中国写意花鸟画技法
中国传统绘花鸟的表现技法与艺术特点
中国传统绘花鸟的表现技法与艺术特点中国传统绘花鸟是中国古代艺术的重要组成部分，它以其独特的表现技法和独特的艺术特点而闻名于世。
本文将介绍中国传统绘花鸟的表现技法以及艺术特点。
一、传统绘花鸟表现技法1. 巧妙运用线条。
中国传统绘花鸟注重线条的运用，通过线条的勾勒，展现出花鸟的形态和姿态。
线条的运用要准确而流畅，既要捕捉到花鸟的精神气息，又要表达出形态的立体感。
这一技法的运用，使得传统绘花鸟作品具有了独特的韵味。
2. 精细的细节描绘。
中国传统绘花鸟对细节的描绘非常讲究，绘画家们通过细腻的画笔和细致入微的描绘来表现花鸟的神态和细节。
例如，描绘花瓣的纹理、羽毛的柔软感等。
这种精细的描绘使得花鸟在画面中更加生动、逼真。
3. 融合写意与写实。
传统绘花鸟在表现手法上融合了写意和写实，既注重表现主题的神韵和意境，又保留了花鸟的真实形态。
绘画家们通过线条的自由表现和色彩的雄浑运用，使得作品既有写意的韵味，又展示了花鸟的真实形态。
二、传统绘花鸟的艺术特点1. 追求自然与和谐。
传统绘花鸟注重表现自然和谐的一面，强调作品中花鸟与背景的和谐统一。
绘画家们借助色彩的运用和画面的构图，营造出一种自然、宁静的氛围，给人以愉悦和平和的感觉。
2. 注重情趣与意境。
传统绘花鸟侧重于表现情趣和意境，不仅注重花鸟的形态和细节，更关注其背后的寓意和意义。
通过绘画家们的创作，花鸟作品常常以唯美、淡雅的姿态展现，给观者带来思考和感受的空间。
3. 传承历史文化。
中国传统绘花鸟融合了丰富的历史文化元素，绘画家们通过花鸟的表现，展示了中国传统文化的内涵和积淀。
通过绘画作品，人们可以感受到中国传统文化的魅力和深刻底蕴。
总结起来，中国传统绘花鸟以其独特的表现技法和艺术特点成为了世界艺术宝库中的瑰宝。
它凭借着对线条的巧妙运用、精细的细节描绘以及融合写意和写实的绘画手法，成就了许多经典之作。
同时，传统绘花鸟注重自然与和谐、情趣与意境以及历史文化的传承，使得作品既有美的享受，又能引发观者的思考与情感共鸣。
写意花鸟画主要笔墨技法
写意花鸟画主要笔墨技法1．执笔方法食指，中指与拇指相对握住笔杆，无名指也小指相叠与后，以无名指第一关节向外砥住笔杆，整体要求是：指实，掌虚，肩松，壁通。
2．运笔方法主要靠指与腕的配合。
无论动作的大小，都要以腕力为主，用笔才能生动。
3．用笔技法笔法分执笔，用锋，用笔。
用笔方法有提，按，转，折，顿，挫，轻，重，快，慢等。
用锋的主要方法：（1）中锋：适用于勾勒，表现厚重实在的物象。
（2）侧锋：痕迹薄而快，适用于画竹叶，翅膀等。
（3）逆锋：适用于画树干，藤蔓和石头等粗糙的东西。
（4）顺锋：适合画草本，花卉的叶，茎等。
（5）散锋：适合表现蓬松的羽毛，树石等。
用笔技法主要有勾，皴，擦，染，点等，是物体的常用主要表现方法。
（1）点染法：要注意的有：转折顿挫，轻重干湿快慢。
以点的各种形态塑造形象（2）勾染法：分先勾后染，先染后勾是以线表现物体的画法。
除了造型的需要外，要要讲究线条的流畅。
（3）衬托法：在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。
（4）立粉法：用矿物性颜料不沾水而干后突出，主要用于高光。
4．用墨技法墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑用墨技法主要有渗墨法，破墨法，泼墨法，积墨法四种。
（1）渗墨法：笔上含水量较大，落笔后渗化出墨晕的效果。
（2）破墨法：第一次墨未干时复加一次墨，可浓破淡，或淡破浓，产生浓淡互渗的效果。
（3）泼墨法：大面积的墨一次性同时运用与纸上，有畅快淋漓之感。
（4）积墨法：第一次墨干后，在加画第二次墨，可层层加叠，先淡后浓。
中国花鸟画有数千年的历史，早在新石器时期，河南临汝出土彩陶中的花鸟画已简练归纳地表现出独特意境，时期的衍变，花鸟画日见规范，五代、宋元以后已渐渐地形成了一个独立的画种，特别是文人对绘画的介入，“以意为之”配之于诗文、书印，使花鸟更为完善，意境的表达、笔墨的挥写、写意的花鸟画成了一代新风，今天它愈来愈显示出壮大的生命力和艺术的感染力。
写意花鸟画的分类较多，主要有兼工带写、小写意、大写意、水墨写意、没骨写意等，一般在生宣纸上着色落墨，也有在生绢、熟绢、熟纸上纸画。
中国画技法之写意花鸟PPT课件
❖ 竹叶向上的称仰叶，向下的称偃叶。画竹叶和 写字相似，传统画竹如定“个”字，“介”字， 也可理解为双叠“人”字。实际上竹叶的生长 排列正是这样。在作画时要灵活机动，安排自 然，不能只想着写字，忘记是画竹子。
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❖ 每一组都用五笔 组成的竹叶。但 画时不要死板都 画五笔，视情况 可以加添几笔， 注意调整补充灵 活运用。叶子的 组合排列要和小 枝的走向一致。
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湿画：法
❖ 在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画 法。湿画法就是把纸刷湿（或喷湿）， 趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如 画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。 又如在色底上趁湿画墨斑，也是常见的 一种湿画法。最后必须指出一点，就是 湿画法大半是解决部分问题的，要和干 画法配合起来运用，如果全用湿画法就 会显得有肉无骨，没有力量。
