数字艺术设计中的科学美_以分形艺术为例_徐桂楠

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分形几何以及对称在艺术设计中的具体应用-高等数学论文-数学论文

分形几何以及对称在艺术设计中的具体应用-高等数学论文-数学论文

分形几何以及对称在艺术设计中的具体应用-高等数学论文-数学论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——几何学论文精选10篇之第十篇:分形几何以及对称在艺术设计中的具体应用摘要:几何学在艺术方面的应用历史可追溯到几千年前,国外的高等艺术设计类院校大多专门开设有《几何学与艺术设计》这门课程,对几何学在艺术设计方面的应用研究十分重视。

而目前国内开设《几何学与艺术设计》这门课程的艺术设计类高校数量较少,也缺乏相关的教材资料。

本文主要分析了几何学中平面镶嵌、黄金分割、拓扑学与纽结理论、分形几何以及对称在艺术设计中的具体应用。

关键词:艺术设计;几何学;应用;数学从人类诞生之初,就一直贯穿整个人类文明的发展史。

可以说人类文明的每一次进步都离不开数学的发展。

而几何学作为数学的一个基础分支,早在数千年前就被运用到艺术设计中。

直至今日依然有许多艺术家从几何学中获取灵感,创作出了一大批优秀的艺术作品。

研究几何学在艺术设计方面的应用,可以极大地拓展我国在艺术设计领域的视野。

1 平面镶嵌在艺术设计中的应用将一整个平面无缝隙且不重复地铺满形状相同的几何图形的几何学被称之为平面镶嵌。

全世界每一个民族的文化中都可以见到平面镶嵌的踪影。

而纵观整个西方艺术史,对平面镶嵌最为推崇的当属罗马人,镶嵌画在古罗马以及中世纪的东罗马帝国时期,无论是创作的质量还是数量上都在西方艺术史中出类拔萃。

变形多边形镶嵌、凹多边形镶嵌、不同正多边形镶嵌、凸多边形镶嵌、相同正多边形镶嵌等都属于平面镶嵌。

平面镶嵌既包含了丰富多变的数学几何知识,又蕴含了艺术设计的无穷魅力与千变万化。

以变形多边形镶嵌中最简单的一种镶嵌变化为例,基本图形为一个平行四边形,首先对这个平行四边形的其中一边进行变形处理,然后将变形处理后的这条边平行移至对边替换,一个可镶嵌的图形就完成了。

将平面镶嵌运用于艺术设计中时,可以突显出一种关于秩序、循环、无穷的复杂理念。

埃舍尔这位荷兰著名的版画家就将平面镶嵌大量运用于自己的作品创作中。

分形艺术在数字媒体技术的应用60

分形艺术在数字媒体技术的应用60

分形艺术在数字媒体技术的应用摘要:该文从新媒体时代数字媒体技术人才培养的需求与分形艺术的特色出发,研究了分形艺术图的生成规律,总结了分形艺术在图像传播、图像压缩、艺术延展性等方面的优势,并探讨将分形艺术融入到数字媒体技术专业的人才培养中,探讨分形的基础理论与分形的图像与动画技术为数字媒体技术专业核心课程所能够带来的革新与多样化的创作空间。

关键词:数字媒体技术;分形图像技术;分形动画;人才培养新媒体时代,数字媒体的表现形式越来越多样化,媒体的受众对于数字媒体的艺术性与表现性的期待越来越高。

这些环境的变化促成了艺术的发展与创新,而数字媒体技术专业培养人才的理念与思路也应该与时俱进。

新媒体的发展要求数字媒体的形式更为多样,传播更加快捷,内容更加炫酷与震撼眼球。

分形理论强调整体对部分的依赖性,它超越了传统构成学,揭示了艺术形态新的构成规律[1]。

分形艺术图形不仅丰富了传统的图形样式,更是以新技术、新方法、新理念引导着图形艺术的数字化转型。

数字媒体技术专业应该把握这一良机,将分形几何的理论,分形艺术的设计工具,分形动画的制作等引入到教学中,引领学生学习多维的艺术设计工具与理念。

1分形艺术的特性与传统的数字媒体设计相比,基于分形的数字媒体设计具有如下特性。

(1)数字分形艺术节省了存储空间,各种美丽复杂的分形图形不再由像素组成,而是有数学分形算法的不同参数计算渲染生成。

存储图形只需要存储几个简单的参数以及迭代吸引子即可,一张分形图片渲染后的结果可能几M,但是参数与算法的存储却只要几K,存储空间的压缩比达到上千。

(2)降低了美学的门槛,曾几何时,艺术作品的生成至少需要十几年的艺术积淀,数字分形艺术可以让算法生成艺术作品,这样没有绘画功底也可以通过各种分形软件调整参数生成符合自己需要的分形仿真作品,如闪电,地毯,山脉,迷宫等,这对游戏与动画领域是一个福音。

(3)分形算法可以节省运算时间,分形作品具有自相似性,局部与整理具有相似的特性,因此对于分形图像而言,可以渲染局部,然后扩展复制到整体,可以较好地优化空间。

数字艺术设计实例

数字艺术设计实例

数字艺术设计实例
以下是一些数字艺术设计的实例:
1. 抽象艺术:使用图形、颜色和线条等元素创造出抽象的艺术作品。

这种设计常常强调形式和色彩的自由表现,可以使用数字绘画、矢量图形软件等工具进行创作。

2. 数字插画:使用数字技术创作的插画作品,可以使用数字绘画软件或者数码板进行绘制。

数字插画拥有各种不同的风格,可以实现丰富的色彩效果和细节表现。

3. 数字摄影加工:使用图像处理软件对摄影作品进行数字修饰和加工,例如调整色彩、对比度和饱和度等,创造出独特的视觉效果。

数字摄影加工也可以使用滤镜、特殊效果和合成等技术来增强画面效果。

4. 数字立体艺术:使用三维建模软件和渲染技术创造出立体的艺术品。

数字立体艺术可以在计算机上创建虚拟的三维模型,并进行渲染和光照效果的设计,得到逼真的立体效果。

5. 数字动画:使用计算机生成的图像和动效技术创作的动画作品。

数字动画可以通过帧动画、特效和声音设计等手段进行创作,可以应用在电影、游戏和广告等领域。

6. 数据可视化设计:使用图表、图形和动画等方式将复杂的数据进行可视化展示。

数据可视化设计可以帮助人们更好地理解和分析数据,同时也具有艺术性和创意性。

以上是一些数字艺术设计的实例,数字技术的发展为艺术创作提供了更多的可能性和创新方式。

“分形”艺术在服装设计中的应用

“分形”艺术在服装设计中的应用

“分形”艺术在服装设计中的应用
王菊红
【期刊名称】《辽宁教育行政学院学报》
【年(卷),期】2006(023)012
【摘要】我们周遭的世界到处都有着“分形”的存在,像连绵不断的山脉、弯弯曲曲的海岸线、变幻诡异的云朵,就连人体的血管也都是以“分形”的结构理论存在着。

