中国电影史
(完整版)中国电影史资料
传播文明的影戏(1905—1931) 寻梦《定军山》1896年8月2日，电影这个“新奇玩意”出现还不到8个月，上海徐园内的“又一村”大张旗鼓地放映了最初的影像。
虽然这次放映未必是中国电影放映的第一次，但至少在迄今为止发现的史料中，这是最早的记录。
一百多年过去了，那一天随着放映机的转动，投射在银幕上的影像都是些什么?我们不得而知。
但接下来的若干年里，上海、北京、天津等地的报章所登载的影戏广告，却告诉我们一百年前的中国人看到的是怎样的影像：1902年，上海著名的娱乐场所张园上映新片的广告，开列的影片目录中有：“花旗、法国大赛珍会”(即英法世界博览会)，“美国大战哑非利加”(即美西战争)，“中国拳匪大战大沽口”(即中国的义和团事件)。
这些刚刚发生不久的世界大事，已经进入中国人的视线。
当时的人们就“赞叹那做电影的人，搜索枯肠，想入非非，真是世界上无声的大教育家”。
然而，这“无声的大教育家”在很多年里，始终都是金发碧眼的外国人，中国人所能看到的只是外国人摄影机里的中国。
正如洋火、洋油等许多舶来品一样，中国人最初把电影这一舶来品称作“西洋影戏”。
就像许多西方文明总是首先在上海登陆，但真正拿起电影摄影机的中国人却是守着皇城根的北京人。
1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰购买了一套法国制木壳手摇摄影机，并说服适逢60大寿的菊坛泰斗谭鑫培站在摄影机前，开演了京剧《定军山》“请缨”、“舞刀”和“交锋”等三个片段。
开拍前，任庆泰对刘仲伦等年青技师说，“别让洋东西唬住，没什么了不起，不就是活动照相吗?”当《定军山》在任庆泰自己的产业——大观楼影戏院放映时，京城的戏迷奔走相告，京城的第一批专业影迷就此产生。
“西洋影戏”与国人最主要的娱乐项目——听戏，恰到好处地融合了。
中国人的夜生活由此悄然转变，电影院每天早晚各放一场，每张票一至二角，男女分座几乎是所有电影院的规矩。
在天津，权仙影戏院为便于晚场的观众回家，还“特向电车公司定下电车数辆，每夜散戏，候于园左，以送抵城之客”，看电影已成为生活的时尚。
中国电影史梳理
中国电影史梳理1. 介绍中国电影史是中国电影发展的历史纪录。
中国电影自20世纪初传入中国以来，经历了许多起伏，但在不同时期都产生了优秀的电影作品和人才。
本文将对中国电影史进行全面、详细、完整的探讨。
2. 第一阶段：默片时代2.1 早期电影的引入•1896年，电影技术传入中国，成为一种新奇的视听娱乐方式。
•1905年，上海首家电影院成立，引领了中国电影的发展。
2.2 默片的制作与发展•1920年代，中国开始制作默片，受到西方电影的影响。
•1921年，首部中国默片《定军山》上映，开创了中国电影的先河。
•1927年，中国默片《梅兰芳》在国际舞台上获得成功，使中国默片得到更大的关注和发展。
2.3 代表作品及影响•《定军山》（1921）：中国默片的开山之作，展示了中国人民的抗日斗争。
•《梅兰芳》（1927）：首部成功进入国际市场的中国默片，展现了中国的传统文化和戏剧艺术。
3. 第二阶段：新中国成立后的电影发展3.1 新中国电影的崛起•1949年，新中国成立后，电影成为传播思想和宣传工具的重要媒介。
•1951年，中国第一部彩色剧情片《歌女红牡丹》上映，标志着中国电影技术的进步和发展。
3.2 社会主义现实主义电影的繁荣•1950年代，中国电影开始追求现实主义创作，强调反映社会主义建设成果和劳动人民的生活。
•1960年代，中国电影受到“文化大革命”的影响，多数电影作品偏向政治宣传。
3.3 代表作品及影响•《活着》（1994）：由张艺谋执导的电影，改编自余华的同名小说，通过一个家庭的故事展现了中国社会的变迁和个人命运的抉择。
•《红高粱》（1987）：由张艺谋执导的电影，改编自莫言的同名小说，表达了对农村生活和传统文化的思考和呈现。
4. 第三阶段：现代电影的崛起4.1 第五代导演的兴起•1980年代，中国电影开始走出政治的阴影，涌现出一批优秀的导演和作品。
•第五代导演，如张艺谋、陈凯歌、杨德昌等人，通过个人的视角和表达方式，将中国电影推向国际舞台。
中国电影 发展史
中国电影发展史中国电影发展史可以分为以下几个阶段：1. 萌芽时期：1896-1905年电影传入中国后，在很长一段时间内都只是一种纯粹的娱乐形式，直到1905年，中国第一部电影《定军山》在北京丰泰照相馆诞生。
这部影片由任庆泰执导，谭鑫培主演，是中国人自己拍摄的第一部电影。
2. 初步发展时期：1905-1934年随着《定军山》的成功，中国电影开始起步。
在此期间，中国的电影放映业逐渐发展起来，外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1934年，中国首部获得国际荣誉的电影《渔光曲》诞生，该影片被民国著名电影人厉麟似等推介参加莫斯科国际电影节，荣获第九名。
3. 抗日战争时期：1934-1949年战争期间，中国电影经历了巨大的挫折和困难。
然而，在这个时期也诞生了一些经典的电影作品，如《马路天使》、《一江春水向东流》等。
这些电影反映了中国人民在战争中的苦难和坚韧不拔的精神。
4. 新中国成立后的探索发展时期：1949-1978年新中国成立后，中国电影迎来了新的发展阶段。
这个时期的中国电影以歌颂社会主义、反映工农兵生活为主题，注重表现革命英雄主义和爱国主义情感。
同时期的电影作品包括《白毛女》、《铁道游击队》等。
5. “文革”时期：1966-1976年“文革”期间，中国电影遭受了严重的破坏和挫折，许多电影工作者受到迫害和打压。
然而，“文革”期间也出现了一些具有反思和批判意识的电影作品，如《活着》、《芙蓉镇》等。
6. 改革开放后的繁荣发展时期：1978年至今改革开放后，中国电影逐渐恢复了生机和活力。
这个时期的中国电影注重表现社会现实和人性情感，涌现出了一大批优秀的电影作品，如《小花》、《黄土地》、《霸王别姬》等。
同时期的电影市场也日益繁荣，中外合作拍摄的影片也逐渐增多。
总的来说，中国电影经历了从萌芽到初步发展、抗日战争时期、新中国成立后的探索发展时期、“文革”时期到改革开放后的繁荣发展时期等几个阶段。
