现当代文学总结

当代文学

十七年文学：三红一创，保林青山。（见笔记本）

60年代，

百花齐放时期，邵荃麟提出了“写中间人物的口号”

陈翔鹤历史题材《陶渊明写挽歌》《广陵散》（嵇康），借历史反映现实和自己的心理茹志鹃《百合花》宗璞《红豆》表现人情人性，践行了路翎模式。

《茶馆》特色、人物

作者：老舍，原名舒庆春，字舍予。早年著有长篇小说《骆驼祥子》、《四世同堂》等，50年代后又创作了话剧《茶馆》、《龙须沟》和长篇小说《正红旗下》等。

（引言）《茶馆》是中国当代戏剧舞台上首屈一指的杰作，其突出之处在于，在与时代“共名”契合的同时，作家调动了丰富的生活资源，展现出了一副旧北平社会的浮世绘，通过“茶馆”这一个小小的角落，表现了五十年来中国历史的变迁。在当时的现代历史题材创作中，他是将《死水微澜》式的民间叙事模式发挥的最好的一部作品。

《茶馆》“葬送三个时代”的主题思想

全剧三幕戏，分别描写了三个时代。第一幕以1898年戊戌政变失败为背景；第二幕以袁世凯死后的军阀混战为背景；第三幕则以抗日战争胜利后，国民党政府加紧黑暗统治为背景；通过裕泰茶馆这个“窗口”，截取一系列生活横断面，以高度的艺术概括力，从侧面反映了近50年社会历史的风云变幻，展现出一幅幅社会历史风俗画，深刻揭露了三个时代的黑暗腐朽，从而达到了作者“葬送三个时代“的艺术目的。

《茶馆》的艺术特色

1．题材选择上，以小见大。通过裕泰茶馆这个“窗口”，截取一系列生活横断面，以高度的艺术概括力，从侧面反映了近50年社会历史的风云变幻，展现出一幅幅社会历史风俗画，深刻揭露了三个时代的黑暗腐朽，从而达到了作者“葬送三个时代“的艺术目的。

2．《茶馆》的结构形式。《茶馆》全剧没有统一连贯的故事情节，而是采取了独特的人像展览式的戏剧结构，将众多的人物速写组成几十幅时代剪影，形成一个戏剧片断，经过作者的巧妙编织，既展现了多种多样的戏剧冲突，又塑造了鲜明生动的人物形象，还广泛地反映了时代环境和社会心理。

3．人物众多而又各有特色。全剧人物七十多个，有名有姓又有台词的，就有五十人。这在话剧创作中是少见的，并且他们的个性、职业、政治态度都极为鲜明，如贯穿全剧的王利发，善于经营，逆来顺受，最终也是走上了绝路；常四爷性情耿直刚强，一句“大清国要完了”便被捕入狱。

4．作品语言简洁犀利明快，含蓄风趣生动，极富个性色彩；同时有浓厚的北京地方特色。《茶馆》人物众多，但塑造了许多性格鲜明的人物形象，这得力于人物语言的个性化，每个人物的语言都透露出他的身份，表现出他的性格特点，如沈处长，上场只说了几个“好”字，就活现了这位要人的装腔作势，自命不凡；同时具有浓厚的北京地方特色，“京味儿”很足，是在北京口语基础上提炼的文学语言。

分析王利发的形象及其对表现全剧主题的意义

在《茶馆》的众多人物中，裕泰茶馆的掌柜王利发是贯穿全剧的中心人物。为人精明、干练、勤俭、善于经营的小商人，最后也逃脱不了破产的命运。到国民党统治时期，他苦心经营几十年的茶馆终于被霸占，自己则在绝望悲愤中上吊自杀。王利发及其茶馆在全剧中还具有结构功能，是全剧的核心人物、核心场景，起到辐射、领起其他人物和社会时代背景的结构作用。