艺术正是以“无孔不入”的独特魅力将触角探入这一领域,并占据了一席之地。

服装作为艺术的另一分支,它不仅可以将“分形”的理论在人体上发挥得淋漓尽致,同时是人类社会文明的重要体现,是人类对于美感质的飞跃。

【总页数】3页(P147-149)
【作者】王菊红
【作者单位】沈阳师范大学职业技术学院,辽宁沈阳110036
【正文语种】中文
【中图分类】TS941.2
【相关文献】
1.校企合作项目在高校服装设计专业中的应用研究——以吉林艺术学院设计学院服装设计专业为例 [J], 肖楠;
2.雕塑艺术在服装设计中的应用——评《空间的遐想-将雕塑艺术导入时装设计》[J], 李建平
3.重塑的艺术--面料再造艺术在服装设计中的应用 [J], 徐加娟
4.M-J混沌分形图谱的结构艺术——混沌分形技术在数字媒体中的应用 [J], 朱志
良;于海;李淑萍;董傲霜;朱伟勇
5.雕塑艺术在服装设计中的应用——评《空间的遐想—将雕塑艺术导入时装设计》[J], 王芳
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数字艺术在高中美术教学中的应用与发展

数字艺术在高中美术教学中的应用与发展
数字艺术在高中美术教学
中的应用与发展
汇报人:XX
20XX-01-12
• 引言 • 高中美术教学中数字艺术的应用现状 • 数字艺术在高中美术教学中的优势与
挑战
• 数字艺术在高中美术教学中的创新实 践
• 数字艺术在高中美术教学中的未来发 展趋势
• 结论与展望
01
引言
背景与意义
01
数字化时代的到来
数字艺术在高中美术教学中的发展趋势
随着科技的不断进步和数字艺术的不断发展,数字艺术在高中美术教学中的应用将越来越 广泛,同时也将更加注重个性化教学和跨学科融合。
研究不足与展望
要点一
研究不足
目前对于数字艺术在高中美术教学中的应用研究还不够深 入,缺乏系统性和实践性。同时,数字艺术教育资源的开 发和利用也还不够充分,需要进一步加强。
解决方案与建议
分层教学
根据学生的技术水平和兴趣特长,实施 分层教学,提供个性化的学习计划和指
导。
资源整合
充分利用学校和社会资源,与企业、 艺术机构等合作,为学生提供更多的
实践机会和学习资源。
合作学习
鼓励学生之间开展合作学习,通过小 组协作的方式共同完成数字艺术项目 ,提高学习效果和创作质量。
完善评价体系
02
高中美术教学中数字艺术的应用现状
数字艺术在高中美术课程中的定位
辅助教学手段
数字艺术作为一种创新性的教学手段,被广泛应用于高中美术课 堂,旨在帮助学生更好地理解和掌握美术知识。
拓展艺术表现形式
数字艺术丰富了传统美术的表现形式,使学生能够接触到更多元化 的艺术风格和技术手段。
培养学生创意能力
通过数字艺术的教学,激发学生的创造力和想象力,培养学生的创 意设计能力。

数字技术在当代艺术设计中的应用与发展

数字技术在当代艺术设计中的应用与发展

数字技术在当代艺术设计中的应用与发展摘要:数字技术的发展给当代艺术设计带来了新的创作手段和表现形式。

数字技术的应用拓宽了艺术设计的领域,推动了跨学科的交叉与融合,催生出许多新的艺术形式。

本文从数字技术对当代平面设计、立体设计和纪录片的影响三个方面,探讨数字技术在推动当代艺术设计创新与变革方面的作用。

关键词:数字技术;当代艺术;设计;平面设计;立体设计;纪录片引言随着信息技术的发展,数字技术正在深刻改变和影响着当代艺术的创作和传播。

数字技术为艺术家和设计师提供了崭新的创作工具和表现手段,拓宽了艺术和设计的范围,推动了不同学科和类型之间的交叉与融合,产生出许多新的艺术形式。

数字技术的广泛应用给当代艺术带来了革命性的影响。

数字设备和软件为艺术创作提供了前所未有的手段,艺术家可以通过这些数字工具进行创意的思考和构想,实现对艺术语言和形式的探索。

影像处理技术使艺术品可以轻易实现视觉效果的调节和联系,动画与互动技术使静态的艺术作品获得动态与时间维度。

网络技术改变了艺术的传播方式,使艺术作品可以在全球范围内达到快速传播,优秀作品也有机会通过网络平台获得更广泛的影响力。

数字技术的应用不仅拓宽了艺术的表达领域,也推动了学科和类型之间的融合。

绘画、摄影与电影通过数字技术实现了形式的混合,建筑与环境设计也开始运用动画等手段营造动态化的空间体验。

数字技术使设计不再局限于平面或立体,而是在多维度的虚拟环境中开展。

这种跨界与交叉,使当代艺术呈现出了前所未有的活力与动态,产生出许多全新的艺术形式。

一、数字技术影响下的平面设计变革数字技术注入了新的生命力与活力于平面设计之中,推动平面设计不断地演化、变革与创新。

平面设计从印刷媒介走向多元化、跨界与立体化,手法更加丰富与动态,为人们带来崭新的视觉体验。

(一)电子出版改变平面设计传播方式数字技术的发展使平面设计作品可以通过互联网和电子产品进行快速传播,电子出版物取代印刷品成为主要的设计作品载体,如电子书、电子杂志、wap网站等,这改变了平面设计的传播渠道和方式。

