100431004-平面设计史教学大纲
平面设计完整版教学大纲
平面设计完整版教学大纲第一部分：介绍平面设计1.1 平面设计的定义和概述- 平面设计的含义和作用- 平面设计在日常生活中的应用领域1.2 平面设计的历史发展- 平面设计的起源和演变- 平面设计在不同文化背景下的发展1.3 平面设计师的角色和职责- 平面设计师的工作职能和责任- 平面设计师的专业素养和个人特质1.4 平面设计的基本原则和要素- 构图和排版原则- 色彩和色彩理论- 字体和字体选择第二部分：平面设计工具和软件2.1 平面设计所需工具的介绍- 设计师必备的工具和材料- 常用的绘画和设计工具2.2 平面设计软件的选择和使用- Adobe系列软件的功能介绍：Photoshop、Illustrator、InDesign 等- 其他常用的设计软件第三部分：平面设计的基础技能3.1 手绘基础- 素描和速写技巧- 色彩的运用和调和3.2 排版和版面设计- 排版原则和规范- 版面设计的构建和布局技巧3.3 色彩和色彩理论- 基本色彩理论和色彩搭配原则- 使用调色板和色彩工具3.4 图形设计和平面构图- 图形设计的基本概念和原则- 平面构图的技巧和方法第四部分：平面设计的高级技巧4.1 图片处理和编辑- 图片处理软件的使用技巧- 图片修饰和增强效果的应用4.2 矢量图形设计- 矢量图形软件的使用技巧- 矢量图形的制作和应用4.3 品牌设计和标识设计- 品牌设计的原则和流程- 标识设计的要素和技巧4.4 平面设计与多媒体的结合- 平面设计在网页设计中的应用- 平面设计在移动应用界面设计中的应用第五部分：平面设计实践项目5.1 平面设计案例分析- 分析和评估知名平面设计作品- 归纳和总结不同风格和类型的设计案例5.2 平面设计项目实践- 设计项目的策划和执行- 设计作品的呈现和评估总结：本教学大纲全面而系统地介绍了平面设计的基本知识和技能，包括平面设计的概述、工具和软件的使用、基础技能和高级技巧以及实践项目。
平面设计课程教学大纲
平面设计课程教学大纲大家知道平面设计的教学大纲是怎么样的吗？以下是有店铺为大家整理的平面设计课程教学大纲，希望能帮到你。
平面设计课程教学大纲：教学内容基本要求(一)广告设计基础教学要求：初步了解平面广告设计的历史、现状及发展趋势，平面广告设计的基本概念及其基本原理，基本程序，对本学期所学科目有一个宏观清晰的认识。
讲授要点：第一讲走向21世纪的广告设计艺术1、当今世界广告发展的趋势。
2、现代广告设计内涵的演变。
3、现代广告设计中的后现代、反传统思维。
4、主流创意规则面临终极挑战。
5、21世纪呼唤高素质的广告人才。
第二讲现代广告概念与功能价值(重点)1、现代广告的概念与定义。
2、现代广告的功能。
3、现代广告设计的任务。
4、现代广告设计的原则。
第三讲现代广告设计的基本原理1、现代广告的设计理念。
2、现代广告设计的前提与基础。
3、现代广告的设计策略。
4、现代广告设计的美学特征。
5、广告设计的构成要素。
第四讲现代广告设计的程序1、现代广告设计的程序。
2、现代广告设计的目的。
3、广告设计的主题和题材。
4、广告主题的基本要素及设定展开。
本单元教学主要是使学生对本课程有全面认识，作业内容为主题海报设计，旨在对学生各方面情况有一个了解。
(二)广告文字设计教学要求：初步了解文字设计的意义、种类的特性，充分认识文字作为视觉传达要素之一，在平面广告设计中的重要性，掌握文字设计的准则，学会运用多种表现方法，进行文字的排列组合。
讲授要点：1、文字设计的意义与准则。
2、文字设计的种类与特征。
3、字体设计的准则，(重点)4、文字设计的排列与组合。
本单元教学以学生做练习为主，要求学生完成有一定质量的字体设计作业。
字体练习须在掌握标准字体基本结构的基础上进行，标准字体(主要为宋体、黑体)。
练习为8开纸、4开支各两张，字体变形设计为8开纸12张。
单元小结以学生作业讲解为主要内容，从中整理选择具有代表性的作品，与学生一起分析讨论，使学生通过小结更深更好的理解字体设计的准则及基本的排列与组合。
平面设计专业教学大纲
平面设计专业教学大纲平面设计专业教学大纲一、引言平面设计专业是一门综合性较强的艺术学科，它涵盖了广告设计、包装设计、标志设计等多个领域。
为了规范平面设计专业的教学内容和培养目标，制定一份科学合理的教学大纲是非常重要的。
二、课程设置1. 基础课程基础课程是平面设计专业的基石，包括素描、色彩学、造型学等。
通过这些课程的学习，学生可以掌握基本的绘画技巧和视觉表达能力。
2. 专业课程专业课程是平面设计专业的核心内容，包括平面设计原理、排版设计、标志设计等。
通过这些课程的学习，学生可以了解行业的最新动态和设计理念，培养创新思维和设计能力。
3. 实践课程实践课程是平面设计专业的重要组成部分，包括实习、实训、设计大赛等。
通过这些课程的学习，学生可以将所学知识应用于实际项目中，提升实践能力和团队合作意识。
三、教学目标1. 知识目标通过学习平面设计专业的教学内容，学生应该掌握平面设计的基本理论和技巧，了解行业发展趋势和设计标准。
2. 能力目标学生应该具备良好的审美能力和创新思维，能够独立完成平面设计项目，并具备一定的团队合作能力。
3. 素质目标学生应该具备良好的职业道德和职业素养，能够适应行业的需求和变化，成为具有社会责任感的优秀平面设计师。
四、教学方法1. 理论教学通过讲授、讨论和案例分析等方式，向学生传授平面设计的基本理论和知识，引导学生进行思考和创新。
2. 实践教学通过实践课程和项目实训，让学生亲身参与设计项目，提升实践能力和团队合作意识。
