当代中国的超级写实主义雕塑的发展

当代中国的超级写实主义雕塑的发展作者：高晓峰来源：《雕塑》2012年第04期内容摘要：超级写实主义雕塑是写实主义的一种艺术形式，它的材料和技法是对传统写实主义雕塑的一次超越，不仅如此，，还具有自己独特的艺术语言和审美价值。

关键词：超写实主义雕塑：材料；技法；审美价值一、关于超级写实主义艺术超级写实主义又称照相写实主义，是波普艺术的衍生，于20世纪60年代后期兴起于美国，至70年代影响到美国以外的地区。

超级写实主义主张艺术的要素是酷似和逼真，唯有将现实客观而毫不具个性地真实再现出来，才能更接近其真实性。

因此，许多超写实主义画家用照片作为他们艺术创作的基础。

克洛斯作为照相写实主义艺术的先锋，以画巨大的肖像而闻名。

他的画远看逼真，近看局部丰富而抽象，对于他来说，逼真是一种真实的虚幻，只是像中的抽象。

超级写实主义雕塑艺术也是以英美为主要阵地，其中的代表人物是美国的杜安·汉森和约翰·迪安德烈亚。

杜安·汉森关注的是美国中下层人物形象，他一反传统雕塑材料的限制，采用聚酯树脂，塑像是直接从人体上翻模的，汉森通过这种方法塑造人物形象，反映美国社会的生活百态，揭示他们存在的空虚和孤独，表达自己的失望和不满。

约翰·迪安德烈亚运用古典唯美的写实手法，塑造的大多是裸体雕像，其人物与真人同样大小，形象逼真，姿态静穆。

它的每一处细节都力求纹丝不差，仿佛是古典主义的延续，但若细看，细节的真实性便让人震惊。

他的创作是对古典主义雕塑的超越，是雕塑语言形式的现代阐释，他追求的是于现代写实主义雕塑中凸显出古典因素。

西方超级写实主义经过克洛斯、杜安·汉森和约翰·迪安德烈亚等人的不断发展，已经在西方现代艺术中有相当的规模，与抽象主义、立体主义、表现主义等西方现代和后现代艺术形式形成强烈的对比。

超写实主义在使古典艺术复活的同时，更多体现了现代艺术家在现代艺术语境中，运用先进的科技手段等一系列人类现代的文明成果，对当下人的生存状态的全新解读。

这种全新的解读同时也波及到了中国。

在中国，自改革开放以来，西方的现代艺术形式如潮水般涌入，超写实主义也不例外，受它影响最重要的就是中国油画家罗中立。

罗中立的油画作品《父亲》被认为是中国现代艺术的里程碑。

这幅画，罗中立选取的主题虽不同于克洛斯的人物主题，但他吸收了克洛斯作品的尺寸和构图方法，深入研究了克洛斯的绘画技法，成功地予以运用，这才成就了这幅不朽之作。

比之罗中立，在超写实绘画领域做到极致的应当是油画家冷军。

如他的作品《世纪风景》几乎达到乱真的视觉效果，当你在看到他的作品时，你会出于本能的想用手去摸，确定是自己的眼睛欺骗了自己，还是画作欺骗了自己的眼睛。

超写实主义的发展，在西方不同的艺术领域都有体现，在中国，与超写实绘画一道，超写实雕塑也已抬头挺胸，昂首阔步，以它逼真的外形和精湛的技法被越来越多的人接受和欣赏。

目前，中国超级写实主义雕塑主要以蜡像和仿真硅像为主。

蜡像艺术自改革开放以来，在中国显示出了强大的生命力，受到了很多人的关注和喜爱，特别是在各地的博物馆、纪念馆、名人故居、历史遗址陈列馆等场所大量出现，2002年7月国家博物馆蜡像艺术馆正式向观众开放，它的成立从某种意义上说，在中国蜡像艺术发展史上是具有里程碑意义的。

仿真硅像的出现晚于蜡像，在中国近20年来，仿真硅像只有西安超人雕塑研究院唯一一家研究机构，他们的作品，是对照片的再创造，其人物形象有血有肉，形神兼备，与蜡像相比，无论是技法和材料，还是美学价值都有很大的提高。

