于丹:丹韵词音_讲稿——之(一)诗意春风_文化讲坛
丹韵词音1中的诗词注释+白话译文
第一讲诗意春风《无题》【唐】李商隐相见时难别亦难,东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。
词语注释1.无题:唐代以来,有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时,常用“无题”作诗的标题。
2.丝方尽:丝,与“思”是谐音字,“丝方尽”意思是除非死了,思念才会结束。
3.泪始干:泪,指燃烧时的蜡烛油,这里取双关义,指相思的眼泪。
4.晓镜:早晨梳妆照镜子;云鬓:女子多而美的头发,这里比喻青春年华。
5.应觉:是设想之词。
月光寒:指夜渐深。
6.蓬山:蓬莱山,传说中海上仙山,比喻被怀念者住的地方。
7.青鸟:神话中为西王母传递音讯的信使。
8. 东风:春风。
9. 残:凋零。
10.泪:指蜡泪,隐喻相思泪水11.镜:照镜,用作动词12.但:只全文翻译见面的机会真是难得,分别时也难舍难分,况且又兼东风将收的暮春天气,百花残谢,更加使人伤感。
春蚕结茧到死时丝才吐完,蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
妻子早晨妆扮照镜,只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色,青春的容颜消失。
男子晚上长吟不寐,必然感到冷月袭人。
对方的住处就在不远的蓬莱山,却无路可通,可望而不可即。
希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看有情人,来往传递消息。
◆《虞美人》李煜春花秋月何时了,往事知多少。
小楼昨夜又东风,故国不堪回首明月中。
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。
问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
全文翻译春花秋月,年年开花,岁岁月圆,要到什么时候才能完了呢?以往的一切都没有了,都消逝了,都化为虚幻了。
归宋后又过了一年,夜阑人静,幽囚在小楼中的人,倚栏远望,对着那一片沉浸在银光中的大地,多少故国之思,凄楚之情,涌上了心头,不忍回首,也不堪回首。
他遥望南国感叹,“雕栏”“玉砌”也许还在吧;只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人,已不复当年的神韵风采了。
人生啊人生,不就意味着无穷无尽的悲愁么。
愁思如春水的汪洋恣肆,奔放倾斜;又如同春水之不舍长夜,长流不断,无穷无尽。
于丹-丹韵词音讲稿(五)风雅田园
于丹-丹韵词音讲稿(五)风雅田园五、风雅田园朋友们大家好!田园是一个说出来就让人觉得很安静的词。
田园诗也是中国是个流派里面一个很大的派别。
说起中国人和田园诗的关系,我还想引用林语堂先生的一段话:林语堂先生这样评价田园诗派,对田园生活的崇尚,渲染了整个中国文化。
今天的官员和学着谈及归田,总认为它是上策,是生活的所有可能性中最风雅、最为老练之举,作为一个中国人,他知道生活的价值,每当深夜,他推窗凝望星斗之时,幼时学过的诗句便涌用上心头,“终日昏昏醉梦间,忽闻春尽强登山。
因过竹院逢僧话,又得浮生半日闲。
”走到今天这样繁忙的都市生活中,每当夜深人静,谁不向往田园呢?中国诗歌里的田园,其实是我们生命的从喧哗走向诗意宁静的一次回归。
从传统思想上来讲,儒家一直主张一个人,达则兼济天下,穷则独善其身。
儒家这种独善其身的思想,和老庄无为而治的思想综合起来,给中国文人奠定了一种文化的基础,就是隐逸的文化。
提起隐逸,大家会想起终南山,真的需要那么高的成本、需要那么辽阔的山林吗?有的时候可能要更浅近更简约,那就是农村的田园。
其实田园在哪里呢?从东晋开始,陶渊明就给我们逐渐地完善了,这种田园文化。
说起陶渊明,其实我们跳到脑子里的先会想起他的《归去来兮辞》。
一个人从小到大,是从他一个自然个体,逐渐逐渐成为一个社会公民,我们叫做建功立业、叫做实现自我,但是现实是我们的终极目标吗?社会角色那是我们实现的一个成功标准吗?在社会角色实现之外,我们的自我又在哪里?比实现更高的是超越,而超越有时候体现为归来。
一个生命有弹性的人,能够懂得把握的人,知道适可而止,知道他的归途还在。
陶渊明的归来回到了哪里呢?他回到了人的天性,那就是自我。
他回到了他的田园,那就是自然。
一个自我,一个自然,内在与外在真正融合的时候,他已经完成了社会角色的穿越,而真正抵达了心灵的自由。
所以抱朴含真,这是田园诗派的核心价值。
我们其实提起田园诗,总会说它的景色写的多么浅淡,它的词句白描般的优美,它的风光让我们赏心悦目。
于丹励志演讲稿:文化的力量_励志演讲稿
于丹励志演讲稿:文化的力量各位朋友,下午好!感谢这一个让我们在寒冷的冬日温暖相聚的机会。
到解放日报来,新大楼,老朋友,这就是我们聚会的理由。
岁末是一个盘点的时候,人到岁末心情就特别复杂,一方面对过去有很多眷恋,另一方面也有很多遗憾;一方面对未来有很多憧憬,另一方面也有很多困惑。
每一个人对这个新的年头都会有自己的一种描述。
我们相聚在此还有一个理由,就是让新的一年因为我们而更好一点,因为文化而多一点信任的力量。
流光涤荡过人心,它带走了一些人的背影,但也把一些隽永的容颜镌刻在我们的心里。
每一个年头都有一些人远离,让我们思虑文化对于我们每个人的生命到底会起着怎么样的支撑作用。
就在前不久,我看到一位老人的故事。
那是一位走过百岁的老人,她身材弱小,神情平淡,悠悠地走过她孤单的百年,她就是钱锺书的夫人杨绛先生。
杨绛先生把她独生女钱瑗所有的版税,以及她先生钱锺书的版税,加上她自己所有的版税,都集结在一起,去清华大学捐了一个基金,这个基金不是鼓励那些学习冒尖、出国留学的孩子,而是鼓励广大孩子去读书,所以就叫“好读书奖学金”。
清华大学的领导让她跟大家讲讲来龙去脉,坐在主席台上的杨绛先生站起来说:“我个子小,我站着说。
”然后她平平静静、从从容容地讲了这个过程,并深深地给大家鞠了一躬。
她说:“谢谢清华大学成全了我们仨1 / 13的心愿。
”这是一则豆腐块大小的消息,我看的时候却泪流满面。
因为我想到在今天这个时代,我们大概都不会对高调捐款的企业家陌生,但是杨绛先生捐出的,是他们全家人的心血。
他们不能去走穴,他们只有真正地“爬格子”,钱先生的那些手稿真的是用笔尖把一个一个的字钉在稿纸格子里的,就是这样累积起来的72万元全部捐了出来。
杨绛先生还鞠了一个躬,她以深深的谦恭和感恩说:“谢谢你们成全了我们仨的心愿。
”她的行为解答了我心里的一个困惑,我想作为一个女人,她的独生女和她的先生都先她而去,是什么样的力量让她不是痛心疾首、不堪回顾,而是用一种平和温暖的笔触写下了《我们仨》,她还能够把他们的经历晾晒在她的记忆里,然后让它定格在光阴中,让三个人永远在一起。
于丹:丹韵词音_讲稿——之(三)暖照夕阳
(三)暖照夕阳朋友们大家好。
一天之中最意味深长的时候莫过于夕阳西下,这个时刻从光影上来讲,它是温暖的,它是朦胧的。
而这个时候人的情绪呢?很多人已经忙了一天。
纷忙的工作,还有一天中未了的遗憾,这个时候是一种思归的时刻。
龚自珍说“吟到夕阳山外山,古今谁免余情绕”,夕阳山外山,到底牵绊着我们多少歌唱呢?中国有着农耕文明的传统,农耕文明遵循的秩序就是日出而作日暮而息。