3. 辅助教学通过参观展览、参加设计大赛等方式，拓宽学生的视野，激发学生的学习兴趣和创作灵感。
五、评价方式1. 作业评价通过作业的完成情况和质量评价学生的学习效果和能力水平，包括设计作品的创意性、技巧运用和表达能力等。
2. 考试评价通过考试的形式，测试学生对平面设计基础知识的掌握程度和理解能力，包括选择题、填空题和设计题等。
3. 实践评价通过实践课程和项目实训的表现，评价学生的实践能力、团队合作能力和创新能力等。
《平面设计》课程教学大纲
《平面设计》课程教学大纲一、教学大纲说明(一）课程的性质、地位、作用和任务《平面设计》是教育技术专业的一门专业基础课，是以photoshop作为学习平台,让学生掌握教学媒体平面图像设计过程和方法的一门综合性、实践性较强的应用学科，对培养学生从事教学多媒体平面图像的设计工作具有重要作用.本课程的任务是使学生系统地掌握平面设计的原理和方法，学会利用PHOTOSHOP的各项功能设计和制作教学多媒体平面图像的方法，为学生毕业后能胜任这方面的实际工作奠定基础。
(二）教学目的和要求通过本课程学习，掌握平面设计的基本原理、基本知识、和基本方法。
1、通过对平面设计的原理知识学习，让学生掌握平面设计的基本方法和技巧,从而为学生利用图像制作工具完成平面设计作品打下理论基础。
2、通过对PHOTOSHOP的绘图、选择、路径、图像色彩的调整、图像的处理和修饰、图层,通道，蒙版的应用和滤镜的应用等知识的掌握,让学生掌握教学多媒体平面图像设计和制作的具体方法和技巧。
（三）课程教学方法与手段采用理论、案例分析和上机实践相结合的教学方法，结合多媒体授课方式进行教学。
（四)课程与其它课程的联系《平面设计》是教育技术专业的一门专业基础课，由于考虑到平面设计的创作性和平面作品的教育性，该课程与《美术》、《教育学》、《心理学》等课程具有密切关系。
（五)教材与教学参考书缪亮等，《photoshop平面设计实用教程》，清华大学出版社，20088年2月二、课程的教学内容、重点和难点第一章认识photoshop CS3了解photoshop的用户界面和使用环境，了解photoshop的常规操作。
重点:photoshop的用户界面。
第二章对象的选取了解规则选框工具、套索工具的应用,懂得利用颜色和色彩范围对图像进行选取，掌握抽出滤镜的使用方法和选取的编辑方法.重点：选框工具、套索工具的应用.第三章图像的绘制掌握前景色和背景色的调整，画笔、铅笔、油漆桶、渐变工具的应用和矢量图绘制的方法。
平面设计教学大纲
《平面设计》教学大纲一、课程的性质和任务《平面设计》是数字媒体技术专业一门专业课程《图形图像处理》开设的一个部分内容，其主要是的设计与应用，其软件是公司推出的图像处理软件，是世界上第一流的图形设计与制作工具。
的功能十分强大，主要用于图形的修改与设计，应用于制作广告，封面等，在许多领域都被广泛使用。
《平面设计》这门课程将了解软件的组成、功能和相关知识；本门课程具有在图像处理设计领域有着相当重要的位置。
在课程安排声注重讲授与动手练习相结合的教学方法，能使学生在学习理论知识后上机实践，能快速的对软件熟练，融会贯通。
通过对本课程的学习，掌握各种绘画、滤镜工具；掌握各种选择加工方法；掌握层、通道、蒙版等图像复合技术，掌握应用进行图像处理的使用技巧，学生学习这门课程后将具有自己处理和加工图片的基本能力。
叩开电脑艺术设计的大门二、课程的重点、难点重点：1、图层的操作2、图像色调控制3、通道和蒙版的操作难点：道和蒙版的操作三、课程的基本要求1．了解的基本操作。
2．掌握文件操作及颜色模式3．掌握中工具的使用，熟练上机操作4．掌握中历史记录的使用5．掌握图层的概念、操作6．掌握的图像色调控制7．了解中滤镜的使用和效果8．了解和掌握通道和蒙版，能利用通道和蒙版制作一些特效图例9．能使用所学工具及命令做出所需的任何效果的图例四、课程内容与教学要求课程内容：模块1、吸管工具、徒手工具与缩放工具的应用技巧教学内容：1.1了解的界面组成1.2吸管工具的应用技巧1.3徒手工具的应用技巧1.4缩放工具的应用技巧学习重点：1. 7.0系统界面组成2. 吸管工具的应用技巧3. 徒手工具的应用技巧4. 缩放工具的应用技巧学习难点：如何使用吸管工具从图像或调色板中吸取颜色，建立前景色和背景色的基本概念如何应用徒手工具来移动图像。
缩放工具的应用技巧，用它对图像进行成比例的放大或缩小教学要求：对7.0系统有一定程度的了解掌握吸管工具、徒手工具和缩放工具的应用技巧以及相关的常用技巧模块2、区域选择、移动和裁剪工具的应用技巧教学内容：2.1区域选择工具的应用技巧2.2移动工具的应用技巧2.3裁剪工具的应用技巧学习重点：1．工具、工具、工具、工具和工具的主要功能和使用技巧2. 工具的主要功能和使用技巧。
平面设计课程教学大纲
平面设计课程教学大纲本教学大纲旨在提供一份平面设计课程的详细指南，以帮助学生系统研究和掌握平面设计的基本原理和技能。
