人美版8册美术教案
3.为同学画张像-人美版八年级美术下册教案
为同学画张像-人美版八年级美术下册教案教学目的
1.掌握以目测为主的速写方法，能够快速捕捉形态；
2.学习头部标准比例与人体构图要领；
3.提高对光影、色彩的注意力。
教学重点
1.鼓励学生放弃以往画人形的刻板印象，琢磨肌肉骨骼的构造；
2.教会学生简易的速写方法，能够快速捕捉形态；
3.强调光影和色彩对人物形象的表现。
教学难点
1.设法让学生对人体构造有全新认识；
2.告诉学生构图作用和技巧；
3.让学生在速写中体会刻画的快感。
教学方法
1.授课讲解
2.示范教学
3.互动式练习
教学过程
第一节课
1.准备素描纸、铅笔、橡皮擦和人体结构渐进表；
2.讲解头部标准比例，让学生画出正确的头部比例；
3.示范画一位同学的头像，讲解构图和光影的作用；
4.让学生自选一位同学，使用建议的速写方法画出头像。
第二节课
1.通过回顾头像的创作，让学生找出自己的不足之处；
2.讲解人体构图的规律，让学生自己构图并画出一副全身像；
3.示范画一位同学的全身像，强调光影和色彩的重要性；
4.让学生自选一位同学，使用建议的速写方法画出全身像。
教学评价
学生的用笔神情和构图方式都有所改观。
在头像的绘制中，追求更具体、更夺人眼球的效果；在全身像绘制中，学会处理光影和色彩。
整体上，学生的绘画能力有了大幅提高。
人美版八年级美术下全册教案
人美版八年级美术下全册教学设计第一课绘画的多元化教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
教学活动：1、课前准备多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。
2、教师先出示不同艺术流派图片，然后出示思考题a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题 1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较3.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题4.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”合作学习教师出示学习目标及思考题a. 让学生自读课文文字和赏析图片b. 艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期；④各流派及艺术主张c. 如何看待艺术的多元化？d. 看课本、学习建议，及思考讨论让学生自学，教师巡视，并作指导1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况3．对学生自学后存在的疑难问题有：a .现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张（教师可结合课本图片讲解）b.如何看待艺术的多元化（组织学生讨论，教师点评）. 对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等）可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性，巩固练习巩固练习根据所学内容，布置学生创作1.设计一张现代艺术的展览门票，门票背后附有说明2.写一篇“观赏某件艺术作品的小论文”1.要求发表自己的艺术观点，写出自己的独特审美感受。
【完整打印版】人美版美术教案小学四年级下册第八册
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！)人美版美术教案四年级下册第八册一、教材分析：本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。
全册共19课，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域。
本册教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。
人文内容也有递进关系，本教材根据学生身心发展特点，并结合了相关学科的要求组织与之相适应的课程内容。
所包括的课题，涵盖了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中规定的四个领域，并保持他们之间适当的比例关系。
同时，每课的教学目标上都努力体现知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的培养。
书中的大量图片给学生带来了丰富的课外知识，和参考的范围更广了，同时在教学上给老师带来了更多的难度，验证了一句话“教给学生一滴水，老师要有一桶水”。
本书充分的体现了学生的主体地位，给艺术教育指明了发展的方向。
二、学生情况分析：1、四年级学生的自我意识日趋形成，绘画水平处于半抽象半具象的阶段，学生绘画能力相差比较大。
2、学生观察力也日趋成熟，对周围的事物有感性的认识了，所以在绘画中已经体现出了自己的情感。
