空间结构 建筑大师
建筑大师密斯凡德罗详解
巴塞罗那国际博览会德国馆 (Barcelonna Pavilion)
密斯的名声可以说是从 1929年设计巴塞罗那国 际博览会德国馆开始的 ,它是密斯流动空间概 念的主要代表作之一。 他认为,当代博览会不 应再具有富丽堂皇和竞 市角遂功能的设计思想 ,应该跨进文化领域的 哲学园地,建筑本身就 是展品的主体。
在1950年为美国伊利诺伊工学院设 计的建筑馆(又称“克朗楼”) 非常 清晰的表现了他的这种想法。
伊利诺理工学院克朗楼
主要作品赏析
• 巴塞罗纳国际博览会德国馆(19281929)
• 玻璃摩天楼(1920-1921) • 杜根哈特住宅(1928-1930) • 西格拉姆大厦(1954-1958) • 柏林新国家美术馆(1962-1968) • IBM公司大厦(1967-1969) • 伊利诺里工学院克朗楼
时间:1962-1968年 地点:德国,柏林
密斯在1927年的展览会 设计了现代风格的椅子 ——金属藤椅,这种用 镀克罗米的钢管弯曲而 成的椅子,造型优美, 获得了很大成功。
布尔诺椅
魏森霍夫椅
谢谢观赏
~O(∩_∩)O~
伊利诺理工学院克朗楼
西格拉姆大厦
钢与玻璃的艺术
密斯擅用大片玻璃墙 和钢结构,几乎在他 绝大多作品中,二者 都是最显眼的。他可 以称为玻璃幕墙的缔 造者。
密斯在很大程度上相当注重细节,用他的 话说就是细节就是上帝。他的作品细部精 简到不能精简的绝对地步。用极为大胆、 简单、完美的设计方法,利用新的材料和 施工方法创造出丰富的艺术效果 。
密斯•凡•德•罗的设计思想和设计风格:
简化结构体系,精简结构构件,使产 生很大的,没有屏障或者屏障很少,可 作任何用途的建筑空间;
净化建筑形式,精确施工,使之成为 没有任何多余东西的只有直线、直角组 成的钢和玻璃的方盒子。
建筑五大师格罗皮乌斯柯布密斯赖特阿尔瓦
现代建筑五大师——对格罗皮乌斯、柯布、密斯、赖特、阿尔托的分析内容摘要:瓦尔特•格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡·德·罗、勒•柯布西耶、弗兰克•劳埃德•赖特、阿尔瓦·阿尔托作为现代建筑的五位大师坚决反对复古,创时代之新,他们的建筑有新功能、新技术,形式符合抽象的几何美学,他们承认建筑的艺术与技术的双重性,认为空间是建筑的主角,并提出了要反对外加装饰的建筑表现形式。
他们确定了现代建筑的为现代建筑的产生和发展起到了重要的推动作用,关键词:功能空间异同有机人情化第一次世界大战后的初期,科学技术有了很大的发展,但在许多国家中复古主义建筑仍然相当流行,并且出现了表现主义、未来主义、风格派、构成主义等流派,它们没有也不可能提出和解决当代建筑发展所涉及的许多根本性的问题。
由于战后初期欧洲各国的经济困难状况,促进了讲求实效的倾向,抑制了片面追求形式的复古主义作法;工业和科学技术的继续发展,带来更多的新的建筑类型,要求建筑师突破陈规。
建筑材料、结构和设备方面的进展,促使越来越多的建筑师走出学院派的象牙之塔;再加上第一次世界大战的惨祸和俄国十月革命的成功在世人心理上引起强烈震动。
人心思变,大战后社会思想意识各个领域内都出现许多新学说和新流派,建筑界也是思潮澎湃。
新观念、新方案、新学派层出不穷。
这一切都未现代建筑的出现和发展创造了条件。
现代主义自30年代起迅速向世界其他各地区传播,终于成为20世纪中叶现代建筑中的主导潮流。
现代建筑派包含两个方面的内容,一是以德国的格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶为代表的欧洲先锋派,他们是现代运动的主力。
另一是以美国赖特为代表的有机建筑派。
此外有一些派别人数并不多单十分重要,他们在建筑观点上特别是在建筑与社会和时代的关系上,赞成欧洲的现代建筑派,也参加了他们发起的CIAM组织,但在设计手法上则倾向于有机性。
著名建筑大师作品的室内空间设计实例
著名建筑大师作品的室内空间设计实例著名建筑大师的作品向来以空间感十足、视觉冲击力强烈的建筑形态闻名于世,随之而来的是让人惊叹的室内设计,以下是几个著名建筑大师的室内空间设计实例:1. 弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)赖特是美国现代建筑之父,其代表作之一的田家炳美术馆是一座纯节能建筑,室内空间设计也十分出色。
其中最为人称道的是南北两端都由大堂相连、一层高达10米,长达71米的中庭。
整个中庭四周是由两层高的廊道环绕,能够为游客提供旅游街区的体验。
2. 路易·康(louis kahn)康是美国现代主义法国出生的建筑师,以其创造了形式的现代主义建筑物而著名。
其代表作,如印第安纳州大学艺术博物馆的室内空间设计也十分出色,其中以门厅所处位置十分巧妙。
门厅建筑中央镶嵌着一堵大型红砖墙,并夹杂着门洞的位置。
入口两旁是一对混凝土板,用以加强红砖墙的辐射效果,使该室内空间的灯光造型更具优美的动感和层次感。
3. 弗兰戴里·韦特(Henry Wright)韦特是二十世纪初的现代主义建筑师,在美国的后工业时代设计了整个美国的机场。
其核心作品之一,美国纽约市四季酒店所在的室内空间设计三年前重新装修,被打造成了一间现代风格的酒店。
其中用餐区的设计十分出彩,铺设圆形的桌椅,让进入室内空间的人不仅可以享受到美食的味道,还可以在吃饭时欣赏到整个城市的美景。
4. 蕾·科布(Ray Eames)蕾·科布是世界上首位女建筑师之一,她和丈夫查尔斯·艾姆斯一起设计了美国纽约市的肯尼迪国际机场。
他们的物质巨兽形态,高大而有不多精致的室内空间,采用大量的自然光线,让人感受到自然空间带来的舒适感。
总之,上述四个著名建筑大师的室内空间设计实例,充分展示了他们的高超设计水平,每个室内空间都显现出三位大师的特色风格。
这些设计所呈现的丰富阅读体验,不仅能够满足人们对艺术和建筑的审美需求,也能成为人们生活和工作场所的优美背景。
四大现代建筑大师
四大现代建筑大师人类建筑的历史可以追溯到几千年前,从最初的简陋的石屋,到如今的摩天大楼,建筑不仅仅是为了满足人们的居住需求,更是一种艺术,一种对空间和形式的探索。
在现代建筑的发展中,有四位杰出的建筑师被誉为"四大现代建筑大师",他们分别是勒·柯布西耶、米斯·凡·德罗、法兰克·劳埃德·赖特和托马斯·简。
勒·柯布西耶(Le Corbusier),瑞士建筑师和城市规划师,被誉为现代建筑的天才之一。
他提出了"五点建筑"理论,即:自由立面、开放的平面、自由的纵深、水平窗和绿化屋顶,这一理论深刻影响了现代建筑的发展。
柯布西耶以简约、现代的风格为建筑注入了新的生命力,他在国际上享有很高的声誉,代表作品包括法国马赛的热那亚人图书馆和印度昌迪加尔的政府总部。