课程目标- 理解平面设计的概念和历史背景- 掌握设计原则和技巧- 研究使用设计软件和工具- 培养创造力和艺术感知能力- 开发解决问题的设计思维- 实践平面设计项目和作品课程大纲1. 平面设计简介- 平面设计的定义和重要性- 平面设计的历史和发展趋势2. 设计原则和技巧- 对比、对齐、重复和亲密性- 色彩和色彩理论- 字体和排版设计- 图像处理和编辑3. 设计软件和工具的使用- Adobe Photoshop- Adobe Illustrator- Adobe InDesign- 其他相关工具的介绍和操作技巧4. 创造力和艺术感知能力的培养- 视觉思维和观察技巧- 图形表达和创意激发5. 解决问题的设计思维- 用户研究和需求分析- 设计思维流程和方法- 原型制作和用户测试6. 平面设计项目和作品实践- 平面设计的应用场景和项目案例研究- 教师指导的设计项目实践- 作品展示和评价评估方式- 课堂参与和讨论：30%- 作业和项目完成度：40%- 期末考试：30%参考资料- Meggs, P. B., & Purvis, A. W. (2011). Meggs' history of graphic design. Wiley.- Ambrose, G., & Harris, P. (2014). Basics graphic design 01: Approach and language. AVA Publishing.以上是平面设计课程教学大纲的概要内容，该大纲将为学生提供全面的学习指导和实践机会，以培养他们在平面设计领域的专业能力。
平面设计史大纲
七 丰裕社会与国际主义风格
一、波普设计运动 （1） 波普设计是60年代起源于英国的设计风格，波普艺术风格主要是把美国 大众文化的一些内容进行组合，反映出大众文化的面貌， 它打破了二战后工 业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙 谐、富于人性和多元化的设计，它具有知识分子反叛正统、反文化的精英立 场。 （2）波谱设计都具有夸张、奇异、富于想象力的造型；色彩单纯、鲜艳；有一 种玩世不恭的青少年心理特点和游戏特色。 二、国际主义风格的发展
立体主义与平面设计：
立体主义在形体、空间、色彩、肌理和表现手段方面，以及立体主 义手法的结合象征、寓意的创作方式，尤其是在抽象画面中融入文 字和字母的探索，为现代平面设计提供了新的创造性因素。极大的 丰富了招贴设计和平面设计的视觉语言，无论当时还是今天的平面 设计中，仍然可以看到立体主义的影响。
四、未来主义
三、包豪斯的设计风格
（1）注重满足实用要求 （2）注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能 （3）强调各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和建筑设计向抽象派 绘画和雕刻艺术学习。 （4）将手工艺同机器生产结合起来 （5）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规 四、包豪斯对现代设计的贡献 （1）奠定了现代主义设计的观念基础，把以观 念为中心的设计体系、 以解决问题为中心的设计体系，完整的奠立起来。 （2）工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品 设计的基本面貌。 （3）开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。
二、表现主义:
于20世纪初开始流行于德国和奥地利，影响到文学、戏剧和绘画的 文化运动。表现主义以艺术家宣扬感觉在艺术创作中的重要性，把作者 主观内在感觉和情绪作为创作的主要因素，所以表现主义大多表达一些 片断的主观感受、幻想和激情。 爱德华.蒙克：直接影响了德国表现主义运动的产生和发展。他的艺术带有
平面设计史教学大纲
平面设计史教学大纲平面设计史教学大纲引言平面设计作为一门艺术与技术相结合的学科，其发展历史可以追溯到人类文明的起源。
通过学习平面设计史，我们可以了解到不同时期的设计风格、技术手段以及社会背景，从而更好地理解和创造当代的设计作品。
本文将探讨平面设计史教学的重要性，并提出一份适用的教学大纲。
第一部分：平面设计史的重要性1.1 深入理解设计的本质通过学习平面设计史，学生可以了解到设计的本质和目的。
设计不仅仅是美化和装饰，更是传递信息、引导行为和塑造观念的过程。
平面设计史可以帮助学生认识到设计的多样性和复杂性，从而培养他们对设计的深入思考和批判性思维能力。
1.2 培养审美意识和创造力通过学习不同时期的设计风格和艺术运动，学生可以培养自己的审美意识和创造力。
了解历史上的设计经典和创新作品，可以启发学生的想象力，激发他们的创造潜能，并在实践中运用所学知识创作出独特的设计作品。
1.3 理解设计与社会的关系平面设计不仅仅是个人创作的表达，它也与社会、文化、政治等因素密切相关。
通过学习平面设计史，学生可以了解到设计作品背后的社会背景和文化价值观，从而更好地理解设计与社会的关系。
这有助于他们在实践中更好地适应社会需求和创作有意义的设计作品。
第二部分：平面设计史教学大纲2.1 基本概述在教学大纲中，首先需要对平面设计史的基本概念和发展历程进行介绍。
包括平面设计的定义、起源、发展阶段以及与其他相关学科的关系等内容。
通过这一部分的学习，学生可以对整个课程有一个整体的认识。
2.2 古代设计在这一部分，可以介绍古代文明中的平面设计，如古埃及的象形文字、古希腊的几何图案等。
通过学习古代设计，学生可以了解到设计与文字、符号的关系，以及古代设计的审美特点和表达方式。
2.3 文艺复兴与印刷术的发明文艺复兴时期被认为是平面设计的重要里程碑，同时也是印刷术的发明和普及的时期。
在这一部分，可以介绍文艺复兴时期的艺术家和作品，以及印刷术的影响。
平面设计教学大纲
平面设计教学大纲平面设计教学大纲一、引言平面设计是一门艺术与技术相结合的学科，它旨在通过视觉传达和表达信息，创造出具有吸引力和功能性的视觉作品。