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墨
❖ 种类：墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用 的是油烟墨。油烟墨是用桐油烧出的烟子制成。 松烟墨是用松枝烧烟制成的的墨。油烟墨色有 光泽，宜于作画，松烟墨黑而无光泽，宜于书 写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或 作为墨紫色的底色。一般市场上出售的墨汁不 能用。
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❖ 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可 太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不 可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需 要多墨，可以把墨好的墨汁倒在另一个碗 里存放，再加清水再磨，多磨几次。
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注水与注色：
❖ 主要是指趁湿在墨底（或颜色底）上注水、 注色。例如墨画的树干，趁湿注上一些石 绿水（三绿或四绿），用石绿水的冲撞力 量，自然冲淡一部分树干，干后很象苔痕 斑驳，效果真实。
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（四）题款
❖ 唐宋以前的画一般无款。元代，印章也进入了 画面。根据画面情况和个人习惯，有人只是签 写自己的姓名，有人加写作画的年月和地点。 有人喜欢题写多一些，内容可以题诗、题文乃 至杂感、记事、画论等。
小写意花鸟画用笔和用墨方法
小写意花鸟画用笔和用墨方法一、用笔方法1.勾画：勾画即绘画时的线条勾勒，通过精细而流畅的线条勾画出花鸟的外形和轮廓，使画面具有鲜明的形态感。
勾线主要使用细尖、软性、适合于勾画细节的笔。
2.描纹：描纹是用笔在花鸟的身上描绘纹理，包括描触、研描、毛描、皮描等。
描纹需要用到不同笔尖的粗细和刚柔，通过描绘具体的纹理，丰富画面的层次感，使花鸟栩栩如生。
对于细致的描纹，一般使用细腰尖的笔。
3.铺点：铺点是用笔点画出花鸟的毛躯和细节，用点的方式展示不同的色彩和层次。
铺点需要用具有不同粗细和柔软度的笔，通过不同的笔法和点的大小控制，形成丰富、有层次感的画面效果。
4.画线：画线是用笔勾勒出花鸟画的线条和轮廓，可以通过粗细、长短、浓淡等不同的线条来表现形态和形象。
画线需要用到硬笔和软笔，硬笔用于勾画较粗且直线的线条，软笔用于勾画圆润、柔和的线条。
二、用墨方法1.淡墨：淡墨是指用少量的墨汁勾画出花鸟的纹理或轮廓，以突出主题，使画面显得洗练、简洁。
淡墨需要控制好墨的浓稠度，使线条清晰而不发虚。
2.浓墨：浓墨是指墨汁较浓，笔画较厚重的用墨方式，适用于描绘鸟的羽毛、花的枝干等厚重的部位，使画面具有立体感和韵味。
浓墨可以使用笔尖更粗、墨汁更浓的硬笔。
3.点墨：点墨是按照画面所需要的视觉效果，在画布上点上不同形态大小的墨点，以表现出色彩、光影和纹理等。
点墨需要用到毛笔，通过不同的笔法和墨量控制，形成变化多样的点状效果。
4.渲墨：渲墨是指在描绘的花鸟图上，用笔渲染墨汁，形成柔和、渐变的墨色层次，以达到柔和、丰满的画面效果。
渲墨需要用到水墨的渐变过程和毛笔的扫描、抚摸，通过渐变的墨色和笔触的变化，形成柔和、丰满、温润的画面。
总之，小写意花鸟画的用笔和用墨方法是相互配合、相互影响的，通过不同的笔墨运用，可以营造出不同的画面效果，表现出花鸟的美丽和生动。
艺术家需要根据自己的创作风格和主题选择适合的笔墨方法，创作出独具魅力的小写意花鸟画作品。
[说明]写意花鸟画创作技法
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写意花鸟画创作技法以写意法画花鸟，可追溯到北宋的文同、苏轼、扬无咎、释仲仁的水墨写意法。
如今在故宫博物院里陈列着的南宋末年画家释法常的《写生杂画卷》，表现花果禽鸟纯用浓淡墨渲染。
同时还有宋人的《百花图卷》，以写意笔法用浓淡墨疏渲花鸟，或兼工带写，开元明以来墨笔花鸟画的先河，对明代林良、吕纪以及后来的水墨花鸟画有很大影响。
马远的《梅石溪凫图》，赵孟的《古柯竹石图》，还有李亨的写意花鸟，皆能以劲挺的笔锋写花鸟，淡渲疏扫，自成一格，从而加速了写意花鸟画的发展。
戴进以粗笔勾线，彩笔晕染，也是南宋院体的发展。
降至明中叶，沈周、文壁、陈淳、陆治，仍以宋人花果一派延续得来。
徐渭画风奔放，所作写意花鸟，随心挥洒，水墨淋漓，不受传统约束，自成泼墨一体。
周之冕又继沈周之钵，远宗宋元各家，创“勾花点叶派”。
从历史的演变来看，写意花卉翎毛自宋以后已经形成了自己的体系，表现出与工笔花鸟不同的风貌。
复经过历代画家们智慧的创造，写意花卉翎毛便更加成熟和风格多样了。
总之，写意花卉翎毛应力求形神兼备，以笔墨写精神。
在表现上是以墨为主，以色为辅；以点染为主，以勾疏为辅；以少胜多，以简胜繁；以刚劲的笔锋、活泼的晕染代替细线勾描，以点垛法的套笔套墨代替浓淡层层的烘托。