跟着太阳出门去劳作,跟着太阳回家去休息,太阳回家的时候人也应该回来了。
所以当归不归的时候,这一天的流光和心愿都无法安顿。
为什么暝色起愁呢?就是因为人生易逝。
一天的日子也有它的边界,走到夕阳西下的时候,是一天流光走到边界之上,马上要坠入茫茫黑夜,但是这一瞬间我们还抓得住,这一刻人心百转千回。
其实归来,这是一种永恒的心愿。
我们一次一次地出发就是为了一次一次地归来。
而归来,原来在中国诗歌中的表述,曾经多么朴素。
在《诗经·王风·君子于役》里面,看着茫茫暮景,一个思妇想念她远在徭役中的爱人。
“君子于役,不知其期,曷至哉?”她说我的那个良人啊,他出去服役了。
“不知其期”,走的时候也没有告诉我归期。
“曷至哉”,这个时候你在哪儿呢?接着她说眼前风景,“鸡栖于埘,日之夕矣,羊牛下来。
君子于役,如之何勿思?”鸡全都上了架了,太阳西斜了,你看羊牛全都下来回家了,我家的那个人他到底在哪儿呢?你叫我怎么能不想他呢?这就是一段平白如话,聊天的口语,但是这是日暮晚归最早的歌唱。
千古绝唱,就是那一句著名的“夕阳无限好,只是近黄昏”,不要小看这十个字,“夕阳无限好”讲的是空间,笼罩的这一切景象是温馨的、欢愉的;“只是近黄昏”讲的是时间,时光紧迫,渐渐地临近了黑暗,留下来的是悲伤的、是苍凉的。
所以空间迷茫的温馨和时间冲破的苍凉,组合成了这些荒烟落日、几缕斜阳,组成了中国千古以来日暮情思不舍的歌唱。
人面对着夕阳,有多少文人都留下来他自己的一种祈求——让日子过得再慢一点。
于丹丹韵词音 讲稿——之诗意春风 文化讲坛
于丹丹韵词音讲稿——之诗意春风文化讲坛今天我们在这儿讲讲中国的诗歌。
事实上每一个中国人是在诗歌里,不知不觉完成了自己生命的成长。
小的时候,我们谁没有跟着李白看过床前明月光?那个时候不明白什么叫做思乡,然而小孩的眼睛会像月光一样,清清亮亮的。
谁小的时候没跟着孟浩然背过“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”?也许,我们起起落落背诗的声音就像啼鸟一样。
谁长大以后恋爱中或失恋的时候,没有想起李商隐的那个比喻“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”?春蚕和蜡炬成了我们内心两个能够寄予的意象。
谁在忙碌苦恼的时候不明白陶渊明呢?都在想着他的“采菊东篱下,悠然见南山”吧!能够讲,千古夕阳之下,陶渊明的心,温顺了后世每一丛带霜的菊花。
再长大,我们心事沉沉,有了更深沉的焦虑、更深沉的悲伤。
都明白李后主的“咨询君能有几多愁?恰似一江春水向东流”,那样浩荡的悲伤跟我们自己的一己之悲比起来,是不是我们的心会稍稍放下一点呢?年华再老去,我们都会轻轻地叹一声气,想起蒋捷讲“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉”,那个地点面没有撕心裂肺的悲号,然而那种淡淡面对逝水流光时候的窥探,不是一种深沉的人一辈子吗?所有这一切,里面事实上都有一个核心的传承,那确实是意象。
不管明月、啼鸟、菊花、蜡烛、春蚕、江水依旧樱桃、芭蕉,中国人在时刻中的感悟,从来不是直截了当去讲我或喜、我或悲、我或愁、我或激扬大方,他一定会托付给某一个意象。
走到今天,我们的眼界更开阔了,我们的技术更发达了,我们的物质更繁盛了,每一个人一辈子命中的可能性都在增长。
然而我们的诗情有托付吗?我们总会有某种时刻,突然间诗思上涌,然而吟不出口来。
因为我们不明白去找到一个什么样的载体,而那个载体在诗中确实是意象。
专门多人会讲,时刻走到了今天,诗对我们怎么讲是一种必需品依旧一种奢侈品?可能相比于我们的房贷,小孩的学费,还有我们的医药费,还有每一个人工作中的那些妄图,诗歌确实变得专门奢侈。
然而我想,如果我们确实情愿相信,诗意是中国人一辈子命中的必需品,我们也许确实就能够过得诗意盎然。
最新-于丹教授演讲稿 于丹演讲稿 精品
于丹教授演讲稿于丹演讲稿一个世纪会有她的伟大与辽阔,但是也会有同比的压力和迷茫,怎么样去面对一切的挑战,我们今天能够有一份羽扇纶巾的倜傥潇洒,去让我们眼前一一的风险灰飞烟灭吧,不揣冒昧做一个解释.什么是中国的古典,古典是我们心中流淌的一种文化基因,如果你肯宁静下来去看,那你会知道它始终都在,它从未走远.我们之所以觉得古典远离,是因为我们自己难免有一种内心的浮躁.岁末这个时候我想起,杜甫说岁暮阴阳催短景,天涯霜雪霁寒霄.这是一份苍茫,越是到这个时候,阴阳催晚景,你会觉得流光怎么过的那么快呢,一天比一天短暂,刷刷的过去了,人在天涯心在天涯,红尘犹有未归人,有多少在这个世界上打拼的人,还有一种天涯的孤岑,觉得霜雪霁寒宵.今天有很多朋友从各地赶到北京来的,北京欢迎大家的方式就是给了你们一个真正的冬天,这两天北京的温度基本上是在零度以下,这是中国的北方,四季分明,心中难免会有霜雪霁寒宵这样的一种仓冷,但是它也会给我们一种冷静中的信念.中国的道家庄子里面有一个著名的说法叫做水静犹明,而况精神,圣人之心静乎,所以大家想一想,我们在年末的时候,怎么可以面对学习,学习可以入心呢?先要把我们自己敞开,有一份宁静柔软而接纳的态度,所有的知识才能进的来.如果我们是喧嚣的,我们整个人被那种世界给我们各式各样的赞美充斥着,或者世界给我们的挑战和非议打击着,我们的内心充满了各式各样的贪欲,各式各样的惶惑,那样的一个人就像水流在湍急的冲撞着峭壁岩石时候一样满是飞沫.庄子说水静犹明,水其实是安静下来才会明澈,而况精神,何况人的精神呢?水当它飞流急瀑那样喧嚣的时候,它什么也照不见,水是能照见整个世界,但只在一个前提之下,就是它安安静静照见山川,照见万物,照见人心.而况精神,精神世界难道不如此吗?一个人不以物喜不以己悲,从这个世界带给你种种的烦恼喧嚣中宁静下来,你的心是什么呢?庄子说天地之鉴万物之镜也,你的心就是天地之间最大的镜子,你能照见整个世界的规则,你能照见自己要去的方向,这就是中国文化的力量.去年,今年,乃至明年,我把它叫做中国的大时段,2019,中国举办了一次史无前例,无与伦比的奥运会,但是它也经历了一次惨绝人寰,意想不到的大地震.这是中国的大年头,在这个年头中,中国呈现出的那种自信,无论我们以光荣的名义。
百家讲坛《人物篇之于丹》
七 尺 清 锋 仰 天 笑
试 问 天 下 谁 英 雄
于丹名言:
每个人都是一个国王,在自己的世界里纵横跋扈,你不要听我的,但你也不要让 我听你的。 一个人总要走陌生的路,看陌生的风景,听陌生的歌,然后在某个不经意的 瞬间,你会发现,原本费尽心机想要忘记的事情真的就这么忘记了。 遗忘 是我们不可更改的宿命 所有的一切都像是没有对齐的图纸从前的一切 回不到过去 就这样慢慢延伸 一点一点的错开来 也许 错开了的东西 我们真的 应该遗忘了
交友之道心语 1、过分的苛责 不如宽容的力量 更恒久 2、结交那些快乐的 能够享受生命 安贫乐道的朋友 3、与其 与他人斗 不如 跟自己的能力斗 人生三大坎: 少年 戒之在色 中年 戒之在斗 老年 戒之在得
于丹认为,这种人生的坐标是有代表性的,但也不是绝对 的。其实人生有生理年龄,有心理年龄,有社会年龄,真正 有效率的生命是让我们也许在二三十岁,就能够提前感悟到 四五十岁的境界。我们不一定要等到七十岁,才能达到一个 生命个体所追求的最高境界。我们怎么做,才能早日达到人 生的最高境界呢?我们真正能理解这其中的含义吗? 正是因为追求心灵的人少,才会有那么多的烦恼,想一想,烦恼 其实都是追求物欲的产物.于丹告诉我们,人在30岁以后,要学 会用减法生活,减去我们不需要的,轻装前进!