本文将探讨平面设计教学的重要性以及一个完整而有深度的平面设计教学大纲的构建。
二、基础知识1. 设计原理：介绍平面设计的基本原理，如对称性、比例、颜色理论、排版等。
2. 设计元素和设计原则：详细阐述设计元素（线条、形状、色彩、纹理、空间等）和设计原则（平衡、对比、重复、节奏等）的概念和运用。
3. 设计软件和工具：介绍常用的设计软件和工具，如Adobe Photoshop、Illustrator等，并教授其基本操作和应用技巧。
三、视觉传达1. 视觉传达理论：探讨视觉传达的概念、目的和原则，培养学生对视觉信息的理解和分析能力。
2. 图形设计：教授图形设计的技巧和方法，包括标志设计、海报设计、名片设计等，以培养学生的创造力和表达能力。
3. 印刷设计：介绍印刷设计的基本知识和流程，包括印刷材料的选择、色彩管理、印刷术语等，以培养学生的实际操作能力。
四、品牌设计1. 品牌理论：探讨品牌的概念、重要性和构建过程，培养学生对品牌设计的理解和分析能力。
2. 品牌标识设计：教授品牌标识设计的原则和技巧，包括标志设计、字体选择、色彩运用等，以培养学生的品牌设计能力。
3. 品牌形象设计：介绍品牌形象设计的重要性和方法，包括宣传册设计、包装设计等，以培养学生的综合设计能力。
五、交互设计1. 用户体验设计：介绍用户体验设计的概念和原则，培养学生对用户需求和行为的理解和分析能力。
2. 网页设计：教授网页设计的技巧和方法，包括网页布局、导航设计、交互设计等，以培养学生的网页设计能力。
3. 移动应用设计：介绍移动应用设计的特点和要求，包括界面设计、用户交互设计等，以培养学生的移动应用设计能力。
六、案例分析与实践1. 案例分析：通过分析优秀的平面设计作品，培养学生的审美意识和设计思维能力。
《平面设计》教学大纲
《平面设计》教学大纲《平面设计》教学大纲一、说明1．课程的性质和内容本课程是中等职业技术学校计算机应用专业的一门专业课。
本课程的主要内容包括：Photoshop CS 基础操作、色彩原理和选取颜色、范围选取、Photoshop工具与绘图、图像编辑、控制图像色彩和色调、使用图层、使用路径、通道和蒙版的应用、使用滤镜等。
使用教材：应勤编写，《Photoshop CS 中文版入门与提高》，清华大学出版社。
2．课程的任务和要求本课程的任务是：学习有关Photoshop CS的基础知识和基本技能，能够熟练地使用Photoshop CS软件进行平面设计，处理图形图像，以满足日常的生活、学习和工作需要。
本课程的基本要求是：使学生了解Photoshop CS的功能，掌握Photoshop CS工具箱以及菜单命令的使用方法，掌握利用这个软件进行图形图像处理的方法，并使学生逐步具有进行较为复杂的平面设计能力。
3．教学中应注意的问题本课程具有操作较复杂和实践性很强的特点，因而在教学中要注意突出重点、讲清难点，充分运用计算机教学手段，加强实作练习，将理论与实践紧密结合，使学生能在生动直观的讲授中掌握基础理论知识，在实践中巩固所学的操作技能。
为使实习课能充分配合理论课的讲授，建议将二者同步进行（也就是每学完一实践性强的章节就进行相应的实习)，并且要求学生从一开始就一步步地按照所学内容独立操作Photoshop CS软件。
二、学时分配表三、教学内容和要求：第一章：Photoshop CS 中文版基础知识教学要求：1. 了解Photoshop CS 的基本功能2. 掌握Photoshop CS的启动和退出方法3. 熟悉Photoshop CS的桌面环境教学内容：§1-1 Photoshop CS 功能简介§1-2 基本概念§1-3 Photoshop CS 的启动和退出§1-4 Photoshop CS的桌面环境教学建议：将如何理解图像类型、图像格式、分辨率以及色彩理论等基本概念作为重点来讲第二章：Photoshop CS基础操作教学要求：掌握文件的操作和图像窗口的操作方法。
平面设计史教学大纲
《平面设计史》教学大纲课程中文名称:平面设计史课程英文名:History of Graphic Design课程类别与性质:必修课总学时：32学时学学分：2学分面向对象：艺术设计学各专业一、课程教学目标《平面设计史》是艺术设计专业的一门学科基础选修课,是现代平面设计的形成与发展史，对视觉传达设计专业和其他艺术设计专业的学生有着极为重要的作用。
一.知识目标，通过学习要求学生比较系统地了解世界各国各时期平面设计的主要设计组织、代表人物、代表作品、风格流派等内容理解平面设计各风格流派发生消亡的规律，掌握平面设计的形态、功能、创作、欣赏等一般原理。
二．能力目标，通过学习近两百年的世界平面设计发展史让学生认识平面设计思想和设计风格提高欣赏和研究当代平面设计作品的能力培养平面设计的实践能力。
三．素质目标，通过学习，增强审美意识及审美能力培养科学的观察方法和思维动向为设计实践与创新打下坚实的专业理论基础。
二、课程教学内容与学习目标一。
理论教学参考学时 24学时知识单元1．平面设计史概述参考学时 4学时学习目标，了解本课程的地位、性质、基本内容框架和学习方法认识平面设计的定义及其起源。
教学内容:1相关概念的认识2平面设计史的主要内容、研究方法及意义3现代平面设计史之前史3.1古代希腊、罗马时期的平面设计3.2中世纪和文艺复兴时期的西方平面设计3.3中国清朝之前的平面设计知识单元2现代平面设计的探索参考学时 4学时学习目标:了解西方中世纪、文艺复兴时期、工业时代和维多利亚时期平面设计,认识“工艺美术”运动和“新艺术”运动风格中的平面设计了解印刷技术的革新在平面设计发展中的作用。
