中外美术史大作业

浅谈威尼斯画派
——中外美术史大作业
姓名：许旷
学号：201244015
学部：化工与环境生命学部
班级：化药1201
浅谈威尼斯画派
大连理工大学化药1201 许旷
摘要：威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。

本文从威尼斯画派兴起的历史背景谈起，探讨了威尼斯画派作品的特点，并列举了该画派代表人物乔尔乔内和提香的几幅作品进行赏析。

关键词：威尼斯画派乔尔乔内提香
威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期兴起的画派，以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。

威尼斯画派之所以在文艺复兴时期的意大利独树一帜，是因为这一画派的作品大多注重世俗描绘，赞美自然，赞美人间，而不是虚无缥缈的天堂[1]。

威尼斯画派的艺术家们为文艺复兴添上了浓墨重彩的一笔，对17、18世纪的欧洲艺术产生了深远影响。

一、威尼斯画派兴起的历史背景
威尼斯画派兴起于15世纪后期。

由于佛罗伦萨城的衰落，很多艺术家迁居至水城威尼斯，促进了威尼斯艺术的发展，使之很快繁荣起来，并形成了自己的风格与特点。

大约在公元13世纪时, 威尼斯就已建立了欧洲最早的城市共和国, 巧世纪时, 它就己拥有较雄厚的经济实力, 在东西方贸易间起着枢纽作用,成为当时欧洲的商业中心。

而在后来意大利经济每况愈下, 文艺复兴运动日趋衰落的时候, 威尼斯凭借独特的地理位置, 使得绘画艺术呈现出空前繁荣的局面。

那时, 威尼斯在政治上保持相对的独立性, 内部政局稳定, 人们长期过着安居乐业的生活, 既没有内忧也无外患, 从而保证该时期的文化艺术得以发展[2]。

二、威尼斯画派的特点
2.1注重色彩
威尼斯画派的画家们总是运用饱满明亮的色彩描绘秀丽的自然风光和美貌的人物。

威尼斯画家色彩的认识主要源于威尼斯多水的环境，相比于陆地居民，在这座水上城市里，威尼斯人的视觉更具丰富感和精神化，多水的环境使陆地上的形象更具有强烈的动感[3]。

主体和对象的一般界限在威尼斯似乎并不成立。

氤氲的水汽使一切景色看起来都柔和朦胧，海边多
变的天气也使得这座城市的色彩更加丰富。

水城的诗意，海滨的浪漫，成就了这里的艺术家对色彩的独特理解。

2.2情绪欢快
画家们喜欢画女裸体, 威尼斯画派也画天使、基督、圣母, 但作品没有显露出受难的惨状和悲伤的面容, 画面中的人物体态丰润, 衣着华贵, 皮肤细腻而洁白,斟见为理想化的人物。

画家们偏爱表现宴会、舞蹈、豪华喜庆等场面[4]。

威尼斯画派的艺术形象，尤以女性形象为代表，往往肉体丰满，积极乐观，面带笑容。

在一些画作中，甚至会把天堂中的圣母、圣子等形象画与人间的人们共同欢乐。

这是对传统基督教认识的颠覆，是人文主义觉醒的体现，是追求现世幸福，描绘人间之美的体现。

2.3装饰性强
那时威尼斯建有许多豪华建筑，且这些建筑内外墙壁上都饰以壁画、浮雕、图案等装饰。

那时的威尼斯与中国、印度、波斯等有着物质上的交流, 这必然带动文化艺术上的交流，尼斯把这些国家的艺术首先带入吸收。

这些东方艺术多有较强的装饰风格和较弱的写实性, 所以威尼斯画派的装饰性带有更多的东方风味[2]。

三、代表人物及作品
文章的开头已经提到，威尼斯画派最著名的代表人物是乔尔乔内(Giorgione，1477—1510)和提香(TizianoVecellio，1490—1576)。

下面将简单介绍着两位伟大艺术家以及他们的代表作品。

3.1乔尔乔内
乔尔乔内，著名的意大利威尼斯画派画家。

乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。

乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物，他原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，乔尔乔内是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅”的意思。

乔尔乔内师从G.贝利尼，并受达·芬奇的影响，运用光影和色域之间圆润而又微妙的过渡，使一个形状融入另一个形状之中的方法，给人留下无尽的想象[4]。

其代表作品有《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等。

3.1.1《暴风雨》赏析
《暴风雨》约作于1505年，被认为是西方绘画艺术中，第一幅风景画杰作。

在这幅作品中，乔尔乔内对人物的描绘完全从属于风景。

远处翻滚的乌云，劈裂天空的闪电，昭示着暴风雨的到来；乌云笼罩下的是暖色的城市，强烈的颜色对比使“山雨欲来”的气势更加明显；树木的模糊，水面的涟漪，让人身临其境，仿佛能听见树叶沙沙作响；前景溪水边描绘
2个人物，靠近画幅左边的是一持矛伫立的士兵，右边则有一哺乳的裸体妇女，含义至今不明。