中国电影史大纲
中国电影史大纲中国电影史可以概括为五个阶段：早期文艺电影阶段、政治宣传电影阶段、建国初期电影阶段、改革开放电影阶段和现代多样化电影阶段。
1. 早期文艺电影阶段（1896年-1949年）：这个阶段是中国电影的起步阶段，最早的电影在上世纪末进入中国，先后由外国人拍摄和展示。
然而，从20世纪20年代开始，中国电影逐渐有了本土的发展和创作。
在这个阶段，一些重要的电影作品如《劫后余生》、《神女》等出现，成为中国电影的发展基础。
2. 政治宣传电影阶段（1949年-1976年）：这个阶段是中国电影受到政治影响比较严重的时期，由于中国进入了社会主义时代，电影被用来宣传党的政策和意识形态。
在这个阶段，许多电影作品都以宣传革命、建设社会主义为主题，如《武训传》、《智取威虎山》等。
3. 建国初期电影阶段（1949年-1966年）：这个阶段是中国电影开始恢复和发展的时期，与政治宣传电影阶段相比，这个阶段的电影更加注重艺术性和表现力。
在这个阶段，电影工作者试图探索和表现社会和人民的生活，如《黄土地》、《小兵张嘎》等。
4. 改革开放电影阶段（1976年-2000年）：这个阶段是中国电影进入一个新的发展时期，中国电影开始接触到外国电影，并受到了西方电影的影响。
同时，中国电影也开始尝试新的艺术手法和表达方式。
这个阶段的一些重要电影作品有《黄金时代》、《霸王别姬》等。
5. 现代多样化电影阶段（2000年至今）：这个阶段是中国电影面临着新的挑战和机遇的时期，中国电影开始追求多样化和国际化。
一些新兴的导演和制片人涌现出来，他们有自己独特的电影风格和话题。
同时，中国电影也开始在国际舞台上取得一些成绩，一些电影作品如《卧虎藏龙》、《芳华》等在国际上赢得了赞誉。
中国电影史
第一章尝试时期（1905——1923）1、中国境内第一次电影放映活动时间：1896年8月地点：上海徐园“又一村”2• 1908年，西班牙人雷玛斯搭建上海第一家专门的电影院——虹口大戏院3 1909年，本杰明•布拉斯基在上海创办亚细亚影戏公司，在上海拍摄短片《不幸儿》、《西太后》，在香港拍摄短片《瓦盆伸冤》、《偷烧鸭》。
二、中国第一部电影的拍摄1、任庆泰，字景丰（1850—1932年）。
2、中国第一部电影戏曲电影：《定军山》（任庆泰，1905年）三、拍摄短故事片的尝试短故事片《难夫难妻》和《庄子试妻》，揭开了中国叙事电影的序幕。
（一）张石川、郑正秋与《难夫难妻》的拍摄张石川，（1889—1953年），浙江宁波人。
郑正秋（1889-1935 ），广东潮州人。
《难夫难妻》，1913年，郑正秋、张石川（三）黎民伟与《庄子试妻》的拍摄黎民伟（1892—1953年）《庄子试妻》（1913年导演：黎北海编剧：黎民伟中国第一位女演员严珊珊四、商务印书馆影戏部的电影拍摄活动•商务印书馆影戏部成立于1918年，是中国民族资本开办的第一家电影机构。
•建造了中国第一个摄影棚，是中国电影制片业规模性经营的开端。
•具有明确的制片方针，要求电影为教育服务，要具有文化品味和爱国内容。
•（一）商务印书馆影戏部的戏曲片拍摄•1920年，商务印书馆影戏部拍摄《春香闹学》和《天女散花》。
•二）商务印书馆影戏部的短故事片拍摄•任彭年《死好赌》、《猛回头》、《憨大捉贼》、《清虚梦》等。
•五、《劳工之爱情》•编剧：郑正秋•导演：张石川•中国电影资料馆保存下来的年代最早的中国影片。
•标志着中国短故事片创作趋于成熟。
•六、最初的长故事片拍摄•《黑籍冤魂》（1916年，4本）导演：张石川管海峰•（二）中国长故事片的开山之作1、《阎瑞生》2、《张欣生》4、《红粉骷髅》•（三）长故事片的艺术化倾向•但杜宇电影就是动的美术但杜宇十分重视画面造型，讲究构图和光线的视觉美感。
中国电影发展史
鸦片战争后
• ——早期中国电影
•
中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰 泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定 军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。
• 1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部， 此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷 髅》。
《渡江侦察记》
• 1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事 物”的影片，又一次干扰了电影的创作。不久，中央逐步纠 正了大跃进中“左”的错误，周恩来对电影界也提出了注意 影片质量的要求，促使中国电影事业在1959年形成一个繁荣 时期，拍摄了《林则徐》、《聂耳》、《万水千山》、《青 春之歌》、《林家铺子》、《老兵新传》、《五朵金花》等 题材风格多样、在思想与艺术上达到了较高统一的影片。
小蝌蚪找妈妈
1961年7月，由上海美影厂摄制的第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》诞生了。 《小蝌蚪找妈妈》中的许多角色形象取自于齐白石的花鸟画作品，其中主角小蝌蚪 主要是从老人的名作《蛙声十里出山泉》而来的。它的成功，宣告了一个全新的 种在中国的诞生，使许多国外同行惊叹不已，并先后获得了五个国际奖项。
《卧虎藏龙》
• 2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的 《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。在奥 斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。 最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、 最佳原作音乐奖等4项大奖。
集结号