但对一些优秀的美术作品的欣赏能力还必须进一步提高。
3、学生对于绘画比较感兴趣，但由于写实期的学生往往回认为画的越来越好，这种意识往往束缚他们大胆的创作欲望，变得越来越小，束手束脚，唯恐别人说画的不好。
三、教学目标：1、总目标：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种美术材料与工具的制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，根据视觉的审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解基本美术术语的意思和一般的表达方式，激发创造精神，发展美术实践能力。
2、教学要求、1）、尝试运用多种材料、工具、体验造型乐趣，感受废旧材料的制作乐趣。
8.走进北京传统工艺美术-人美版八年级美术下册教案
8.走进北京传统工艺美术-人美版八年级美术下册教案一、教学目标1.了解北京传统工艺美术的历史背景和特点；2.学习北京传统工艺美术的艺术表现技法；3.掌握制作传统工艺品的基本方法。
二、教学重点1.了解北京传统工艺美术的历史背景和特点；2.学习北京传统工艺美术的艺术表现技法。
三、教学难点掌握制作传统工艺品的基本方法。
四、教学过程1. 导入环节1.老师介绍本课的主题为“走进北京传统工艺美术”，让学生思考这个话题与美术有什么关系？2.老师发放照片让学生猜猜这是什么东西，引导学生思考传统工艺品与现代工艺品的差别。
3.通过以上引导，让学生对本课主题的认识更深入，为下面的学习打下基础。
2. 学习活动1.老师讲解北京传统工艺美术的历史背景和特点，并与学生分享一些优秀的传统工艺品的图片。
2.让学生自选一种传统工艺品进行深入研究，了解其制作过程和艺术特点。
3.学生分类小组，根据所选的传统工艺品展开讨论，探讨它的文化由来、技术特点和艺术魅力。
4.老师引导学生运用所学的技法，亲手制作出一件传统工艺品。
3. 总结归纳1.老师引导学生集中讨论制作过程中的思路和难点，找出共性和差异，并把主要问题做一个总结。
2.请学生对完成的作品进行互相欣赏，评价作品的优缺点并给出建议。
3.老师根据学生的表现，对本节课的授课效果进行总结，并为下一步的教学做出安排。
五、教学资源1.课件及多媒体设备；2.北京传统工艺美术相关图片；3.传统工艺品制作工具和材料。
六、教学评价1.学生作品及制作过程记录；2.学生课堂笔记；3.学生的主题研究报告和小组讨论记录。
七、教学反思1.本节课的教学目标是否贴合学生的实际需求；2.学生的自学能力和合作能力是否有所提高；3.如何更好地监测学生学习的进程和深度。
2024年人美版初中美术八年级下册6.藏书票教案
2024年人美版初中美术八年级下册 6. 藏书票教案一、教学内容本节课选自2024年人美版初中美术八年级下册第6课《藏书票》。
教学内容主要包括：了解藏书票的历史、风格及制作方法；掌握藏书票的设计原理和制作技巧；欣赏国内外优秀藏书票作品，分析其艺术特色。
二、教学目标1. 让学生了解藏书票的历史、风格及制作方法，提高学生的艺术素养。
2. 培养学生的观察、想象和创新能力，激发学生对藏书票制作的兴趣。
3. 通过实践操作，让学生掌握藏书票的设计原理和制作技巧，提高学生的动手能力。
三、教学难点与重点教学难点：藏书票的设计原理和制作技巧。
教学重点：了解藏书票的历史、风格，以及创作具有个性的藏书票。
四、教具与学具准备教具：PPT、示范视频、优秀藏书票作品图片等。
学具：剪刀、美工刀、刻刀、橡皮、铅笔、水粉颜料、画纸等。
五、教学过程1. 导入：展示一组藏书票作品，引导学生关注藏书票的美感和设计元素，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解：① 藏书票的历史和风格；② 藏书票的制作方法；③ 藏书票的设计原理和技巧。
3. 示范演示：播放藏书票制作视频，讲解制作步骤和注意事项。
4. 实践操作：① 学生分组讨论，构思藏书票设计；② 学生按照设计稿，动手制作藏书票；③ 教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 课堂展示：① 学生展示自己的藏书票作品；② 教师点评，指出优点和不足，并提出改进建议。
六、板书设计1. 藏书票的历史与风格2. 藏书票的制作方法3. 藏书票的设计原理与技巧4. 制作步骤及注意事项七、作业设计1. 作业题目：设计并制作一枚具有个性的藏书票。
2. 答案要求：作品创意独特，画面美观，制作精细。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握了藏书票的设计原理和制作技巧，但在实际操作中，部分学生制作不够精细，需要加强练习。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后收集国内外优秀藏书票作品，进行欣赏和分析，提高审美能力。
同时，尝试将藏书票制作与其他艺术形式相结合，创作出更多富有创意的作品。
人美版八年级美术下册全册教案
