中国戏剧的概念及历史PPT课件

外
一般拌老年男子，与末相比，一般社会 地位较高。
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副净
昆剧之外的剧种没有副丑这个 家门，花脸就只分大净、小丑 两门。昆剧中大净称大花脸， 小丑称小花脸，而另有一个家 门就是付丑，俗称二花面。因 其性格特征阴阳诡谲、奸诈刁 钻、皮笑肉不笑，所以也称 “冷二面 ” 。
多扮演奸臣、刁吏、恶讼师、 沾光帮闲、白目秀才之类人物， 和小丑相比，其扮演的人物社 会地位一般都较高，是口中念 佛、内心恶毒的角色。
科诨、念白
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戏剧内容的内向倾向——建筑功用 美学表现的虚拟倾向——建筑风格 戏剧结构的脚色体制——建筑结构
戏剧表现手段——建筑材料（砖 、 石、泥、瓦）
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二、中国古典戏剧的历史
南戏、传奇 《琵琶记》《牡丹亭》 元曲杂剧 花部戏剧（地方戏、京剧）
百度文库36
一、中国戏剧的初始阶段（1190年）——南戏 二、中国戏剧的成熟与雅化（1563年）——传奇 三、中国戏剧的特殊类别（1250年）——元曲杂剧
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丑
小丑俗称小花面，所扮演的大都是 较低层的人物。
小丑和副净的区别： 副丑用静工，小丑多滑稽；
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脚色制下的类型化人物： 单纯、静态
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脚色制的结构性意义
一、脚色制直接决定了舞台表演的规 范性。
二、脚色制是演员扮饰和道具（传统 上称“砌末”）使用的根本依据。
三、脚色制决定了中国戏剧排场结构 的基本模式。
二、“二小戏”、“三小戏”，如各地的采茶戏、 花灯戏、二人转等；
三、“仪式性戏剧”，如傩、对戏、神戏、童 子戏等
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中国戏剧的艺术理念与构成
一、中国戏剧的所表现（内容） 二、中国戏剧的艺术表现原则 三、中国戏剧的结构原则 四、中国戏剧的艺术表现手段
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一、中国古典戏剧的所表现（内向倾向）
1、戏剧人物的思想情感（点） 2、戏剧故事内容（情节线） 3、取悦观者耳目的各种歌舞表演、滑稽 表演、技艺性表演、声色表演（“戏”）
四、脚色制决定了中国戏剧的班社结 构。
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明汤显祖（1550－1616）《牡丹亭》传 奇（1598）共涉及杜丽娘、柳梦梅等 四十多位戏剧人物 ，全剧55出，共使 用了生、旦、外、老旦、贴、末、净、 丑等八门脚色。
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南戏、传奇一般都长达三、四十出，出与出 的衔接一般用对比原则，讲究悲欢交错、 庄谐调剂、冷热映衬、文武相间等排场技 巧。这些排场技巧，说到底也就是必须考 虑生、旦、净、末、丑等各色的调剂搭配。 所以从整体看，中国戏剧多不免支曼冗长 之嫌，但就“出”与“出”的衔接而言多 较为紧凑、有趣。
“八仙子弟”： 生、旦、净、末、丑、外、贴旦、 副净
“江湖十二脚色”：副末、老生、正生、老外、 大面（净）、二面（副净）、三面（丑）、老旦、 正旦、小旦、贴旦、杂
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脚色制的产生机理： 有限的演员与无限的众生相之间的矛盾
脚色制的实质： 类型化：
男女、老幼 尊卑、主从 正反、庄谐 与一般类型化戏剧不同在何处？
西洋戏剧：相对纯粹的“叙事艺术”，借人物 “行动”（线）表现人物性格。
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二、美学表现原则（虚拟倾向）
人物思想、情感表现（特别是浓烈情感）及
时空环境、穿扮表现多用“写意”（夸张、 虚假、集中）”，但并不排斥“写实”
（自然） 。 “写实”之表现：人物穿扮、语言、思想情
感表现、道具（砌末）等。 能实则实，不能实则虚，一切视实际需要或
中国古典戏剧的特质及历史 中国戏曲的历史与特质
一、中国古典戏剧的界定 二、中国古典戏剧的历史
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整体 概述
一 请在这里输入您的主要叙述内容
二
请在这里输入您的主要 叙述内容
三 请在这里输入您的主要叙述内容
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《中国大百科全书》（1983） “戏曲卷”317个“剧种”
一、“大戏”，如“昆剧”、 “京剧”、“川剧”、 “ 河南梆子”、“梨园戏”等；
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Q&A
人人思考，大声说出
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结束语 CONCLUSION
感谢参与本课程，也感激大家对我们工作的支持与积极的参与。课程 后会发放课程满意度评估表，如果对我们课程或者工作有什么建议和 意见，也请写在上边，来自于您的声音是对我们最大的鼓励和帮助， 大家在填写评估表的同时，也预祝各位步步高升，真心期待着再次相 会！
能力而定。“实”与“虚”之间并无严格 界限。
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儒家“中庸”思想：“过犹不及”“七十而从心 所欲不逾矩”、“无可无不可”、“男女授受 不亲礼也，嫂溺援之以手权也”
中国写意画：“形神兼备” 中国书法：“楷书”为“行书”之根基 古典戏剧多大处用“虚”，细处用“实”（忧虑 等情感，以及易于操作或获得的道具、下层人 的穿扮等）。由于戏剧在历史发展中，程式性 表演随着时间的延续而不断积累、丰富和完善， 这现象上很容易给我们造成一种假象：即中国 戏剧是以“写意”为其根本艺术原则。
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福建泉州梨园戏，旧称“七子班”或“七脚 班”，即因一班多有七人，分工生、旦、 净、公、婆、丑、末七色。明清士夫缙绅 豢养的家班多为十一、二人，以凑成“十 二脚色”之数。
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四、中国戏剧的的表现手段与技巧
四功五法 唱、念、做、打（“歌舞说”、“高
度综合性”） 手、眼、身、法、步 歌唱、舞蹈、身段（“程式说”）、
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四、“杂剧”与“传奇”的杂糅（1563年）——南 杂剧
五、清中叶戏剧的新现象（1763年）——花部 戏的崛起
六、晚清戏剧的变化（1895年）——京戏与名 角制
七、近代以来中国戏剧的生存现状（1898年）
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高明《琵琶记》、汤显祖《牡丹亭》 洪升《长生殿》、孔尚任《桃花扇》 关汉卿《单刀会》、《窦娥冤》 白朴《梧桐雨》、马致远《汉宫秋》 郑光祖《倩女离魂》 王实甫《西厢记》
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三、中国古典戏剧的结构原则：脚色制
戏剧 —— 扮 演 （演员）扮（人物）演（故事）
西方戏剧： 演员——人物
中国戏剧： 演员——脚色——人物 “生/旦（扮某某）上”
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生、旦、净、末、丑各门脚色，作为一种“类型” 或“个别”，是相对独立的，但又彼此依存、相 反相成，共成“一”个整体，故脚色制的这个 “一”略似于五行、八卦 。
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生
巾生，未做官 的书生，头戴 方巾、必正巾， 故为巾生。
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旦、贴旦
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老旦
老旦 扮演老年女性。
在旦行中，老 旦是规定专门 单独分出，而 同其他诸门都 不相通的一个 细家门。
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净、末
净，俗称大花面，有脸谱。一般扮反 面的、大奸大恶之人。
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