书籍装帧的艺术与价值

书籍装帧的艺术与价值

1、书籍装帧的来源

2、书籍装帧的要素

3、书籍装帧的艺术性

4、书籍装帧的价值观及二者的关系

5、总结

书籍从人类文明产生至今,作为一种大众媒介的传播工具,越来越发挥着它自身的作用。人类从最早的刻骨、刻竹的记事,到现代印刷技术、书籍的装帧,在长期的实践中已经积累了丰富的经验和智慧。书籍装帧走过了一个漫长而曲折的道路,最早的书籍装帧其实是从书籍的装订方式上慢慢演变而来，从最早的绳串联、竹简到帛书、拓印（卷轴）再到经折装、包背装和线装书，最后发展到现在的锁线胶订等，随着人类文明的发展和进步,它由简单到复杂,从单纯的书籍加工到当今艺术创作。现在,书籍装帧已不再只是简单地一页页纸的装订,而是装帧设计者对书籍的二度艺术创作。

当今的书籍装帧设计是指书籍的整体设计。而封面，扉页和插图设计是书籍装帧设计的三大主体要素。其中封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象表现的设计形式来诠释书籍的主体内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的广告作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买习惯和购买欲望。其中图形、色彩和文字是又是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵。扉页是现代书籍装帧设计不断发展的结晶，丛书的内容本身来说，扉页没有具体的作用，但是随着时代的发展，扉页已经成为书籍装帧设计里不可或缺的重要元素，它是衔接封面和正文内容的有效载体，同时在艺术的角度上也是给读者以视觉缓冲的实现方法，好的装帧设计必然会有好的扉页设计陪伴。插图设计是活跃书籍内容的重要因素，也是提高书籍阅读性的重要手段，同时也是吸引读者购买的潜在动力。

从艺术的角度上说，书籍装帧实际上就是对书籍整体的再包装，再包装过程中，首当其冲的就是封面的设计。封面的设计是集导向性和艺术性的统一。首先要将书籍的内容进行概括和压缩，在有限的空间范围内将提取出的内容进行艺术

形象化的设计。本身既可以形象的比喻成一个剧本的开篇和一幕戏剧的开场。设计师要做的不仅仅是给读者传达内容主体这么简单。我们设计一部书籍的封面，首先要熟悉书籍的内容、主题、性质、特征、风格等等。就像是作家在创作之前到丰富多彩的现实生活中去寻找素材一样，去发现故事与情节中同封面设计有关的真谛，去提炼与概括书籍的主题，并按照自己的设计意图，去进行再创造。这种创造需要设计师发挥自己的想象力，用图形化的语言来表现书籍内容的精髓。这种想象力有两种，即“再现式想象”和“创造式想象”。“再现的想象”只是单纯的复演一再用过的旧经验，这只能是对书籍内容简单的重复，不能产生精湛的艺术。而“创造的想象”则要冲破局限性，展开思维空间，从微观到宏观，从一滴水到大干世界，社会、生活、人类、历史无所不涉，把对书籍本身的内容精髓用艺术化的手法向读者再现，有时真正的一本有着好的装帧设计的书，当你读完后你会发现，其实书籍的装帧设计本身已经告诉了你看完后才能理解的道理和答案！可以用“无言的结局”来形容。而在作者的表现手法的实际应用中，越是隐蔽，赋于读者的联想空间就越大，思考的空间也就越大。凡能激发人们展开艺术联想的封面作品，都有一个共同的特点．就是寓“无限”于“有限”之中，寄情写意，思而得之。

从价值上说，好的装帧设计无疑是提高了书籍本身的价值，有的甚至有一定收藏价值。随着现代社会人们审美要求的提高，人们已经不满足那种简装本的书籍，如果你的书架上有很多好的装帧设计的书，那么你会给人以更高的艺术品位和文化修养。书籍本身的价值只是书籍里面所涉及到的对读者有用的知识，但是在书籍的实际销售中，读者的购买欲在一定程度上是因为书籍装帧本身吸引了他们，或者是里面优秀的插图和整体给人的感受。这种感受就是设计师在对书籍进行装帧设计后所产生的附加值。这种附加值就是书籍本身的艺术价值。这种价值必须同书籍本身价值捆绑在一起才能体现出来。书籍装帧的艺术性和其价值是一个有机的整体，艺术性是一个前提，它是提高书籍本身价值的有效手段。而有价值的书不一定有自身的艺术性，艺术性不是体现价值的唯一途径。所以有些学术性的刊物和书籍往往会忽略其艺术性而更多的注重内容本身。

书籍装帧的艺术是有价值的艺术，而作为设计师，要让更多的书籍的价值更多的包含艺术的价值！