米斯·凡·德罗(Mies van der Rohe)是德国现代建筑的代表人物之一。
他主张"少即是多"的设计理念,追求极简洁的形式和空间,注重建筑结构和建筑材料的本质性。
凡·德罗的作品以玻璃和钢的运用为特点,营造出现代感十足、开放明亮的空间。
他的代表作品包括德国柏林的冯·德·劳恩大厦和美国芝加哥的西湖别墅。
法兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)是美国最具影响力的建筑师之一。
他信奉"有机建筑"的理念,即建筑应与自然环境和谐相融。
赖特设计的建筑注重与自然景观的融合,充分利用自然光线和通风。
他的代表作品包括美国威斯康辛州的坎贝尔住宅和纽约的古根海姆博物馆,这些建筑都以其独特、流畅的造型和大胆的结构著称。
托马斯·简(Thomas Jahn)是德国现代主义建筑师中的巨星。
简擅长利用现代建筑的语言,创造出简洁、几何、极简主义风格的作品。
建筑大师生平与作品简析——勒·柯布西耶
简介 :
勒· 柯布西耶(Le Corbusier1887.10.61965.8.27 ):20世纪最 著名的建筑大师、城市规 划家和作家。是现代建筑 运动的激进分子和主将, 被称为“现代建筑的旗 手”。他和瓦尔特· 格罗皮 乌斯(Walter Gropius )、 路德维格· 密斯· 德· 凡· 罗 (Ludwig Mies van der Rohe)(原名Maria Ludwig Michael)、赖特 (Frank Lloyd Wright)并 称为现代建筑派或国际形 式建筑派的主要代表。
在 设计马赛公寓的过程中,勒·柯布西耶运用文艺复兴时 期达· 芬奇的人文主义思想,演变出一套“模数”系列, 这套“模数”以男子身体的各部分尺寸为基础形成一系列 接近黄金分割的定比数列,他套用“模数”来确定建筑物 的所有尺寸。 整体骨架现浇,墙板等钢筋混凝土构件工厂预制,现 场装配的“啤酒箱”式结构模式。 这是令俺最赞服的地 方,大师对相应于新材料的新技术的大胆尝试。 建筑亦为柯布在大工业背景下对集体住宅面临建筑及 城市双重尺度问题的探索。 柯布机敏地洞察到了钢筋混凝土这一全新材料在建筑 领域的广阔前景,并快人一步基本做足了文章,著名的 “柯五点”的提出充分地体现了其不凡之处。
勒· 柯布西耶还对城市规划提出许多设想, 他一反当时反对大城市的思潮,主张全新 的城市规划,认为在现代技术条件下,完 全可以既保持人口的高密度,又形成安静 卫生的城市环境,首先提出高层建筑和立 体交叉的设想,是极有远见卓识的。他在 20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列, 对建筑设计和城市规划的现代化起了推动 作用。
勒· 柯布西耶提出了五个建筑学新观点(一些人将其比作五个 古典的柱型),其思想于 1926年公布于众。新建筑的五个特点:底 层架空、屋顶花园、自由平面、带形长窗和自由立面。 人们将这个建 筑时代比作为机器时代,勒· 柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建 筑师,同时,也是一位著名的社会改良主义者。 按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构,墙体 不再承重以后产生的建筑特点。勒· 柯布西耶充分发挥这些特点,在二 十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是 一个著名的代表作。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构的特点, 由于墙体不再承重,可以设计大的横向长窗,他的有些设计当时不被 人们接受,许多设计被否决,但这些结构和设计形式在以后被其他建 筑师推广应用,如逐层退后的公寓,悬索结构的展览馆等,他在建筑 设计的许多方面都是一位先行者,对现代建筑设计产生了非常广泛的 影响。
世界十大著名建筑师及作品
转载自:姜飞宏世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一:创新建筑师代表:Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一,也是备受争议的建筑师。
Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份,他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦有着惊人的力学效率。
所以,他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候,他的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师,建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦,全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题,在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌。
2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆,是在1957年由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅,名号不大,其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品-巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二追求内外协调统一:贝聿铭贝聿铭,美籍华人,世界著名的建筑设计师,他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦,香港的中国银行大厦等。
大师作品分析
B
63
参考书目:
1. 弗兰普顿.现代建筑——一部批判的历史.张钦南等译.北京:三联书店,2004 2. 史密斯.建筑理论(下)—勒柯布西耶的遗产.王贵祥译.北北京:中国建筑工业出版社,2007 3. 弗兰普顿.建构文化研究.王骏阳译.北京:中国建筑工工业出版社,2007 4. 柯洪编著.建筑评论—现代建筑与历史嬗变.刘托译.北京京知识产权出版社/中国水利水电出版社,2005 5. 罗杰•H •克拉克,迈克尔•波斯.世界建筑大师名作图析.汤纪敏,包志禹译.北京:中国建筑工工业出版社, 2006 6. 路易斯 康的空间构成—图说20世纪的建筑大师 原口绣昭 著 徐苏宁 吕飞 译 中国建筑工业出版社 2009