在写意花鸟画中禽鸟的表现方法约略可分为：渴勾：以渴笔率勾，与工笔细线铁笔重廓不同。
用笔须顿挫有力，出线苍老涩拙，勾成后涂染淡彩或白粉。
这种勾勒填粉法，多用以画遍身素白或颜色浅淡的鸟，如白鹦鹉、白孔雀、白鹰、白鸡以及鹅、鹭等。
点染：以墨或墨彩混点而成，亦可以重彩与墨相同。
画燕子、麻雀、翠鸟、鹰、雁、鸜鹆、鸳鸯等重色的鸟多用之。
近人任颐、齐璜喜用此法。
点垛：先点淡墨，后套深墨，层层点染。
画时以淡墨先点头、背、胸、腹等部，再以深墨点大翅、背花及尾部，最后以花青、淡赭罩染，又称套墨、套色法。
有时除嘴、眼用淡墨粗勾外，率以浓淡墨套点。
寥寥数笔，意态自得。
明代林良写水墨花鸟纯用点垛法，可参看故宫博物院藏林良的《写生翎毛卷》。
中国画技法之写意花鸟PPT课件
❖ 花鸟画的题材范围： ❖ 从狭义方面讲，就是指花卉与禽鸟。 ❖ 从广义方面讲，鱼虫、蔬果乃至走兽也都包括
在内。 ❖ 习惯上我们把国画题材概括为山水、花鸟、人
物三大类。不言而喻，凡是山水、人物之外的 那些题材，就都可属于花鸟画的范畴了。
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❖ 花鸟画在长期的发展过程中，经过历代杰出花鸟 画家们的不断创造与探求，形成了各种各样的风 格与流派。
❖ 从表现方法上首先分工笔与写意两个大的流派。 写意又有“大写”与“小写”。工笔到写意之间 又有半工半写的一派。
❖ 从表现方法上还可以把花鸟画分成勾染或点染两 个大的体系。至于地域流派与个人风格，更是多 得不可胜数。
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湿画：法
❖ 在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画 法。湿画法就是把纸刷湿（或喷湿）， 趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如 画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。 又如在色底上趁湿画墨斑，也是常见的 一种湿画法。最后必须指出一点，就是 湿画法大半是解决部分问题的，要和干 画法配合起来运用，如果全用湿画法就 会显得有肉无骨，没有力量。
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中国画技法之写意花鸟
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整体 概述
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一、国画的工具、材料和使用方法
❖ 1、笔 ❖ 2、墨 ❖ 3、纸 ❖ 4、砚 ❖ 5、颜料
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1、笔有硬毫、软毫以笔及介乎两者之间的兼毫
初学国画或练笔可以选用价格比较便宜的精制纸， 如毛边纸、元书纸等。
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砚
广东出产的端砚和安徽出产的歙砚较有名，但 价钱较贵。 作画用砚不是收藏砚石，不必太讲究。普通选 用质地细，容易下墨的就可以。
写意花鸟画技法
最后 画 山 雀 。
i艺求 7 月 号
《云 中金 弹 》
章 法 特 点 ： ① 果枝 高高 突起 ， 上 扬 的 动 型
勃 勃 生 机 之 感 。 右 下 方 的 密叶 ， 起 着烘 托蠢急定 画
② 觉 平 衡 作 用 。
枝 高 色 浓 两
一
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，
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实一 多一 少 ， 相 互 对 比 ， 叉 相 互 照 应 。 ③ 一 只 J
飞 出 画 面 ， 起 了点 缀 作 用 。 (④右 下 方 密叶上 的 彳
点 ， 率意 的 感 壶
画 法 步骤 ： ①先 画 右 边 一 枝 的 枇 杷 叶 ， 笔
接 画 枇 杷 果 实， 然后 画枝 。 ②再 画 左 边 的叶 、 果
③ 画 右 下 方 的 密 叶 ， 半干 时 用 石 绿 色洒 在 丛 叶三
? 步骤 ： ① 先 以 勾皴 结 合 的 方 法 画 石 ， 预 留
的 空 位 ；② 分 两 组 画 茶 花 花 头 ， 浓 淡 墨 画 叶 ，
石 青或 石 绿 勾叶 筋 ， 淡 墨 叶 用 浓墨 勾叶 筋 ， 淡 绿 色 罩 染 茶 花 花 头 ； ③ 浓 淡 墨 穿插 出枝 ，
根 处 杂草 ；④ 最后 画 飞 雀 。
口何 鸣
对山 茶傍 石 栽 》
?特点 ： ① 密叶繁花的 山 茶与 大块 山 石 相依
疏
．
密对
比
色彩
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；② 画 面 左上 方 开 阔的
爷白 ” ) ， 使 横 空 掠 过 花 丛 的 麻 雀 显 得 尤 为 突
石 和 茶花托 叶 成 左 右 横 出之 势， 与雀 的 飞
统 一 ， 加 强 了画 面 的动 势。
写意花鸟画的方法
写意花鸟画的方法