分形艺术在数字媒体技术专业教学改革中的应用研究

分形艺术在数字媒体技术专业教学改革中的应用研究

分形艺术在数字媒体技术专业教学改革中的应用研究分形艺术作为一种结合数学和艺术的创造性领域,近年来在数字媒体技术专业教学改革中逐渐得到应用。

本文通过介绍分形艺术的基本概念和原理,分析了其在数字媒体技术专业教学中的应用场景,并探讨了分形艺术在培养学生创新思维、提高视觉表达能力等方面的作用。

同时,本文还总结了当前数字媒体技术专业中应用分形艺术的实践案例,并对未来这一领域的发展进行了展望。

1.引言近年来,数字媒体技术领域飞速发展,对相关专业的教学提出了新的要求。

在数字媒体技术专业教学改革中,如何培养学生的创新思维、提高视觉表达能力成为一个重要的课题。

分形艺术作为一种融合了数学和艺术的创造性表达,为数字媒体技术专业的教学改革提供了新的思路。

本文旨在研究分形艺术在数字媒体技术专业教学中的应用,并探讨其对学生创新思维和视觉表达能力的影响。

2.分形艺术的基本概念和原理分形艺术是一种通过数学运算和计算机图形生成技术创作出来的艺术形式。

分形艺术作品的特点是充满奇特的几何图形,无论放大还是缩小都具有相似性。

其基本原理是通过迭代算法和非线性变换生成图像,通过不断重复和变换以达到图像的自相似性。

3.分形艺术在数字媒体技术专业教学中的应用场景3.1 视觉效果设计在数字媒体技术专业的教学中,视觉效果设计是一个重要的课程。

分形艺术提供了丰富的视觉效果设计元素,学生可以通过分形艺术的原理和工具创作出独特的视觉效果。

这不仅能够提高学生的创意能力,也能够增强学生对视觉表达的理解。

3.2 艺术创作数字媒体技术专业培养的学生不仅需要掌握技术,还需要有艺术创作能力。

分形艺术作为一种艺术表达形式,可以激发学生的创作灵感,并且通过不断尝试和实践,帮助学生提高艺术创作的能力。

4.分形艺术对学生创新思维和视觉表达能力的影响4.1 创新思维分形艺术的创作过程需要学生进行多次迭代和变换,这要求学生具备创新思维和解决问题的能力。

通过学习和实践分形艺术,学生可以培养逻辑思维、抽象思维和创造性思维,从而提高学生的创新能力。

分形艺术图案的美学特征探析

分形艺术图案的美学特征探析

科学与艺术
图 1 漩涡
图 2 分形艺术图案的粗糙与精细对比
图 3《圣安东尼的诱惑》(阿尔布莱特)
美感。局部与整体在视觉表现上达到了和谐统一,形成了一种新 的图案形式美 [5]。
局部与整体的均衡突破了传统的视觉特性,探索了新的审美 方式。鲁道夫 · 阿恩海姆在《艺术与视知觉》中认为人的视觉的 特性具有概括性,习惯于从整体出发观察物象而忽略局部细节, 从而形成画面各要素之间的恰当联系,各部分相互依存、互为条 件的整体感 [5]。分形艺术图案强调从局部出发,向整体演变。局 部与整体的相似突破了主次关系,使图案的各个局部呈现出并列 的关系。 2.2 简化与繁复的渐变美
分形艺术最初诞生于 20 世纪 70 年代,哈佛大学教授曼德伯 罗特发现并提出了分形(Fractal),其意为“破碎的、凌乱的”, 并正式提出了以其名字命名的曼德伯罗特集合,而后形成了分形 理论。在分形理论的研究中,先后诞生了朱利亚集合、康托集合、 科赫曲线等分形模型。如今,分形艺术在建筑、影视、雕塑等领 域都有不同程度的应用,分形艺术图案是对分形艺术在图案设计 领域的发展,其表现形式突破了传统图案的形式美感,具有独特 的美学特征。
分形艺术图案是科学与艺术相互融合而获得的,是科学与艺 术在审美上的统一,目前分形艺术图案仍然在发展的过程中。分 形艺术图案丰富了传统的形式美法则,它的视觉效果给人们带来 了全新的情感体验与审美感受,从设计层面来讲,它为图案设计 注入了全新的活力。因此,掌握分形艺术图案的美学特征,有助 于提升对图案设计审美的理解,以便于创作出更加丰富且符合大 众审美需求的图案。
中图分类号 :J51 文献标识码 :A 文章编码 :1672-7053(2021)06-0030-02
Abstract :In the era of digital media, with the increasing focus on fractal art, fractal art patterns have become the focus of pattern research. In order to deeply understand its aesthetic characteristics, the article starts from the development process, combs and analyzes its nature. Research has shown that the nature of fractal art patterns is related to its mathematical and scientific generation logic. Through the analysis of the aesthetic characteristics of fractal art patterns, it provides a new perspective for exploring fractal art. Key Words :Fractal art; Pattern; Balanced Beauty; Gradual Beauty; Contrast Beauty

数字艺术在艺术设计领域中的应用2篇

数字艺术在艺术设计领域中的应用2篇

数字艺术在艺术设计领域中的应用2篇第一篇:数字艺术在艺术设计领域中的应用数字艺术是指通过计算机技术与数字媒体展示的艺术形式。

随着科技的发展和计算机技术的普及,数字艺术在艺术设计领域中的应用越来越广泛。

本文将从两个方面探讨数字艺术在艺术设计领域中的应用,分别是数字艺术的创作与艺术品的展示。

首先,数字艺术的创作具有很高的创作自由度和表现力。

传统的艺术创作过程往往受到时间、空间和物质等因素的限制,而数字艺术则能够突破这些限制。

艺术家可以利用计算机技术和数码设备进行创作,不受时间和空间的限制,随时随地进行艺术创作。

数字艺术还能够通过多媒体技术,将音乐、影像、文字等元素有机地结合在一起,创造出丰富多样的艺术作品。

其次,数字艺术在艺术品的展示方面也起到了重要的作用。

传统的艺术品展示方式往往需要物理空间和展览场地,而数字艺术则可以通过互联网和数字媒体进行展示。

艺术家可以将作品数字化,并通过网站、社交媒体等平台进行展示和传播,使更多人能够欣赏到他们的作品。

数字艺术的展示方式不仅能够打破传统的地域限制,还能够实现艺术与观众之间的互动和参与,极大地丰富了艺术品的展示方式和观赏体验。

总的来说,数字艺术在艺术设计领域中的应用给艺术家带来了更多的创作自由度和表现力,同时也为艺术品的展示和传播带来了全新的方式和机会。

数字艺术的应用不仅仅是简单地使用计算机技术和数码设备进行创作和展示,更是在艺术创作和观赏体验方面带来了全新的思考和可能性。

数字艺术的发展为艺术设计领域注入了新的活力和创意,必将在未来的艺术发展中发挥越来越重要的作用。

第二篇:数字艺术在艺术设计领域中的应用数字艺术在艺术设计领域中的应用范围广泛,不仅可以在绘画、雕塑等传统艺术形式中运用,还可以在影视制作、游戏设计等现代艺术形式中发挥重要作用。