教学内容:1工业时代和维多利亚风格的平面设计2 “工艺美术”运动风格的平面设计3 “新艺术”运动风格的平面设计知识单元3现代平面设计的探索参考学时4学时学习目标:理解现代平面设计的形成背景认识摄影术在平面设计发展中的作用教学内容:1 “装饰艺术运动”风格平面设计2德国“海报风格运动”设计3第一次世界大战时期欧美的平面设计4摄影技术及其在平面设计上的运用5.“现代主义”艺术与现代平面设计知识单元4现代平面设计的成熟参考学时4学时学习目标:认识现代艺术的产生对现代平面设计形成的影响,了解在包豪斯的探索与延续中平面设计的表现。
平面设计 教学大纲
平面设计教学大纲平面设计教学大纲引言：平面设计是一门与艺术和传媒密切相关的学科，它通过运用各种视觉元素和设计原则，将信息有效地传达给观众。
平面设计不仅仅是一种技术，更是一种创造力和表达能力的体现。
为了培养学生在这个领域的专业能力，制定一份全面的平面设计教学大纲是至关重要的。
一、课程目标平面设计教学大纲的首要目标是培养学生的设计思维和创造力，使他们能够独立完成各种平面设计项目。
此外，该大纲还应包括以下目标：1. 培养学生对艺术和设计的敏感度和理解力；2. 培养学生的审美观和批判性思维；3. 培养学生的团队合作和沟通能力；4. 培养学生的技术能力和工作效率。
二、课程内容1. 设计基础：学生需要掌握色彩理论、构图原则、排版规则等基本设计原则和技巧。
他们还需要了解不同设计风格和流派的发展历程，以及各种设计软件的使用方法。
2. 平面设计工具：学生需要学会使用Photoshop、Illustrator、InDesign等专业设计软件，掌握它们的基本功能和高级技巧。
此外，他们还需要了解不同媒介的特点和使用方法，例如印刷品、网页设计、品牌标识等。
3. 平面设计项目：学生需要完成一系列实际的平面设计项目，例如海报设计、包装设计、品牌标识设计等。
他们需要从概念到最终成果的全过程参与，并学会与客户和团队合作。
4. 设计历史与理论：学生需要学习平面设计的历史和理论，了解各个时期和地区的设计风格和趋势。
他们还需要研究一些重要的设计师和作品，以拓宽自己的设计视野。
5. 职业发展：学生需要了解平面设计行业的现状和趋势，掌握求职技巧和自我营销策略。
他们还需要了解一些专业组织和资源，以便与同行交流和学习。
三、教学方法为了达到上述目标，教师可以采用多种教学方法，例如：1. 讲座和演示：教师可以通过讲座和演示向学生介绍设计原理和技巧，展示一些优秀的设计案例，并分享自己的经验和见解。
2. 实践和项目：学生需要通过实践和项目来巩固所学知识和技能。
平面设计-教学基本纲要
《平面设计》选修课教学基本纲要编制：张静瑶杨勇一、课程性质与目标（一）课程性质《平面设计》课程是计算机应用专业课程，本课程是高中艺术类学校平面设计专业理论和技能训练为一体的专业技术课。
实践性很强，学习时应以技能训练为主线，并坚持用理论指导技能训练，通过技能训练加深对理论知识的理解、消化、巩固和提高。
通过知识的学习和技能的训练，学生走上社会能够从事平面设计相关工作，也是学生今后在平面设计方向发展和提升的基础。
培养学生的良好的审美能力与艺术素养，使学生的综合素质得到提高。
（二）课程目标1．要求学生了解世界各国各时期平面设计的主要设计组织、代表人物、代表作品、风格流派等内容，理解平面设计各风格流派发生消亡的规律、掌握平面设计的形态、功能、创作、欣赏等一般原理。
2．熟练掌握美术基础知识具备色彩、构图等方面的基础知识。
3．具有运用Adobe photoshop软件进行矢量综合处理能力。
4．基于对课程的认识，逐步形成专业意识和终生学习与发展的能力。
二、课程内容与教学（一）课程内容1．课程内容选编的基本原则（1）坚持德育为先，充分体现社会主义核心价值（2）依据课程性质和目标，适应学生的兴趣和艺术发展需求，体现基础性、思想性、时代性、系统性和实用性。
选择对学生终身发展、全面发展具有价值的课程（3）遵循理论与实践相结合的原则，以体验带动知识拓展学习，以直观性体验引发艺术思考。
（4）将案例与原理相结合，以案例印证原理，以原理解释案例，具象与理论相结合展开课程内容。
2．课程基本内容（1）平面设计史概述（2）掌握计算机平面设计的输入输出系统和设备使用方法，掌握简单平面设计做平设计与制作方法。
（3）LOGO设计与制作（4）艺术字设计与制作（5）图像的修饰、调整以及合成·掌握常用图像修复于修饰的方法、技巧·能够使用蒙版与通道进行数码照片合成的方法·综合运用各种工具进行宣传产品制作并合成输出（6）广告招贴画制作（7）课外校外课程体验三．选修课美术教育研究方法（一）以体验活动增强课程学习的针对性和目的性。
平面设计完整版教学大纲
平面设计完整版教学大纲平面设计完整版教学大纲一、引言平面设计是一门综合性的学科，涵盖了图像、文字、色彩等多个方面。
它在现代社会中扮演着重要的角色，无论是广告、包装、标识还是网页设计，都需要平面设计师的专业技能。
本教学大纲旨在为学习者提供一套完整的平面设计教学体系，帮助他们全面掌握平面设计的基本理论和实践技巧。
二、基础知识1. 平面设计的定义和起源：介绍平面设计的概念、历史和发展，让学习者了解平面设计的基本背景和意义。
2. 色彩理论：介绍色彩的基本原理、色彩搭配和色彩心理学，帮助学习者理解色彩在平面设计中的重要性。
3. 图像设计：讲解图像的构图、比例、透视等基本原理，培养学习者对图像设计的审美和技巧。