B
19
柯布西埃从人体尺度出发,选定 下垂手臂,脐,头顶,上伸手臂 四个部位为控制点,与地面距离 分别为 86,113,183,226厘米。 这些数值之间存在着两种关系: 一是黄金比率关系;另一个是上 伸手臂高恰为脐高的两倍,即226 和113厘米。
利用这两个数值为基准,插入其 他相应数值,形成两套级数,前 者称“红尺”,后者称“蓝尺”。 将红、蓝尺重合,作为横纵向坐 标,其相交形成的许多大小不同 的正方形和长方形称为模度。
美国,阿拉维纳曾为得克萨斯州奥斯汀的圣爱德
华大学设计了学生宿舍(2008年)。
B
62
圣爱德华大学宿舍
作业任务书
以组为单位(4人/组),从现代主义或其后的建筑大师中选择一位大师在欧洲的建筑 作品进行分析:
(1)与周边建筑与环境的关系:区位、建筑布局、交通组织、外部空间、出入口、景观组织等,绘 制黑白图,归纳总图设计特点; (2)建筑功能布局与空间组织:绘制功能分析图、平面与垂直交通空间组织的类型与特点、空间限 定的方式、家具布局分析,总结特点; (3)建筑形态与造型:建筑形体组合与构图、各立面的构图、轴测、开窗方式、建筑造型特点; (4)建筑结构与材料运用:建筑结构形式以及各结构构件的连接方式建筑材料的运用、建筑细部构 造分析。
建筑大师-路[1].易斯康
非凡成就
历经30年的摸索与彷徨,路易斯·康终于在自己的事业中迎来了转折点。人们把 耶鲁大学艺术画廊的扩建项目,视为康的成名之作。 在纽黑文这座大学城中,时至路易·康接手这一项目时,新建筑并不多,它象哈 佛大学那样,充满着英国剑桥、牛津一样的学院气息,建筑亦然--古老灰黯的石材 建筑,厚重的历史形式和体重,从哥特、维多利亚到折衷主义。在如此浓郁的历史 主义环境中,康的设计显得十分拘谨。沿教堂街的立面,他小心翼翼地使之与原有 的建筑在色彩、表面质感以及线面划分上保持统一,在建筑细部处理上简陋、粗糙, 地位谦卑。从这一侧看,扩建部分犹若狗尾续貂。然而,在室内和面向室外展坪、 绿地的另一侧,康大胆地运用了钢和玻璃以及流动空间、三角形密肋楼盖结构外露 等典型的现代手法。在室内,他首次以一些简单几何形作为空间构图的"元"。那融 结构、空间构图、装饰和设备管线与一体的三角形密肋楼盖,把勒·柯布西耶的朴野 主义,奈尔维的装饰性结构等手法--现代建筑运动中最为人称道的精华,汇集一体。 这一特色,由这时起成为路易斯·康的个人风格中重要的一个方面。这种照顾历史环 境,又竭力求新的二元的做法,显然是在两重压力下的风格"复合"--时代的压力和 耶鲁这一具体环境的历史压力。如果说,耶鲁大学艺术画廊扩建工程呈现的是某种 比较浅表、比较生硬的"符合",那么稍后的特雷顿犹太人文化中心以及1957年之后 完成的宾夕法尼亚大学理查德医学研究大楼,已呈现某种非压力加工式"复合"而成 的二元,而是传统与现代在各个方面的交织。
谢谢观赏。 谢谢观赏。
“艺术是上帝的语言,结构是光的创造 艺术是上帝的语言, 建筑师是传递空间美感的人。 者。建筑师是传递空间美感的人。”
——路易斯·康Louis kahn
7位建筑大师的个人观点和设计理念
以建筑为名----7位建筑师的个人观点和设计理念1 瓦尔特•格罗皮乌斯瓦尔特•格罗皮乌斯(Walter Gropius,1883-1969)是德国现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一,公立包豪斯(Bauhaus)学校的创办人。
1883年5月18日生于柏林,1969年7月5日卒于美国波士顿。
个人观点及理论格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。
他的建筑设计讲究充分的采光和通风,主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局,按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。
格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。
他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。
格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会,传播现代主义建筑理论,对现代建筑理论的发展起到一定作用。
其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。
2 # 路德维希·密斯·凡·德·罗1886年,密斯生于德国亚琛,原名MariaLudwigMichael,建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗(MiesvanderRohe),vanderRohe是他母亲的姓。
密斯在1908-1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作,后来,他又采纳了包豪斯建筑学派的风格,并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯(WalterGropius)遗留的风格。
1938-1958年任芝加哥阿莫尔学院(后改名伊利诺工学院)建筑系主任。
个人观点和设计理念1,魔鬼在细节20世纪世界最伟大的建筑大师之一的路德维希·密斯·凡·德·罗,在被要求用一句话来描述他成功的原因时,他只说了五个字:“魔鬼在细节(Devils are in the details)”;由此可见他的严谨与他的理念。
世界上著名的八位建筑大师代表作品以及设计风格
世界上著名的八位建筑大师代表作品以及设计风格《巴塞罗那博览会德国馆》,西班牙(1929年)展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。
建筑师(德国):密斯·凡·德·罗,(1886年3月27日-1969年8月17日)也是最著名的现代主义建筑大师之一,《包豪斯校舍》,德国(1926年)建筑师(原籍德国):w.格罗皮乌斯现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人之一,包豪斯的创办人。
包豪斯的设计特点:重视空间设计,强调功能与结构效能,把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