美术教案课题敦煌莫高窟课时 1 总课时数 1授课时间第一周教学目标知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。
能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。
情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。
教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。
教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
教学方法:启发法演示法观察法情景创设法教学用具:教学课件板书设计敦煌莫高窟一、简介二、内容教学过程教学环节1、导入同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？生：《千手观音》。
师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。
（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。
师：能谈谈你欣赏后的感受吗？生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。
师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。
由提问导入，播放《千手观音》的录像，启发学生的兴趣。
学生观看录像。
2、新课1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》师：哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。
生：一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。
师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让我们一同来回顾敦煌的历史。
（放课件[昔日繁华]）生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。
2）、播放课件[佛的世界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。
课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。
例如：彩塑年代图片艺术特征（学生总结）北凉第275窟交脚弥勒隋第419窟菩萨阿难像唐第158窟涅盘像壁画佛传故事第329窟乘象入胎本生故事第257窟鹿王本生、尸毗王本生因缘故事第285窟五百强盗成佛经变故事第148窟弥勒下生第217窟观无量寿佛学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。
3.为同学画张像-人美版八年级美术下册教案
3.为同学画张像-人美版八年级美术下册教案
一、教学目标
1.了解人像的构图和基本造型；
2.掌握人物头部的解剖结构和比例；
3.学会绘制头颅、面部特征和发型。
二、教学内容和步骤
1. 人像构图和基本造型
1.通过观察图片和真实对象，了解人像的构图和基本造型；
2.指导学生画出人像的外轮廓和基础细节，如眼睛、鼻子、嘴巴等。
2. 人物头部的解剖结构和比例
1.简单介绍人物头部的解剖结构和比例，如头颅、面部特征等；
2.演示如何测量和画出人物头部的比例和关键细节。
3. 绘制头颅和面部特征
1.通过学习人物头部的基本结构和特点，带领学生画出头颅和面部特征；
2.针对不同角度和表情，演示如何改变绘画方法和技巧；
3.引导学生用不同线条和色彩表现头发的质感和形状。
三、教学重点和难点
1.教学重点：人物头部的解剖结构和比例，以及头颅、面部特征和发型的绘制方法；
2.教学难点：对头部的各种特点进行细致观察和把握，熟练掌握各种绘画技巧，表现头发的逼真质感。
四、教学方法
1.结合讲授和演示，引导学生进行实际操作；
2.分组或小组配对学习，促进学生间的互动和交流；
3.持续展示学生作品，分享经验和感受。
五、教学资源和材料
1.人美版八年级美术下册教材；
2.紙张、铅笔、彩笔/钢笔等绘画工具。
六、教学评估和反思
1.通过展示学生作品，评估学生的掌握程度和绘画水平；
2.学生间相互评价和提供建议，帮助他们发现不足和提升绘画技能；
3.记录和总结教学反思，改进和优化课程内容和教学方法。
新人美版八年级上册初中美术全册教学设计
新人美版八年级上册初中美术全册教案《美术是人类文化的造型载体》教案教材分析：引导学生从文化的角度来欣赏美术作品，认识美术作品中所折射出的时代文化特征。
教材主要选择了包括雕塑、绘画、服装、建筑、工艺等中外美术作品，引导学生从文化的角度来欣赏美术作品，认识美术作品在人类历史发展中进行中是如何体现社会文化，以及社会文化是如何反应美术创作的。
教学目标：1、知识与技能目标：通过对作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。