本文将从两个方面分别探讨数字艺术在传统艺术和现代艺术中的应用。

首先,数字艺术在传统艺术中的应用已经取得了一定的突破。

在绘画领域,艺术家可以利用计算机技术进行数字绘画创作,通过绘图软件和数码绘画板等工具实现对线条、颜色和纹理等元素的精确控制。

计算机科学与艺术设计数字化艺术的创新之路

计算机科学与艺术设计数字化艺术的创新之路

计算机科学与艺术设计数字化艺术的创新之路随着科技的不断进步,计算机科学与艺术设计之间的融合正逐渐成为一种新的趋势,创造了数字化艺术的新领域。

这种创新之路为艺术家提供了一个丰富多彩的空间,使他们能够将计算机科学的技术应用于他们的创作中,从而创造出独特而有意义的数字艺术作品。

一、数字化艺术的定义和特点数字化艺术是一种通过计算机技术创作的艺术形式。

它利用计算机科学的工具和技术,结合艺术设计的原则和美学的观念,创造出具有艺术性和创新性的数字作品。

数字化艺术的特点有以下几个方面:1. 多样性:数字化艺术可以采用各种形式,如动画、虚拟现实、交互式作品等。

艺术家可以根据自己的创作意图选择适合的数字化媒介来表达自己的创作理念。

2. 技术性:数字化艺术离不开计算机科学的支持,艺术家需要掌握相关的技术知识和工具,才能有效地实现自己的创作构想。

3. 互动性:数字化艺术作品通常具有与观众互动的特性,观众可以通过触摸、动作或声音等方式与作品进行互动,从而参与到作品的创作中。

4. 可变性:数字化艺术作品可以经过修改和更新,艺术家可以根据需要对作品进行调整和改进,使其不断适应创作目标和观众需求的变化。

二、计算机科学在数字化艺术中的应用计算机科学在数字化艺术中扮演着至关重要的角色。

它为艺术家提供了丰富的工具和技术,使他们能够创造出各种不同类型的数字化艺术作品。

以下是计算机科学在数字化艺术中的应用示例:1. 图形学:图形学是计算机科学中研究图像和图形的学科,它为数字化艺术提供了基础。

艺术家可以利用计算机生成的图像来创作出各种具有美感的数字艺术作品。

2. 虚拟现实:虚拟现实技术使艺术家能够创造出身临其境的艺术作品。

观众可以通过虚拟现实设备进入虚拟的艺术空间,与艺术作品互动并感受到沉浸式的艺术体验。

3. 数据可视化:数据可视化技术将抽象的数据转化为具有可视化效果的图形,使观众能够更好地理解数据和信息。

艺术家可以利用数据可视化技术创作出具有艺术性的数据艺术作品,将数据转化为美感和情感。

数据科学在艺术创作中的应用

数据科学在艺术创作中的应用

数据科学在艺术创作中的应用一、引言数据科学不仅仅被应用在企业业务领域,它也可以被应用于各种不同的领域中。

艺术是一个非常好的例子,因为艺术领域需要管理大量的数据来创建作品。

本文将探讨数据科学在艺术创作中的应用。

二、艺术创作中的数据科学1. 图像处理与数据可视化数据科学可以帮助艺术家将自己的想法变为视觉艺术作品。

通过使用数据处理算法,艺术家可以对图像进行处理,以产生所需的效果。

数据可视化也可以帮助艺术家更好地理解他们正在创作的艺术作品。

2. 云计算和艺术创作在传统艺术中,艺术家通常需要用大量的时间和精力来完成他们的作品。

云计算的出现使艺术家能够更快地完成他们的作品,并使他们的作品更容易分享和扩散。

3. 机器学习和创作机器学习可以帮助艺术家创建更为复杂的作品。

通过机器学习的技术,艺术家可以创建大量的色彩、形状和样式,然后使用这些元素来创建一个艺术作品。

三、数据科学在艺术设计中的应用1. 线性规划线性规划已经被广泛应用于艺术设计中。

例如,在城市设计方面,艺术家可以使用线性规划和其他技术跟踪和记录城市中建筑和道路的位置。

这些数据可以用于创建可视化的城市地图,帮助人们更好地了解这些城市。

2. 机器视觉机器视觉可以帮助艺术家更好地理解他们正在制作的作品。

通过使用机器视觉技术,艺术家可以创建更好、更具有视觉冲击力的作品。

通过机器视觉的技术,艺术家可以比较不同的作品,并创造出更好的艺术作品。

3. 网络科学网络科学可以帮助艺术家创造更具有艺术价值的作品。

例如在音乐创作中,网络科学可以让音乐家更好地理解他们的音乐素材、结构和规律,以创建更高水平的音乐作品。

四、结论数据科学在艺术创作中的应用是多方面的。

不仅可以改善艺术创造的过程,也可以帮助艺术家创建更为复杂的作品。

在未来,这些技术的应用将会变得更加普遍,并在艺术领域中产生更大的影响。

数字艺术在艺术设计领域中的应用

数字艺术在艺术设计领域中的应用

数字艺术在艺术设计领域中的应用1引言数字艺术的发展和应用几乎涉猎了艺术设计的各个领域:视觉传达设计、环境艺术设计、服装设计、影视动画、工业造型等。

数字艺术能有如此蓬勃的发展,既表现了数字化技术对传统方式的冲击,也是科技与艺术的完美结合的体现。

科技的发展为现代艺术创作提供了新的载体,它不仅丰富了艺术设计的构成语言和视觉效果,同时增强了艺术作品的感染力。

设计者只需提供具体数据和完整的设计思想,即可快速高效完成现代数字艺术设计作品。

计算机技术对数字艺术的推动和数字艺术在艺术设计领域中的应用是值得关注的。

2数字艺术的科技依赖性数字艺术的造型与表现手段依赖于计算机技术,特别是计算机图形图像和软件技术。

数字艺术主要涉及计算机图形图像在艺术设计不同研究方向的应用与实践,特别是图像处理及影视动画软件技术的应用。

软件,从核心来讲,是算法和编程的集合,它们具有更友好和人性化的界面、图形编辑工具及操作环境,为设计师打造了更自然、更方便的设计空间,而把繁杂的算法语言、编程逻辑和运算公式都隐藏在后台。