《赫尔辛基火车站》,芬兰(1906~1916年)建筑师美国(生于芬兰):E.沙里宁辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作,虽有古典之厚重格调,但又高低错落,方圆相映,因而生动活泼,有纪念性而不呆板,被视为20世纪建筑艺术精品之一。
《流水别墅》,美国(1935年)建筑师:F.L.赖特(美国建筑大师1867年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特)流水别墅不但是F.L.赖特本人作品中特别卓越的一座,也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
《马赛公寓》,法国(1946~1952年)建筑师:勒·柯布西耶(国籍法国,出生地瑞士拉绍德封)由于现浇混凝土模板拆除后,表面不加任何处理,让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外,表现出了一种粗扩、原始、朴实和敦厚的艺术效果,后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
《米拉公寓》,西班牙巴塞罗那(1906~1910年)建筑师:A.高迪米拉公寓于1906~1910年在西班牙巴塞罗那建成。
西班牙著名建筑师A.高迪(Atonio Gaudi,1852—1926年)以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去,把重点放在造型的艺术表现方面。
吸收了伊斯兰建筑的风格,与哥特式建筑的结构特点相结合,采取自然的形式,精心去探索他独创的塑性建筑楷模。
建筑大师-瓦尔特格罗皮乌斯
精选版课件ppt
7
建筑平面分析与功能组织
学生宿舍楼
1 墙面较多, 窗较小, 各房间外面有各自的小 阳台, 形成了宁静的居住环境同时小窗户的 设计也符合住宅私密性的要求。 学生宿舍的悬臂式阳台结构是格罗比乌斯 建筑特色的主要表现形式, 也是崭露头角的 现代主义设计风格的实际体现。
学生宿舍的室内
2 简洁的室内房间, 没有多余装饰的宿舍走廊, 显 得整洁、大方、美观。
1 WPS演示助您快速创建极具感 染力的演示文稿, 打造令人震撼 的影院效果。
Add Your Title
2 WPS演示助您快速创建极具感 染力的演示文稿, 打造令人震撼 的影院效果。
精选版课件ppt
17
背景介绍
Add Your Title
1 WPS演示助您快速创建极具感 染力的演示文稿, 打造令人震撼 的影院效果。
精选版课件ppt
8
建筑形体特征
形体设计特点
1 校舍的形体和空间布局自由,按功能分区,又按使用关系而相 互连接。它是一个多方向、多立面、多体量、多轴线、多 入口的建筑物。为了使基地不被建筑隔断, 公共活动部分 和行政办公用房底层透空, 可通行车辆、行人。
2
精选版课件ppt
形体设计特点
在造型上采取不对称构图和对比统一的手法。 一个个没有任何装饰的立方体, 由于体量组合得 当, 大小长短和前后高低错落有致, 实墙和透明 的玻璃虚实相衬, 白粉墙和深色窗框黑白分明, 垂直向的墙面或窗和水平向带形窗、阳台、雨 篷比例适度, 显得生动活泼。
Add Your Title
2 WPS演示助您快速创建极具感 染力的演示文稿, 打造令人震撼 的影院效果。
精选版课件ppt
18
世界最著名的十大建筑设计师
世界最著名的十大建筑设计师一:创新建筑师代表:S a n t i a g o C a l a t r a v a(卡拉特拉瓦)S a n t i a g o C a l a t r a v a是世界上最著名的创新建筑师之一,也是备受争议的建筑师。
S a n t i a g o C a l a t r a v a以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于C a l a t r a v a拥有建筑师和工程师的双重身份,他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦有着惊人的力学效率。
所以,他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候,他的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师,建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦,全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题,在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌。
2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆,是在1957年由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Q u a d r a c c i展厅,名号不大,其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品-巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二追求内外协调统一:贝聿铭贝聿铭,美籍华人,世界著名的建筑设计师,他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦,香港的中国银行大厦等。
空间建构与设计顾大庆梗概
空间建构与设计顾大庆梗概空间建构与设计是通过对空间的组织和布局,创造出符合人们需求和美学要求的环境。
在建筑设计中,建筑师通过对空间形式、结构和材料的选择,将虚无的空间转化为有形的建筑体量。
在室内设计中,设计师通过对功能区域的划分、家具摆放和装饰元素的选择,使空间更具居住和工作的舒适性。
在景观设计中,设计师通过对地形、植被和水体的布局,创造出具有观赏和休闲价值的景观空间。
空间建构与设计的目标是实现空间与人的和谐共生。
顾大庆是一位著名的建筑师和教育家,他提出了“人居环境设计”的理念。
他认为,设计师应该以人为本,将人的需求和舒适度放在首位。
在他的设计作品中,体现了对于空间与人的关系的深入思考和研究。
他强调空间应该为人们的生活和活动提供便利和舒适,同时也要考虑到环境保护、可持续发展等因素。
在空间建构与设计中,还有一些重要的概念和原则需要被遵循。
首先是功能性,即空间应该满足人们的基本生活和工作需求。