2、过程与方法目标：通过提问，欣赏等方法来学习美术与历史文化的传承。
3、情感态度价值观目标：通过欣赏美术作品认识美术是人类社会的文化渊源，从而让学生更加喜爱美术，更加珍惜人类的文化遗产。
教学重点与难点：重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
难点：美术作品与特定时代文化的联系。
教学方法：提问法，观察比较法，欣赏评述法等。
教学过程：一、导入。
1.出示《清明上河图》。
2.教师提出问题：“仔细观察作品，你能理解它所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？”二、讲授新课。
1.演示课件图片：唐代人物画《簪花仕女图》要求学生带着问题去思考并回答。
a.从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？b.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何？c.整个画面人物，动物等描绘的栩栩如生，你觉得唐代绘画水平如何？d.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？2.共同探讨唐代工艺品展示课件图片。
3.展示伦敦圣保罗天主教堂与武当山紫霄殿的图片，提问学生：“它们不同的建筑风格是什么？这些建筑体现什么样的文化？”4.让学生结合图片对比观察讨论，最后让学生说出见解。
三、教师总结。
今天我们以唐代人物画，唐代工艺品，中西建筑三个部分来分析美术作品所折射出的文化内涵，体现了美术是人类文化的造型载体。
从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
捣练图-人美版八年级美术上册教案
捣练图-人美版八年级美术上册教案
一、教学目标
1.了解传统绘画中的捣练图概念与作用；
2.学习中国美术史上著名艺术家的捣练图作品；
3.掌握选择素材、搭配构图、使用色彩的技巧，创作出自己的捣练图作品。
二、教学重点
1.传统绘画中的捣练图概念与作用；
2.著名艺术家的捣练图作品鉴赏；
3.捣练图的创作技巧。
三、教学难点
1.捣练图的色彩运用技巧；
2.捣练图的构图要点。
四、教学过程
1.引入
引导学生认识传统绘画中的捣练图，并解释捣练图的作用和传统文化内涵。
2.学习素材
以中国传统文化中的龙、凤、狮、虎等为设计素材，让学生了解这些图片符号在中国文化中的涵义。
3.捣练图的鉴赏
老师展示著名艺术家的捣练图作品，如董源的《虎山图》、李唐的《百骏图》、郑板桥的《临平闲居图》等，让学生欣赏名家的作品，体验传统绘画技法和审美。
4.构图和色彩的使用
分析捣练图的构图要点和颜色搭配技巧，教授制定构图和色彩方案的技巧。
5.创作捣练图
按照老师讲解的捣练图构图和颜色搭配技巧，指导学生创作自己的捣练图。
6.总结与展示
学生互相欣赏和评价自己的作品，老师鼓励学生积极表现，维护学生的成就感。
五、教学评估
根据学生创作出的画作，老师给予对学生创作技巧和活动情况的评价。
六、教学资源
1.CAI光盘；
2.捣练图著名艺术家的作品集。
七、教学反思
通过教学实践，我发现学生在捣练图的色彩运用方面存在一定的困难，需要强调这个方面的教学；同时，学生创作出的捣练图还需要继续完善，我应该给予更多的指导和鼓励。
二年级上册美术教案-8摆花样｜人美版(2023)
（1）图形认知：学生能识别并命名基本的几何图形和自然图形，如圆形、正方形、三角形、花朵、树叶等。
举例：通过课件展示或实物展示，让学生直观地认识各种图形，并能指出生活中常见的物品中的这些图形。
（2）摆放技巧：学生掌握如何利用不同图形进行组合，形成有趣的摆花样。
举例：教师示范如何将两个三角形组合成一个正方形，或用圆形和三角形组合成一个小人。
五、教学反思
在本次教学过程中，我发现学生们对图形认知和摆花样的创作表现出很高的兴趣。他们在实践活动和小组讨论中积极参与，展示了自己的想象力和创造力。以下是我对教学过程的几点思考：
1.学生对基本图形的识别和命名掌握得较好，但在进行图形组合时，部分学生还存在一定的困难。我意识到，在今后的教学中，需要加强对图形组合技巧的讲解和示范，让学生更好地掌握这一技能。
二年级上册美术教案-8摆花样｜人美版（2023）
一、教学内容
二年级上册美术教案-8摆花样｜人美版（2023）：《摆花样》章节内容旨在引导学生们通过观察和动手实践，了解和掌握简单图案的排列与组合。具体内容包括：
1.图案认知：认识基本的几何图形和自然图形，如圆形、正方形、三同的图形进行创意组合，形成有趣的摆花样。
2.强化学生的美术表现力，运用所学知识创作摆花样，展现个性创意和美感。
3.培养学生的创新能力，鼓励尝试不同图形组合，激发艺术创造潜能。
4.提升学生的审美鉴赏能力，学会欣赏和评价自己及他人的作品，培养高雅的艺术品味。
5.增强学生的文化理解，了解摆花样在民间艺术中的应用，增进对传统文化的认识和尊重。
三、教学难点与重点
（3）色彩搭配：学生了解并运用对比色、相近色等色彩搭配方法，使摆花样更具美感。