写意花鸟画是中国传统绘画中的一种，注重表现自然界的动物、植物和花卉等。
以下是写意花鸟画的基本方法：
1. 观察和构图：在开始绘画之前，需要仔细观察所画的对象，包括其形态、颜色、纹理等。
同时，也需要考虑如何构图，使画面看起来更加协调和平衡。
2. 选用纸张和笔墨：写意花鸟画通常使用宣纸和毛笔，以及中国传统的墨汁和颜料。
根据所画的内容和风格，可以选择不同的纸张和笔墨。
3. 勾勒线条：在宣纸上用毛笔勾勒出所画对象的轮廓和线条，这是写意花鸟画的基础。
在勾勒线条时，需要注重笔墨的浓淡、粗细和节奏，以表现出对象的形态和质感。
4. 渲染和表现：在勾勒出线条后，需要使用不同的笔墨技巧来渲染和表现对象。
例如，可以使用点、按、拖、扫等技巧来表现花卉的花瓣、叶片等部位的色彩和纹理。
同时，也需要注重墨色的深浅、浓淡和干湿变化。
5. 注重意趣：写意花鸟画不仅表现自然界的美丽，更注重表达画家的情感和意趣。
因此，在绘画过程中，需要注重笔墨的运用和画面的构图，以表现出自己的艺术风格和情感。
6. 多加练习：要想掌握写意花鸟画的技巧，需要多加练习。
通过不断地实践，可以提高自己的绘画技巧和艺术修养。
总之，写意花鸟画是一门需要长期修炼的艺术，需要不断地学习、练习和反思。
只有掌握了基本的技巧和原则，才能创作出优秀的写意花鸟画作品。
花鸟画常用技法：点染、勾勒和没骨法
花鸟画常用技法：点染、勾勒和没骨法
花鸟画常用技法：
点染、勾勒和没骨法
(一)点染
点染是写意花鸟画的主要笔法，用毛笔调色点染即成。
点染也称点虱。
点染时要胸有成竹，落笔大胆、肯定、灵活、洒脱，一气呵成，不能涂改和重复。
点染时要充分发挥用笔的各种技巧，才能达到理想的艺术效果。
(二)没骨法
没骨法是直接用色彩点染而成。
从广义上说，凡是不勾墨线用色点染成的都是没骨法。
从狭义.上说，没骨法是工笔或半工写的画法。
可用熟纸，也可用生宣纸来表现。
没骨点染画法比较简单，一遍完成，但也有找补，多采用碰染、接染和注水色等方法。
(三)勾勒
勾勒法是中国画的命脉，它是独立的表现形式，以书法用笔灵活多变，依靠线条本身的变化表现不同的物象。
前面在笔法中讲过，工笔与写意在勾勒法上是截然不同的，工笔画在作品将完成时把模糊不清的线再复勾一遍，复勾就称为“勒”。
工笔勾勒工整严谨，写意画勾勒比较随意、灵活。
两种画的勾法都要充分运用笔法技巧，在点划之间带给人们艺术的美感。
写意画的特点有哪些基本技法
写意画的特点有哪些基本技法写意画的特点有哪些基本技法写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
下面是店铺给大家整理的写意画的特点，希望能帮到大家!写意画的特点有哪些基本技法11、以形写神，以神写意。
从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。
在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。
随着绘画经验的不断积累，写形的功能大大提高，进入了“以形写形”的阶段。
但随着时代的发展，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性。
即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。
最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。
后来引伸到中国写意画领域，逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。
是中国的写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。
由于开拓了表现上的自由空间，画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约，又由于形的限制而避免了过于的随意性。
使作品既来源于生活，又高于生活，既有形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界。
但由于画家对自然物象的感悟千差万别，审美情趣各有所好，因此中国写意画家笔下对形与神的概念便有了不同的侧重。
偏重工细一路的借形以抒发自我性灵的审美需求，既强调客观物象的真实性，又具主观的表现意识，达到以形传神、形神并重的目的，如注重写实的工兼写即属此类。
小写意画家则既注重形的制约，又注重自然精神与自我心境，情感的结合，达到一种意蕴平和、雅俗共赏的境界。
大写意画家强调自我情感的宣泻，自然物象中的形只是表达感情的一种载体，可以不完全依附于客观物象的独立美感。
在画家笔下自然物象的某些细节可以招之即来，挥之即去。
意象造性，以神写意的表现力达到了最高境界。
关于形神论的观点，历代都有不少精辟的论述。
北宋苏轼提出“作画以形似，见与儿童邻”，虽不免过于偏颇，但观点是明确的。
浅谈大写意花鸟画创作技巧
12浅谈大写意花鸟画创作技巧□吴冠南在国画创作过程中，所有技法和材料的运用都要以“得心应手”为原则。
只有“得之于心”，才会有“应之于手”的意匠迹化。
所以，中国画有“心画”之说。
而对大写意花鸟画而言，则有其特有的创作技巧。
一、用笔。
画画与书法不同，但画画的笔法由书法而来，尤其是大写意花鸟画，一定要以书法用笔。
比如画一个树干，既要照顾到运笔的速度，又要照顾到墨色的枯湿对比和运笔方向。