其次是美学性,即空间应该具有艺术和审美价值,给人以美的享受。
再次是可持续性,即空间的设计应该考虑到环境保护和资源利用的可持续性。
此外,还有人性化、安全性、经济性等原则也需要被考虑。
在实际的空间建构与设计过程中,设计师需要综合考虑多个因素,并进行细致的规划和设计。
他们需要了解用户的需求和偏好,研究空间的功能和使用要求,考虑到空间的尺度和比例关系,选择适合的材料和装饰元素,同时也要考虑到建筑的结构和施工的可行性。
设计师需要通过平面设计、立面设计、剖面设计等手法,将设计理念转化为具体的建筑形式。
空间建构与设计的实践需要设计师具备扎实的专业知识和创新思维能力。
他们需要不断学习和研究最新的设计理念和技术,同时也需要关注社会、文化和环境的变化,以确保设计的时效性和可持续性。
此外,设计师还需要具备良好的沟通和合作能力,与客户、工程师、施工方等各方进行有效的沟通和协调。
空间建构与设计是一门关注人与空间关系的综合性学科。
它通过对空间的组织和布局,创造出满足人们生活和活动需求的环境。
五个世界著名的建筑设计师
五个世界著名的建筑设计师五位世界著名的建筑设计师,他们的作品在不同的时代呈现不同的风格,但无一例外的是,他们的设计理念、构思和材料使用都代表着当时的文化、经济和技术水平。
这些建筑不仅是艺术品,更是代表着一个时代的历史印记。
1. 弗兰克·劳埃德·赖特弗兰克·劳埃德·赖特是20世纪最具影响力的建筑师之一,被誉为“现代建筑之父”。
他的设计风格充满现代主义和机能主义的思想,强调建筑和自然的和谐统一,注重材料的自然性和建筑的符号性。
其中,最著名的代表作品就是纽约市的古根海姆美术馆,它是一栋光滑的白色建筑,呈螺旋状排列,造型简洁富有动感。
同时,这座建筑也充分考虑了艺术品展示的要求,在内部的空间设计方面极具创意,令人印象深刻。
2. 托马斯·希瑟威克托马斯·希瑟威克是当代建筑界最具代表性的建筑师之一,他的设计风格被称为“未来主义”,充满各种前卫的思想和理念,强调科技、环保和可持续性。
其代表作品之一是世界顶级艺术博物馆,巴黎的卢浮宫。
希瑟威克为卢浮宫重新设计了一个神奇的空间,结合了光,音乐和图像的艺术元素,旨在为观者提供一种独特的、充满想象力的艺术体验。
3. 菲利普·约翰逊菲利普·约翰逊是一位英国建筑大师,他的设计风格被誉为“新古典主义”,是探索建筑传统的一种现代表现形式。
在约翰逊的作品中,理性的几何形式和建筑元素被赋予了一种浪漫和诗意的精神,并受到了文艺复兴和现代主义的影响。
其中,最著名的代表作品是希尔顿酒店大楼,它是新古典主义建筑的典范之一,体现了约翰逊对建筑造型和功能的综合思考。
4. 伊恩·里奇伊恩·里奇是20世纪最伟大的建筑师之一,他的设计风格是"假设主义",也叫"后现代主义"。
他追求超现实主义的想象力和创意,强调建筑的特殊性和融合性,并运用了各种非常规材料和结构形式。
建筑大师理查德.迈耶
迈耶近作中的三个隐喻
物质公共性:
迈耶的建筑与赖特的建筑有其相似之处,那就是他们都是按照其 各自的周边城市结构的尺度建造而成的微观的公共领域。 迈耶的城市指令,从没有如此确定过,是要统一和巩固城市的新 的大都市角色。因此,市政厅被定义为一个巨大的形态,要有足 够的高度、长度和水平连续性来控制建筑自身,脱离那种已经大 量存在于城市肌理当中、随意普通的高层办公建筑。 随着迈耶的建筑介入这个有着历史意义的城市中心,关于历史和 文化的传承问题便成为了争论的焦点。
1995-2006年 Ara Pacis博物馆
1995-1998年 挪克伯住宅
1994-2000年 桑德拉戴奥康纳美国法院
1994-1996年 博物馆的电视及电台 1994-1995年 盖葛逊画廊 1993-2000年 美国法院和联邦大楼 1991-1996年 Rachofsky House II 1991-1995年 瑞北美总部 1990-1998年 卡姆登医疗中心 1989-1993年 Hypolux银行大厦 1989-1992年 戴姆勒奔驰研究中心 1988-1995年 Espace Pitôt 1988-1992年 Canal+ 总部 1987-1995年 巴塞罗那现代艺术博物馆 1987-1992年 Weishaupt Forum 1987-1992年 荷兰皇家造纸厂总部
理查德.迈耶作品年谱表
1987年 麦迪逊广场花园重建竞争 1986-1995年 海牙市政厅及中心图书馆 1986-1993年 展览厅和议会大厦 1985-1989年 Siemens Hoffmanstrasse Office and Laboratory Complex 1984-1997年 盖蒂中心 1984-1989年 格罗塔住宅 1984-1989年 布里奇波特中心 1984-1986年 Ackerberg House, Addition from 1993-1995 1984-1986年 威彻斯特住宅 1983-1999年 西门子总部大楼 1982-1984年 Des Moines Art Center Addition 1980-1983年 高级艺术博物馆 1979-1985年 法兰克福应用艺术博物馆 1979-1983年 Giovannitti住宅 1978-2007年 阿尔普博物馆 1978-1982年 Clifty Creek Elementary School
建筑结构主义大师凡艾克Aldo Van Eyck
Apocalypse of traveling
critical regionalism & humanism
Aldo Van Eyck
这样,不仅建筑单 体的形式略有差异, 各单体之间的间隔 也呈现出各异的、 美妙的弧线。这种 通过曲线形式同时 产生正空间(功能 空间)和负空间 (交通空间)的多 样性与交融感,增 加了空间的灵活性 与趣味性。
humanism
范艾克在北非聚落的旅行极大的影响了他后来的建 筑理论和设计风格。
主要表现在他的批判的地域主义思想和对人文主义 的关注。
critical regionalism & humanism
Aldo Van Eyck
Apocalypse of traveling
地域主义的发展
19世纪时建筑追求“地域性”的风格特征,强调地域 身份、边界以及群体的权利,并通过历史及考古研究获 得必须的地域性准则。
FIRST PART:
Apocalypse of traveling
critical regionalism &
humanism
critical regionalism & humanism
Aldo Van Eyck
Apocalypse of traveling
FIRST PART:
critical regionalism &