举例：教师展示同一摆花样使用不同色彩搭配的对比效果，让学生感受色彩搭配的重要性。
人美版美术八上第十二课《美化生活的装饰布》word教案
人美版美术八上第十二课《美化生活的装饰布》word教案尊敬的老师、友爱的同学们，大伙儿晚上好：今天我说课的题目是《美化生活的装饰布》。
下面我将从教材分析、教学目标、教学重点难点、教法学法、教学设计五个方面进行我的说课。
一、（第一）教材分析《美化生活的装饰布》一课是人美版15册教材第十二课内容。
学生在学习了《布置理想的家居》、《居室的色彩搭配》、《柜架的摆设艺术》后连续深入到家居装饰的细节——装饰布的设计·应用。
教学内容由居室的整体布局，逐步过度到局部细节的布艺装饰点缀。
知识衔接连贯自然，学生在学习过程中容易将所学知识前后连贯起来明白得运用，教室布置作业也有连贯性和针对性。
现代家局布置不仅是结构的安排，物品摆放，色彩的搭配，还考虑到细节的装饰，以及局部与整体风格的一致性。
教材有条理的课程安排不仅是知识系统化，更强化了学生对整体的和谐，局部点缀的美化家装的认知。
本课通过相关知识的学习，提高学生对事物的观看能力和表现能力，引导学生“设计·应用装饰布”，学会从整体到局部去发觉美，观赏美，制造美。
二、教学目标（依照《美术新课程标准》的要求，我确定本节课要达到以下三个目标）1、知识与技能目标：了解装饰布的特点及在生活中的应用。
2、过程与方法目标：研究装饰布的特点，把握装饰布的设计方法和设计步骤，并完成一幅装饰布设计。
3、情感态度价值观目标：体会设计所传递的情感。
学习用设计来表达自己的内心，促进情感的交流。
关注细节之美，热爱生活，勇于实践，大胆创新。
三、教学重点、难点（依照我对教材的明白得，确定本节课的）重点：装饰布的设计。
包括纹样设计和色彩设计。
难点：使装饰布的色彩搭配和谐。
四、教学方法：1.教法依照本节课的课程类型与中学生的心理特点，以学生为中心发挥学生的自主创新能力，调动学生的积极性，依据本节课的教法在教学过程中依次显现的先后顺序将教学方法分为以下四种：①创设情境法②多媒体演示法③任务驱动法④实践指导法2.学法我本着以学生为中心，培养学生的自主性为目标，采纳人性化的指导方法，在为学生创设平等、尊重、明白得的人文环境基础上，通过启发学生探究、合作的学习方法，使学生的思维在真正获得解放的状态下自然展开想象进入对美术的领会境域。
第九课 定格动画(选修)-人美版八年级美术上册教案
第九课定格动画（选修）-人美版八年级美术上册教案课程目标
1.了解什么是定格动画；
2.掌握制作定格动画的基本技能；
3.通过实践掌握定格动画的制作方法；
4.发挥想象力，创作出自己的定格动画作品。
教学内容
1.了解定格动画的发展历程；
2.了解定格动画的基本原理；
3.学习制作定格动画的基本方法；
4.通过实践制作出自己的定格动画作品。
教学过程
一、导入
教师将播放几段著名的定格动画作品视频，让学生感受定格动画的魅力与创造力。
二、讲授
1.定格动画的发展历程
讲解定格动画的发展历程，从初期的手绘制作到数字化制作。
2.定格动画的基本原理
介绍定格动画的基本原理，让学生了解每张画面的细节构成成了影片的基本元素。
3.制作定格动画的基本方法
a.设计故事情节
b.确定人物形象、动作
c.配置场景
d.拍摄
e.合成声音
f.剪辑和后期制作
三、实践
教师将学生分组，每组决定一个故事情节，通过手绘或拍摄物品制作出定格动画。
四、展示
学生展示自己的作品，教师和同学进行评价和讨论，提出改进意见和优化建议。
课堂小结
通过本节课的学习，学生们了解了定格动画的基本概念、原理和制作方法，掌握了基本技能，从而提高了他们的创造力和想象力。
希望学生们在后续的学习中，能够通过不断的实践和探索，创作出更多更优秀的定格动画作品。
课后作业
1.尝试制作自己的定格动画作品，可以是手绘也可以是拍摄。
2.浏览相关网站或阅读相关书籍了解更多关于定格动画的知识或案例。
3.完成相关练习，巩固已学知识。
4.生动的人物动态-人美版八年级美术下册教案
4. 生动的人物动态-人美版八年级美术下册教案一、教学目标1.理解人物动态的含义，通过实际观察和绘制，掌握表现人物动态的技法。
2.学会使用线条描绘人物轮廓和动态，理解线条的表现能力。
3.把握生动形象的创作方法，提高绘画技能和审美水平。
二、教学重点1.学会使用线条描绘人物轮廓和动态。
2.把握生动形象的创作方法。
三、教学难点1.掌握表现人物动态的技法。
2.把握生动形象的创作方法。
四、教学过程1.导入教师利用一些例子或者图像，向学生展示一些生动的人物动态，并引导学生思考，如何通过绘画方式表现生动人物动态。
2.讲授1.介绍人物动态的概念及具体表现方式。
2.着重讲解人物的姿态和动作，并让学生通过观察实际人物的动态，掌握表现人物动态的技法。
3.通过一些线条的示例，让学生理解线条的表现能力，并在绘画中注重线条的运用。
3.练习1.让学生在课堂上观察一些人物的动态，并尝试将其用线条的方式画出来。
2.分组让学生自行练习，发挥自己的想象和创造力，运用所学的技法描绘生动的人物形象。
4.解决问题1.若学生在练习中遇到困难或问题，及时给予指导和帮助，帮助他们克服难点。