画树干有很多方法，方法越多就越耐看。
我们看一幅画好不好，就是要看它有没有矛盾、冲突、互补。
“有来有去”是最基本的要求——上去、下来，“来而不往非礼也”，线条才会有力度和节奏的变化，这种要求贯穿于整个创作过程。
运笔有来有去，就产生了“势”，如画树枝、花叶、藤萝，一定要有枯湿、浓淡和节奏的变化。
此外，画画要忘记顺序，这一点对写意画十分重要。
我们学习画画的时候是有顺序的，但创作是没有顺序的，否则就会画得机械，缺少变化。
中国画的最高境界，就是画面的“意外”效果。
二、用墨。
从古至今，中国画用墨都追《王者风范》吴冠南13漫笔求“墨分五色”，这是符号性、象征性的讲法。
其实，墨不只有五色。
鲁迅先生有“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山”的妙句。
朱是红色，而从一般描绘春山来讲，似乎用绿色更合乎情理与常规。
中国画创作，向来以“意”的表达深度为成败标准，所谓“意足不求颜色似”讲的就是这个道理。
水墨与宣纸的黑白，在画家眼里就是提纯的绚烂七色。
先哲们把纷繁复杂的自然与生命现象，智慧地归纳为简单的一黑一白、一虚一实，是最本质的科学总结。
由于掌握了对事物本质认识上的哲理深度，所以用纯黑白表现一切题材并不显得单调和唐突。
当作品具有了生命力，颜色及一切要素也就包含其中了。
在墨的表现性方面，枯与湿之间相互冲突、对比、破坏，又达到和谐统一。
最常见的就是“湿破枯”，比如画荷叶，先是枯的，然后用墨色来破，但要留一点，不可全“破”；另一种方法是“淡破浓”或“浓破淡”，可以薄一点破，也可以厚一点破；此外，还有泼墨法。
写意花鸟类的画法和步骤,值得收藏学习！
写意花鸟类的画法和步骤,值得收藏学习！作画讲究用笔，还须注重用墨，清代画家王原祁说：“用笔用墨，相为表里。
”有墨无笔，缺少筋料；有笔无墨，缺少血肉。
关于墨色变化，有“五墨六彩”之说，五墨是指焦、浓、重、淡、清，这是墨阶，运用它的构成搭配，使面面形成节奏和旋律。
六彩是指黑、白、浓、淡、干、湿，是画中用墨变化的要素，使墨具有丰富色彩的表现力。
墨法就是用墨的技法，墨法离不开水法，它直接关系到用墨的效果，所以这里将水法归入墨法之中。
——蘸墨法即调墨的方法，一般要求，笔头上的墨不可均匀，要有浓、淡、干、湿，这就要研究蘸墨的具体方法。
笔端蘸墨：蘸水后，笔前端蘸墨，在调色盘上按一按，使墨色从笔端至笔根，由深逐渐变浅。
无论是正锋顺用，还是侧锋用，都会出现浓淡变化。
笔腹蘸墨：蘸水后，笔腹蘸墨，然后在调色盘上按一按，使墨色从笔腹至笔端，由深至浅逐渐过渡。
正锋顺用和侧锋侧用的黑色效果，与笔端蘸墨的墨色变化正好相反。
这两种蘸墨是极为常见的方法。
笔侧蘸墨：先蘸淡墨并将笔头轻轻压扁，然后用一侧或两侧蘸浓墨，画出的线条是一边深一边浅，或两边深中间浅。
常用一侧蘸墨的方法画枝干、藤蔓，用两侧蘸的方法画竹竿等。
蘸水：蘸浓墨后，笔端蘸水，墨被水冲向笔腹，使笔锋至笔腹由浅渐深。
可以连续用蘸水法作画。
笔端蘸水和笔腹蘸墨都是笔端浅笔腹浓，但是，笔端蘸水画出的形象更显得光泽透明。
常用这种方法画叶子、葡萄、兰花和花瓣、小鸡、小鸟等。
滴水：方法很灵活，先蘸浓墨，需要笔的哪一部分汪些，就用别一支笔蘸清水滴在哪一部位上，可多次滴水。
可以滴水在笔根、笔腹一侧、笔腹两侧，使水墨和谐，滴水后笔中水分较大，画出的轮廓较模糊。
——用墨法用墨法是指在纸上运用墨的技法，包括用水的方法，与蘸墨法不同的是在纸上“作文章”。
用墨法有破墨、积墨、泼墨、焦墨、冲墨、水渍、渗墨等。
破墨：通过墨与墨的冲撞、渗化，使原来的墨迹产生新的变化。
具体方法有以浓破淡、以淡破浓、以干破湿、以湿破干。
国画花鸟写意知识点总结
国画花鸟写意知识点总结国画花鸟写意是中国传统绘画的一个重要流派，它以花鸟为主题，以写意的手法表现艺术家的个性和情感。
在中国绘画史上，花鸟画一直占有重要地位，它不仅是中国绘画的传统题材之一，更是体现传统文化内涵和审美情趣的重要载体。
下面我将从花鸟画的起源发展、特点与技法、名家作品等多个方面进行介绍。
一、花鸟画的起源和发展花鸟画作为中国绘画的重要题材之一，起源于古代中国的考古时期，最早的花鸟画出现在商周时期的青铜器、陶器上。
随着历史的发展，唐代的李思训、宋代的朱买臣等诸多画家都在花鸟画上取得了杰出的成就。
明清时期，花鸟画进入了繁盛的时期，上至宫廷贵族，下至市井百姓，无不对花鸟画情有独钟。
20世纪初，中国画家齐白石等人提出了“写意”的绘画理念，使得花鸟画的表现手法更加丰富多样。
二、花鸟画的特点与技法1. 着重意境：花鸟画以情境、意境为主，不拘泥于具体写实，注重画家的个性表达和情感表达。
2. 线条丰富：花鸟画线条丰富多样，有直线、曲线、折线等，通过线条勾勒出花鸟的形态和神韵。
3. 用墨注重：花鸟画以水墨为主要工具，注重用墨，通过淡墨、浓墨的运用，创造出丰富的层次感和笔墨质感。
4. 点、线、面结合：花鸟画的技法包括点画、线描、面绘等，通过这些技法的巧妙运用，表现出花鸟的韵味和生动感。
三、花鸟画的名家及代表作品1. 李唐《白菊图》：李唐是唐代著名的花鸟画家，他的花鸟画具有浓墨重彩和秀丽高远的特点，其中《白菊图》堪称他的代表作之一。
2. 朱买臣《松竹梅鸟图》：宋代画家朱买臣擅长花鸟画，他的作品《松竹梅鸟图》以松竹梅和麻雀为题材，通过简洁的线条和浓淡的墨色，表现出了松竹梅的青翠和鸟儿的生动。
3. 齐白石《冬梅图》：齐白石是20世纪著名的花鸟画家，他的花鸟画以激励、奔放的笔墨和独特的造型风格而著称，《冬梅图》是他的代表作品之一。