〔三〕处世之道
1、人生有限 把有限的感情 留在最应该 使用的地方 2、最恰当的距离是 彼此互不伤害 又能保持温暖 3、距离和独立是 对人格的尊重 最亲近的人之间 也 应该保持 4、多思 多想 多看 少指责 少抱怨 少后悔 黑 白 纵 横 三 千 里 经 天 纬 地 一 点 通
〔四〕交友 之 道
益者三友:正直的朋友,宽容的朋友,多识的朋友 损者三友:友便僻(过分暴躁的朋友) 友善柔(优柔寡断的 朋友) 友便佞(心怀鬼胎的朋友) 交友三个心理原则: 不要抢话说 不要有话不说 不要闭眼瞎 说
于丹丹韵词音_讲稿——之登临况味
六、登临况味“山随平野尽,江入大荒流”,这是李白眼里的山水;“江流天地外,山色有无中”这是王维的山水;“吴楚东南坼,乾坤日夜浮”这是杜甫看见的山水;“江作青罗带,山如碧玉簪”这是韩愈看见的山水。
每个人看山见水都留下自己的印象,看山看水里面有一个秘密,那就是视点不同。
以上这些诗虽然个人观感不同,可是有一点是相似的,他们都是登高远眺的时候才有了这样的印象。
水阔山长,先说一组大家听起来很熟悉的诗,李白渡荆门,送别朋友的时候看到,山随平野尽,江入大荒流,这是李白眼里的山水。
王维在《汉江临眺》的时候说,江流天地外,山色有无中,这是王维的山水。
杜甫登上岳阳楼看到,吴楚东南坼,乾坤日夜浮,这是杜甫看到的山水。
而韩愈呢,他看到了一个清浅的山水风景,江作青罗带,山如碧玉簪。
每个人看山见水,其实都留下自己的印象。
看山看水,里面有一个秘密,那就是视点不同。
刚才咱们说的这些诗,虽然个人观感不同,可是有一点是相似的,那就是,他们都是登高远眺的时候,才有了这样的印象。
我们今天就来说说登临。
登临,不过是给我们一个不同寻常的视点。
当我们在日常的生活里,这是一个平视的视角,我们会觉得天高地阔,有很多东西都比我们要伟大,都比我们要辽远,所以一身渺渺,有的时候会觉得孤单和无助。
登临,其实会改换另外一种视点,当人在山边,在水涯,有时候会真正体会到,仰观宇宙之大,俯察品类之盛,游目骋怀,自由自在。
在中国的山水诗里,我们老会发现一个奇妙的现象,就是人远眺空间的时候,往往他望见了时光。
空间有时候是一个载体,越辽阔,其实你对历史那种悠长隽永和庄严,体会也越深刻。
最早在曹操写《观沧海》的时候,给了我们一种什么样天高地阔,人的那种雄心壮志的震撼呢?曹操,建安十二年,追击袁尚袁熙,大胜归途上,东临碣石。
他看到那样一个秋天,在天下走过那么久乱世之后,他的手中,天下归于稳定。
东临碣石,以观沧海。
水何澹澹,山岛竦峙。
树木丛生,百草丰茂。
秋风萧瑟,洪波涌起。
于丹:重温古诗词《唤醒心中的诗意(代序)》
于丹:重温古诗词《唤醒心中的诗意(代序)》于丹:重温古诗词2015-08-06 本文转载自laobai1800《诗词佳句》于丹:重温古诗词唤醒心中的诗意(代序)每个中国人,都是在诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。
小的时候,谁没有跟着李白看过“床前明月光”?虽然不懂得什么叫思乡,但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。
谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”?背诗的声音起起落落,一如初春的纷纷啼鸟。
长大以后,恋爱中或失恋时,谁没有想起过李商隐的比喻——“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”?春蚕和蜡烛,两个简单的、日常生活中的物件,通过诗歌,变成了我们可以寄托情感的意象。
再长大一些,开始工作,忙碌、烦恼纷至沓来。
我们想安静,想放松,谁没有想起过陶渊明呢?“采菊东篱下,悠然见南山”,千古夕阳下,陶渊明的诗意温暖了后世的每一丛带霜的菊花。
然后,我们日渐成熟,就有了更多的心事,更复杂的焦虑,更深沉的忧伤,我们会不由自主地想起李后主的“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”。
与我们的一己之悲比起来,那样浩荡的悲伤、深刻的哀痛,是不是会使我们的心稍稍放下一点,使我们的胸稍稍开阔一些呢?终于当年华老去的时候,我们轻轻叹一口气,想起蒋捷说“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉”。
面对逝水流光,这里面没有撕心裂肺的悲号。
那种淡淡的喟叹,既伤感青春,又欣慰收获,不也是一种深沉的人生吗?今天,很多人会疑惑,在现代的忙碌生活中,诗对我们究竟是一种必需品,还是一种奢侈品?可能相比于我们的房贷、医药费、孩子的学费,还有每个人的工作现实、生活梦想,诗歌变成了一件奢侈品。
但是我想,如果我们真的愿意相信诗意是生命中的必需品,我们也许就真的可以过得诗意盎然。
我很喜欢的一位中国人林语堂先生,他曾经在《吾国与吾民》中说过一段关于诗歌的话——平心而论,诗歌对我们生活结构的渗透要比西方深得多,而不是像西方人那样,似乎普遍认为对它感兴趣,却又无所谓的东西。
名人于丹演讲稿
名人于丹演讲稿篇一:于丹演讲稿阅读经典感悟成长——于丹在合肥演讲录谢谢今天来到这里的各位朋友。
这个周末的下午,我们大家聚集到这个地方来探讨关于成长、关于感悟的话题。
我想这不是我要向大家讲什么内容,而是我们大家一起轻松愉快地、像喝下午茶一样来完成自己心灵里的一个发现。
其实,周末到底有什么意义呢?就在于我们的心可以宁静下来,可以听听自己心里真正的愿望,看见自己心里面那些最柔软的、最芬芳、最美丽的想法。
有的时候一周的五天,匆匆忙忙,在一个紧张的节奏里面,我们可以去建功立业,安身立命,我们可以在这个社会上去完成自己的许多功绩,但是,自己心里整整的心愿在哪里呢?在这样一个周末的下午,我们把它打开,我们去完成这种发现,让自己的心可以感受一份宁静,我想这是一种美丽的事情。
觉悟就是见我心今天这个时代,相对我们过去的任何一个时候,都显得更丰富。
在这样的一个时代里,科技无限发达,物质极大地繁盛,但是我们的心一定比过去更幸福了吗?更安宁了吗?我们拥有的一定比过去更多吗?世界繁荣了,不意味着人心的灿烂;世界的选择多元了,不意味着人心的稳定。
我们可以想一想,就在几十年前,我们的物质条件相对很贫瘠的,但是呢,大家彼此没有多少的攀比的。