文革时期的潜在写作：丰子恺《缘缘堂随笔》《梦楼记》

朦胧诗派：考过，

概念

新时期重要的诗歌创作潮流，因其在艺术形式上多用总体象征手法，具有不透明性和多义性而得名；代表性诗人和作品有，北岛的《回答》、舒婷的《致橡树》、顾城的《一代

人》等；曾创办民间诗歌刊物《今天》；侧重表达对“文革”政治神话的抗争和反思，对自身价值的追问与探求，对自由理想的追寻；从整体上改变了当代诗歌的基本格局和基本风貌。

二、关于朦胧诗的争论

朦胧诗这一名词首先出现在1980年8月《诗刊》发表的章明的文章《令人气闷的“朦胧”》中。朦胧诗最早可追溯到一群插队在白洋淀及周围地区的知青诗人组成的“白洋淀诗人群落”的地下创作，有黄翔、食指、芒克、多多、根子等。“文革”结束后，一些具有相似风格和倾向的诗歌作品开始更多地出现，包括北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等人的诗作，遂形成一股创作潮流。

朦胧诗曾导致了一场长达十年之久、广泛激烈的论争。论争由公刘的一篇文章《新的课题——从顾城同志的几首诗谈起》引发，论争的意见大致有三种：

•认为这批青年诗人的诗作是新诗史上的“新的崛起”，代表着诗坛的希望；对青年一代诗人进行肯定的当推“三个崛起”：1980年5月7日，《光明日报》发表北京大学教授谢冕的文章《在新的崛起面前》；《诗刊》1981年第3期发表福建师大孙绍振的文章《新的美学原则在崛起》；1983年初，当时最具前卫性的杂志，兰州的《当代文学思潮》发表徐敬亚的重头文章《崛起的诗群》。这些文章把“朦胧诗”的出现看成一次诗界的划时代变革，“朦胧诗”的崛起被理解为是中国诗人第一次以个人的声音表达思想和情感；表达对社会历史的独特思考；它有力地冲破了那些不合理的陈规旧范，诗不再是时代精神的传声筒，不再是为政治服务的工具。

•认为是一种数典忘祖、食洋不化的现象；

•认为朦胧诗可以存在，对青年人的创作既要热情鼓励又要正确引导。讨论使朦胧诗的概念有了比较确定的含义，人们的诗歌观念也得到了积极反思与发展。

三、朦胧诗独特的思想内容和艺术特色

朦胧诗的内容特征：

①从人道主义、个性主义的价值角度对动乱年代的苦难历史、人性毁灭、理性沦丧进行反思与批判；

②对自由人格的追求和对奴性人格的否定，对个体价值的肯定和对主体情感的宣泄，并表现完成这一过程的强烈愿望与信念，体现有一定的自我反思精神。

③重建了一整套不同于十七年诗歌中的那种价值与信念。

朦胧诗的审美艺术特征：

①打破现实主义审美模式，由写实转向写意，由具体转到抽象，由物象转到意象，由明晰转向模糊，着重于表现多变、曲折和复杂的主体世界。

②打破过去诗歌线性因果或单向直抒的方式，以主体情感和情绪流动的内在曲线结构作品，情感呈散点辐射状态，主题的多义性和情感的多向性代替了过去的平面状态，在结构上实现了真正的“自由”。

③多用象征、暗示、通感等，用意象的模糊性取代形象和意旨的明确性，闪烁的意念、跳跃性的转递切换、瞬间感伤的捕捉等等，是其典型特征。

寻根文学

20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。

1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。

文化寻根意识包括三个方面：

•第一,在文学上美学意义上对民族文化资料的重新认识和阐释,发掘其积极向上的文化内核。

•第二,以现代人感受世界的方式去领略古代文化遗风,寻找激发生命能量的源泉。

•第三,对当代社会生活中所存在的丑陋的文化因素的继续批判,如对民族文化心理的深层结构的深入挖掘。

代表性作家作品有，阿城的《棋王》《树王》《孩子王》、韩少功的《爸爸爸》、张承志的《黑骏马》、贾平凹的“商州系列”、李杭育的“葛川江系列”等；他们希望从“民族文化心