芒福德的地域主义不再采取同全球化对立的姿态,而是 积极的主张消除本土和全球化之间的对立。他认为,每 个地域文化都有其普遍性的一面,因此对某一地区来说, 接受来自其它各地的影响并借助外来力量可以更有效的 运用本地资源,继而形成开放的文化系统。
批判的地域主义持一种辩证和批判的态度。它对以全球 化和大同文化为主导的现代主义建筑持强烈的批评态度, 它也对地方和地域主义,尤其是那种矫情的、浪漫风的 和风景化的地域主义持批评态度。它强调场址、地点和 地形、地貌在建筑设计中的作用,它也保持了现代建筑 的进步和解放的思想。这是一种严肃的、具有生命力的、 进行自我反思和批判的建筑思想。
空间结构建筑大师
主要一层几乎是完整的大房间,通过空间处理而形成各种流通的 从属空间,建筑内部的壁炉是以自然山岩砌成的。
弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的 一个犹太人家庭,17岁后移民美国加利福尼亚,成为当代著名的解构 主义建筑师,以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著 称。他现在归化于美国籍,并且生活在洛杉矶,是纽约哥伦比亚大学 中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义 (latemodernism),其中最著名的建筑,是位于西班牙,毕尔包,有 这钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。
• 浪形的外观,是由白色的石材砌出的外墙,扭曲回绕的铁条和铁板构成 的阳台栏杆,和宽大的窗户组成的,可让人发挥想像力。
• 联合国教科文组织在1984 年将包括米拉之家在内的几个高迪设计的建筑 列入世界遗产中。
是高迪最伟大的作品
高迪自1883年开始主持该工程,直 至1926年去世。 首先是设计,这座教堂突破了基督 教千篇一律的传统格局,是用螺旋 形的墩子、双曲面的侧墙和拱顶双 曲抛物面的屋顶,构成了一个象征 性的复杂结构组合
古埃尔公园在道路上,高迪采用与古埃尔领地教堂地穴相似的结构系统和材料。 曲石柱的使用,以及当地砖、石来保护景观自然的感觉。最重要的,住宿的同时 尊重自然,是这个公园高迪融合了他华丽的风格于自然之中,使得结构自地面拔 起如同树木又独特,是不可或缺的建筑要素。最漂亮的部分之一,高迪说这让美 景也变得诙谐有趣,体验自然与建筑之间的关系。
• 古埃尔公园由高迪设计并参与建造。它实际上是一处住宅 区,包括大街、林荫路、广场、行道和步行街。划分为60 小块土地,分割成60个小单元,区内建造各个独立的房屋, 遥望大海,真正是巴塞罗那的宏丽的风景线。高迪设计了
现代建筑四位大师
现代主义建筑学派四位大师1、格罗皮乌斯[德]与“包豪斯”学派(1)代表作:法古斯工厂(格罗皮乌斯和A·迈尔)特点:①非对称的构图②简洁整齐的墙面③设有挑檐的平屋顶④大面积的玻璃窗⑤取消柱子的建筑转角处理(这些手法和钢筋混凝土结构的性能一致,符合玻璃和金属的特征,也适合实用性建筑的功能需要,同时又产生了一种新的建筑形式美)德意志制造联盟科隆展览会办公楼包豪斯校舍(2)主要观点:反对复古主义,主张用工业化方法解决住房问题,在建筑设计原则和方法方面把功能因素和经济因素放在最重要的位置上,并创造了一些很有表现力的新手法和新语汇(突破旧传统创造新建筑)(3)包豪斯学派建筑特点:注重满足实用要求;发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能;造型整齐简洁,构图灵活多样;便于机器生产和降低成本(4)包豪斯校舍:按功能性质,分为三个部分:①教学用房(主要是工艺车间,4层钢筋混凝土框架结构)②生活用房(6层,砖与钢筋混凝土混合结构)③职业学校(4层,用过街楼与教学楼相连)设计特点:①把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点②采用灵活的不规则的构图手法③按照现代建筑材料和结构的特点,运用建筑本身的要素取得建筑艺术效果(5)创立TAC(协和建筑师事务所),倡导既要个人分工负责又要相互讨论协作的制度2、勒·柯布西耶[法]主要观点:(1)《走向新建筑》中心思想:激烈否定19c以来因循守旧的复古主义、折衷主义的建筑观点和建筑风格,激烈的主张表现新时代的新建筑①主张建筑走工业化道路,把住房比作机器(“住房是居住的机器”),并要求建筑师向工程师理性学习②把建筑看作是纯粹精神的创造,一再说明建筑师是艺术家,他并且把当时艺术界中正在兴起的立体主义流派的观点移植到建筑中来,他既是理性主义者,又是浪漫主义者(2)住宅中的“建筑新五点”①底层的独立支柱(房屋主要使用部分在二层以上,下面全部或部分架空,留出独立支柱)②屋顶花园③自由的平面④横向长窗⑤自由的立面(3)机器美学:追求的并非机器般的功能和效率,而是机器般的造型(外部轮廓简单,内部空间复杂)(4)模数理论(Modular):使建筑的整体和细部的尺寸与从人体尺度出发形成的比例关系相符合。
现代建筑四大师
现代建筑四大师现代建筑四大师:与时间为伴的不朽艺术过去一个世纪见证了建筑领域的巨大变革和创新。
在这漫长的历史长河中,有几位杰出的建筑师以其卓越的设计才华和独特的视角塑造了现代建筑的面貌。
本文将介绍四位被誉为现代建筑四大师的杰出艺术家,他们分别是弗兰克·劳埃德·赖特、路易斯·康(Le Corbusier)、米斯·凡·德罗(Mies van der Rohe)和托马斯·杰佛逊。
以弗兰克·劳埃德·赖特为首的现代建筑四大师,通过独创的设计理念和创新的结构技术,彻底改变了世界建筑的面貌。
赖特在其职业生涯中设计了许多标志性的建筑,例如被誉为“现代建筑学之父”的耐特别宅邸。
这座建筑以其独特的组织结构和与自然环境的和谐融合而闻名。
赖特的作品强调了建筑与环境之间的密切联系,提倡“有机建筑”理念,即建筑与自然相互融合,共同呼吸。
第二位现代建筑四大师是法国建筑师路易斯·康,他是现代建筑运动的重要先驱之一。
康的设计以简洁、平衡和功能性为特色,追求“机器美学”,即利用当时先进的工业技术和新材料来创造独特的建筑形式。
他设计的著名作品包括法国巴黎的巴黎市圣母院和印度昌迪加尔的印度国会大厦。
康的建筑作品体现了现代主义精神,注重功能性和实用性,同时又追求艺术和美学的完美结合。
米斯·凡·德罗是现代建筑中另一位不可忽视的重要人物。
他的设计理念强调“少即是多”,即在设计中去除一切多余的装饰和细节,追求极简主义的风格。
米斯的作品以其简约而富有表现力的形式而闻名,著名作品包括德国柏林的国家美术馆和美国芝加哥的西联大厦。
米斯通过精确的比例和使用钢材等新材料,创造了明亮、开放且高度功能性的空间。