2.引领学生探讨问题，共同解决问题，提高绘画技能和创造力。
5.展示成果1.让每组学生展示自己的绘画作品。
2.每组进行互相欣赏，并提出建议和意见。
3.教师在互相欣赏的基础上，提供专业的评价和建议，帮助学生提高创造力和整体表现水平。
6.作业让学生完成课堂上未完成的绘画作品，并让他们尝试自己在日常生活中观察和记录身边的人物动态。
五、教学方案心得通过本次课的教学活动，学生们对人物动态以及人物绘画的技法有了更深入的了解，掌握了一些生动形象的创作方法，提高了他们的审美水平和绘画技能。
教学过程中，我们注重了学生的实际操作和创造力，鼓励学生提出自己的想法和建议，使得整体课堂氛围比较活跃，学生们也因此收获更多。
人美版初中美术八年级上册第六课中国画的形式美教案
教案检查签名：第6课《中国画的形式美》一、课题：中国画的形式美课型：欣赏、评述、综合探索实际课时安排：1课时二、教材分析中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。
通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。
中国画在其千余年的发展中，形成了对于意与境，形与神，感性与理性等关系的极其独特的美学理论，尤其是表现形式上，将绘画、书法、诗歌、篆刻等有机结合，形成中国的独特的形式美观。
本课的版面内容，由数字、图片范例、学习建议三个部分组成。
其中文字部分是对中国画形成美中的形象美、笔墨美、章法美的概述，从而帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验。
而大量的图片范例也展示了中国形式美的丰富内容。
三、教学目标：（1）知识与能力：①认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。
②认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
③认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
（2）过程与方法：运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，初步尝试体验中国画的形式美。
（3）情感态度价值观：通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
四、教学重点：赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。
五、教学难点：中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。
六、教学方法：讲授法、多媒体演示、讨论、自主探究七、教学手段：教具：课件（包括丰富、典型的各种风格的名作）。
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小学美术人美版(常锐伦)三年级上册《8身边的艺术设计》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案A14
小学美术人美版（常锐伦）三年级上册《第8课身边的艺术设计》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案
教材分析：
笔对于学生，是最常见的学习用品之一。
随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。
本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计·应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。
而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。
本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。
教学目标：
1、知识目标：了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。
2、技能目标：学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。
3、情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本。
教学重、难点：。
人美版八年级上册美术教案
人美版八年级上册美术教案人美版八年级上册美术教案1教学目标：学问与实力目标：引导学生观赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。
驾驭有关主观情感表现的学问，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现实力。
过程与方法目标：通过师生对作品艺术形象的分析、评述和探讨，使学生了解表现性美术作品通过造型、色调及构图手段所传达的内在含义。