• 1）第17届中国金鸡百花电影节第29届中国电影百花奖：最 佳故事片 • 2）第45届台湾电影金马奖：最佳男主角张涵予 3）第11届平壤国际电影节：最佳影片、最佳导演、最佳技 术奖 4）第二十八届香港电影金像奖： 最佳亚洲影片
中国电影发展史
吴贻弓
电影导演，1982年独立执导 了《城南旧事》并大获成功。 其作品清新流畅、质朴、深 沉、含蓄、细腻、淡雅的风 格中透视着中国的美学观念， 并重视电影语言的表现力。 代表作有《巴山夜雨》、 《少爷的磨难》、《海之魂》 等。
黄建中
电影导演。 1979 年任 电影《小花》的副导 演； 1991 拍的电影《过年》 是我国第一部同期立 体声故事片。 代表作有《西厢红 娘》、《中国妈妈》、 《山神》、《龙年警 官》等。
代表作有《代号美洲豹》、 《菊豆》改编自刘恒的《伏羲伏羲》 《大红灯笼高高挂》改编自苏童《妻妾成群》 《秋菊打官司》、49届威尼斯“金狮奖” 《活着》、 《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《英雄》、 《十面埋伏》、 《满城尽带黄金甲》（《雷雨》）、
《千里走单骑》、《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》、 《金陵十三钗》、《归来》等。
蔡楚生
蔡楚生被誉为“中国进步电影 的先驱者”、“中国现实主义 电影的奠基人”。 《渔光曲》这是我国影片首次 在国际上获奖。 与郑君里合导的作品《一江春 水向东流》创建国前票房最高 纪录，被誉为中国版的《乱世 佳人》。
孙瑜
电影编剧、导演。他的作品注重 文学性和镜头画面的意境，被誉 为“诗人导演” 代表作《故都春梦》改编自张恨 水《啼笑因缘》
吴永刚
1934 年编导其第一部 影片《神女》，被誉 为“达到了中国默片 的最高峰”。
1980 年 导 演 的 影 片 《巴山夜雨》（与吴 贻弓合作），获得了 第一届中国电影“金 鸡奖”最佳故事片奖。
第三代导演
中国电影的发展史简述
中国电影的发展史简述
中国电影的发展历史大致可以分为以下几个阶段：
首先，电影的萌芽期。
1896年，电影首次在中国亮相。
这一时期的电影主要是由外国人带进来的，主要用于娱乐和展示。
然后，1905年，中国有了自己的第一部国产电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。
在接下来的几十年中，中国电影经历了不同的发展阶段，包括无声电影、黑白电影、彩色电影等阶段。
这个时期的电影主要反映了当时的社会和文化背景，出现了许多优秀作品，如《孤儿救祖记》、《狂流》、《中华儿女》等。
随着时间的推移，中国电影逐渐与世界接轨，技术也得到了很大的提升。
进入新世纪后，中国电影开始快速发展，形成了多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。
总之，中国电影的发展历程充满了曲折和挑战，但也创造了许多优秀的作品和人物。
中国电影史的发展阶段
中国电影史的发展阶段一、默片时代（1896年-1930年）中国电影的起源可以追溯到1896年，当时中国开始放映来自西方的电影。
随着电影技术的引入，中国电影逐渐发展起来。
在这个阶段，中国电影以默片为主，没有对白和配乐，主要通过画面和字幕来讲述故事。
默片时代的中国电影以纪录片和传统故事片为主，影片内容多是生活片段和历史事件的记录。
二、声音电影时代（1930年-1949年）声音电影的出现给中国电影带来了革命性的变化。
1930年，中国拍摄了第一部配音电影《歌女红牡丹》。
声音的加入使电影更加生动，观众可以听到演员的对白和背景音乐。
这一时期的中国电影以故事片为主，内容更加多样化，包括爱情、历史、社会题材等。
一些经典电影如《神女》和《血溅画屏》也在这个时期问世。
三、新中国成立后的电影（1949年-1966年）新中国成立后，中国电影开始发展成为一种强大的宣传工具。
政府开始支持电影工业的发展，建立了电影制片厂和电影学院。
电影的题材主要围绕社会主义建设和革命英雄，如《武训传》和《林则徐》。
这一时期的中国电影充满了革命热情和正能量，是政治宣传的重要手段。
四、文化大革命时期（1966年-1976年）文化大革命对中国电影产生了巨大的影响。
在这个时期，电影制片厂被迫停工，电影院也关闭了。
电影创作受到严格限制，只能宣传党的政策和思想。
然而，一些纪实片和革命戏剧仍然在这个时期制作和放映，如《沙家浜》和《红灯记》。
五、改革开放以后的电影（1978年至今）改革开放以后，中国电影经历了一次新的变革。
政府开始放宽对电影制作的限制，鼓励电影界的创新。
这个时期涌现出了许多优秀的导演和演员，如张艺谋、陈凯歌和巩俐。
中国电影的题材也更加多样化，涉及到社会问题、人物心理等。
一些中国电影在国际上也获得了广泛的认可，如《活着》和《卧虎藏龙》。
六、网络电影时代（2000年至今）随着互联网的普及，网络电影开始兴起。
网络电影以低成本、短时长和创新的方式吸引了大量观众。
中国电影发展历史
中国电影发展历史中国电影发展历史一、早期电影（1896-1949）1.1 电影的引进与发展1.1.1 电影的引进1.1.2 电影的发展与早期电影制片厂的建立1.2 中国电影产业的兴起1.2.1 第一部中国电影的诞生1.2.2 国内电影市场的崛起1.2.3 电影院的建立与电影放映的普及1.3 敌占时期的电影1.3.1 敌占时期电影的宣传与抗日主题片的兴起 1.3.2 敌占时期电影艺术的特点1.3.3 敌占时期电影与国内电影的关系二、新中国电影的起步与发展（1949-1976）2.1 电影事业的国家化与电影企业的建立2.1.1 电影事业的国家化与电影院线的建立 2.1.2 电影企业的建立与电影工业的发展 2.2 电影宣传与政治背景2.2.1 新中国电影宣传的主要特点2.2.2 电影宣传与政治背景的关系2.3 代表作品及影响2.3.1 《武训传》与中国电影的革命性2.3.2 《英雄儿女》与中国电影的抒情性2.3.3 《红高粱》与中国电影的现实主义三、改革开放与中国电影的崛起（1978-至今）3.1 电影市场的开放与多元化3.1.1 电影市场的开放与国外电影的引进 3.1.2 电影市场的多元化与国内电影的发展 3.2 中国电影的商业化与国际化3.2.1 商业化转型与产业链的建立3.2.2 中国电影的国际化与国际合作3.3 代表作品及影响3.3.1 《霸王别姬》与中国电影的艺术性3.3.2 《卧虎藏龙》与中国电影的国际化3.3.3 《流浪地球》与中国电影的科幻元素附件：1：中国电影发展历史的时间线2：中国电影发展重要人物名单法律名词及注释：1：电影事业法：是对电影产业进行组织与管理的法律法规。