笔者认为，暴风雨通常象征着变革，裸女象征着美，哺乳这一动作充满母性光辉，至于士兵，则是力量的体现。

看似矛盾的几个事物在同一个画面出现，实际上表现了艺术家对人性觉醒的期待，对变革来临的敏锐嗅觉。

近年有人以X射线探视图左的士兵像，发现此处最初画的亦为裸体妇女，以后才改画为武装士兵。

这样大幅度的改变，表明画家原意无涉于人物故事，艺术表现已完全集中于风景的描绘和气氛的创造。

抛开象征意义不谈，《暴风雨》的色彩有两个特点：一是颜色的丰富多彩。

从画面上我们可以看到，它几乎具备了我们所熟悉的每一样颜色，赤橙黄绿青蓝紫，无所不有。

男子的衣服是红色，小腿是橙色，小桥和侧面的小路是黄色，河干道是绿色，妇人背后的树是黑色，天上的乌云是乌蓝色，男人的衬衫和女人的披件是白色，等等。

缤纷的色彩有机地结合在一起。

二是运用“明暗转移法”，让画中事物的界限模糊化，使之缓慢过渡，造成柔缓的明暗关系，产生一种朦胧的梦幻般的效果[5]。

3.1.2《沉睡的维纳斯》赏析
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

画面上的维纳斯，是一位面对观者的熟睡的少女裸卧于室外风景中，这也是文艺复兴反禁欲主义精神的基本表现。

他们在宗教题材中表现了同时代同城的普通人形象。

维纳斯是古希腊中的爱神与美神，但在本作品中，却只有一位酣睡的、安静的少女，户外恬静的田园风光图。

维纳斯侧卧的姿态温柔而优美，睡梦中那安祥平静的神态，微扬的嘴角，略带羞涩蜷缩的右腿，伸张的左脚，倘仰在梦一般的意大利风景中，大自然的空旷悠远体现在起伏的山丘、远处的乡村房舍、落日的余晖，一切安静祥和、静谧，没有任何宗教女神的特征[6]。

3.2提香
提香·韦切利奥（TizianoVecellio，1490—1576）他被誉为西方油画之父。

是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。

早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。

其代表作品有《神圣与世俗之爱》等。

3.2.1《神圣与世俗之爱》赏析
《神圣与世俗之爱》作于1512~1515年间。

画面中，象征神圣之爱和世俗之爱的两位女性分列画面两侧，世俗之爱于左，神圣之爱于右。

背景山水亦各有差异，世俗之爱背景为丘陵寨堡，神圣之爱背景则为湖滨城镇，但彼此皆和前景的泉石树木相连。

象征的两女性刻画极为出色：世俗的爱表现为一衣着整肃的妇女，神圣的爱则为裸体女郎，她们彼此各倚踞图中央古典石棺式水池的两边，形成鲜明的对比。

裸体女郎的形象健康美丽，光彩照人，被誉为文艺复兴艺术中表现女性美理想的最佳作。

有的美术家把这幅画上的情节解释成美狄娅与维纳斯的会见。

无论如何,实际上画家是肯定生活的美感。

用象征的手法表达自己对人间幸福与天上乐园的理解。

通过人物在恬静的休憩的状态与略有沉思的神情赞颂他所生活的那个时代[7]。

四、结语
威尼斯画派的作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。

其最高理想,就是充分显示现世生活的一切美好享受。

威尼斯画派，既不是神秘主义的，也不是悲观主义的，它的浓烈既不来源于力量，也不来源于思想，而是来源于气质和突出的视觉效果，威尼斯人，通常追求享乐，胜与求知，表现感觉甚于理智。

因此，威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献，它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派，其精湛技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾。

参考文献
[1]李成林. 意大利文艺复兴时的一面旗帜——威尼斯画派[J]. 小说评论,2010,S2:299-300.
[2]肖玉明. 威尼斯画派[J]. 美术大观,2001,03:54-55.
[3]王梓伊. 文艺复兴时期的威尼斯画派[J]. 美术大观,2013,10:56.
[4]李梅. 诗意的色彩神秘的氛围——乔尔乔纳艺术作品探析[J]. 淮北职业技术学院学报,2014,02:99-100.
[5]陆艳清. 宁静的原野动人的乐章——乔尔乔内绘画艺术的文化解读[J]. 文学教育(中),2010,04:8-9.
[6]程永安. 《沉睡的维纳斯》的艺术特点[J]. 作家,2014,22:207-208.。