中国雕塑艺术的发展

辽、西夏、金等少数民族的雕塑作品主流风格仍多受宋影响，但在不同程度上呈现出了其民族的特色。
元朝之前，蒙古族统治者便先后仿照汉族建筑样式，营建上都及大都两个都城。而分布各地的寺庙塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑艺术的概貌。进入元代，统治者重视手工业，雕塑作为其中重要的组成部分也得到了一定的发展。
明清两代，宗教观念进一步淡薄，雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化。这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能，体现出工艺品的特色。但是，这些装饰性、玩赏性的作品往往不受陈规限制，面貌各异，这也可以算是明清时期雕塑艺术的一个亮点。其作品造型一般小巧玲珑、精致剔透、精雕细凿，缺乏大气之作和大型之作，艺术上逐渐转向为个人化、内聚性的风格。 此时期各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻，有了显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。
看着美景，推测雕塑这一古老技艺的发展历程。
中国迄今发现最古老的雕塑，应该是新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。这一时期雕塑的造型都是依据整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，其具有极强装饰性。最具代表性的当属陶塑人像。
商周时期的雕塑作品是侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。
另外，现代建筑促使很多新技术及材料得以开发和使用，雕塑所应用的技术和材料也wenku.baidu.com时发展着.技术及材料的发展给雕塑的创作提供了更具想象力的空间，很多特殊的结构技术帮助艺术家们实现了创作的飞跃，梦想般的设计在逐渐的被实现。
隋唐时代促使雕塑艺术的发展出现新高峰。经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，使雕塑艺术大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。 隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。此时的佛雕作品既博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了史无前例的水平。
进入20世纪后，中国传统的宗教雕塑已处于衰落时期,民间小型雕塑虽很繁荣,但未能成为主流。辛亥革命及五四运动前后，许多青年赴英国、美国、日本等国学习雕塑。他们归国以后，成为中国近现代雕塑艺术的开拓者，促进了中国各种形式雕塑的发展。
中华人民共和国建立后，中国的架上雕塑、大型纪念性雕塑、园林雕塑、城市环境雕塑、民间雕塑与大型泥塑群像等雕塑艺术都有了长足发展，标志着中国雕塑艺术又进入了一个全新的阶段。
宋代时期佛教日趋衰落。因此，宋代的佛教雕塑无论内容还是风格都明显世俗化，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊了，代之而起的是更接近现实生活的形象。在世俗题材方面，宋的陵墓石刻多沿袭唐之传统，但气势渐弱。继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法上趋于写实风格，材料使用上则更加广泛。宋代的彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时的佛雕造像以观音菩萨居多。
秦始皇统一中国之后,利用雕塑艺术宣扬统一功业、显示王权威严，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，取得了划时代的辉煌成就，形成雕塑史上的第一个高峰。从总体看，秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，气魄宏大，体现出封建社会上升期积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有超常的审美特征。
汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑形式发展到地上的陵墓表饰。汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上。
中国雕塑艺术的发展
雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
中国历史源远流长，雕塑早已不是一个新鲜的话题。游尽名山大川，走遍大城小镇历史都留下了无尽的痕迹，司母戊大方鼎、秦始皇陵兵马俑 、马踏匈奴石刻群雕、玉躯佛像、狮子园玉像、敦煌石窟、奉先寺大卢舍那佛龛、大足石刻、泥彩塑千手观音、孙中山立像......
在满足了实际需求功能后，随着人类社会的发展和文明水平的提高，功能的作用不再是中心问题，人们开始附加给它们更多的审美价值。也就是说从美的角度去考虑它们的存在雕塑与建筑作为一种艺术形式成为了人们的审美需要而进行的一种精神生产，因而雕塑所创造的必然是审美客体，是物态化审美客体的典型形态。雕塑与建筑作品是艺术家创造性劳动的产物，是一种特殊的精神产品.雕塑与建筑艺术通过本身的艺术语言，如形象、空间、结构、节奏、对比、协调、比例、运动等等结合内容主题和功能，创造了丰富的作品。雕塑与建筑艺术表现的这些形式是它们用以满足审美需要的资源。雕塑和建筑艺术作为一种精神的表达和文化追求的代表，在不断的发展演变中，承担着表现宗教、政治、道德、经济、哲学思想和文化运动的作用.雕塑与建筑在满足功能和审美需要的过程中，融入了精神文化的内容，而这种内容也随着雕塑与建筑的进一步精神化而重要起来.雕塑与建筑的这种精神化是同整个人类社会的发展紧密相联系的。随着社会生产能力的提高，物质的需求不再是重要问题。人们能够很容易的实现对物质使用价值的满足，从而转向对精神需要的满足。审美需要是人精神需要的一个组成部分，雕塑与建筑由于其本身的构成特点在审美价值上表现得更偏重一些，但它们仍旧具有表达精神文化的能力。在现代雕塑产生以前，雕塑对建筑的影响主要集中在如何呼应相应的建筑形式，以及如何使建筑的形式更有意义。这时候的雕塑主要以写实表现为主，它体现的是具象表现的象征性和代表意义.雕塑没有完全地脱离开建筑，成为一个独立的表现形式。多数情况下，它们是建筑的装饰构件，比如柱头、檐壁、大门等都用雕塑来进行装饰，再有一些则是代表了建筑空间的主题内容，比如神庙里的神像、教堂的圣像的装饰。
魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融的时期。统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。 石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。这个时期的雕塑较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。
在现代雕塑出现以后，雕塑摆脱了装饰作用的束缚，其自身的形式产生了巨大的变化，它对建筑的影响转向了形式和审美意义的内在关系。从广义的特质能看出，雕塑与建筑作为三度空间中存在的，具有体、线条、色调、材料等因素的空间造型来说，它们都是可视性的形体对视觉的直接诉诸，有着视觉活动的一般规律。
雕塑对建筑创作的影响，可以总结为两个方面:首先，在形式表现方面，雕塑为建筑提供了有意的尝试和借鉴;再者，在文化思想上，雕塑的探索为建筑拓展了创作视野和思考空间。