大家都是一样福利分的小房,顶多说我们家的人不勤快,坐的都是硬板的椅子,邻居家安个弹簧、弄点海绵做个土(名人于丹演讲稿)沙发,生活质量的差别也就是这么大。
于丹讲座
中 国 诗歌 与 月
在中国诗歌中,出现频率最高的意象是哪一种? 擅长精确分析的外国学者,替我们的诗歌作 过一些初步的数理统计,据对《唐诗三百首》中 各种自然物象的统计,发现月出现96次,远超过天 (76次)、日(72次)、草(42次)、木(51次)等出现 的次数。(瓦特逊《中国抒情诗歌》)。“月亮” 这一独特意象,在传统诗歌里,总是放射着思念 的光芒,以“月”寄“思”的作品层出不穷。 诗人中写月最多的当属李白,他经常把斗争的 理想与友人的别情、对家乡的思念,以及在现实 中因政治理想不能实现而产生的苦闷心情等寄托 给明月,所以,后人有李白酒醉入水捉月而死的 传说。
丹韵词音 ——于丹
第二集 千古明月
主要内容:节目中于丹老师通 过对古代圣贤们的明月诗词的赏析 来为大家详细讲解月亮的周期性变 化规律以及诗词歌赋中诗人所赋予 月亮的种种寄托和其现实涵义。
第三集
暖照夕阳
主要内容:本期主题为暖照夕 阳,一天之中最意味深长的时候莫 过于夕阳西下,这个时候是一种思 归的时刻,在本集中于丹老师为大 家观众讲解并欣赏中国的诗歌中对 于夕阳西下的时刻的描述。
于丹.唤醒心中的诗意
2018年5月23日,下午两点半。
于丹教授亲临电子科技大学,坐客成电讲坛。
于丹在讲座中讲述她眼中的天府文化及世代流传的国学经典,与电子科技大学的学生进行深层次文化交流,带给大家一场文学与国学的盛会。
相约蓉城以诗意解天府文化小编好不容易去现场弄到的门票,一票难求。
讲座回顾“床前明月光,疑是地上霜”中的浓稠乡情,“春眠不觉晓,处处闻啼鸟。
”中的春意盎然,“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
”中的情深意长,“采菊东篱下,悠然见南山。
”中的诗意温暖,“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
”的浩荡悲伤,“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。
”的流光逝水......每一个中国人,都是在诗歌里不知不觉完成着自己生命的成长。
如果你真的愿意相信诗意是生活的必须用品,我们也许真的就可以过得诗意盎然。
诗者,天地之心。
观古今于须臾,抚四海于一瞬。
笼天地于形内,挫万物于笔端。
—陆机《文赋》一切景语,皆情语也。
能写真景物,真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界。
—王国维《人间词话》平心而论,诗歌对我们生活结构的渗透要比西方深得多,而不是像西方人那样,似乎普遍认为对它感兴趣,却又无所谓的东西。
……如果说宗教对人类的心灵起着一种净化作用,使人对宇宙、对人生产生出一种神秘感和美感,对自己的同类或其他的生物表示体贴的怜悯,那么依我所见,诗歌在中国已经代替了宗教的作用。
诗歌教会了中国人一种生活观念,通过谚语和诗卷深切地渗入社会,给予他们一种悲天悯人的意识,使他们对大自然寄予无限的深情,并用一种艺术的眼光来看待人生。
诗歌通过对大自然的感情,医治人们心灵的创痛。
最重要的是,它教会了人们用泛神论的精神和自然融为一体,春则觉醒而欢悦;夏则在小憩中聆听蝉的欢鸣,感受时光的有形流逝;秋则悲悼落叶;冬则“雪中寻诗”。
在这个意义上,应该把诗歌称作中国人的宗教。
我几乎认为,假如没有诗歌——生活习惯的诗和可见于文字的诗——中国人就无法幸存至今。
—林语堂《吾国与爱民》1.田园乡土田园不是一个地方,田园只是是一种状态。
丹韵词音《诗酒流连》于丹
丹韵词音《诗酒流连》于丹主要内容:要有多少场陶醉,我们才能够酣畅今生。
中国人终其一生是离不开酒的,我们欢喜的时候叫做开怀畅饮,我们烦恼的时候叫做借酒浇愁,这一生一世在酒里面每个人酣畅流连的都是不同的心情,在诗里我们叫做流连诗酒。
本期就让们通过古文诗句来解析文人墨客的诗酒情怀。
丹韵词音·诗酒流连于丹要有多少场陶醉,我们才能够酣畅今生。
想一想,中国人终其一生是离不开酒的,我们欢喜的时候叫做开怀畅饮,我们烦恼的时候叫做借酒浇愁,这一生一世在酒里面每个人酣畅流连的都是不同的心情,在诗里我们叫做流连诗酒。
一位一位的诗人在捧起酒杯的时候,总会引起一种心事。
曹操说“对酒当歌,人生几何?譬如朝露,去日苦多。
慨当以慷,忧思难忘。
何以解忧,唯有杜康。
”何以解忧?人生的忧愁可能接踵而至,只要人在成长,忧愁跟我们的生命就成正比。
那么酒能够减去多少烦恼?我们在酒里面怎么样去诗意纵横呢?我们一路看来,中国人的诗酒从来不分开。
从有酒龙之誉的蔡邕到酒虎谢玄,以酒浇胸中块垒的阮籍,天生刘伶,以酒为名,一个一个的人都呈现出他的风采。
有酒即醉,从不吝情去留的陶渊明,可以在等待酒成的时候,摘下头上的葛巾漉酒。
而酒仙李白飘洒一生。
酒圣杜甫,在酒里咽下了多少心中的隐忧。
醉吟先生是白居易,醉翁是欧阳修,自酿美酒的苏东坡,虽然他的酒量真的是很小,但是他留下多少爱酒的佳话。
他的好朋友黄庭坚曾经说,“东坡老人翰林公,醉时吐出胸中墨”。
这个人襟胸之间的学问笔墨,只有在他酣畅的时候才可以一一地流露。
陶渊明是个以酒写心的醉相公,所有的这些人都与酒有关。
如果我们这样一一地盘点下去,中国诗人在酒中的美事,简直是列举不尽。
说到诗酒纵横的年代,一定要看见那个酣畅淋漓的大唐盛世。
大唐的酒意是什么样的呢?人们相逢意气的那一瞬间,如同王维写的《少年行》,“新丰美酒斗十千,咸阳游侠多少年,相逢意气为君饮,系马高楼垂柳边。
”蓦一相逢,意气相投,马一拴,上楼喝酒,何等的豪奢呀。
丹韵词音
《丹韵词音》是著名文化学者于丹在2012年新年期间推出的诗词讲座,每集的内容含量极高,平均每集都会品23首唐诗宋词元曲,涉及李煜、李清照、柳永、汤显祖等文学大家。
自除夕起,于丹在央视三套讲的《丹韵词音》引起强烈反响。
为了该讲座,于丹应该是作了充分的准备。
也因此,《丹韵词音》每集的内容含量极高,平均每集都会品23首唐诗宋词元曲,涉及李煜、李清照、柳永、汤显祖等文学大家。
因为其中的诗词与中小学课本里的内容重合,有助于考试,甚至有老师把看于丹《丹韵词音》作为学生的寒假作业,要求写观后感。