因此软件开发和程序设计是计算机工程师的事情。

这并不意味着数字艺术设计师不需要学习计算机语言,目前很多特效和交互设计都需要用计算机编程来定制,而一般的应用软件并没有这些特殊的模块。

如:FLASH数字艺术设计中的交互动画就需要设计师动的ActionScript编程知识;这些知识对于平面设计、游戏设计等都是非常重要的。

因此,设计师不仅要懂得使用软件,还要能够辅助编程来实现仅通过软件所无法实现的艺术效果。

数字艺术对技术的依赖与传统艺术对创作材料的依赖有所不同,传统的绘画艺术的创作依赖于画笔、画布、颜料等物质材料,而观赏者对作品的欣赏并不依赖于这些物质材料。

但在数字艺术中,创和观赏者对硬件的依赖是相同的,如二者都需要电脑或网卡等。

所不同的是,创依赖于更多的创作软件。

于是艺术家就必须成为技术人员,因为他们必须掌握运用软件,而IT技术的发展迅猛,软件更新快,这促使艺术者必须不断学习。

数字艺术中的创意设计

数字艺术中的创意设计

标题:数字艺术中的创意设计一、引言数字艺术是当代艺术领域中的一股新潮流,它利用计算机技术和互联网平台,以数字形式表达艺术家的创意和理念。

数字艺术中的创意设计涵盖了诸多方面,如交互设计、算法艺术、数据可视化等,本文将对这些创意设计进行深入探讨。

二、交互设计在数字艺术中,交互设计是一个重要的元素。

艺术家通过精心设计的互动体验,吸引观众积极参与,增强艺术作品的感染力。

例如,一些数字艺术作品可以通过观众的参与,改变作品的形态或内容。

这种互动设计不仅增强了艺术作品的趣味性,也使观众在参与过程中产生更深的情感共鸣。

三、算法艺术算法艺术是利用计算机算法生成的艺术作品。

通过编写特定的算法,艺术家可以控制生成艺术作品的过程和结果,实现个性化的创作。

这种创作方式不仅可以避免人力和时间的限制,还能实现高度的创新和个性化。

算法艺术的创作过程通常较为复杂,需要艺术家具备深厚的编程和数学知识。

四、数据可视化数据可视化是数字艺术中一种重要的创意设计方式。

通过将大量的数据转换为视觉图像,艺术家能够以更直观的方式表达他们对数据的理解和解读。

这种创意设计方式不仅可以帮助观众更好地理解数据,还能激发观众对数据的思考。

数据可视化在数字艺术中的应用,已经从单纯的数据展示,发展到了结合故事、情感和想象力的综合表达。

五、动态艺术动态艺术是数字艺术中另一项创意设计。

艺术家通过编程,将静态的艺术作品转化为动态的视觉效果。

这种设计方式可以赋予艺术作品更丰富的视觉表现力,增强观众的沉浸感。

动态艺术在表现时间和空间方面具有独特优势,它可以根据观众的视角和速度调整视觉效果,使观众产生更加多元化的感受。

六、跨媒体融合随着数字技术的不断发展,数字艺术与其他媒体形式的融合也日益增多。

艺术家们利用数字技术将文字、图像、声音、影像等多种媒体形式融合在一起,创造出具有丰富感官体验的艺术作品。

这种跨媒体融合的创意设计方式,不仅可以拓展艺术的表现形式,还能为观众带来更加多元化的审美体验。

数学与服装艺术的应用与创新

数学与服装艺术的应用与创新
数学与服装艺术的应 用与创新
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数学在服装艺术中 的应用
数学在服装材料创 新中的应用
数学与服装艺术的 创新结合
数学与服装艺术的 未来展望
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数学在服装艺术中 的应用
圆形:代表完整和谐,常用于上衣、裙子等设计 三角形:代表力量和稳定性,常用于裤子、外套等设计 方形:代表规则和平衡,常用于衬衫、裙子等设计 椭圆形:代表优雅和流动,常用于连衣裙、外套等设计
循环经济:实现服 装的再利用和回收 ,降低生产成本和 资源消耗
跨界合作:与科技 、艺术等领域合作 ,推动时尚产业的 创新发展
简介:虚拟现实和增强现实技术为服装设计带来了全新的创意和可能性,通过模拟和交互,设计师 可以更直观地展示设计理念和效果。
应用场景:虚拟试衣镜、在线购物、定制化设计等,增强现实技术还可以通过在实物上叠加虚拟元 素,为服装展示和搭配提供更多创意。
性质
在服装结构中的 应用:利用拓扑 学原理设计出具 有创新性和美感
的服装结构
具体案例:通过 拓扑变换,将几 何图形应用于服 装结构中,实现 服装的独特造型
优势与效果:拓 扑学在服装结构 中的应用能够为 设计师提供更多 的创意灵感,同 时为消费者带来 全新的视觉体验
数学在服装材料创 新中的应用
弹性纤维的特点与优势
微纳尺度计算:通过计算机模拟和算法优化,实现服装材料的快速设计和优化。
创新应用:利用纳米技术和微纳尺度计算,开发新型智能服装和可穿戴设备。
未来展望:随着技术的不断发展,纳米技术和微纳尺度计算在服装材料创新中的应用将 更加广泛和深入。
数学与服装艺术的 创新结合
算法设计的基本概念和原理 算法设计在服装艺术中的应用案例 算法设计对服装艺术的创新推动 未来算法设计与服装艺术的发展趋势