最后一位现代建筑四大师是托马斯·杰佛逊,他是美国建筑师中的代表人物之一。
杰佛逊的作品致力于保护环境和传统,他注重建筑与环境的和谐,而非将其与环境对抗。
建筑大师---诺曼.福斯特
建筑物太过庞大,立面没有预想的通透明亮,那些竭尽全力设计的的花园和所有一切, 只不过是白领阶层的傲慢堡垒
Commerzbank, Frankfurt am Main · Design By Norman Foster ·
YOUR TOPIC GOES HERE
9.小结
德国法兰克福商业银行
YOUR TOPIC GOES HERE
绿色空间 八层结构体 中庭采光通风
Commerzbank, Frankfurt am Main · Design By Norman Foster ·
4.形体分析
德国法兰克福商业银行
YOUR TOPIC GOES HERE
Commerzbank, Frankfurt am Main · Design By Norman Foster ·
· Design By Norman Foster ·
YOUR TOPIC GOES HERE
伦敦瑞士再保险公司总伦部敦 瑞大士 再厦保 险 公 司 总 部 大 厦
功能布局
瑞士大楼的首两层为商场,最顶的二层是360度的旋 转餐厅和娱乐俱乐部。
每层的直径随大厦的曲度而改变,直径由162尺至 185尺(17楼),之后续渐收窄。中央是巨大的圆柱形主力 场,作为大楼的重力支撑。
YOUR TOPIC GOES HERE
目录
1.诺曼·福斯特简介 2.主要作品列表 3.重点作品解析 4.普利茨克建筑评判委员会的评议
YOUR TOPIC GOES HERE
1.诺曼·福斯特简介
1935年 诺曼·福斯特出生在工业城市曼彻斯特的一个工人家庭。
16岁 高中毕业后在曼彻斯特财务办公室工作。
没有十全十美的作品,但我们要尽力做到最好
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
• 古埃尔公园由高迪设计并参与建造。它实际上是一处住宅 区,包括大街、林荫路、广场、行道和步行街。划分为60 小块土地,分割成60个小单元,区内建造各个独立的房屋, 遥望大海,真正是巴塞罗那的宏丽的风景线。高迪设计了 花园的路径和围墙的平面图,以及住宅区的服务性装置, 花园和住宅区相互隔离。按他设计的方案建筑物有5个主 要部分:一条大街,一条林荫道,一个大广场,两条供车 辆通行的道路,以及一些小路。工程开始于1900年,在 高迪逝世后的20世纪30年代完成。现在,花园存留下来的 部分,是他的智慧的结晶,是艺术家用建筑和雕刻、大自 然的花草树木和适当的空间,以及色彩和光影调配出来的。 它最能体现现代派的艺术风格。
1.设计特点:反功能主义立场,追求建筑的精神力量和纯粹 形式,被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家。
2.他说:“直线属于人类,曲线属于上帝。”所以终其一生, 高第都极力地在自己的设计当中追求自然,在他的作品当中 几乎找不到直线,大多采用充满生命力的曲线与有机型态的 物件来构成一栋建筑。
3.在高迪的眼中,一切灵感来源于自然和幻想:海浪的弧度、 海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状,都是他酷爱采 用的表达思路,他痛恨硬邦邦的直线,乐于用柔和的曲线和 五彩的颜色表达一切,甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的 摆法,他都有兴趣玩味半天。
一样不可缺少。
赖特建筑风格最佳代表作之 一, 是典型的草原式建筑。
赖特的草原式建筑反映了人类活动、技术与大自然的结合。赖特在用地紧张的 地段, 想方设法的让花园、植物深入建筑内部,使人们能够有更多的机会跟大 自然相处。 建筑由常见的长方形演变而成;经过分割、挪动、组合以及加减法的运算,得 出了罗宾别墅的建筑平面和外围花园的建造形式,形式感较强。虽然形体是由 简单的长方形演变而来,但是大小、疏密变化合理,空间组织有序,整体感较 强。
古埃尔公园的特点是出神入化,炉火纯青的运用了彩色马赛克和瓷砖。 明艳的色彩穿梭在棕榄的绿波之中,可谓美哉!古埃尔公园地势较高, 在这里巴塞罗那城市尽收眼底 。
古埃尔公园最精彩的是独具特色的立体廊道体系,即可防 晒又可避雨,廊道下都是廊,顶上是路,廊道有单跨的也 有双跨的,少量地段还是双层的,廊道由四部分组成,它 断断续续、曲曲折折地和园内道路连成一体贯穿全园。
主要一层几乎是完整的大房间,通过空间处理而形成各种流通的 从属空间,建筑内部的壁炉是以自然山岩砌成的。
弗兰克· 盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的 一个犹太人家庭,17岁后移民美国加利福尼亚,成为当代著名的解构 主义建筑师,以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著 称。他现在归化于美国籍,并且生活在洛杉矶,是纽约哥伦比亚大学 中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义 (latemodernism),其中最著名的建筑,是位于西班牙,毕尔包,有 这钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。 盖里的作品相当独特,极具个性,他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态 的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将 视觉效应运用到图样中去。 盖里采用多种材料、运用各种建筑形式,并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他 的建筑体系中。他在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘 泥的形式建造建筑。他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。 盖里在建筑和艺术间找到了共鸣,明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透 明、堵塞与空旷等方面,这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照,因此盖里 被誉为“建筑界的毕加索”。 盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的,偶尔还会使人深感迷惑,因此它所传 递的信息常常使人误解。虽然如此,盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和 神秘的气息。