所以这几日,网上有关《丹韵词音》中所涉诗词优劣的讨论,针对于丹讲座风格的争论,以及学生的叫好和叫苦,都此起彼伏,很是热闹,也成为春节里的一道文化风景。
诗意流连是一件生命层面的事情在春节这8天里,于丹选择用一种最直接的方式,唤醒我们对于意象的记忆,从千古明月、日暮晚钟到春怀秋思、诗酒流连,以古诗词中常见的诗歌意象为线索,阐述古典诗歌细腻的音律和辞赋鉴赏。
于丹说:“越是在一个建功立业的时代变迁的大维度里,越是需要一个人发奋图强,也越是需要在内心扬起一种悠然的心灵力量。
我们很多功业都属于生活层面,而不属于生命层面,诗意流连则恰好是一件生命层面的事情。
”古典诗词是中国传统文化中最典型、普及度也最高的文学类型,重温古典诗词,能够与我们当下的精神情怀相对应,用古诗词中的人生大境界和哲理感悟,抚慰当下人忙碌而浮躁的心灵,从而获得发自内心的幸福感,从容面对工作、学习和生活,成就自在大人生——这也正是于丹一直追求的人生境界。
“2012,我的人生修炼,也将在重温古典诗词的过程中起步。
”于丹对记者说。
让每一次心灵的跳动都血脉贲张被经济链条全身束缚的这个时代,赏诗词、奏歌赋的盛世情怀离我们似乎日趋遥远,国人所共有的文化基因正逐渐退化,乃至无人问津。
于丹认为,诗词修养对于个人而言,不是拿来混饭吃的文凭,不是点缀门面的装饰,更不是风花雪月、茶余饭后的谈资,而是一种救赎生命本质的信仰。
中学语文站孙东霞《于丹——重温最美古诗词》读后感
中学语文站孙东霞《于丹——重温最美古诗词》读后感诗意人生,人生如诗——读于丹《重温最美古诗词》有感中学语文站孙东霞于丹教授常说:“什么是真正的‘文化’?《周易》有云‘关乎人文,以化成天下’,俯察世间人文百态,还需用一种思想理念去流化天下,把它变成一种生活方式。
所以我愿意作为一个‘动词’活着。
”这正是于丹教授作为一位当代知识分子选择的人生态度——去承担“化”这件事。
于丹教授以强烈的自觉意识,奉行知识分子的这一使命,通过对传统文化的大力诠释与传播,探寻着解决当代人生存和心灵问题的钥匙,激发起中华传统文化在新时代的生命力!于丹教授推出《于丹心得》、《于丹心得》以及《于丹趣品人生》等书之后,于丹又为我们奉献了自己的新作《于丹:重温最美古诗词》。
著名学者于丹在北师大做教学工作,也是她寄托感情最深的古典诗词研究。
她从小爱诗、背诗,自1995年开设古典诗词课至今积淀长达19年。
于丹说“我一直深深相信,每一个中国人生命中的深处都蛰伏着诗意,不要对此不屑,不要认为这些风花雪月只是少年痴谈。
”古人云“书中自有颜如玉,书中自有黄金屋”,此言不虚也,只是,在这灯红酒绿、霓虹闪烁的时代,非常感谢于丹先生,能够用她如玉般温润沉静的心带领我们穿过那层蒙叠嶂的名利是非,重温那古人用风花雪月排字遣词、靠千百年来心意相通流传下来的绝美诗。
一、博才多学,才华横溢细品读这本书,真实的让我感受了于丹老师。
该书由“春风飞扬”,“秋思浩荡”,“明月千古”,“斜阳晚钟”,“田园林泉”,“登临况味”,“剑啸长虹”,“诗酒流连”八个篇章组成。
从表达上看,既不是按诗词历史断代设置,也不是按照诗人分类,而是按照中国的意象。
作者把那些最美的古诗词用八个常见的意象串连起来,结合当代中国人的生存现状及精神世界,向我们展示了一幅连贯的、美妙的诗词画卷。
?春草夏雨、秋风冬雨、孤灯、柴扉、夕阳、寒蝉?……?一点点地排列下来,中国古典诗词有特定的意象数以百千计。
于丹对此表示,她不做理论的梳理,也不给出任何结论和答案,只是让大家一起用心去接触,去感受中国的这些最美的古诗词,唤醒现代人蛰伏在生命深处的诗意。
唤醒心中的诗意
唤醒心中的诗意
于丹
【期刊名称】《国学》
【年(卷),期】2014(000)004
【摘要】每个中国人,都是在诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。
小的时候,谁没有跟着李白看过“床前明月光”?虽然不懂得什么叫思乡,但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。
谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”?背诗的声音起起落落,一如初春的纷纷啼鸟。
【总页数】4页(P38-41)
【作者】于丹
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】I207.42
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《丹韵词音》:于丹品读诗词全集
《丹韵词音》:于丹品读诗词全集《丹韵词音》是著名文化学者于丹推出的诗词讲座,每集的内容含量极高,平均每集都会品23首唐诗宋词元曲。
第一集诗意春风本节目主要内容:床前明月光,疑是地上霜;春眠不觉晓,处处闻啼鸟;春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干;采菊东篱下,悠然见南山;问君能有几多愁,恰似一江春水向东流,都是很有名的诗句,本期节目于丹为观众讲解和欣赏中国的诗歌。
第二集暮暖清秋本节目主要内容《暮暖清秋》:于丹老师为大家观众讲解和欣赏中国的诗歌中对于秋的描述。
第三集暖照夕阳本节目主要内容:本期主题为暖照夕阳,一天之中最意味深长的时候莫过于夕阳西下,这个时候是一种思归的时刻,于丹老师为大家观众讲解和欣赏中国的诗歌中对于夕阳西下的时刻的描述。
第四集千古明月本节目主题为千古明月。
从李太白问“青天有月来几时,我今停杯一问之”到苏东坡“明月几时有,把酒问青天”,这中间有过多少关于明月的追问和思考。
节目中于丹老师通过对古代圣贤们的明月诗词的赏析来为大家详细讲解月亮的周期性变化规律以及诗词歌赋中诗人所赋予月亮的种种寄托和其现实涵义。
第五集风雅田园本节目主要内容:田园是一个说出来就让人觉得很安静的词,田园诗也是中国诗歌流派里面一个很大的派别,说起中国人跟田园诗派的关系,今天的中国田园文化,有很多都是来自古诗词文化的渲染,从东晋的陶渊明开始,田园的文化被逐渐的完善。
节目中于丹老师通过对古代圣贤们的田园诗词的赏析来为大家详细讲解古田园与今天的田园的关系,田园中属于人生哲理的折射与联系。
第六集登临况味本节目主要内容:“山随平野尽,江入大荒流”,这是李白眼里的山水;“江流天地外,山色有无中”这是王维的山水;“吴楚东南坼,乾坤日夜浮”这是杜甫看见的山水;“江作青罗带,山如碧玉簪”这是韩愈看见的山水。