分形艺术在数字媒体技术专业教学改革中的应用研究

分形艺术在数字媒体技术专业教学改革中的应用研究

分形艺术在数字媒体技术专业教学改革中的应用研究本文主要探讨了分形艺术在数字媒体技术专业教学改革中的应用研究。

首先介绍了分形艺术的基本概念和发展历程。

然后分析了分形艺术在数字媒体技术专业教学中的优势和局限性。

接着重点研究了分形艺术在数字媒体技术专业教学改革中的应用方法和实践效果,并探讨了未来的研究方向和发展趋势。

最后总结了分形艺术在数字媒体技术专业教学改革中的作用和意义。

一、引言数字媒体技术专业在当前信息技术快速发展的背景下,正面临着越来越大的挑战。

传统的教学方法已经无法满足学生对创新思维和实践能力的要求。

因此,如何通过创新的教学手段和方法,提高学生的学习兴趣和学习效果,成为数字媒体技术专业教学改革的重要课题。

分形艺术作为一门独特而又富有创意的艺术形式,具有丰富的视觉效果和感知效果。

通过分析和生成各种复杂的几何图形和图形模式,可以帮助学生培养创造力、观察力和分析问题的能力。

因此,分形艺术被越来越多的教育工作者用于数字媒体技术专业教学改革中。

二、分形艺术的基本概念和发展历程分形艺术是一种基于分形几何学理论的艺术形式。

分形几何学是一门研究非整数维几何图形的学科,它通过生成和分析各种复杂的几何图形和图形模式,揭示了自然界和人类创造的许多特殊结构和现象的数学原理和规律。

分形艺术的概念最早由法国数学家Mandelbrot提出,他认为自然界中的许多形态和景观都包含了类似的模式和结构,并通过数学的方法进行了详细研究和描述。

随着计算机技术的发展,分形艺术得以广泛应用并不断演化和发展。

三、分形艺术在数字媒体技术专业教学中的优势和局限性(一)分形艺术具有以下几个优势。

1.创造力培养。

分形艺术通过生成和分析各种复杂的几何图形和图形模式,能够帮助学生培养创造力和想象力。

学生可以通过调整各种参数和变量,生成自己喜欢的图案和效果。

2.观察力培养。

分形艺术要求学生对细节和特征进行观察和分析。

学生需要仔细观察每个图形的形态、颜色和纹理等,并通过调整参数和变量来改变图形的效果。

数字技术在艺术设计中的应用研究

数字技术在艺术设计中的应用研究

数字技术在艺术设计中的应用研究艺术设计是一门创意性很强的学科,它要求艺术家在表现自己的创意时具备多样化的手段和语言。

而在数字时代,数字技术的普及和进步极大地丰富了艺术设计的手段和语言。

下面,我将从数字技术的发展历程、数字技术在艺术设计中的应用分别进行探讨。

一、数字技术的发展历程数字技术指的是把模拟量转换成为数字信号或以数字方式来处理信息。

数字技术的发展可以追溯到20世纪50年代,当时人们开始使用数字计算机再进行数据处理。

20世纪60年代,计算机图像的表现和处理技术被扩展到了艺术设计领域。

多幅借助计算机生成的艺术作品在这个时期被展示出来,而摄影和数码艺术的发展也随后出现了。

随着计算机技术的进步,3D技术、虚拟现实技术、增强现实技术也先后得以发展,成为数字技术的重要组成部分。

二、数字技术在艺术设计中的应用数字技术的发展使得艺术家和设计师能够使用更多元化的创作手段和语言,提高艺术设计的效率和精度,而且让艺术品具有更强的交互性与可传递性,让观众和艺术品之间的距离进一步缩短。

1. 数字绘画数字绘画指使用数字设备来代替传统画笔进行画面制作的技术。

数字绘画工具集包括数字画笔、液晶屏幕、图形软件和打印机。

相比于传统画笔,数字画笔具有更强的可调参数性,包括画笔的压感、弯曲度、灵敏度以及颜色效果的仿真度和调整能力。

数字绘画还具有可撤销、可保存、方便打印等独特优点,艺术家们在制作艺术作品时能够随时进行修改。

2. 3D设计3D设计技术可以将艺术品或产品模块化,通过表演方式进行呈现和表现。

与2D设计不同的是,3D文物显示技术能够使艺术品通过在3D环境中的体验展现艺术品内在的结构和构造,结合实现视觉、感官、味觉体验等多个方面的美学效果,使观众得到更加神奇、生动的艺术体验。

3. 数字影院数字影院是将数字技术的优势与电影制作相结合,成为电影制作中不可或缺的技术工具。

数字影院可以实现音乐、游戏、影视等多媒体艺术的有机结合,使得作品具有更强的多媒体互动性。

数学与创意艺术的应用与探索

数学与创意艺术的应用与探索
激发学习兴趣:通过创意艺术,将 抽象的数学概念以生动有趣的方式 呈现,提高学生学习兴趣。
促进创新思维:艺术创作过程中强 调创新和独特性,有助于培养学生 的创新思维和批判性思考。
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培养想象力:创意艺术鼓励学生发 挥想象力,将数学问题转化为富有 创意的解决方案。
提升美感意识:艺术作品的美感元 素可以帮助学生更好地理解和欣赏 数学中的对称、比例等概念。
创新实践案例:介绍一些成功的数学与创意艺术结合的实践案例,如分 形艺术、数学音乐等。
数学与创意艺术的实践探索Βιβλιοθήκη 数学与创意艺术结合的案例分析
数学在创意艺术中的 应用:例如分形艺术、 几何图形设计等
创意艺术在数学中的 应用:例如数学可视 化、数学建模等
数学与创意艺术结合 的实践案例:例如数 学音乐、数学绘画等
实践探索案例:数 学图形设计、数学 游戏开发等
教学方法:项目式 学习、跨学科合作 等
教学效果:提高学 生数学兴趣、增强 艺术素养
数学与创意艺术结合的创新探索
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数学在创意艺术中的应用:例如分形艺术、数学模型在建筑设计中的应用 等。
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创意艺术在数学中的表现:例如通过艺术的方式呈现数学概念和原理,提 高数学教育的趣味性和理解性。
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数学与创意艺术的交叉研究:例如使用数学方法研究艺术作品的构图、色 彩等,以及使用艺术手段表现数学的美和思想。
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数学与创意艺术结合的未来展望:探讨如何进一步推动数学与创意艺术的 交叉融合,以及这种结合对于科技、文化、教育等领域的影响和价值。
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数字技术在艺术品设计中的创新

数字技术在艺术品设计中的创新

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3D打 印 技 术 : 利 用 人 工 智 能 技 术 对 艺 术 品 进 行3D建模和 打印,实现个 性化定制和快速生产
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虚拟现实与增强现实:通过人工智 能技术实现艺术品设计的虚拟展示 和交互体验,增强观众参与感
智能推荐与优化:通过人工智能技 术对艺术品设计元素进行分析和推 荐,提高设计质量和创新性
数字技术在艺术品 设计中的应用
三维建模技术的基 本原理
三维建模技术在艺 术品设计中的应用 案例
三维建模技术对艺 术品设计的创新与 突破
三维建模技术的未 来发展趋势
虚拟现实技术概述:介绍虚拟现实 技术的定义、原理和特点,以及在 艺术品设计中的应用范围。
虚拟现实技术在艺术品设计中的优势: 分析虚拟现实技术在艺术品设计中的 优势,如提高设计效率、降低成本、 增强交互性等。
提高设计效率: 数字技术能够快 速生成设计方案, 提高设计效率
增强设计交互性: 数字技术使得艺 术品设计能够与 观众产生更好的 交互体验
创新设计理念:数 字技术为艺术品设 计提供了新的创作 思路和表现形式
提高设计效率:数字 技术可以快速生成设 计方案,减少人工操 作,提高工作效率
降低成本:数字技 术可以减少传统制 作过程中的材料浪 费和人力成本
● 优势与局限性:增强现实技术可以提供更加丰富、生动和交互式的艺术品体验,但同时也存在一些局限性, 如技术成本较高、应用范围有限等。 以上内容仅供参考,具体介绍应根据您的需求和实际情况进行调整和 完善。
● 以上内容仅供参考,具体介绍应根据您的需求和实际情况进行调整和完善。
图像识别与处理:利用人工智能技 术对艺术品图像进行识别、分类和 编辑,提高设计效率

数字艺术设计中的科学美--以分形艺术为例

数字艺术设计中的科学美--以分形艺术为例

数字艺术设计中的科学美--以分形艺术为例
徐桂楠
【期刊名称】《科教文汇》
【年(卷),期】2014(000)013
【摘要】数字艺术作为信息时代科技发展的产物,已经越来越广泛地运用于艺术设计领域内,艺术与科学之间的界限也越来越模糊。