二、中国超写实主义雕塑技法和材料的价值中国雕塑学会荣誉会长曹春生曾说，中国的仿真硅像是发展了杜安·汉森的超级写实主义雕塑。

仿真硅像充分借鉴西方超写实雕塑的经验，无论材料和技法都取得了很大的进步。

它的创作需要八十多道工序，每一道工序对技法的要求都十分严格，只要一道工序稍有偏差，就会直接影响最终的视觉效果。

在准备阶段，首先一定要收集丰富的材料，搜集不同角度和不同姿态的人物照片。

由于硅像艺术对细节的要求十分严格，所以一般的工具如雕塑刀等都得自己做，这样才能充分了解和掌握工具的性能，便于对细节的深入刻画。

在泥塑的过程中，对造型能力的要求和人物结构的把握也是相当严格，要很好的把握头、颈、胸、臀和四肢的协调关系，理解每一个骨骼和每一块肌肉在具体对象上的表现特征，注意高点和低点的微妙关系，做到精益求精。

经过泥稿，蜡稿后的胶稿塑造之后，最重要的就是化妆，这也是超写实雕塑不同于具象写实雕塑最重要的一点。

在进行化妆时，对色彩的把握是根据对象的肤色、质感进行细致的描摹，注意细节的变化，反复调整。

对于皮纹和皱纹的化妆，是根据不同年龄，不同性别的人进行处理，特别注意皮肤纹理的细小变化。

对毛发的处理也是根据其生长规律，局部毛发的颜色，具体情况具体分析。

尤其是睫毛的地方，由于眼脸边缘的面部只有毫米宽度，稍不留神就会破坏眼。

这样做不仅体现雕塑家高超的技法，更重要的是从中可以看出超写实雕塑家对雕塑艺术的虔诚和热爱，没有这份情感，对这样要求极高的艺术活动也是很难长久坚持的。

当然，这种技巧也是雕塑家通过长期的训练和艺术实践，借助自己的工具，征服特定的材料而获得的。

对于传统雕塑来说，高超的技巧也一直是获得“逼真”和“真实”感染力的先决条件。

古典时期的贝尼尼，作为巴洛克艺术的代表人物，其作品最重要的是把建筑与雕塑结合起来，甚至打破它们之间的界限，同时在雕刻中常常运用绘画手法，营造出结合建筑，雕塑、绘画三者表现力的空间。

他的作品生动富有表现力，人物服饰总是随风轻飘。

高超的艺术技巧使他成为17世纪最伟大的雕塑大师。

超写实主义雕塑的精湛的技巧也令人叹为观止，这其中，硅胶材料的介入也起到了决定性的因素。

纵观雕塑材料的发展，自从有记载的雕塑作品开始到现在，主要用于雕塑的材料有大理石、花岗岩、砂岩、玻璃钢、木头、青铜和现代的材料聚酯、玻璃纤维、蜡、硅胶等，可以明显看出，现代雕塑材料已经不同于以往任何时候的材料属性。

它是伴随现代科技的不断发展产生的新兴综合材料，和以前的原始材料不同。

材料技术的革新为现代雕塑艺术提供了前提条件，尤其是硅胶材料的出现，为超写实雕塑的发展提供了强有力的保证。

哲学家杜威曾说：“人可以通过图像和声音来思维，语词并非唯一的思想媒介，并非所有的意义都能通过词语得到表现。

绘画和音乐由于直接可见和直接可听的性质，而能够表现一些独特的意义。

当我们询问绘画和音乐所表现的是什么意义的时候，我们是要求一种从图像和声音的意义向语词意义的转换，而这本身就否定了图像和声音意义的独特性。

”因此，艺术家用形象来构思作品，这种形象同时也与艺术所使用的媒介，即实际材料结合在一起。

对雕塑家来说，这种思维，既是图像的思维也是材料的思维。

仿真硅像的材料硅胶，在给雕塑家提供更好的材料的同时，也彰显了自己作为现代科技产物的价值。

硅胶制作的雕塑作品，充分利用材料的柔软、细腻、可变形的特点，这样的作品，充满新意并让人印象深刻。

其塑造的人物躯体模拟了古希腊大理石雕塑的质感色彩，视觉上形成了一个形态饱满和充满生命力的物体，形象逼真，富有质感，有极强的视觉冲击力，这就是新材料的价值。

文学评论家罗兰·巴赛斯在20世纪50年代的一篇介绍塑料的文章中写道：“与很多富有诗意的材料相比，它似乎显得不那么体面……它不属于任何的地球物质，如泡沫、纤维和地层。