每个人看山见水都留下自己的印象,看山看水里面有一个秘密,那就是视点不同。
以上这些诗虽然个人观感不同,可是有一点是相似的,他们都是登高远眺的时候才有了这样的印象。
于丹:重温最美古诗词——一年之计在于春
于丹:重温最美古诗词——⼀年之计在于春韩愈接着说“草⾊遥看近却⽆”。
这个感受我们每个⼈都有过,只是不知道我们是不是还记得。
远远看,连成⽚的草地似乎已经满是蒙蒙绿⾊,但是近了去看,却⼜好像没有了!在远⽅的淡淡的⼀抹,在眼前却消失了。
这⼀视觉偏差,对于寻春探春的诗⼈,是⼀个“谜”。
“最是⼀年春好处,绝胜烟柳满皇都”,现在真是春天最好的时光了,那种早春⼏近透明的绿,是浅浅,淡淡的,朦朦胧胧的,只可远观不可亵玩,这⼀点娇嫩撩⼈初初萌动的春⾊,还真胜过了满城柳丝的浓春景⾊呢!形容⽔⾯袅袅变化,有⼀个词叫“烟波”;柳丝荡漾,依然如烟。
⼈的⼼思如烟,世事岁⽉的变迁如烟。
⼀个“烟”字⾥⾯,袅袅涌荡的那种⽓息,那种光影斑驳,打动着我们的⼼。
这才是春天真正的意味啊。
再晚⼀些⽇⼦,春光再盛⼀些的时候,绿意分明,柳条飘荡。
我们⼩时候都背过贺知章的《咏柳》:“碧⽟妆成⼀树⾼,万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出,⼆⽉春风似剪⼑。
”在我很⼩很⼩的时候,爸爸就教我背,带着我去看什么叫“细叶谁裁出”。
等到我的孩⼦上幼⼉园,⼜在我⾝边奶声奶⽓地念这⾸诗。
每个⼈的年华都曾经从早春经过,都曾经天真地⽤⼩⼿拈着柳叶,⽤⼩脑⽠去浪漫地想象什么叫“⼆⽉春风似剪⼑” 是春风⼀缕⼀缕地,像我们做⼿⼯剪彩纸那样,把柳枝裁成了婀娜的模样吗?如今,感到疲惫的时候,我还是喜欢对着⼀盏春茶,在氤氲的⾹雾⾥淡淡看见这些⼩时候念熟的景象,在默诵中,⼼渐渐柔软松弛,被春⾬滋润,被烟柳感动,就轻盈起来,如同被春风托举。
还可以闭上眼睛问问内⼼,在如今忙得分不出⼀年四季的⽣活中,我们还有多少春光可以流连?⽇出江花红胜⽕,春来江⽔绿如蓝恍然望见⽩居易信马由缰,迤逦⾏来,西⼦湖畔的春天依旧真切:孤⼭寺北贾亭西,⽔⾯初平云脚低。
⼏处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷⼈眼,浅草才能没马蹄。
最爱湖东⾏不⾜,绿杨阴⾥⽩沙堤。
“孤⼭寺北贾亭西”,这个地⽅是哪⼉呢?“⽔⾯初平云脚低”,显然这是西湖了。
于丹:丹韵词音_讲稿――之(二)暮暖清秋
(二)暮暖清秋朋友们大家好,所谓“春华秋实”,秋天也是中国人一个意味深长的季节。
按照农耕文明的传统,到了秋天就该丰收了,所以婚嫁很多人选在秋天,而考生赶考也是在秋天十月左右到达京城。
一个清秋节包含这么多事情,它难免让人在旅途之上有很多的感慨.来来往往,看见一个变化季节的时候,心灵跟着也会有所激荡。
那么秋天在路上可以看见什么呢?所谓的秋色、秋光,是指一年的草木到了它颜色最为丰富、层次跌宕、五彩斑斓,但是马上就要进入寒冬的那个时刻。
秋天可以说从早春鲜嫩的蓬勃经历了整个酷暑一直历练到了秋天,丰厚、鲜艳,这个时候它把最美的状态呈现在天地之间。
如果说春天的花儿是草本的,那么秋天的花儿就是木本的,它把一树的叶子都招摇成为花朵,铺天盖地,这个季节当然让人心有所感。
人生那种匆急之感容易在秋天被激发出来。
屈原说,“日月忽其不淹兮,春与秋其代序,惟草木之零落兮,恐美人之迟暮”。
屈原的生命一直在路上,他在奔波动荡的路上,他在迁徙流浪的路上。
他一直都看着春秋代序,时光在他的眼中跑得比谁都要匆急,其实他害怕的就是老之将至、修名不利。
所以草木的摇落对于每一个人来讲感受是不相同的,有人几乎没有所感生命就过去了,有人一片落叶都会怦然心惊。
清代的诗人赵翼说得好,“最是秋风管闲事,红他枫叶白人头”。
这一句诗说得多么鲜明,鲜明中又何等惊心。
就是这点秋风,它染遍了人间的颜色,枫叶被它染红,落叶之后它就会坠地,而人间白头,也是被一度秋风染遍的。
这个时节,人心情摇荡,看着转瞬即逝的年华在眼前越来越美丽、越来越沉郁,但是走得越来越匆急。
李清照有一年深秋重阳,作了那首著名的《醉花阴》寄给在外面做官的丈夫。
“薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽”,她说你看这个日子走到九九重阳,薄薄的秋雾已经起了,浓云再压下来,整个白天都不明朗。
不明朗的是天气吗?其实是我那颗含愁绪的心。
我每天干什么呢?百无聊赖在闺房中点着香,“瑞脑销金兽”,香袅袅而起,笼罩着兽形的香炉,她就在想,心中的忧愁走远了吗?“佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透”,到了重阳节的时候,北方就转凉了,无论是枕上还是去看纱窗,其实都透着一番寒意。
于丹重温最美古诗词
于丹重温最美古诗词于丹重温最美古诗词《于丹:重温最美古诗词》央视3套春节《丹韵词音》引发古诗词鉴赏热潮,继《论语心得》后又一央视力推经典栏目,于丹17年古诗词教学积淀,首度爆发!从解读儒家经典《论语》到赏析中国传统文化最源远流长、普及率最高的古诗词,于丹回归古典文学专业,17年大学授课精髓,厚积薄发,让传统文化的精髓进一步走近大众、走近当下中国人的精神世界。
诗歌蕴藏着人类文明中最深刻的秘密,于丹老师以最具代表性的中国古诗词为线索,结合当代中国人生存现状及精神世界,以其独特的人文风格对中国古诗词意象、风骨、内涵、感悟进行鉴赏解读。
以“明月”、“清风”等古诗词常见意象为线索,导向人生大境界的感悟与情怀。
本作品延续于丹老师的独特风格,通俗、易懂、妙语连珠且能激起读者共鸣。
让读者重温中国传统文学和古典哲学的精髓所在,找回心灵深处的宁静之美。
媒体评论于丹是精英与平民之间的桥梁——李泽厚于丹教授常说:“什么是真正的‘文化’?《周易》有云‘关乎人文,以化成天下’,俯察世间人文百态,还需用一种思想理念去流化天下,把它变成一种生活方式。
所以我愿意作为一个‘动词’活着。
”这正是于丹教授作为一位当代知识分子选择的人生态度——去承担“化”这件事。
中华文化博大精深,经典著述浩如烟海,我们缺少的不是“文”,而是经典如何进入百姓大众真实的生活,如何在当下的`坐标里去实现一种化解,成为世人智慧与心灵的给养。