四、花鸟画的现代发展随着时代的变迁，花鸟画也在不断地发展和创新。
现代花鸟画家在传承传统的基础上，充分吸收西方绘画的表现手法和理念，使得花鸟画的风格更加多元化和现代化。
论写意花鸟画的构思与技巧
论写意花鸟画的构思与技巧一、引言写意花鸟画是中国传统绘画的重要门类之一，通过简练的线条和浓淡有致的色彩，表现出大自然中花鸟的姿态和神韵。
构思和技巧是写意花鸟画成功的关键，本文将探讨如何在构思和技巧上进行创作，以达到更好的艺术效果。
二、构思的重要性构思是绘画的第一步，它直接影响到作品的整体效果。
在写意花鸟画中，构思要求画家有独特的艺术眼光和敏锐的观察力。
首先要选择合适的主题，可以是春夏秋冬四季的花鸟，也可以是特定的花卉或鸟类。
其次要考虑画面的布局，要注意平衡感和层次感，使作品更加和谐。
最后要确定画面的情绪和气氛，可以通过颜色、笔触和构图来表达。
三、技巧的运用1. 线条运用：写意花鸟画强调简练的线条表现，要求画家精确把握花鸟的形态特征，通过简单的线条勾勒出其轮廓和纹理。
线条的运用要有变化，可以有粗细、长短、弯曲等不同的表现手法，以增强画面的动感和立体感。
2. 色彩运用：写意花鸟画注重色彩的表现力，要求画家运用恰到好处的色彩来表达画面的情感。
首先要根据花鸟的特点选择适合的颜色，然后要善于运用色彩的明暗和对比来创造层次感和立体感。
同时要注意色彩的和谐性，避免过于夸张或过于单调。
3. 墨水运用：墨水是写意花鸟画中不可或缺的一部分，它可以增加作品的神韵和韵味。
画家可以运用湿墨、干墨、淡墨等不同的技法来创造不同的效果，如湿墨可以表现出花鸟的柔和和流动感，干墨可以表现出花鸟的质感和纹理。
4. 空白的运用：写意花鸟画强调留白的美感，通过适当的留白可以增加画面的层次感和空间感。
画家可以通过控制留白的大小和位置来达到画面的平衡和和谐。
5. 笔触的运用：写意花鸟画注重笔触的表现力，要求画家运用自如的笔触来表达画面的情感。
笔触可以有粗细、浓淡、湿润等不同的变化，可以用重点笔和轻点笔来创造不同的效果。
同时要注意笔触的速度和力度，使之与画面的内容相协调。
四、结语通过合理的构思和灵活的技巧，写意花鸟画可以表达出花鸟的生动和美丽，给人以美的享受和情感的共鸣。
写意花鸟画基本技法
写意花鸟画基本技法写意花鸟画的基本技法有二：章法、笔法一、章法章者，条理结构之谓也：法者，方法。
法规也。
章法者，构成画面之笔墨韵律、结构条理之法规也。
好的章法会给人以强烈的美感，引起美的共鸣。
具体分以下六点来谈：章法不同于构图：写意花鸟画的构图并不等于章法。
章法指一幅创作的最后效果，它不单指构成画面的形象轮廓，凡色彩、墨色、浓淡、位置、提款、印章等都包括在内。
章法从属于立意：章法是结构思形象化的表现，首先是内容决定形式，章法服从立意。
如《狂飚励志》一画中之雄鹰，被处理在山岩之颠，被岩石直送上，整个画面上实下虚，呈逆风之势，充分显示了雄鹰独立雄无敌，搏击万里风的英雄气概，从而表现了作者的立意。
《小憩》一画却将两只小憩之鸡处理在下端，上端留出大块空白，从而大大加强了山色空旷，万籁俱寂，双鸡昏昏欲睡的意境《牡丹》一画直插向上，老干支撑，花头昂首怒放，显得端庄富丽，雍容华贵。
《芍药》一画形向上，再向右下角倾倒嫩干孤形下弯，携拽半藏半露之花头，婆娑起舞，加强了其妩媚之姿。
章法因人而异：写意画既然是人的物化，自然就出现了画如其人的问题。
如吴昌硕讲究的气势，故其作品多用三角形构图形式，并将主体置于30度的锐角上，给人以奇险而豪放的感觉。
王学淘先生的画风灵巧，其作品多在不等边三角形之一角上展开表现主体，另一两角延伸画面主体之外，以表现画外有画，给人以微妙空灵之感。
而生性耿直、情怀超逸的潘天寿先生却喜欢以体块组合与骨架结构的构图形式来揭示自己刚直不阿的高风傲骨。
章法的关键是宾主虚实：立意明确之后，关键是如何具体处理，而处理的关键又不外乎宾、主、虚、实四个字。
即宾主相扶，若群星之朝北斗：虚实相生，如四还之环九洲，所谓分宾主、相阴杨3、度相背、参起伏，首尾圆合，前后呼应，起承转合，气脉流通。
无宾则主体孤立而不成画，无主则群龙无首若散沙：无虚则实不显，无实则虚不明传统章法则采取大虚大实，置主体于一隅的老秤式的偏局构图，忌讳天平式的对称构图。
国画写意花鸟写生方法
国画写意花鸟写生方法主要包括以下几个步骤：
1. 观察：首先要对花鸟的形态、结构、色彩等进行仔细观察，了解其特点。
可以从不同角度、不同光线下观察，以便更好地把握花鸟的形象。
2. 构图：在画纸上用铅笔或淡墨勾勒出花鸟的基本轮廓，注意保持画面的平衡和谐。
构图时要考虑花鸟的位置、大小、角度等因素，使之自然、生动。
3. 描绘：根据观察到的花鸟特点，用毛笔蘸取适当的颜料进行描绘。
写意花鸟画注重表现花鸟的精神气质，因此描绘时要抓住花鸟的特征，用简练的线条和色彩表现出花鸟的形态和质感。
4. 着色：在描绘的基础上进行着色，使画面更加丰富多彩。
着色时要注意色彩的搭配和层次感，使画面既有立体感又不失平面美。
5. 点缀：在画面中适当添加一些背景元素，如树枝、叶子、石头等，以增强画面的氛围和意境。
点缀时要注意与主题花鸟的关系，使之相互衬托、相得益彰。
6. 完成：最后对画面进行调整和完善，检查画面的构图、色彩、线条等方面是否协调统一。
如有需要，可以进行局部修改，使画面更加完美。
写意花鸟画主要笔墨技法
写意花鸟画主要笔墨技法首先是写墨技法，即以清晰的笔触勾勒花鸟形态。