4. 字体设计：介绍字体的分类、特点和应用，教授学习者如何选择和运用字体来增强设计效果。
5. 布局设计：讲解布局的基本原则、平衡和重点突出等技巧，培养学习者的布局设计能力。
三、软件技能1. Adobe Photoshop：教授学习者如何使用Photoshop进行图像处理、修饰和合成，掌握基本的图像编辑技巧。
2. Adobe Illustrator：教授学习者如何使用Illustrator进行矢量图形的绘制和编辑，培养学习者的插画和标志设计能力。
3. Adobe InDesign：教授学习者如何使用InDesign进行版面设计和排版，让学习者掌握专业的印刷品设计技巧。
4. 其他辅助软件：介绍其他常用的平面设计软件，如CorelDRAW、Sketch等，拓宽学习者的软件技能范围。
四、实践项目1. 广告设计：要求学习者设计一款创意广告，包括图像、文字和色彩的运用，以及布局的设计。
2. 包装设计：要求学习者设计一款产品包装，考察学习者对品牌形象的理解和包装设计的创意能力。
3. 标识设计：要求学习者设计一个企业或机构的标识，培养学习者的标志设计能力和品牌传达能力。
4. 网页设计：要求学习者设计一个网页界面，考察学习者对用户体验和交互设计的理解。
平面设计专业教学大纲
平面设计专业教学大纲一、课程简介平面设计专业教学旨在培养学生掌握平面设计的基本理论、技巧和实践能力，以及应对复杂设计问题的能力。
本课程将全面介绍平面设计的基本概念、原则和方法，并通过项目实践培养学生的创意思维和解决问题的能力。
二、教学目标1. 掌握平面设计的基本理论和技巧。
2. 培养学生的审美能力和创意思维。
3. 培养学生解决复杂设计问题的能力。
4. 培养学生与客户和团队合作的能力。
5. 提高学生的沟通和表达能力。
三、教学内容1. 平面设计基础知识- 掌握色彩理论、排版原则、字体选择等基本知识。
- 学习如何运用图形元素、线条和色彩来构建平面设计作品。
- 熟悉常用平面设计软件和工具的操作。
2. 平面设计技巧与方法- 学习如何进行平面设计的构图和布局。
- 掌握平面设计中的比例、对比、重复和节奏等要素的运用。
- 学习如何运用视觉层次和色彩对比来达到平面设计的视觉效果。
- 理解平面设计与用户体验、品牌形象的关系，掌握品牌设计的原理和方法。
3. 平面设计项目实践- 进行平面设计项目实践，包括标志设计、海报设计、包装设计等。
- 学习如何应对不同的设计需求和客户要求，结合实际情况进行设计创作。
- 培养解决设计问题的能力，包括项目策划、创意构思、设计实施等。
4. 专业素养与实践- 强化学生的专业素养，培养他们对平面设计行业动态的了解和分析能力。
- 学习如何与客户和团队合作，提高项目管理和沟通能力。
- 探索创新的设计方法和技术，引领行业的发展。
四、教学方法1. 讲授相结合的教学方法，结合理论与实践，提高学生的学习兴趣和能动性。
2. 项目驱动的教学方法，通过实际项目实践培养学生的设计能力。
3. 实践案例分析，引导学生从实际案例中探索设计原理和方法。
4. 小组讨论和团队合作，培养学生的合作精神和团队意识。
5. 学生展示和评价，提高学生的表达和批判性思维能力。
五、课程评价与考核1. 平时作业和课堂表现。
2. 项目作业的设计创意和实施效果。
平面设计简史(教学大纲)
教学内容及基本要求
第二章 现代平面设计的开端
第一节 工业革命初期的平面设计发展状况
1.工业革命对平面设计
2.工业革命初期设计发展的新动向
第二节 英国“工艺美术”运动
1.威廉·莫里斯及其追随
2.工艺美术运动的主要成就
第三节 “新艺术”运动
1.新艺术运动的起源及主要表现
2.“新艺术”运动在欧洲各国的表现
风格特点、代表人物、代表作品；懂得从历史的角度正确评价分析设计作品。
学习目的：
本着学以致用的原则，突出应用型人才培养的特点，注意加强实践性环节的教学及动手
能力的训练，具有使用平面设计的技能，服务于社会主义现代化的建设。
第六章平面设计的后现代主义思潮
第一节 后现代主义概述
1.后现代主义设计
教学内容及基本要求
基本要求：
了解多元文化下中国平面设计的发展状况，了解电脑和网络对平面设计产生的影响、掌
握未来设计的发展方向。
学习目的：
具有设计表达及一定得社会活动的基本能力；具有良好的职业道德和思想道德；通过社
会实践、社会调查等各项活动，提高爱国主义、艰苦奋斗、实事求是的思想品德。
教学内容及基本要求
学时分配
章节
第一章
3.“后立体主义图画现代主义”-“装饰艺术”运动在平面设计上的反映
第三节构成主义与风格派
1.俄国构成主义设计
2.荷兰风格派
第四节 包豪斯与新平面设计风格的形成
1.包豪斯的建立
2.魏玛时期的包豪斯
3.德昭时期的包豪斯
4.包豪斯的新平面设计风格的形成及其代表人物
基本要求：
了解现代平面设计的形成过程和发展脉络，掌握现代艺术运动对现代平面设计的影响，
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《平面设计史》课程教学大纲课程代码：100431004课程英文名称：Graphic Design History课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标《平面设计史》课程是一门艺术设计视觉传达专业的选修课程,力图比较全面介绍平面设计的发展历史，总结平面设计的实践经验和技巧，帮助学生树立审美意识，培养平面设计技巧。