2：影片审查制度：是对电影内容进行审查与审核的制度，用于确保电影内容符合国家法律法规和道德规范。
中国电影史
五、抗日战争时期的中国电影 （1937～1945 ）
• 在国民党统治区，1938年，周恩来代表中国共产党参加军事委员会政治部的 领导工作，直接地推动了抗战电影的发展。中国电影制片厂在政治部三厅领 导下，由阳翰笙担任编导委员会主任委员，迅速投入抗战电影的摄制及其他 工作。先后在武汉、重庆拍摄了《保卫我们的土地》、《八百壮士》、《胜 利进行曲》、《青年中国》、《塞上风云》、《还我故乡》、《警魂歌》等 表现军民英勇抗战的影片，以及《民族万岁》等新闻纪录片。国民党直接领 导的中央电影摄影场和1935年成立于太原的西北影业公司也拍摄了宣传抗日 的故事片和新闻纪录片。 香港到1937年6月底为止，成立了南洋、大观等50多家拍摄粤语片的电影公 司。随着抗日战争爆发，香港爱国电影工作者拍摄了抗战题材的影片。 从1937年11月中国军队撤离上海到1941年太平洋战争爆发、日本帝国主义军 队进入上海租界为止，上海被称为“孤岛”时期。这一时期，1938年有新华 、艺华、国华等私营电影公司拍摄影片。随着新华摄制的影片《木兰从军》 上映后的卖座，形成了古装片拍摄浪潮。1941年，时装片取代古装片，新华 、艺华、国华、金星等10几家影片公司，出品80多部影片，时装片有60部。 万籁鸣、万古蟾(见万氏兄弟)绘制完成的动画片《铁扇公主》是中国第一部较 长的动画片。
《渔光曲》
• 影片以现实的题材、动人的情节、通俗的手法和精炼 的技巧，赢得了观众的热烈欢迎，在上海连映84天，创当 时影片卖座最高纪录。影片的主题歌，也成为家喻户晓的 流行歌曲之一。《渔光曲》显示了蔡楚生导演艺术技巧的 成熟和他艺术风格的进一步形成。在故事性和抒情性的结 合上，画面造型的美感追求上以及对待意境界的营造上， 都有成功的探索和创新。影片表现手法质朴，却又有很大 的艺术感染力；开头和结尾尤为动人，前后对应地配以清 新真挚的主题歌，达到声情并茂的艺术效果。 • 轰动效应 • 《渔光曲》于1934年6月在上海公映后，连映3个月,造 成轰动效应。主题歌《渔光曲》十几万张唱片一抢而空。 • 1935年2月，《渔光曲》在莫斯科举行的国际电影节 上获得“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片, 从而使本片编导蔡楚生一跃而成为世界性的电影艺术家。
中国电影史
中国电影史（第一代导演—中国电影的拓荒者）
•1922年
•早期最著名的电影公司“明星影片股份有限公司”在上海成立。明星公司是中 国电影史上第一家影响深远的电影公司，由张石川、郑正秋、周剑云等人发起组 建。公司并建立了“明星影戏学校”，编辑出版了多种电影刊物；公司的建立成
为中国电影工业形成的重要标志。
中国电影史（第一代导演—中国电影的拓荒者）
随着电影在中国的诞生，出现了中国的“第一代导演”。第 一代导演活动的时间大体上是20世纪初到20年代末，他们是中国 电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下， 创作了中国第一批故事片。“第一代导演”中成就最大的是郑正 秋。而郑正秋与张石川的几十年的合作被影视圈的人所津津乐道。 正是由于俩人的密切合作，中国第一部短故事片《难夫难妻》。
中国电影史（第一代导演—中国电影的拓荒者）
“三大公司”和新旧两派
中国早期电影的三大公司指明星（郑正秋、张石川，旧派）、天一 （邵醉翁，商业路线）、联华（洪深、孙瑜，新派）。 新旧两派比较： 1、新受西方现代文化影响（激进与空幻），旧派受中国传统文化影响 （内容多为权世与改良）。 2、新派多取材城市小资产阶级生活，重人物心理和性格塑造；旧派多取 材农村或基层市民生活，中故事情节和矛盾冲突。 3、新派注意电影语言的运用，旧派习惯与对戏剧的模仿。
中国电影史（第二代导演—中国电影第一个黄金时代）
“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声 片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意 把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥 电影艺术之长。 他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近 社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活 和斗争的影片。可以说，中国电影从这一代导演开始，才显出自 己独立的价值。
中国电影史
2010上海世博会中国台湾馆
中国皮影艺术
发祥于我国陕西、山西、河南交汇的黄河流 域，起源距今大致2千年，是让观 众通过白色布幕观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式，造 型生动而形象，夸张而幽默，雕功流畅，着色艳丽，通体透剔和四肢灵活的工 艺制作效果。
街头西洋镜
1896年8月11日电影开始在中国放映
《阎瑞生》故事片
编剧 杨小仲（商务印书馆机要科科员） 导演 任彭年（商务印书馆影片部导演）
演员 阎瑞生 (陈寿芝 洋行买办 阎瑞生的挚友） 王莲英 (王彩云 从良妓女 ）
杨小仲 ，中国电影编剧、 导演。原名杨保泰，祖籍 江苏常州。1920年将文明 戏《阎瑞生》改编成电影 剧本，成为中国最早的长 故事片之一。后专为商务 印书馆编写电影剧本
《阎瑞生》电影剧照
广告