因此“化”的意义与价值不容轻视,这项工作需要有学者去完成,于丹教授以强烈的自觉意识,奉行知识分子的这一使命,通过对传统文化的大力诠释与传播,探寻着解决当代人生存和心灵问题的钥匙,激发起中华传统文化在新时代的生命力!内容简介:和于丹一起,重温最美古诗词,回归自在大人生。
从解读儒家经典《论语》到赏析中国传统文化最源远流长、普及率最高的古诗词,于丹回归古典文学专业,17年大学授课精髓,厚积薄发,让传统文化的精髓进一步走近大众、走近当下中国人的精神世界。
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于丹:丹韵词音——诗意春风今天我们在这儿说说中国的诗歌。
其实每一个中国人是在诗歌里,不知不觉完成了自己生命的成长。
小的时候,我们谁没有跟着李白看过床前明月光?那个时候不知道什么叫做思乡,但是孩子的眼睛会像月光一样,清清亮亮的。
谁小的时候没跟着孟浩然背过“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”?也许,我们起起落落背诗的声音就像啼鸟一样。
谁长大以后恋爱中或失恋的时候,没有想起李商隐的那个比喻“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”?春蚕和蜡炬成了我们心里两个可以寄托的意象。
谁在忙碌烦恼的时候不知道陶渊明呢?都在想着他的“采菊东篱下,悠然见南山”吧!可以说,千古夕阳之下,陶渊明的心,温暖了后世每一丛带霜的菊花。
再长大,我们心事沉沉,有了更深沉的焦虑、更深沉的忧伤。
都知道李后主的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”,那样浩荡的悲伤跟我们自己的一己之悲比起来,是不是我们的心会稍稍放下一点呢?年华再老去,我们都会轻轻地叹一声气,想起蒋捷说“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉”,这里面没有撕心裂肺的悲号,但是那种淡淡面对逝水流光时候的窥探,不是一种深沉的人生吗?所有这一切,里面其实都有一个核心的传承,那就是意象。
不管明月、啼鸟、菊花、蜡烛、春蚕、江水还是樱桃、芭蕉,中国人在时光中的感悟,从来不是直接去说我或喜、我或悲、我或愁、我或激扬慷慨,他一定会托付给某一个意象。
走到今天,我们的眼界更开阔了,我们的技术更发达了,我们的物质更繁盛了,每一个人生命中的可能性都在增长。
但是我们的诗情有托付吗?我们总会有某种时刻,忽然间诗思上涌,但是吟不出口来。
因为我们不知道去找到一个什么样的载体,而这个载体在诗中就是意象。
很多人会说,时光走到了今天,诗对我们究竟是一种必需品还是一种奢侈品?可能相比于我们的房贷,孩子的学费,还有我们的医药费,还有每一个人工作中的那些梦想,诗歌真的变得很奢侈。
但是我想,如果我们真的愿意相信,诗意是中国人生命中的必需品,我们也许真的就可以过得诗意盎然。
什么是春天呢?春天其实是人心中朦胧的一种憧憬,是对生命所有的寄予和希望。
中国人爱说一年之计在于春,也就是说,春光之中一切还都来得及。
一点一点地,把梦想种在现实的土地上,看它开花,看它抽穗,看它结果。
这个过程你还可以企望,所以春天来得总是格外细腻。
中国人为什么诗情老是围绕着早春呢?因为春天写的总有一些美丽的发现。
一个早春冉冉升起,直到年华渐远,一个新的岁月开始了,在这个早春中,人心中一切的舒展,如此从容。
小学课本里就有韩愈写的《早春呈水部张十八员外》:“天街小雨润如酥,草色遥看近却无。
最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。
”这寥寥四句,一首七绝,读起来每一个字那么耐人寻味。
天街小雨润如酥,我们每一个人都能够想一想,那种酥软酥麻的感觉是什么样子的。
我们今天会觉得雨打下来是潮的是湿的,你说它润,我们能理解,你能感觉到什么叫小雨如酥吗?他的这一句诗,总是让我想起来汤显祖写《牡丹亭》杜丽娘在游园之前看春天,二八芳华少女对春天的那种形容。
她说“袅晴丝吹来闲庭院,摇漾春如线”,她说你看袅袅的晴光,它是摇漾着吹来了我闲闲的院落。
我眼前的春天是什么呢?春天如同细细的彩丝彩线一样,到我的眼前,一痕一痕地抽开。
春天要有什么样的心才能去发现润如酥的小雨,春光如线袅袅袭来呢?韩韩愈接着说,草色遥看近却无。
这个感受其实我们每个人都有过,不知道我们是不是还曾记得,远远看去,连成片的草地似乎已经朦朦绿色了,但是你近了去看,不管地上的草还是眼前的柳枝,分明还没有绿意,只有离得很远的时候,淡淡的一抹,这就叫“遥看近却无”。
柳丝已经摇漾了,什么样的柳呢?他用了一个字,叫做“烟”柳。
“最是一年春好处”,最好的春天是摇漾的烟柳满皇都。
我们知道,形容水上含烟袅袅升起的时候,有一个词,叫做“烟波”。
烟波浩渺那也是如烟,柳丝荡漾依然如烟,人心事如烟,看世事岁月也如烟。
有些往事不如烟,它还缭绕在心,我们能够知道烟字里面,袅袅荡涌的那种气息、那种光影,对我们的心是一种什么样的打动。
只有早春才是如此,春光再盛、再晚的时候,都不是这番景色。
我们小的时候,都背过贺知章的《咏柳》,“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。
”这个诗词我还记得,在我很小很小的时候我爸爸就开始教我背,而且带着我去看什么叫做细叶新裁出,等到我的孩子上了幼儿园回来,又是奶声奶气地在念这首诗,所有人的年华都曾经从早春经过,我们都曾经天真地用小手拈着柳叶,去用孩子一样浪漫的幻想去想什么叫做二月春风似剪刀。
是春风一缕一缕的,像我们做手工剪彩纸那样,把柳丝裁成了这等婀娜的模样。
其实在累了的时候,我喜欢对着一盏春茶,淡淡地在心里去回忆这些小时候念熟的句子,心渐渐地就柔软了,就松弛了,被春雨滋润了,被烟柳感动了,心渐渐地就轻盈了,被春风托举了。
我们还有多少春光可以流连?我们现在忙得已经分不出一年四季了。
我们试一试跟着白居易走一走钱塘湖边。
“孤山寺北贾亭西”,这个地方是哪儿呢?“水面初平云脚低”,显然这是西湖了。
只有春天的水面渐渐渐渐地涨起来,可以用“初平”,因为它从冬天的低落已经春水上涨。
而远处天边的春云渐渐垂下来,水和天渐渐要相连了。
再看近处,“几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥”,对得如此之工,但是新鲜、玲珑、活泼、流利。