它是一种具有形状的物质，不管最终以什么姿态出现，它都处于一种覆以绒毛的，不透明的米色凝乳状。

塑料一可以代替所有物质！”新的材料总是被赋予全新的意义和使命。

硅胶材料只有用于超写实雕塑才能实现它的价值的最大化，同样，也给予新时代的雕塑家以新的任务。

雕塑家超越惯常的方式方法，寻找适合硅胶的塑造手段，创造出神入化的技艺，使原本写实的技巧更上一层楼。

而且，硅胶由于独特的特性，在雕塑作品长时间的陈列中，由于灰尘的沉落，还可以经常擦冼，擦洗完后还不掉色，以保持作品的原样。

保持时间长，不掉色，这是其它雕塑材料所无法比拟的。

在写实主义雕塑已无法超越自身的同时，新材料的介入，为超级写实主义雕塑提供了可能，使写实主义雕塑朝着更大艺术空间迈进。

具象雕塑在艺术多元化的现代，与抽象艺术、装置艺术等并列存在的同时，也被边缘化。

硅胶材料为具象雕塑艺术的发展注入新的活力，从而使具象写实雕塑重新回到人们的视野，这是对于具象艺术的一重大贡献。

超写实主义雕塑在具象写实雕塑的基础上，对雕塑技法和材料的不断革新，是时代赋予的，体现了它的时代价值，同时也是超写实主义雕塑技法和材料的最大价值所在。

三、超级写实主义雕塑的美学价值超级写实雕塑由于硅胶材料的加入和技巧的娴熟，创作的作品给我们留下深刻印象，最令人难忘的就是它逼真的外部形象。

它已经超越我们固有视觉经验的“真实”体验，是表象后面的事物本质。

在西方文艺思想史上，“模仿说”认为艺术是对现实的“模仿”。

古希腊的亚里士多德在人类历史上第一个以独立的体系来阐明美学概念，他认为艺术是对现实的模仿，他肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实艺术的真实性。

同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现实世界更加真实。

他强调，艺术所模仿的不止是现实世界的外形或现象，而是现实世界的内在的本质和规律。

“模仿说”的出现使艺术领域一直以来将对象细节的描写和刻画作为绘画和雕塑的主要手段，直到现在，这一传统仍然延续他存在的意义，细节的刻画使外部形象逼真，从而凸现内部的真实。

从艺术史来看，“真实”的解释始终伴随艺术史的发展，艺术史让我们认识到，自认为“真实”的一切，其实也就是一种“文化习俗”的产物。

每一个社会历史发展阶段，在不同的地域环境中，对“真实”都有自己的理解，这也可以理解今天的人们对那些被古人惊叹为乱真的传统画完全无动于衷的原因。

布洛克曾说过：“世间并不存在我们感知的所谓未加变换和揭示的真实……我们看不到真实本身，我们看到的只是某个人提供给我们的某种关于真实的解释，艺术乃是提供这种解释的最重要的源泉。

”也就是说，艺术以它自己的语言，在不同时代的文化环境下，表现事物的“真实性”。

阿恩海姆也曾说：能再现真实的幻像是极其罕见的。

但这些幻像产生强烈的艺术效果却揭示了这样一个事实，即在特定的文化环境中，人们对那些自己熟悉的特定的绘画表现风格往往表现得无动于衷。

在他们看来，所谓的象就是对事物本身进行的忠实再现。

在我们的文明中，“现实主义”艺术品就遇到了这样的命运。

对于那些不了解这一风格的高度的复杂性的人来说，这种作品就是与自然酷似而已，然而，这种“艺术的真实性水准”却是实实在在的。

从艺术史的角度来看，各种各样的艺术门类都在用自己的方式解释自己心中的“真实”，在不同的时间阶段，不同的风俗文化中，对“真实”的解释也不同。