《阎瑞生》的评价源自影片《阎瑞生》片长10本，放映2小时左右，情节紧凑，表演精彩， 扣人心弦。拍摄技巧自然，虽有些粗糙，总体上看它是一部相当成功 的商业影片。影片《阎瑞生》的放映，引起了连锁反响，大舞台、新 舞台、笑舞台等剧场都跟着演出了各自的《阎瑞生》，有些是连台本 戏，其中影响最大的是著名京剧老生演员麒麟童（周信芳）主演的 《枪毙阎瑞生》。此外，还有十几种以阎瑞生谋财害命为题材的书籍 出版，出现了文坛“阎热”。 电影影响 影片《阎瑞生》首映于夏令配克影戏院，连映一周，好评如潮，轰 动影坛。有的影评家撰文写道：“在真实性追求上作出了前所未有的 创造，演员的表演因较熟悉剧中人，也有突破。”“编剧紧凑，男女 演员均能适如其分，其中主要而最精彩者，为饰演阎瑞生的陈君，神 情状态活画一堕落青年，观之殊足发人深省，国人自摄影片竟能臻此 境界，殊出意料之外。”也有人批评《阎瑞生》宣扬“色情恐怖”， 上海总商会曾要求取缔，江苏教育会也视《阎瑞生》“有碍风化”， 提起取缔之呈情。 尽管《阎瑞生》褒贬不一，但它突破了无声电影的框框，开创了中 国电影新时代，其作用不可磨灭。
中国电影的发展史
中国电影的发展史
中国电影
中国电影的发展经历了艰难的历程,每个时代都有自己的产物,是突出当时那一社会文化的,每一次的发展伴随着每一次的改革,从起初的普通电影到现在的快播电影,让中国电影有了质的飞跃,每一次的发展都是当时的社会见证,更形象的表现了当时的社会情形.. 1903年中国人第一次放映电影;
1905年中国第一部电影诞生-------《定军山》;
1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成;
1930年12月中国第一部电影插曲《寻兄词》诞生;
1931年3月中国第一部有声电影公开上映;
1928年到1931年我国第一部电影长系列《火烧连云寺》出现;
1933年蝴蝶成为中国历史上第一位电影皇后;
1935年3月《渔光曲》在莫斯科国际电影展获奖。
中国电影的几个重要的历史时期:【1931-1937】左翼电影运动时期;代表作，《渔光曲》、《神女》、《马路天使》、《民族生存》等
【1937-1945】抗日战争时期;代表作《铁扇公主》、《胜利进行曲》、《青年中国》、《还我故乡》等
【1945-1949】解放战争时期;代表作《一江春水向东流》、《万家灯火》、《松花江上》、《还乡日记》、《小城之春》等
【1949-1966】新中国成立到文化大革命前期;代表作《白毛女》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《鸡毛信》、《五朵金花》等
【1966-1976】文化大革命时期;电影世界百花凋零,万马齐鸣改
革开放到20世纪90年代;代表作《人到中年》、《骆驼祥子》、《西安事变》、《红高粱》、《大话西游》等
21世纪以来代表作《英雄》、《风云》、《神话》、《满城尽在黄金甲》、《赤壁》、《夜宴》、《十
月围城》。
中国电影史
第一章尝试时期（1905——1923）1、中国境内第一次电影放映活动时间：1896年8月地点：上海徐园“又一村”2• 1908年，西班牙人雷玛斯搭建上海第一家专门的电影院——虹口大戏院3 1909年，本杰明•布拉斯基在上海创办亚细亚影戏公司，在上海拍摄短片《不幸儿》、《西太后》，在香港拍摄短片《瓦盆伸冤》、《偷烧鸭》。
二、中国第一部电影的拍摄1、任庆泰，字景丰（1850—1932年）。
2、中国第一部电影戏曲电影：《定军山》（任庆泰，1905年）三、拍摄短故事片的尝试短故事片《难夫难妻》和《庄子试妻》，揭开了中国叙事电影的序幕。
（一）张石川、郑正秋与《难夫难妻》的拍摄张石川，（1889—1953年），浙江宁波人。
郑正秋（1889-1935 ），广东潮州人。
《难夫难妻》，1913年，郑正秋、张石川（三）黎民伟与《庄子试妻》的拍摄黎民伟（1892—1953年）《庄子试妻》（1913年导演：黎北海编剧：黎民伟中国第一位女演员严珊珊四、商务印书馆影戏部的电影拍摄活动•商务印书馆影戏部成立于1918年，是中国民族资本开办的第一家电影机构。
•建造了中国第一个摄影棚，是中国电影制片业规模性经营的开端。
•具有明确的制片方针，要求电影为教育服务，要具有文化品味和爱国内容。
•（一）商务印书馆影戏部的戏曲片拍摄•1920年，商务印书馆影戏部拍摄《春香闹学》和《天女散花》。
•二）商务印书馆影戏部的短故事片拍摄•任彭年《死好赌》、《猛回头》、《憨大捉贼》、《清虚梦》等。
•五、《劳工之爱情》•编剧：郑正秋•导演：张石川•中国电影资料馆保存下来的年代最早的中国影片。
•标志着中国短故事片创作趋于成熟。
•六、最初的长故事片拍摄•《黑籍冤魂》（1916年，4本）导演：张石川管海峰•（二）中国长故事片的开山之作1、《阎瑞生》2、《张欣生》4、《红粉骷髅》•（三）长故事片的艺术化倾向•但杜宇电影就是动的美术但杜宇十分重视画面造型，讲究构图和光线的视觉美感。
中外电影史整理
中外电影史整理电影是一种影像艺术，以电影摄影技术为手段，将故事、人物、事件或思想等内容表现在银幕上，以达到艺术创作和传播的目的。
在电影历史中，有许多经典影片和杰出电影人。
下面将介绍中外电影史的发展和重要人物。
一、中国电影史1.早期阶段（1896年-1949年）1896年，电影诞生于法国。
中国的电影史也从此开始。
1905年，上海传入第一台摄影机。
不久后，电影院开始于中国大陆各地兴起。
不过, 最初的电影大多为欧洲或美国的电影。
1913年，中国第一部电影《定军山》诞生，是中国电影史上的第一部电影。
其后出现了众多的默片、文艺片、戏曲电影和武侠电影等。
1921年，上海“大光影剧院”成立，它也是中国第一个专门放映电影的场所。
这个成立为中国电影发展注入了新鲜血液，同时也开始了电影资本集资的形式。
上世纪30年代，中国电影经历了黄金时期。
那时候有很多优秀电影诞生，如《孔雀东南飞》、《一江春水向东流》、《地道战》等等。
其中，陈省身是当时一流导演之一，他的代表作《乌鸦与麻雀》创造了新规矩，形成中国电影的“民族共生主题”，被誉为中国电影史上的经典之作。
同时，上海也成为中国电影的中心。
然而，到了1937年，中国面临侵略战争和国民党时期的摧残，在此期间，中国电影又一次地停顿了下来。