我们在不否认数字艺术科学性的同时更不能否认其独具的美学特征。

而在数字艺术设计中,分形艺术更是打破了传统艺术创作的流程与方法,研究其美学意义十分有价值。

本文在梳理分形艺术发展的同时,尝试用多学科的角度去挖掘分形作品带给人的美学享受,并探讨其实际价值。

其次,对于分型的常用软件以及常见作品的形式做了说明。

最后,从美学角度分析了分形作品的美学属性,并尝试做出总结。

【总页数】2页(P132-133)
【作者】徐桂楠
【作者单位】中南财经政法大学中韩国际教育学院湖北·武汉 430000
【正文语种】中文
【中图分类】J51
【相关文献】
1.数字艺术系艺术设计专业课程体系革新初探——兼谈数字艺术系07级艺术设计专业课程改革第一阶段实践 [J], 肖欣;雷敏
2.数字时代艺术设计中的科学美 [J], 程倩
3.高职院校数字媒体艺术设计专业群实践教学体系构建研究
——以深圳职业技术学院数字媒体艺术设计专业群为例 [J], 宁海宁;赖鑫桂
4.艺术设计中的科学美与艺术美分析 [J], 谢俊宇
5.浅析艺术设计中科学美与艺术美的统一性关系 [J], 尹伟伟
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计算机的广泛应用使得它已经作为一种媒介工具将科
学和艺术结合到一起,这种结合不但扩展了艺术表现的舞 台,更创造了新的艺术创作方法。比如,人们可以借助专业 的绘图软件创作油画、水彩、素描等等,除了使用工具的不 同,创作的作品仍具有传统艺术的内在艺术属性。毫无疑 问,计算机的介入使得艺术创作变得更有效率,也使得艺术 家可以更清楚明白地表现自己的思想。数字艺术作品的创 作仍具有传统艺术设计的造型手法,但从某种程度上讲,数 字艺术设计作品在具有传统艺术美的同时也具有科学美, 比如近年来因其独特特征正引起越来越多艺术家关注的分 形艺术。
了一个“万花筒”,在两分半钟内变换成各种绚丽的图案,动 作都惊人的一致,震撼了亿万观众。本节目同时也被评为春 晚最具震撼力的节目。2013 年东方蛇年春晚 Chiara 的分形 艺术作品也被运用在舞台背景上,美轮美奂的图像配合先 进的 LED 设备效果让人赞叹。另外,分形用于一些软件中可 以很快做出层峦叠嶂的分形山和河流,这种制作手法已经 广泛运用于一些魔幻题材的电影中,如《星球大战》、《蝴蝶 效应》、《指环王》等。
作者简介:徐桂楠(1994—),男,专业为视觉传达(动漫游戏方向),研究方向为数字媒体。 132
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越来越多的人开始着迷于对分形图像设计的研究,为 了更快捷直观地得到想要的分形图案,很多人致力于分型 软件的开发,甚至有些软件是开源的,每天都会有使用者和 爱好者帮助更新。一般常见的分形软件有以下这些:
分形作为计算机图形学的产物,在某种程度上证明了 科学与艺术结合的可能性。即使有人认为分形作品只是变 换函数运行的结果,只能算作数字计算的结果,不能称之为 艺术。但仍不能否认分形图形具有其自身的艺术美特征:秩 序性、节奏性、对称性、随机性。
1)秩序性。 分形图形的美是各种参数运算不断迭代循环的结果, 将这种迭代循环本身的秩序可视化,会出现不可预知的图 案,创造出分形图案的秩序美。 2)节奏性 分形图案因其自身的自相似特征,不断迭代的结果就 是一层层子结构的无限推进,反映到整体上则是蕴含无限 张力与动态的节奏和韵律美。 3)对称性 分形图形的对称性不仅仅是传统意义上图形元素构成 的对称,还被理解为整体与局部的对称。这种不规则图像的 缠绕与构图,让色彩能够像水一样在其中流淌贯穿,这种艺 术美是一般的造型语言难以达到的。 4)随机性 分形图形的源头是一个简单的变换函数,在无限的时 间和空间内,这种微小的细微变化不断迭代变成更大的改 变,这种变化会因一个参数值的改变而大为不同,这让分形 图形的创作充满了不确定性,因为你无法知道你改变任意 一个小数点会出现一个怎样的图像。 分形艺术出现在艺术学科内不过短短二三十年,便已 经被尝试用于各种艺术设计作品中,这说明了大家对分形 艺术美丽的一种认同。确实,分形艺术设计和传统的艺术设 计相比,有着本质性的区别,这不仅仅是创作工具的差别, 其美学属性在表达上也有一定的差别。但是分形作为数学 向艺术学科最近一次的靠拢,已经向我们证明了数字独具 的科学魅力。这种魅力也可以成为艺术。 然而,分形也是一门新的学科,国内对其的研究已经有 一定的水准,但仍缺少标志性的突破,在设计领域内的应用 也还不够广泛,不够成熟。这需要更多的数学家、科学家和 艺术家都致力于分形艺术的研究和实践中,将分形艺术不 断推广,让更多人看到分形艺术的科学美。
目前为止学术界将分形现象的特征做了以下总结: 1)自相似性。自相似性即局部和整体的相似性,这种相 似性不一定是形状,它也可能是功能、精神或者理念方法等。 2)层次性。这种层次性体现在任何一个点可能都是整 体某一个分结构的分支点,整体又可能是另一个整体的分 结构的分支点,依此递推。 3)递归性。即整体不断重复局部,局部不断再重复局部 的局部。 分形在数学上可以看做函数的一个迭代结果,或者是 一个简单函数在无限空间的集合。甚至分形理论正式提出 的一百多年前,在数学界这种无限循环自相似的集合曾被 公认为是一种病态畸形的曲线和几何集合。例如 1872 年康 托的康托三分集被认为是病态集,但它开创了现代集合论, 正是这些前人的“病态集”为后来分形几何的提出奠定了前 期研究基础。 在我们对这些“病态集”感兴趣的同时会发现这些曲线 通常不能用传统的 y=(f x)的函数表达式来表达,因此用传统 的圆规、直尺等绘图工具也无法对其进行绘制。因此,康托 所在的时代这种集合所表现的曲线才会被看成是病态的, 这种情况也是可以被理解的。常见的这种集合有 Cantor 集、 Koch 曲线、Sierpinski 垫等。 得益于计算机图形学的发展,使用计算机绘制出来的 分形集合,如 Jnlia 集和 Mandelbrot 集等被形象化地展现在 人们面前,并受到越来越多人的关注。分形艺术具有一定的 随机性,将公式输入计算机后,只要稍稍改动某一个参数, 就可创造出不一样的精美图案。这种曲线具有极高精度的 复杂性,自相似性在高性能的计算机将其一直放大仍可见 到,漂亮的图像已经开始应用于很多领域,可以说是计算机 使分形几何重焕生机。 分形艺术发展仅二三十年,但已经开始被数学、生物、 环境等学科,甚至社会学科接受并加以利用。分形艺术因其 特殊的表现力也被广泛用于艺术设计领域。设计者只需稍 加培训,即可通过自己的美学基础知识对迭代公式进行调 整,以创造出自己想要的透视、光影和色彩空间,从而创造 出表现自己独特想法的分形作品。
艺术传媒
数字艺术设计中的科学美
— ——以分形艺术为例
徐桂楠
(中南财经政法大学中韩国际教育学院 湖北·武汉 430000)
中图分类号:J51
文献标识码:A
文章编号:1672-7894(2014)13-0132-02