他用的是“几处”,用的是“谁家”,想想看如果我们换一个字,说,处处早莺,那就用不着争暖树了,因为已经到处莺歌,显然春已盛;我们再换一个字,用家家新燕,那就不用小心翼翼地啄春泥了,因为那已经到暮春了,莺歌燕舞都已经多出来的时候,哪有这点“几处”和“早春”的时候,人心里蓦然相逢的惊喜呢?渐渐地,春真的深了。
“乱花渐欲迷人眼”,花逐渐开得纷盛了,纷纷扰扰乱红之间,人眼开始变得迷离了、沉醉了。
“浅草才能没马蹄”,花绽放的时候草跟着长,但是草还未深,在这一条笔直大道的白堤上,多少人踏马游春,你想过吗?马蹄下的小草刚刚长出来,将将没了马蹄,这是早春气象。
“最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤。
”这一条白堤,是白居易的政绩,白居易在杭州任上,看着如此风景,内心那样的一种感动。
其实我们对比一下,他从洛阳来的时候写过洛阳的春天,洛阳的春天什么样呢?他写的《魏王堤》写得也很好,他说,“花寒懒发鸟慵啼”,北方的花比南方的花要懒,它没那么勤快,太早的时候寒气尚重,起不来。
所以,“花寒懒发”。
你看北方有的时候,很冷的早晨,人伸个懒腰,都不愿出热乎乎的被窝。
所以花也随人,在北方的寒冷中,懒懒的、渐渐的,要晚晚的再出来。
你再看鸟,“鸟慵啼”,也是一份慵懒。
寒气还重,哪有那么多生命的欢欣?那人要去寻春了,“信马闲行到日西”,一直找到沉沉落日都西斜了,“何处未春先有思,柳条无力魏王堤”,终于我找到这个地方,在魏王堤上,还算是未春先有思。
春意还没萌动,这儿有柳树,我在这个地方托付一点我的思情吧。
看见这点柳条,还是柳条无力的魏王堤,白居易这种刻画,今天看起来真是让我们动心动情。
南北方的春天,我们曾经这么深地感受过吗?大概在穆宗长庆三年的七月到长庆四年的五月,白居易任杭州刺史,所以他在他的白堤之上去这样咏春。
后来又转任苏州刺史,到55岁的时候回到了洛阳,那么再看洛阳北方那一片慵懒沉重的春色,他的心中对江南有什么样的牵绊呢?如果说在钱塘湖边,他看着西湖咏一个早春,那个时候还有从容细腻的发现,那么人远归之后,在轮转十多年,他对江南的那种思念就已经不是这么纤弱精细了,那是一种蓬勃热烈、魂牵梦萦。
我们都熟悉白居易在67岁暮年时光写出的《忆江南》,“江南好,风景旧曾谙。
日出江花红胜火,春来江水绿如蓝,能不忆江南?”江南有多好?江南的花儿、江南的水,居然如此明艳。
日出江花红,红得比火还艳;江水绿,绿得比蓝还要浓。
过去大家知道,杜甫写诗是特别善用色彩的,杜甫写“江碧鸟逾白,山青花欲燃”,说江有多么绿呢?鸟倏地一下过去,碧江更衬出鸟的洁白,而山又有多么青呢?朵朵的鲜花像燃烧一样。
这个色彩很明丽。
再比如我们更熟悉的“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”,黄鹂、翠柳、白鹭、青天都很显眼。
但是你看,白居易在回到北方之后,那种诗情欲燃的时候写出来照样是鲜亮的色彩,这样的诗写出来的,其实就是随物赋形,充满所在。
到处都是蓬勃,到处都是新鲜。
其实我们今天想起来,每个人大概都曾经看过白居易也曾见到的春色,但是我们既没有那样一种细腻婉约的笔触去点染早春,也没有远离之后魂牵梦系那种蓬勃热烈去忆江南。
我们曾经相逢过的春天,在这些古人的诗句里面。
让我们一点一点的,去唤醒回忆吧。
李山甫在《寒食》这首诗里说“有时三点两点雨,到处十枝五枝花”,这就像刚才我说,“几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥”。
这写的也是“有时”而不是“时时”,“到处”——不同的地方——有的都是“三点两点雨”、“十枝五枝花”。
这点生动就在于它的蓬勃刚刚透出一点消息,还没有到烂漫,还没有满眼满目都是春意。
陆游说得更好,“小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。
”一夜枕上无眠,听着沥沥淅淅的春雨,然后诗人就想,到明天早晨,应该早早的就有卖杏花的人了。
这一夜春雨吹开了多少早春的花?今天读一读这样的诗,我们去感受一下已经久违的春天,我们还有多少人能够细细地在春光里去看它的变化,从早春到暮春有什么变化?苏东坡写他看见的春景,“花褪残红青杏小,燕子飞时,绿水人家绕”,你知道那个杏子树上,原来开的可以卖的那些杏花,逐渐逐渐就花瓣凋落了,这叫花褪残红,然后你渐渐就看到花蕊里面包裹着的那个小果子渐渐长大了,看出来那是青杏了,但是很小。
“燕子飞时,绿水人家绕”,一个“飞”一个“绕”,你会觉得眼前一切风景是流动的,绝不僵死。
“枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草”,柳老不吹绵,你会知道柳絮吹着吹着就少了,那说明柳条已经很密了。
在这一个时刻,放眼四望已经芳草萋萋,“天涯何处无芳草”。
写春天,有许多的玲珑与烂漫。
我们对春天的描述,要说最细腻,那我们还是来看一位女词人。
李清照在她少女时光写的《如梦令》,眼中是什么样的春天呢?一首小词,几句问答而已。
“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒,试问卷帘人,却道海棠依旧,知否?知否?应是绿肥红瘦。
”这说的是一个贵族少女,她听着昨天晚上雨疏风骤,按照周汝昌先生的解释,这里的疏,不是疏朗之疏,而是雨很狂,哗哗夹杂着风,密集地打过来。
她说那样的风和雨打下来,人听着听着,因为她带酒,所以她入睡了。
睡醒的时候,心事还没有放下,还惦着昨天夜里的风雨,所以一撑起来就赶紧去问自己的丫鬟,说你去看看外头的海棠树怎么样。
这个粗心的小丫鬟一边卷帘一边在那儿说,还好还好,虽然说下了一夜的雨,但是海棠花没怎么变。
然后这个主人公就说,你这个傻丫头,你太粗心了,你再去看看,应该那些红的少了很多,但是绿的却添了不少!这就叫做“绿肥红瘦”。
今天要用这么多话来描述的一个场景,六句小词,无数曲折,一步一景,就如同我们去游一座园林,那种惜春之心,就在这样少女问答之中尽显纸上,这不动人吗?古人和今人隔的,只是一段岁月吗?有的时候我想,我们隔了多少心情?年年春来,但是我们还有当年人们的那种心事吗?其实春天意识的苏醒,有的时候也是人心之中春意荡漾,有的时候也是春天那种女儿心情去看自己娇嫩的青春生命。