACTTwenty-first Century - with the Sony Corp and Microsoft Game release, the game into a high quality picture era. Due to the continuous development of console hardware and progress, and people on the game screen impact of constant pursuit, next generation game on quality compared with the traditional PC on a big stage. Technology development by the generation game art production related fields have also been great attention the game art personnel. Network game with blizzard company as the leader of the rapid development of world of Warcraft, < > and so on a number of high-quality, high-quality network picture characters appear in front of the world, has attracted many game player's eyes.A game by the game player is loved by lots of complicated factors, and game art undeniable occupies the important position. Feel the direct visual game player game art directly reflects the style of the game and the game world, game player is a key to decide whether to accept the game generally.Compared with the traditional game, next generation game is the next generation of digital art and technology into the game, improve the game picture effect by increasing the amount of data model and mapping and the use of next generation game engine, the game can achieve better visual effect. This paper points out the role and the scene model design principles, norms and procedures, and in-depth analysis of next generation character and scene model construction, high mold making, the normal map baking, making how to choose appropriate modeling software and modeling method of game characters and scenes, the advantages and disadvantages of the analysis and research of different modeling technology has become the key to solve this problem.The next-gen game industry background as well as the role and the scene production related technology to do an in-depth discussion and research, and through the production of their own practice, summed up a set of specific shape making method and effective. The main work of this thesis is to make thorough research, analysis, practice and summary of the next-gen game character and scene design and the underlying technology, to find an effective method for the production of various types of game platform.Keywords：Next-gen game, game art, the role of the game, the game scene目录中文摘要 (I)英文摘要 (II)1 次世代游戏 (1)1.1“次世代” (1)1.2次世代游戏标准 (1)2 市场分析 (2)2.1网络游戏行业现状分析 (2)2.2游戏玩家审美心理分析 (2)2.3设计风格定位 (3)3 优势分析及角色设定 (4)3.1造型上 (4)3.2定位上 (4)3.3色彩上 (4)3.4角色设定 (4)4 原画设定 (5)4.1草图制作 (5)4.2原画创作 (5)4.2.1 概念图创作 (5)4.2.2 轮廓线勾勒 (6)4.2.3 线描图 (7)4.2.4 色稿 (7)4.3色彩方案分析 (8)4.4查找资料及细节补充 (8)5 三维制作 (10)5.1三维模型制作 (10)5.1.1 制作要求 (10)5.1.2 建模工具介绍 (10)5.1.3 游戏模型特点及要求 (11)5.2UV制作 (11)5.3贴图制作 (11)6 结语 (13)致谢 (14)参考文献 (15)附录 (16)A.游戏设计实践作品 (16)B.获奖情况 (36)C.社会实践 (41)1 次世代游戏次世代这个名词一直伴随游戏机产业。
从字面上来看，次世代游戏就是“下一代游戏”的日文字面内容。
如今众多的游戏都被冠以“次世代”，但是“次世代”究竟是什么呢？现阶段我们可以这样理解，次世代游戏就是以PS3，Wii，XBOX360等游戏机为代表的，相对于上一代FC、SFC、MD家用游戏机而言的新一代游戏形式。
目前次时代游戏最大的特点就是在3D技术方面得到了大幅度提升。
更加接近于真实的画面效果、完美的音效都是次时代游戏追求的目标。
随着微软XB360、索尼PS3和任天堂三家游戏机巨头竞争的白热化，一大批优秀的次时代游戏应运而生。
“生化危机”、“最终幻想”、“合金装备”、“马里奥银河”……每一款次时代游戏的产生都能引发爱好者的热烈追捧。
当然次时代不完全表现在画面音效上，还包括与玩家的交互方式，例如Wii的操作等。
1.1 “次世代”“次世代”其实原本是另一种含义，跟人工智能有关。
首先，人类制造了一种机器，这种机器有高超的人工智能，暂且称为机器A。
然后，机器A利用自己的智能，自行设计制造了另一种机器，称为机器B。
这个机器B完全是由机器A自主设计生产，期间没有人类的任何帮助，甚至人类都不知道它的存在，这个机器B就叫次世代机器，是人类对未来科学的幻想。
后来“次世代”被科学界慢慢引申为任何高科技产品，再后来被一些不明原理的人简单地理解成下一代，跟原意相差甚远。
次世代的行业有许多，其中次世代游戏行业就是一个新兴行业，它使游戏画面更真实、更有趣味性。