摘 要 数字艺术作为信息时代科技发展的产物, 已经越 来越广泛地运用于艺术设计领域内, 艺术与科学之间的界 限也越来越模糊。 我们在不否认数字艺术科学性的同时更 不能否认其独具的美学特征。 而在数字艺术设计中,分形艺 术更是打破了传统艺术创作的流程与方法, 研究其美学意 义十分有价值。 本文在梳理分形艺术发展的同时,尝试用多 学科的角度去挖掘分形作品带给人的美学享受, 并探讨其 实际价值。 其次,对于分型的常用软件以及常见作品的形式 做了说明。 最后,从美学角度分析了分形作品的美学属性, 并尝试做出总结。 关键词 数字艺术 分形艺术 迭代 自相似 On the Science Beauty in Digital Art Design: A Case Study on Fractal Art // Xu Gui'nan Abstract As a product of science and technology development in the information era, digital art has been more and more widely applied to the field of artistic design, and the boundary between art and science has become more and more fuzzy. Not only cannot we deny the scientificalness of digital ar but also its unique aes- thetic features. In digital artistic design, fractal art especially breaks down the procedure and method of traditional artistic cre- ation, so it is of great significance to research its aesthetic signifi- cance. At the same time of summarizing the development of frac- tal art, this paper attempts to tap the aesthetic enjoyment fractal art brings to people from multi-disciplinary angle, and explores its practical value. Besides, this paper introduces common fractal software and styles of common works. Finally, it analyzes the aes- thetic properties of fractal works from the aesthetic angle and at- tempts to make a summarization. Key words digital art;fractal art;iteration;self-similarity
艺术来源于生活,也反映了生活。从古老的洞穴作画到 现代的各种形式和手段的艺术方法,艺术随着社会的科学 技术发展而逐渐丰富自己的形式、内容,并被赋予更加深刻 的意义。
科学技术和信息技术的发展越来越深刻地影响着艺术 设计领域,并逐渐成为一种重要的艺术设计方法— ——数字 艺术设计(数码艺术设计)。近年来,数字艺术的发展异常迅 速,这都要归于各种新技术的发展。数字艺术设计形式也在 进一步的完善中。最初的数字艺术只包括数字摄影、数字 DV、数字音乐、多媒体动画和网络游戏等形式,目前随着各 种媒体技术的突飞猛进,数字艺术开始运用于新媒体领域 内,包括各种移动终端设备。在这些领域内,数字艺术的表 现形式增加了虚拟展示设计、交互应用系统、数字广告等新 形式。
分形图 Fractint Fractint 作为一个数学类的分形几何研究辅助工具,它 要求使用者具备一定的数学知识。从 1990 年的第一版,一 直更新到 2008 年,目前已停止更新。它的开发是基于最简 单的分形集,功能最全面,速度最快,并开放源代码致力于对 分形集合的拓展。 Uitra Fractal Uitra Fractal 在色彩运算、渐变调整、图层使用、变换函 数调整、图像渲染上具有独特的优势。你可以利用软件自带 的公式编辑器对原始变换函数进行调整、组合,进而得到自 己专有的变换函数。另外,Uitra Fractal 中图像具有的图层和 PS 中的图层一样,可以对其单独操作,所有图层又可以重叠 或部分重叠,以得到最好的视觉效果。 Apophysis Apophysis 目前不断更新,其制作出的作品都具有非常 震撼的视觉效果,极具艺术性。这款软件在国外十分风靡, 很多非艺术设计人员也可以创作出属于自己的艺术作品。 它采用的是 IFS 分形模型系统,且能够安装很多开放的插 件,增加不同的变换形式。 三维分形发生器 Mandelbulb3D Mandelbulb3D 是一款制作三维立体分形图像的软件。 因分形的精度和无限循环性,三维立体的效果更加复杂,配 合光照模型的使用,能创造出抽象和超现实的分形作品。 如今数字艺术设计作品已经与我们的生活融为一体随 处可见,手机、平板中的界面设计,户外 LED 广告展示,科技 馆的虚拟演示等都属于数字艺术设计发展的新领域。利用分 形设计的艺术作品主要通过以下几类形式运用到生活中: 图形图案 向计算机输入分形公式,最直观的输出结果即为精美 的图像,其自身独特的美感可用于一些装饰图案,或者作为 创作灵感和素材用于装饰工艺,在工业上已经有人将分形 图像用于墙纸设计、便签设计,以及服装设计等。意大利的 女艺术家 Silvia Cordedda 使用分形软件创作的作品多集中 于三维抽象的花,并且赋予其独特的外形,数学的奇妙性让 它们不同于这个世界上的任何种类的花,明亮的半透明加 上丰富多彩的靓丽颜色使得这些图像具有一定的审美价 值。在国内,1999 年 9 月,中邮发布的一套四枚的《分形几 何》的 IC 电话卡,四幅分形图像选用了自然界的素材,有一 定的收藏价值。 立体展示 一些分形软件根据公式也能生成三维的立体分形物 体,为其添加光照模型产生光影效果,并结合材质的表现 力,可以创造出令人叹为观止的立体作品。特别是 3D 打印 机近年来的发展,将分形软件与打印机结合起来,任何一个 公式,任意一个参数的细微改变都将创作出极具艺术感的 作品。选择 3D 打印来完成自己设计分形作品的艺术细节, 将这些作品从数字空间带进现实。如果使用传统的技术,他 们不可能在现实世界制造出这些复杂的形状。将聚酰胺材 料使用激光烧结技术(SLS)制成的这些分形作品,分辨率高 达 0.7 毫米。两位艺术家是这样描述他们的创作意图的:“我 们的创作处于计算机科学与设计的交界上,并结合了这两 门学科。我们在这个交叉的领域寻找新的技术来处理它、分 析它并形成图形,这就是我们的兴趣所在,我们将纯粹的数 学作为主要创作工具,并寻求计算机的帮助。” 影像设计 分形图像的对称美适合用于晚会的 LED 背投,2012 年 的春节联欢晚会中 《剪花花》 节目的背投即为分形图案制 作,在欢快的童谣中,24 名小舞蹈演员在舞台上用肢体搭建
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