米拉公寓的屋顶高低错落,墙面凹凸不平,到处可见蜿蜒起伏的曲线,整座大 楼宛如波涛汹涌的海面,富于动感。
高迪还在米拉公寓房顶上造了一些奇形怪状的突出物,有的像披上全副盔甲的军士, 有的像神话中的怪兽,有的像教堂的大钟。其实,这是特殊形式的烟囱和通风管道。 后来它们与古埃尔公园和圣家族大教堂一样,也成了巴塞罗那的象征。
安东尼奥· 高迪(1852-1926),加泰 罗尼亚人,西班牙建筑家,人称“建筑史 上的但丁”、“上帝的建筑师”,新艺术 运动代表人物之一。 高迪的建筑被认为是20世纪世界最有原创 精神、最重要的建筑,是现代建筑艺术的 代表。东方伊斯兰风格、新哥特主义以及 现代主义、自然主义等诸多元素都被他 “高迪化”。 高迪是个疯狂的建筑师,这其中,有17项 被西班牙列为国家级文物,3项被联合国教 科文组织列为世界文化遗产。
3.内部功能空间的处理。
4.室内环境的布置。
流水别墅是赖特为考夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了 “方山之宅”(houseonthemesa)的梦想,悬的楼板锚固在后ห้องสมุดไป่ตู้的和自 然山石中。
小楼梯与下面水池的 联系,内部空间与自 然联系紧密关联着建 筑与大地,是内外部 空间不可缺少的媒介。
待圣家堂全部建成后,荣耀立面将称为其主出入口。它的重要性还提现在高迪在 这一立面上设计了一条可以从两个方向进入教堂的人行楼梯。荣耀立面代表人是 遵循创世纪的基本秩序的,包括人类的起源、人类的问题、人类必须要走过的路 以及最终的目标。与其他几个立面相同的是,荣耀立面的大门也有三个部分,代 表仁慈的主入口和分别代表希望和信仰的两个侧 门,大门里将建造一个由七根 立柱支撑的门廊,象征圣灵(Holy Spirit) 所赐的七件礼物,同时也代表反对七宗 罪恶的高尚品德。
古埃尔公园在道路上,高迪采用与古埃尔领地教堂地穴相似的结构系统和材料。 曲石柱的使用,以及当地砖、石来保护景观自然的感觉。最重要的,住宿的同时 尊重自然,是这个公园高迪融合了他华丽的风格于自然之中,使得结构自地面拔 起如同树木又独特,是不可或缺的建筑要素。最漂亮的部分之一,高迪说这让美 景也变得诙谐有趣,体验自然与建筑之间的关系。
弗兰克· 劳埃德· 赖特是美国的一位最重要的建 筑师,在世界上享有盛誉。 赖特对于传统的重新解释,对于环境因素的重 视,对于现代工业化材料的强调,特别是钢筋 混凝土的采用,和一系列新的技术(比如空调 的采用)。为以后的设计家们提供了一个探索 的、非学院派和非传统的典范,他的设计方法 也成为日后新探索的重要借鉴。 赖特以设计私人住宅而著名,其职业生涯有两 段时期至为重要,一段为1900~1910年为其 获得声誉的草原住宅的设计,一段为20世纪 30年代他设计了久负盛名的流水别墅 (Falling water),以及一系列的美国风住 宅。
• 《高迪的房子》将高迪作品分为三个时期,其一是早期的 东方风格作品,其二是新哥特主义及现代主义风格作品, 其三是自然主义作品。
所有关于高迪生平的西班牙文和英文的资料,其重点都 集中在三件最重要的作品和一次重大的事故:一,古埃 尔公园(1900-1914);二,米拉公寓(1906-1910);三, 圣家族大教堂(1909至今未完成)
赖特强调材料本色,只用了砖、木、水 泥、玻璃等材料,反应自然的特色和人 的需要。建筑的外围运用了石头墙基和 顶盖,长长的罗马砖,宽大的挑檐等, 这些细节都强化了建筑的水平线条,达 到了模拟广阔的草原的效果。建筑本身 的色彩协调,给人一种亲切感。
他曾说过:茶褐色或红棕的砖墙是最好的土色。它们不是从草地上突然 冒出来的,也不是像弹弓那样射出来的,而是很清楚地意识到它们脚下的 地面,并向地面平缓伸展出一个坚实的基础,使建筑物显得更牢固地插进 地面承穴之中,而它的典雅形态又受到上部屋檐的保护。整个建筑有174 扇富有艺术感的精致的玻璃门窗,无论是图案还是色彩,都由赖特精心 设计。它们将卧室和饭厅的外墙变成了有图案的玻璃屏风,从而营造了 别具一格的优雅氛围。 别墅由于采用了隐形钢结构,而使屋顶向两侧突出6m左右,超出了建筑 物的轮廓,既反映了雨水少的草原气候特点,又形成了横向线条,以及 在连续的窗户上的水平投影,形成一种视觉上的美感。层层展开的形体, 与草原水平起伏相呼应,达到了建筑预期的设计效果。
高迪对巴比伦塔总有一种奇怪的偏爱。他为教堂圣殿设计了三个宏伟的正门, 每个门的上方安置4座尖塔,12座塔代表耶稣12个门徒。还有4座塔共同簇拥着 一个中心尖塔,象征4位福音传教士和基督本身。
高迪将教堂的三个立面分别 以隐喻的手法象征耶稣一生 的三个阶段:诞生、受难与 复活,并将教堂原有的方塔 改为圆塔而且增加到18个— —分别代表耶稣的12个信徒、 4个传教士和圣母玛利亚,而 中央最高的一个塔尖象征着 耶稣本人。
• • • • •
•
•
赖特提出了:1.崇尚自然的建筑观。 2.属于美国的建筑文化。(赖特首先立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美 国自己的文 作品 化, 如温斯路住宅。 ) 3.活的有机的建筑。赖特认为 技术为艺术服务他觉得住宅应该有轮船,飞机,汽 车的流线型,因此结构应该表现出连续性和可朔性,寻求新时代的空间感。 4.表现材料的本性。他 对材料的内在性能,包括形态,文理,色泽,力学和化学 性能等等仔细研究,“每一种材料有自己的语言……每一种材料有自己的故事,” 5.连续运动空间。赖特并不认为空间只是一种消极空幻的虚无,而是视作为一种 强大的发展力量,这种力量可以推开墙体,穿过楼板,甚至可以揭开屋顶,所以 赖特越来越不满足于用矩形包容这种力量了,他摸索用新的形体去给这种力量赋 形,海贝的壳体给他这样一种启示,运动的空间必须有动态的外壳——一种无穷 连续的可朔性。 6.有特性和诗意的形式。赖特对“简洁”的看法是受到了日本的影响,他十分赞 赏日本宗教关于“净”的戒条,即净心和净身,视多余为罪恶,明显地对日本传 统建筑发生过影响,主张在艺术上消除无意义的东西而使一切事物变得十分地自 然有机,反朴归真。 7.“浪漫”是赖特有机建筑语言,他说:“在有机建筑领域内,人的想象力可以 使粗造的结构语言变为相应的高尚形式,而不是去设计毫无生气的立面和炫耀结 构骨架,形式的诗意对于伟大的建筑就象绿叶与树木,花朵与植物。肌肉与骨头