培育学生的创建性思维;培育学生自主学习的实力。
情感、看法、价值观目标：培育、激发学生对生活的酷爱及学会视察生活的实力。
培育学生仔细学习的看法和探究新学问的爱好;培育学生以审美之心来感受生活，看待社会。
教学重点：对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。
教学难点：使学生理解艺术与生活的亲密联系，体会美术作品情感心绪的表现。
教学过程：教学环节老师活动学生活动说明一、引导阶段引导学生看背投，播放一组作品图片，有中外画家的表现性美术作品和兼有再现、表现两种方法而偏重于表现的美术作品。
观看视频，直观的了解再现、表现两种方法。
以直观的形象导入，加强学生的相识，激发学生的爱好。
二、发展阶段引导学生沟通探讨，说一说假如美术创作表达自己对某种事物的看法和主观感受而不采纳客观再现这一事物的方法，还有没有其他的方法。
通过师生对以上问题的沟通探讨，导出本课课题。
学生探讨沟通以学生独立的分析所引发的问题作为切入点，有效地提高了学生的相识。
激发其探知欲。
三、观赏阶段进入作品观赏。
由具象形象的作品入手，逐步向抽象形象的作品过度，师生共同从作品中找寻、分析、探讨作品所包含的造型要素和表现手段、作品所传达的情感表现意味、表现性美术作品外在和内在的基本特征;回忆前课所学的再现性美术作品及其创作方法，比较两者的不同，启发、引导学生能否在本课作品中感受出作者所表现的某种情感。
新人美版八年级上册美术教学设计《用装饰色彩来表达》教案
新人美版八年级上册美术教学设计（用装饰色彩来表达）教案（用装饰色彩来表达）教案教学目标：1、知识与技能：通过列举图片实例，援助学生认识了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩简单表现。
2、过程与方法：〔1〕通过装饰色彩作品实例分析，了解装饰色彩的根本特征。
通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些根本特征。
〔2〕培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；〔3〕引导学生参与探究，分组合作学习。
启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
3、感情态度与价值观：通过色彩知识的认识和理解，感受装饰色彩的魅力。
培养学生对传统文化和民族艺术的热爱。
教学重点：了解装饰画在用色和造型方法上的特点，援助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行简单创作。
教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。
教学过程：一、导入着色与没有着色的衣服色彩的比照？现实的傣族妹与装饰画中的傣族妹比拟？二、讲授新课了解装饰性色彩观察作品的色彩有哪些特点？作品的色彩给你怎样的视觉感受？色彩特点：鲜艳、饱满。
视觉感受：醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格〔二〕装饰色彩的概念：装饰色彩是在自然色彩的根底上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。
它不受物象实际颜色限制，强调比照，充满想象力和浓郁的装饰风格。
〔三〕装饰性色彩的特点；分析特点要从色彩的比照来说：a.色相比照b.明度比照c.纯度比照d.冷暖比照观赏莲花飞天藻井，分析莲花飞天藻井的色彩特点说明为什么它的色彩比照又和谐？〔四〕展示古今中外使用装饰色彩的作品，体会艺术家怎样用装饰色彩来表现感情的。
分析装饰性色彩的特点，小结：这些装饰性色彩作品都具有高纯度、象征性强、重比照的特征。
造型风格也很有装饰特色。
〔五〕分析展示的作品中的造型特点。
装饰风格造型的一般特征：单纯化，平面化，意象化，夸张变形。
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板书设计植物写生仔细观察结构、花纹
教后小结
2巧用对称形
课时2课时
课业类型设计·应用授课人杜莎
教学目标显性目标知道对称美与生活的联系，了解对称的结构和基本制作方法。学习对称式的装饰方法，能利用纸材制作平面或立体的吊饰作品。
教学内容
教学反思
1植物写生
课时2课时
课业类型造型表现授课人杜莎
教学目标显性目标通过本课对各种植物的描写，培养学生深入观察，提高他们用线表现的方法。
隐性目标培养学生科学的观察方法。
重点深入观察植物的前后关系进行大胆的表现。
难点线条的繁简、疏密变化。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。
三、完成作业学生仔细观察，并用铅笔起小稿，教师巡视辅导。学生仔细观察，完成写生