1949年新中国成立后，国家开始了电影产业的改造和建设，体制化改革也让中国电影进入了新的阶段。
2.新中国时期（1949年-1976年）新中国成立后，电影成为了国家的宣传工具之一。
中国的电影领域在政治、宣传和文化层面开始着手改革。
50年代初，中国电影人开始拍摄反映解放战争与抗美援朝的影片，如《渡江战役》、《英雄儿女》。
这些影片不仅为社会树立起了理念标杆，同时也为新文化的发展做出了很大的贡献。
电影文化的发展成为了中国文化转型的重要组成部分。
到了70年代末，第五代导演潜力崛起，中国电影开始具有艺术性，也在国际上享有很高的声誉。
张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《霸王别姬》、田壮士的《黄土地》等作品让世界再次惊讶，中国电影的资深电影风格和制作技巧成功晋级到世界级影坛。
中国发展电影史
4、第一部故事片：1913 年，张石川和郑正秋在上 海创办“新民公司“，并 拍摄了中国第一部故事片 《难夫难妻》
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1913年，香港第一部短故 事片是黎民伟以华美影片 公司的名义拍摄的《庄子 试妻》。严姗姗成为中国 电影史上第一位女演员。 黎民伟被称为“香港电影 之父”。
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中国电影进军世界影坛所走的道路
世界A级国际电影节（ 11个 世界A级国际电影节（共11个）
1931年 金狮奖” 意大利 威尼斯国际电影节 1931年 “金狮奖” 1951年 金熊奖” 德国 柏林国际电影节 1951年 “金熊奖” 1939年 金棕榈奖” 法国 戛纳国际电影节 1939年 “金棕榈奖” 1946年 水晶球奖” 捷克 卡罗维法利国际电影节 1946年 “水晶球奖” 1959年 乔治奖” 俄罗斯 莫斯科国际电影节 1959年 “圣.乔治奖” 1977年 美洲大奖” 加拿大 蒙特利尔国际电影节 1977年 “美洲大奖” 西班牙 圣塞巴斯蒂安国际电影节 1953年 “金贝壳奖” 1953年 金贝壳奖” 1985年 金麒麟奖” 日本 东京国际电影节 1985年 “金麒麟奖” 阿根廷 马塔布拉塔国际电影节 1989年 “金树商陆奖” 1989年 金树商陆奖” 1976年 金字塔奖” 埃及 开罗国际电影节 1976年 “金字塔奖” 1993年 金爵奖” 中国 上海国际电影节 1993年 “金爵奖”
中国新电影 运动的特点
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第 六 代 ： 王 小 帅 谋 、 贾 樟 柯 、 张 元 、 姜 文 田 壮等 、 凯 歌 陈 、 艺 ： 张 代 五
第 黄 蜀 芹 ； 等
第 四 代 ： 张 暖 忻 、 郑 洞 天 、 吴 贻 弓 、 谢 飞 、 ； 等 、 李俊 嵬 、 崔 晋
中国电影史知识点总结大一
中国电影史知识点总结大一中国电影史知识点总结中国电影史是指中国电影的发展历程和演变过程。
中国电影的起源可以追溯到20世纪初，经过了多个阶段的发展和变革，逐渐成为世界电影的重要组成部分。
以下是中国电影史的主要知识点总结。
一、早期电影的兴起（1905年-1949年）20世纪初，电影在中国开始兴起。
1905年，《敷衍公馆》成为中国第一部以剧情为主的电影。
此后，电影院和制片厂相继出现。
1922年，上海成立了中国第一家专业电影制片厂——上海南洋影片公司，开启了中国商业电影的时代。
1931年，中国第一部有声电影《春江花月夜》面世。
二、抗日战争时期的电影发展（1937年-1949年）1937年，中国抗日战争爆发，电影成为爱国宣传和提振民心的重要途径。
抗日题材电影成为影坛主流，如《风云儿女》、《飞燕女侠》等。
1949年，中华人民共和国成立，中国电影迎来了新的发展机遇。
三、新中国成立后的电影发展（1949年-1978年）新中国成立后，电影工业逐渐发展壮大。
1956年，中国第一部彩色片《红色娘子军》上映。
文革期间，电影受到政治运动的影响，影片创作受到一定限制。
在此期间，中国电影创作的重要代表作品有《红高粱》、《活着》等。
四、改革开放以来的电影发展（1978年至今）1978年，中国改革开放开始，电影行业也迎来了新的发展机遇。
中国电影开始引入国外电影技术和理念，涌现出一大批优秀导演和演员。
80年代末90年代初，中国电影出现了一股新浪潮，代表作品有《搭错车》、《大红灯笼高高挂》。
21世纪以来，中国电影取得了巨大的发展成就，如《霸王别姬》、《芳华》等影片在国际上获得了广泛的认可和赞誉。
五、中国电影的类型与特点中国电影具有多样化的类型，包括革命历史片、文艺片、喜剧片、动作片、战争片等。
中国电影的特点包括注重现实主义表现、关注社会问题、探索人性以及对中国传统文化的传承和创新等。
六、中国电影的国际影响中国电影在国际影坛也逐渐崭露头角。
中国电影发展史的五个阶段
中国电影发展史的五个阶段
一、早期（1896～1920）
1896 年，诞生了祖国第一部电影《奔腾》。
从此，中国的电影事业开始了萌芽的发展。
这期间，中国陆续出现了京剧蜡烛电影、珍珠岛电影、北京电影公司等，为中国电影发展历史添砖加瓦。
此期间的电影发展缓慢，但却是极其重要的历史阶段。
二、百年结构期（1920～1949）
1920 年，中国内地的电影。
更是碾压性的发展，出现了大量以宣传为目的的时代性作品，如《伊拉克伊斯兰共和国彩色电影》、《国民党革命宣言》等，提高了电影的宣传水平。
三、新生期（1949～1966）
1949 年中国的新纪元出现，建国后，中国电影发展迅速，以传统文化为基础，创作出抗日文艺电影、人民电影等，紧紧抓住描绘社会生活、反映社会变革以及宣传共産主义思想的主攻方向。
根据电影思政教育的需要，1953年专门成立了新国产影片组。
四、发展期（1966～1976）
1966年开始，中国电影产生了蓬勃发展，开拓出了新的路线，以改进电影质量为重点，不断创作出新的作品，如《钟鼓楼》、《新中国的第一道旗帜》等。
五、改革开放期（1976至今）
1976年以后，中国电影在改革开放的大背景下，又迎来了新的发展时期。