通过案例分析，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，培养学生对平面设计的探索、追求、欣赏能力。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求通过本课程的教学，要求学生了解平面设计在不同历史时期的发展特征，平面设计的功能，平面设计的构成和表现形式以及变化规律，使学生从中得到启迪，有所领悟，对平面设计有崭新的认识和理解。
1. 了解中外平面设计发展的历史脉络。
2. 掌握各时期的平面设计艺术风格及流派。
3. 学习平面设计风格变化对世界文化的影响。
（三）实施说明1．教学方法：为避免理论课程的枯燥，应重视不同时期、不同地区、国家及设计家的设计思想、设计风格的发展与流派，以及设计家思想和作品的介绍和分析，积极与学生互动交流，注意课程中学生的反馈，通过对经典作品的讨论分析，感悟设计。
2．教学手段：运用多媒体教学，为学生展示大量的图片和影象内容，重点突出对不同设计思想、风格的内在必然联系的理解以及对平面设计的本质规律性的把握，以加强学生对理论知识的理解。
（四）对先修课的要求本课程对先修课无要求（五）对习题课、实践环节的要求1．对重点、难点章节安排习题，以便学生更好的消化和巩固所学知识。
2．注意对学生自学能力的培养，使学生通过对平面设计史中各流派、风格特点的学习，提高分析问题、解决问题的能力，吸取前人经验，为后续的设计打下良好的基础。
（六）课程考核方式1．考核方式：考查2．考核目标：每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对该阶段课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
3. 成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（含到课率、课堂表现、课堂练习情况）占30%；课程作业成绩（作业完成情况）占70%，无作业或作业不及格，总成绩直接以不及格计。
（七）参考书目《原研哉艺术设计》，（日）原研哉，山东人民出版社，2006年出版《世界平面设计史》，王受之，中国青年出版社，2002年出版《现代平面设计史》，梁梅，北京大学出版社，2015年出版《平面设计简史》，于萌萌候东昱，天津大学出版社，2010年出版二、中文摘要通过《平面设计史》的教学，要求学生了解平面设计在不同历史时期的发展特征，平面设计的功能，平面设计的构成、表现形式和各种变化规律，使学生从中得到启迪，有所领悟，对平面设计有崭新的认识和理解。
通过案例分析，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，培养学生对平面设计的探索、追求、欣赏能力，为后续专业课程的学习打下基础。
三、课程学时分配表四、教学内容及基本要求第1部分绪论（讲授多媒体）总学时(单位：学时):1 讲课:1 实验:0 上机:0课程内容：1.1 平面设计的开端1.2 字母的创造和在平面设计中的使用1.3 古腾堡发明金属活字和印刷技术在欧洲的发展1.4 德国早期的插图书籍1.5 文艺复兴时期的平面设计1.6 版面设计在18世纪欧洲的新发展重点:1．现代平面设计的雏形——埃及文书2．人类最早文字的三种基本类型及共同点难点:1．现代平面设计的雏形——埃及文书2．人类最早文字的三种基本类型及共同点习题内容：任课教师根据实际情况布置有针对性的习题内容。
第2部分第一章工业时代的版面设计（讲授多媒体）总学时(单位：学时):1 讲课:1 实验:0 上机:0课程内容：2.1 导言2.2木刻版海报的发展以及在商业广告上的应用2.3 印刷的革命2.4 排版技术重点:1．19世纪上半叶字体设计的发展2．木刻版海报的发展以及在商业广告上的应用3．印刷的革命4．排版技术的机械化难点:1．工业革命时代英国字体设计的突破点2．19世纪海报和商业广告版面设计的原则3．19世纪木刻版海报衰退的原因4．19世纪印刷业迅速发展的原因习题内容：任课教师根据实际情况布置有针对性的习题内容。
第3部分第二章摄影——新的传达工具（讲授多媒体）总学时(单位：学时):1 讲课:1 实验:0 上机:0课程内容：3.1 导言3.2 摄影的发明3.3 摄影技术与摄影机械技术3.4 摄影技术在印刷上的应用3.5 摄影作为一种新媒介的地位的确定：重点:1．摄影的发明2．塔伯特的《自然之笔》3．摄影技术在印刷上的应用难点:1．摄影的发明习题内容：任课教师根据实际情况布置有针对性的习题内容。
第4部分第三章维多利亚时期的大众化平面设计（讲授多媒体）总学时(单位：学时):1 讲课:1 实验:0 上机:0课程内容：4.1 导言4.2 石版印刷的发展4.3 波士顿彩色石版印刷学派4.4 彩色石版的语汇4.5 看版、路牌的发展4.6 儿童读物的设计发展4.7 美国编辑与广告设计的兴起4.8 维多利亚时期的版面设计风格重点:1．维多利亚时期的平面设计特点2．石板印刷的发展3．彩色石板的语汇、看版和路牌、儿童读物的设计发展难点:1．维多利亚时期的设计风格及其成因及维多利亚时期的平面设计特点2．布弗特公司石板印刷的特点3．彩色石板印刷衰退的原因4．美国报纸发行繁荣的原因5．欧美平面设计的两个发展方向习题内容：任课教师根据实际情况布置有针对性的习题内容。