在写意花鸟画中，画家不再追求准确的线条与形状，而是尽量保持简洁的笔法和线条的不完整状态，用笔勾勒出花鸟的主要特征和动态，以表现出形态的优美和自然之美。
点染是写意花鸟画中常见的一种技法。
画家以点状、散乱的笔触表现花鸟的颜色和形态。
用深浅不同的颜色点叠加，呈现出细腻的色彩层次，给人以立体感和变化的美感。
通过点染技法，画家可以表现出花瓣的娇嫩、鸟羽的毛茸茸等细节。
洒泼是一种写意花鸟画常用的表现手法。
画家将墨汁或颜料通过毛笔或刷具等工具在纸上洒落，形成五彩斑斓或浓淡不一的墨迹。
洒泼的墨迹可以自由且随意地呈现出花鸟的姿态和动感，给人以活泼和生动的感觉。
同时还可以通过墨迹的形状和分布表现出花鸟的气息和生命力。
断墨是写意花鸟画中常用的一种技法。
画家在作画时，通过碰笔和突破点刷等手法，创造出破碎、断续的线条和墨迹。
断墨可以表现出花鸟的姿态和动态，同时也给人一种神秘和超越现实的感觉。
断墨的使用需要画家掌握好力度和技巧，以准确地表现出花鸟形态和情感。
淋漓是写意花鸟画中一种较为自由和抒情的技法。
画家在作画时，用笔快速地挥洒墨汁或颜料，尽量保持笔触的连贯和流动性。
通过淋漓的笔触和墨迹，可以表达出花鸟的灵动和自由，给人以一种开阔和悠远的感觉。
淋漓需要画家具有较高的绘画技巧和对花鸟的敏感度。
总之，写意花鸟画主要的笔墨技法包括写墨、点染、洒泼、断墨和淋漓等。
画家通过这些技法，旨在表现出花鸟的形态、动态、颜色和气息，以传达出一种生动和鲜活的意境。
同时，画家需要在使用这些技法时，注重笔触的自由和流动性，以带给观者以自然和灵动之感。
中国写意花鸟画基础教程
中国写意花鸟画基础教程一、技法简述中国的写意花鸟画有着鲜明的民族特色和深厚的传统．历代优秀的画家们。
为了表达自己对生活的感受．创造了十分丰富的表现技法、下面简要介绍一下写意花鸟画的几种主要技法。
(一)勾勒法这种技法是以线条勾勒为手段表现形象。
(也叫线描或白描)有时也可以在线条勾勒的基础上勾柒以淡墨。
勾勒法在花鸟画中广泛应用，在写意画中．线条的运用较为写意．它不像工笔画的勾法那么工整严谨．而是勾得比较松，但强调用线的各种变化和意蕴。
由于自然中的物象结构、质感、颜色等等的不同，所以线条的运用也应有丰富的变化．各种线条的运用．包括长短、粗细、刚柔、方圆、曲直、苍润、虚实、疏密等等对比变化，都应根据物象不同的结构、质感以及整体的画面需要而决定。
比如画梅花．可以用较淡而流畅的线条勾梅花．用轻重而苍劲的线条勾树干。
(二)点柒法这是一种点与染相结合的技法，在写意花鸟画中经常使用．它描绘形象不用勾勒，而是用毛笔蘸不同的墨色点出物象的形体结构以及明暗色彩变化。
有时连点带染一笔完成．如画杜鹃花、营花等。
有时不是一笔就能完成造型上的要求，需要点与染配合使用．如画蔬果等等。
这种技法的笔墨运用十分丰富。
对中锋、侧锋，顺锋、逆锋和点法中各种揉、戳得动作以及用墨、用色的各种变化．都要根据不同物象的结构、质感和画面的整体需要加以灵活运用。
(三)勾勒与点柒相结合的方法这种技法是指在勾勒的基础上．点柒颜色对形象的刻画。
如画菊花，先用墨勾出形象，等干后再用颜色点染。
另外．勾勒与点染相结合的这种方法在一幅作品中或在刻画一种形象中也可以运用．在一幅作品中运用这种方法表现形象是画面艺术效果的需要．它可以形成点、线、面的对比，丰富画面的形态语言．如．在一幅画才用勾勒法画花卉，用点染法画石头。
在画一种形象时．可以用勾花点叶的力法．如画菊花、蜀英等。
但用这种方法应注意线与点面的运用，在画面上要有主次要么以线为主要么以点面为主不能平均对待。
(四)积墨法这种方法是．失画一遍要表现的物象．笋干后根据造型或画面的整体需要。
写意花鸟画的临摹步骤和方法
写意花鸟画的临摹步骤和方法写意花鸟画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，它以简洁、生动、写意的手法表现花鸟的形态和神韵，给人以美的享受和艺术的感悟。
要学习写意花鸟画的临摹步骤和方法，需要掌握以下几个关键点。
第一，了解基本构图。
写意花鸟画的构图要求简洁大方，注重画面的整体平衡和动感。
在构图上，可以采用“一主一配”或“一主多配”的形式，即一个主体花鸟形象和一个或多个配角花鸟形象。
主体花鸟形象通常放在画面的左上方或右下方，以突出其主导地位。
配角花鸟形象则要与主体形象相对称或相互映衬，起到衬托和平衡画面的作用。
第二，学会运用墨色。
写意花鸟画的墨色运用非常重要，它可以表现出画面的灵动和韵味。
墨色的运用要有变化和层次感，可以用淡墨、浓墨、干墨、湿墨等不同的技法和手法来表现不同的效果。
墨色的运用要注重轻重缓急的变化，形成明暗对比，使画面更加生动有趣。
第三，掌握线条的运用。
写意花鸟画的线条要求简练、流畅，能够准确地表现出花鸟的形态和特征。
线条的运用要注重轻重缓急，要有变化和层次感。
可以运用不同粗细、长短、曲直的线条来描绘花鸟的轮廓和纹理，使画面更加生动鲜活。
第四，注意色彩的运用。
写意花鸟画的色彩要求简洁明快，能够准确地表现出花鸟的形态和神韵。
色彩的运用要注重明暗对比，要有变化和层次感。
可以运用不同的颜色和色调来表现花鸟的色彩和质感，使画面更加丰富多彩。
第五，注重意境的表达。
写意花鸟画的重点在于表达画家的情感和意境，要通过形象的表现来传递画家的思想和感情。
在临摹写意花鸟画时，要注重捕捉花鸟的神态和动态，要通过线条、墨色、色彩等手法来表现花鸟的生动和韵味，使画面更加富有情感和艺术感。
写意花鸟画的临摹步骤和方法主要包括了解基本构图、学会运用墨色、掌握线条的运用、注意色彩的运用和注重意境的表达。