许多青年导演利用当今社会现实素材与主题，创作出了众多精彩作品，更加广泛地对外宣传和影响，把中国电影风潮推上世界中心舞台。
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中国电影史第一章电影拓荒期第一节中国电影的诞生•电影在中国放映的第一次记录：1896年8月11日，上海徐园主人徐凌云“西洋影戏”。
1905年，北京丰泰照相馆老板任庆泰主持拍摄，京剧演员谭鑫培主演了第一部无声影片《定军山》。
1913年，郑正秋编剧、张石川联合导演中国第一部短故事片《难夫难妻》。
1921年，第一部长故事片《阎瑞生》由中国影戏研究社拍摄完成。
1913 年，香港第一部短故事片是黎民伟以华美影片公司的名义拍摄的《庄子试妻》。
严姗姗成为中国电影史上第一位女演员。
黎民伟被称为“ 香港电影之父” 。
1922 年，明星影片公司创办我国第一所电影学校“ 明星影戏学校” 。
《孤儿救祖记》1923 年，郑正秋编剧，张石川导演。
成就与影响：开创了中国有电影以来的最高票房纪录，而且在艺术上确立了国产无声片的基本模式，是中国第一部在商业和艺术上获得巨大双重成功的国产片，同时它还标志着民族电影业草创阶段的结束和初盛时期的到来。
作为一个电影事件，它所产生的最直接的影响，便是促成了一个前所未有的“ 国产电影运动” 。
第二节“ 古装片” 、“ 武侠片”从1926 年下半年开始的四年多时间里，中国影坛相继形成了“ 古装片” 、“ 武侠片” 、“ 神怪片” 等商业电影创作热潮。
第三节南国电影剧社1926 年，我国著名的现代戏剧奠基者田汉创办了南国电影剧社。
1928 年南国电影剧社改组为“ 南国社” ，除电影部外另有文学、绘画、音乐、戏剧部，其宗旨定为“ 团结与时代共痛痒之有为青年，作艺术上之革命运动” 。
田汉早期的电影活动对中国电影的贡献：1，在多以营利为目的的电影圈中，田汉高举电影运动的旗帜，强调电影不再是单纯的盈利工具，而是相当有社会教育功能和崇高的艺术价值，他本着纯真的态度和艰苦奋斗的精神，“在中国电影史上写下了光荣的第一页”。
他的作品《到民间去》被有些史论家称为“中国电影史上第一个有进步意识的电影”。
2、他是新文艺界中国文学艺术家中第一个尝试拍电影的人，也是把新文艺界思想引入电影界的第一人，从而结束了我国电影长期游离于新文艺运动的历史，为而后的“左翼电影”运动的开展作了铺垫。
第四节有声电影的出现1929 年2 月4 日，上海的夏令配克电影院放映美国影片《飞行将军》，这是有声电影在中国的第一次正式公开放映。
1929 年，孙瑜导演的《野草闲花》，第一次加入歌曲。
1931 年，第一部真正意义上的有声片是洪深编剧、张石川导演的《歌女红牡丹》。
第五节第一代演第一代导演的活动时间大约是在20 世纪初到20 年代末，其中以郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表。
第一代导演对中国电影史的意义：1、他们是中国电影的先驱，在拍摄条件艰苦、简陋，又缺乏经验的情况下，创作了中国第一批故事片。
这些影片受五四新文化运动的影响，不同程度的表现出反封建的民主思想。
2、从艺术技巧而言，他们还了解什么是电影，往往用传统的戏剧关键来处理电影，沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。
第二章电影探索期第一节左翼电影运动（1931-1937）左翼电影运动是左翼文化运动的一个重要组成部分。
从1932 年到1933 年左翼电影运动迅速兴起，出现了一批思想观念鲜明，艺术上也有一定成就的影片。
这些影片直接反映社会现实存在的尖锐矛盾，令人耳目一新，受到广大观众的欢迎。
《姊妹花》（郑正秋编导、胡蝶主演）、《渔光曲》（蔡楚生编导）吴永刚导演的《神女》是无声电影的高峰之作。
袁牧之与应云卫合作的《桃李劫》是中国电影史上第一次较全面、有意识的按照有声电影的艺术规律进行创作的影片，被认为是中国有声电影声画结合的划时代之作。
第二代导演主要活动时间是在上世纪30-40年代，主要要蔡楚生、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、郑君里等。
成就：1、从他们开始，中国电影的思想内容真正从单纯的娱乐“玩耍”中解放出来，开始比较深入的反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。
2、在艺术上，第二代导演的最大特点是写实主义，同时，他们注意把写实和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。
3、尽管他们的戏剧意识还很强，但他们对戏剧的模仿已经从形式转向了内涵，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长。
可以说，从这代导演开始，中国电影才显出自己独立的价值。
第二节孤岛电影（1937-1941 ）1937年全面抗战爆发，上海进入“孤岛”时期。
随着“孤岛”偏安一隅相对稳定的局面形成，新华影业公司首先乘影坛凋敝、无人竞争之机恢复拍片，大受欢迎，引得其他公司纷纷仿效。
到1938年，上海电影业又达到了自己的一个新的繁荣期。
此时仍有留下的电影工作者坚持斗争，他们排除困难，拍出了一批令人刮目相看的影片，如1932年2月由欧阳予倩编剧、卜万苍导演的《木兰从军》就是号召国民抗战的佳作。
此外，于伶的《花溅泪》、柯灵的《乱世风光》等，都在暴露现实的同时，反映出抗日救亡的时代心声。
我国第一部长动画片《铁扇公主》，长70分钟。
第三节战后电影•抗战之后，民族电影产生了丰硕的果实。
《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《松花江上》、《天堂春梦》、《万家灯火》、《小城之春》•文华的《假凤虚凰》是抗战时立后第一部在美国上映并受到好评的中国影片。
•梅兰芳主演的《生死恨》是中国摄制彩色影片的第一次尝试。
第三章电影发展期第一节新中国电影•1949 年新中国建立至1966 年之间的电影统称为“ 十七年电影” 。