第二节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、继续完成作业结合上次作业完成情况。请学生谈：通过观察各种植物，你发现了他们有哪些特征？1、说一说，所画植物的生长特点？2、不同角度的花和叶各有什么不同？3、植物的前后关系如何表现？学生作画，教师巡视辅导，要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。以小组进行研究、讨论学生作画
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、讲授新课动作表演。教师请五位学生背好书包，上讲台表演，其他学生观察，说一说他们在干什么？根据学生的回答，教师出示课题：放学了欣赏（课件出示优秀作品）学生观察，从人物动态、环境上进行讨论交流。说说本校放学时的情景。启发、引导1、你在放学的路上，碰到过哪些让你难以忘记的事情？2、在放学时，同学们的表情和动作是怎样的？学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征，为下一步作画打基础学生以小组形式开始讨论，然后选代表回答问题。
隐性目标在制作过程中体验生活的快乐，培养观察生活的习惯和热爱生活的情感。让学生在愉悦的氛围中学习美术，通过各种教学手段激发和培养创新精神。
重点通过观察、记忆生活中哪里有对称式的，以及在自然和生活中的体现。了解他们的结构，掌握制作方法设计对称形作品。
难点对称美的构成方式、造型的新颖美观。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。
三、实践操作1、确定制作方案。2、教师辅导要点：主体形象设计美观：体现对称式美，创新使用材料。学生操作。学生交流。（演示）
四、展示作品集体布置教室：请各小组将作品展示出来。进行互相评价作品。
板书设计巧用对称形对称：轴对称利用对称形：装饰制作：书签中心对称美化贺卡笔筒……
教后小结
3 放学了
课时2课时
课业类型设计·应用授课人杜莎
重点启发同学用发散型思维，在天天可见的放学路队这一平凡事物中，寻找出有意义的绘画内容。
难点人物速写，教师除讲解外还要进行当场示范。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。
教学准备学生的优秀作品（做成课件）、铅笔、彩笔、油画棒
教学过程第一节
教学流程教师引导学生活动教学调整
教学准备课件、盆栽植物、勾线笔
教学过程第一节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、讲授新课课件出示自然界中各种各样的植物，让学生仔细观察让学生仔细观察各种植物的特征、姿态。板书课题：植物写生，解题指导学生欣赏中国画（君子兰）学习他们线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。学生讨论。学生欣赏学生欣赏了解反复观察在绘画中的重要作用分析观察各种植物的结构与花纹
教学准备彩色纸、剪子、刻刀、胶水、课件。
教学过程
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、讲授新课大自然是非常美丽的，它包含了很多奇妙的美的法则。人类在创造美的过程中，不断地向大自然学习。今天我们也来做一个小小设计家，首先老师带领大家到大自然里去找一找，有什么值得我们学习的美的法则。比比哪个小朋友有一双亮眼睛。教师示范：进入课件的“找一找”栏目，是大森林里的景色，移动鼠标看看谁先找到关于美的法则。出示课题。对称，一般是指轴对称，即以对称形的中线为轴，将图形半侧旋转180度左右完全重合。比如蝴蝶的身体，左右两边是对应重复的，这种特点，我们把它称为是对称的。问题：1、你在什么时候什么地方见过对称形的图案？学生讨论：对称形——用装饰环境并能悬挂的饰物。组成：主体部分、装饰部分。（启发学生创新设计。注意造型对称式图案的美感）。
三、实践操作教师讲解本次创作的要求1、主要是以人物绘画为基本素材，然后对所画的内容进行扩展进行创作。2、介绍绘画的方法，教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。学生操作。学生交流。（演示）
四、展示作品1、小组讨论，说一说自己准备画什么？2、学生动手作画，教师巡视辅导。小组讨论学生动手作画
2、说一说对称式的样子。3、是怎样对称的？4、分析结构。以一个作品为例分析：由哪些部分组成？每一部分的作用是什么？主体部分思考：可以设计什么形状？你有什么创新设计？装饰部分思考：在什么部位装饰效果最好？说说装饰内容和怎样装饰。（三）、指导学生看书。（四）、组织学生以小组为单位观看展品。要让学生有目的地观看作品。（五）、播放课件或相关资料。分析了解制作过程。准备制作什么样的对称形，确定小组合作内容。装饰部分——使用对称形的美感。观看资料，交流活动。小组合作研究制定方案，落实主体、装饰进行设计。观看作品交流思考内容。学生看书。
教学目标显性目标通过这幅创作画，使学生能够用自己所学生到的知识去表现放学后行走地路上的同学和路上所发生的事件，从而构成的一幅完整的《放学了》的创作画。同时使学生学到速写的方法，明了速写在创作中所起的重要作用。学会以速写为基本素材，把它扩展为有意义的创作画。的优良品德。