通过对这些关键点的掌握和实践，可以逐渐提高自己的技法和艺术水平，使自己的写意花鸟画更加出色和精彩。
希望以上内容对您有所帮助，祝您在写意花鸟画的临摹中取得好的成果！。
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写意花鸟画技法
一．麻雀的画法及步骤
麻雀的画法：画头用中等大小的笔调赭墨颜色，侧锋一笔点出头部，画成椭圆形，不能尖。
见下图：
画双翅和背部，用赫墨画翅和背，用笔由实到虚，最好出现飞白。
见下图：
画飞羽和尾羽在赫墨中再加一些墨，画飞羽和尾羽，画飞羽不可画平、画直，要保持两个弧形。
见下图：
画胸腹用淡墨顺腮往下隔过翅膀画出胸、腹部。
见下图：
用浓墨点嘴、眼和腮斑嘴、眼的位置在头部前下方，麻雀脖颈两侧（腮部）各有一个黑色斑点，要趁湿点出。
见下图：
画爪和背部的斑点，麻雀飞行时爪子要收起，背部有大小不等的斑点，也要趁湿点出。
见下图：
麻雀的动态规律：“一头多身法”和“一身多头法”与小鸡的动态规律一样，以脖颈为轴，可以任意变化出很多动态。
范画欣赏：
二．小鸡的画法
画小鸡一定要画出毛茸茸的感觉，用大白云笔蘸中等墨色，侧锋一笔点出小鸡的头部，接着画出背部、双翅，呈八字形，由于小鸡翼短，且未长出尾羽，
因此，尾部与胸部都是绒毛状圆形，蘸淡墨画出胸、腹、臀部，用笔要松动灵活，再按体位点出腿部，最后用小狼毫笔，蘸焦墨勾点嘴、眼、短翼羽、脚爪。
三．紫藤的画法
紫藤为多年生藤本花卉，落叶，豆科。
春天开花，花有紫、白两种，白色的叫银藤，蝶形花，花落后，结一种荚形果实。
叶互生，呈复羽状，藤干虬形盘曲，附着缠绕，可达数百年不死。
紫藤花的画法画一朵花：用大白云笔蘸紫色（曙红调花青），笔锋上蘸白粉，侧锋斜势，左右两笔画出上翻花瓣，然后在此瓣下左右各厾两点，似飞舞的蝴蝶，中间点绿晕，再点上藤黄花蕊即成。
画一串花：紫藤花串为圆锥形，前部花色淡，两边花色逐渐加深，三朵为一组去画，用藤黄调白粉疏密有致地去点花蕊，花的下面是花苞，蘸深紫色，藏锋点垛，注意疏密错落，高低变化；花柄用汁绿，笔锋少蘸胭脂去画，从花串中间穿出，根据花朵和花苞的分布，点上花托，勾上花柄，一串紫藤花就画完了。
花簇由数串紫藤花组成，各串花的排列要有主次之分，每串花的花形
要有变化，色彩有浓淡、深浅，排列要高低不一，体现花串的前后层次，花苞处要左顾右盼，相互照应，多串花画完后，用清水在花上破一下，使花朵处相互渗透，达到融合厚实，以增强气氛。
春天，紫藤叶刚刚发出，叶小，簇状，呈黄绿色。
画紫藤叶多用嫩汁绿，顺结构去点垛，不可太多。
胭脂或墨勾筋，注意透视变化关系，要有飞舞的态势，灵活多变，衬托出花的娇美。
四．葡萄的画法
葡萄为多年生木质藤本植物，花小，呈穗状，果实呈串状，单粒果实为圆形或长圆形，颜色多为绿色、紫色；叶为掌型，叶尖五出，边缘锯齿状，叶的正面色黑绿、闪亮，有叶筋，叶的背面色淡绿，叶筋突出；老藤多木质化，赫色，当年生藤条较嫩，多汁液，绿色，中间有骨节相连。
果实的画法以紫色葡萄为例：在调色盘中调好紫色、深紫色、汁绿。
先取大白云笔饱蘸深紫色，笔锋上蘸紫色，笔尖蘸汁绿，中侧锋行笔，注意藏锋，笔根着纸有力，左右两笔，形状如同“蝌蚪”，中间留有高光，画出一粒葡萄。
由于葡萄造型的规律和特点，上宽下窄，呈“串人字型”，因此在组合时，可先以三粒葡萄为一组去画，连续组合，前淡后重。
在符合生长规律的基础上，有主次、疏密和层次的变化。
果柄从中部穿进，趁湿在每一粒果实的下端用浓墨点上果顶，这样，一串葡萄就组合完成了。
葡萄的设色绿葡萄：藤黄＋花青＋三绿青绿葡萄：石青＋花青＋藤黄＋墨挂霜葡萄：绿色葡萄干后，
再染三绿；紫色葡萄干后，再染三青紫绿葡萄：紫色＋绿色墨青葡萄：
墨＋三青
叶子的画法取大提斗笔，饱蘸淡墨或颜色，笔锋蘸浓墨，侧锋行笔，三笔画出，行笔时先中间，后两边，注意行笔方向，三笔中间交于一点，呈“掌”形，略干时，用狼毫笔，蘸重墨中锋勾勒叶筋。
注意画叶子时的浓淡虚实变化。
画叶形式主要有：侧推式、全开式、卷曲式、直卷结合式、推转式、破墨式等。
藤条（蔓）的画法
藤类花卉的藤最难画，画不好反似枯枝棒，藤条是藤类植物的骨架，是画面的“纲”，叶、果、花借藤而生，因此，画藤要画出活力，藤要画的有弹性，行笔要流畅，且有顿挫、转折、缠绕，中侧锋转换用笔，悬腕运力，笔笔力透纸背，给人以汁液在藤枝中流淌的感觉。
藤（蔓）有来龙去脉，可顺藤摸瓜，有断有连，欲断似连，扭曲拧绕要有力度，藤（蔓）可任意造势，任意附势。
画葡萄的藤用墨要浓淡干湿并举，老的藤干，多露飞白，行笔要慢，墨色要淡，或蘸赭色，以显苍劲，老藤多节疤，形多弯曲，似盘龙，长数丈；画小枝条，行笔要快，要舒展，流畅，富有弹性，墨色要深，或在笔锋蘸绿色，枝端甩蔓出须，与老藤干有所区别。
画藤（蔓）切忌凝结。
蝶的种类和颜色颇多，两对翅膀大而美丽，且花纹对称，停立时，翅膀合起直立，触角顶端钝圆如锤状，身体细长，口细长，不用时卷曲。
画蝴蝶先从翅膀开始，以先确定蝴蝶的姿态，如画黑花蝶，用白云笔蘸淡墨，笔锋上蘸浓墨，侧锋一笔画出小翅，再画出大翅，外端阔，渐近胸部提笔要快，露出飞白，小翅钝而圆，大翅长而狭，形态要轻盈而美丽，浓墨点出头部两眼、双触角，淡褐色画出腹部，用衣纹笔勾六足，轻巧纤细，再在黑翅上用石绿或石青点上花点即可。
蜜蜂体形较小，双翅较短，飞动时颤动极快，用焦墨先点出头、胸、双眼及触角，再用赭黄色点出腹部，双翅用淡墨扁锋，呈八字状画出或用渗透的方式，渗出翅膀。
最后在腹部画上横纹，前面双腿向前伸出，后边两腿向后点出。