第5部分第四章工艺美术运动的平面设计（讲授多媒体）总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0课程内容：5.1 “工艺美术”运动的背景5.2 英国的工艺美术运动和在平面设计上的体现5.3 美国的工艺美术运动和在平面设计上的体现重点:1．约翰·拉斯金的设计准则理论2．“工艺美术”运动产生的原因及其影响3．莫里斯的理论与实践4．“工艺美术”运动风格的特征5．英国工艺美术运动的设计团体:难点:1．莫里斯的理论与实践2．“工艺美术”运动风格的特征3．美国工艺美术运动与英国工艺美术运动的本质区别4．私营出版运动习题内容：任课教师根据实际情况布置有针对性的习题内容。
第6部分第五章“新艺术”运动（讲授多媒体）总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0课程内容：6.1 "新艺术"运动的背景6.2 法国“新艺术”运动的平面设计6.3 英国“新艺术”运动的平面设计6.4 美国“新艺术”运动的平面设计6.5 比利时“新艺术”运动的平面设计6.6 德国“青年风格”运动的平面设计重点:1．新艺术运动与工艺美术运动的异同2．新艺术运动在各个国家的发展特点难点:1．新艺术运动与工艺美术运动的异同2．新艺术运动在各个国家的发展特点习题内容：任课教师根据实际情况布置有针对性的习题内容。
第7部分第六章：二十世纪平面设计的源起（讲授多媒体）总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0课程内容：7.1 导言7.2 现代平面设计的探索-弗兰克·赖特和格拉斯哥派7.3 维也纳"分离派"运动7.4 彼得·贝伦斯的探索重点:1．苏格兰的新艺术运动和马金托什及格拉斯哥四人设计集团2．德国“工业同盟”的宗旨和宣言内容3．美国设计家赖特在平面设计上的探索和他的“有机建筑”六原则4．格拉斯哥美术学院的建筑风格5．贝伦斯设计主张难点:1．苏格兰的新艺术运动和马金托什及格拉斯哥四人设计集团2．美国设计家赖特在平面设计上的探索和他的“有机建筑”六原则3．德国“工业同盟”的宗旨和宣言内容及贝伦斯设计主张习题内容：任课教师根据实际情况布置有针对性的习题内容。
第8部分第七章：现代艺术对平面设计发展的影响（讲授多媒体）总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0课程内容：8.1 导言8.2 立体主义8.3 未来主义运动8.4 达达主义运动8.5 超现实主义8.6 摄影与现代主义运动重点:1．立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义与摄影对现代主义运动的推动作用2．摄影与现代主义运动难点:1．超现实主义的内涵2．立体主义3．达达主义习题内容：任课教师根据实际情况布置有针对性的习题内容。
第9部分第八章：“图画现代主义”平面设计运动（讲授多媒体）总学时(单位：学时):1 讲课:1 实验:0 上机:0课程内容：9.1 “海报风格”运动9.2 第一次世界大战的海报设计9.3 慕尼黑的纳粹反动宣传画设计9.4 “后立体主义图画现代主义”------“装饰艺术”运动在平面设计上的反映重点:1．第一次世界大战时期的海报设计、慕尼黑的纳粹反动宣传画设计2．影响“装饰艺术”运动风格的因素难点:1．“海报风格”运动2．影响“装饰艺术”运动风格的因素3．“后立体主义图画现代主义”习题内容：任课教师根据实际情况布置有针对性的习题内容。
第10部分第九章：新的形式语汇（讲授多媒体）总学时(单位：学时):1 讲课:1 实验:0 上机:0课程内容：10.1 导言10.2 俄国构成主义设计运动10.3 荷兰“风格派”运动10.4 构成主义的传播发展重点:1．构成主义2．风格派难点:1．构成主义2．风格派习题内容：任课教师根据实际情况布置有针对性的习题内容。
第11部分第十章：包豪斯与新的国际平面设计风格（讲授多媒体）总学时(单位：学时):1 讲课:1 实验:0 上机:0课程内容：11.1 导言11.2 魏玛时期的包豪斯(1919-1924)11.3 莫霍里-纳吉的影响11.4 迪索时期的包豪斯(1924-1932)11.5 包豪斯的最后阶段11.6 简·奇措德和他的新版面设计风格11.7 20世纪上半叶的字体设计趋势11.8 依索体系运动11.9 现代交通地图版面设计基础的奠定11.10 荷兰的独立现代主义设计运动11.11 摄影技术在平面设计上的新运用重点:1.魏玛时期的包豪斯、迪索时期的包豪斯、柏林时期的包豪斯2.莫霍里纳吉的影响3.20世纪上半叶的字体设计趋势4.荷兰的独立现代主义设计运动5.摄影技术在平面设计上的新运用难点:1．包豪斯三个发展阶段2．《包豪斯宣言》3．康定斯基对包豪斯基础课程的贡献4．包豪斯课程的分类5．依索体系运动习题内容：任课教师根据实际情况布置有针对性的习题内容。
第12部分第十一章：美国的现代主义设计运动（讲授多媒体）总学时(单位：学时):1 讲课:1 实验:0 上机:0课程内容：12.1 导言12.2 新移民对于美国平面设计的影响12.3 美国“新政”时期的政治海报设计项目12.4 欧洲设计家到美国的大移民12.5 美国现代平面设计的主要赞助力量12.6 第二次世界大战期间的平面设计12.7 第二次世界大战结束初期的美国平面设计12.8 科学技术和工业生产资讯的平面设计发展重点:1.新移民对于美国平面设计的影响2.美国“新政”时期的政治海报设计项目3.美国现代平面设计的重要赞助力量4.威廉布丁设计科学技术和生产技术的平面作品四原则难点:1.新移民对于美国平面设计的影响2.威廉布丁设计科学技术和生产技术的平面作品四原则习题内容：任课教师根据实际情况布置有针对性的习题内容。