这一时期，电影在银幕上形象的展现了中国革命发展史的同时，也在强化着成为国家话语的意识形态。
•1949 年4 月，由东北电影制片厂拍竣了新中国的第一部长故事片《桥》。
革命的正剧•十七年电影，就风格样式而言主要是戏剧式的，占主导地位的是革命的正剧。
代表作有《中华儿女》、《战火中的青春》、《红旗谱》、《林则徐》、《青春之歌》、《红色娘子军》其基本特征：•1、题材内容直接表现人民革命战斗生活•2、直接书法创造者的革命情怀，潜移默化的以情动人，对观众产生认识、教育或审美作用。
•3、多吸收和借鉴中国民间叙事艺术的传统。
第三代导演•代表人物：成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、谢晋、郭维、李俊、王苹、林农等。
创作特点：•1 、遵循现实主义原则，表现生活的本质，用影片努力反映时代，深入展现矛盾冲突。
•2 、他们在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，取得了可喜的成绩。
•南北二谢：谢晋、谢铁骊•新中国第一位女导演王苹，被誉为“ 新中国的一缕温柔” 。
代表作品《柳堡的故事》、《江山多娇》、《永不消逝的电波》、《霓虹灯下的哨兵》。
十七年电影的特点：•1、注重人物塑造•2、具有鲜明的现实感与时代感•3、造就一批具有特色的艺术家•4、继承我国优秀民族文艺传统，在句式上进行多样探索。
十七年电影的缺陷：•1、电影直接为政治服务•2、没有深入挖掘人物内心世界•3、很少借鉴国外电影的艺术成就第二节文化大革命电影•树立革命样板的政治要求，斗争哲学衍生的叙事模式，三突出理论主导的表现原则和影片整体呈现出“矫饰美学”的风格，成为“文革”电影的标志。
•三突出原则：在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出中心人物。
•八部样板戏：《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》、《红色娘子军》、《白毛女》、《龙江颂》。
•三战片：《地道战》、《地雷战》、《南征北战》•好的影片：《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》第四章电影繁荣期第四代导演：•第四代导演的主体是60年代电影学院的毕业生，还包括在同一时期自学成才的导演。
代表人物有吴贻弓、吴天明、黄健中、滕文骥、郑洞天、谢飞、胡炳榴、丁荫楠、黄蜀芹。
•重要作品：吴贻弓《城南旧事》、《巴山夜雨》、何群《凤凰琴》、张铮《小花》、王启明、孙羽《人到中年》、黄健中《过年》、谢飞《香魂女》、《本命年》、胡炳榴《乡音》、黄蜀芹《人·鬼·情》第五代导演：•80年代从北京电影学院毕业的年轻导演。
在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。
强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理结构。
在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面都力求标新立异。
作品的主观性、象征性、寓意性特别强烈。
代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新、张军钊、李少红、胡玫等。
•第五代导演的发轫之作是张军钊的《一个和八个》，第五代导演的崛起被认为是从影片《黄土地》开始的。
代表作有陈凯歌的《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《霸王别姬》；张艺谋的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》；田壮壮的《盗马贼》、吴子牛《晚钟》、李少红《恋爱中的宝贝》、黄建新《黑炮事件》、《站直喽，别趴下》；何平《双旗镇刀客》；霍建起《那人那山那狗》、《暖》•第六代导演：•一般指上世纪80年代中期进入电影学院导演系，90年代执导电影的一批年轻的导演。
代表人物及作品有张元《妈妈》、《北京杂种》；王小帅《十七岁的单车》；路学长《长大成人》；章明《巫山云雨》；管虎《头发乱了》；娄烨《苏州河》；张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》；贾樟柯《小武》、《站台》；姜文《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》等。
中国电影导演个案研究•谢晋•代表作品：《女篮五号》、《红色娘子军》、《舞台姐妹》、《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《春苗》、《鸦片战争》谢晋电影的模式：•形象塑造上，人物大多是伦理化的人格类型，很少表现人物内心和变化，而将其道德定型，是或善或恶的代表；•结构上，传统的戏剧式结构，按照开端-发展、高潮、结局的模式来顺叙；•叙事追求上，视点固定，时空单纯、情节集中、线索明晰；•美学追求上，善于制造煽情点，用情感的共鸣来赚取观众的眼泪；•电影语言上，谢晋不重视形式追求，更排斥¡°陌生化¡±的形式追求，尽量避免信息的模糊和多义，使观众顺利接受。
•总之，谢晋继承了一种传统并集大成，这也许是他对中国电影的最大意义。
张艺谋•创作特色：•2 、注重剧本的文学基础•3 、多以悲剧收尾•4 、注重象征气氛的营造•5 、竭尽所能去渲染感情，因而在他的电影中情感的表现往往饱满而炽热。
•6 、求新求变的艺术家陈凯歌•创作特色：•1 、哲理性：电影哲人•2 、文化性：反思中国文化•3 、电影性：这是第五代导演的共性，对电影语言的开拓充满了期待和好奇心。
冯小刚•创作特色：•1 、平民策略和都市小人物的欲望表达。
•2 、假定式的游戏情节中透露出对生存、生命的反思。
•3 、游戏调侃的京味语言。
•4 、明星策略。
张元•创作特点：•1 、早期（2000 年之前），对边缘性题材的选取。
•2 、2002 年开始，既言情又政治的向主流靠拢。