7服装设计绘画人物造型的方法与技巧
服装画技法(PPT118页)
画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处，使其过渡自然，具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点：透雕精细。 • 注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
3．毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、 美观等特点，主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维 经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈 纶纤维织成的．腈纶素有合成羊毛的美称．所“人造毛皮质地 轻巧、光滑、柔软．保暖性好，可用来制作披肩、大衣、围巾、 手套等。
格和自由花形、规则花形，也可以是两者结合起来的花形。除此之外．还有根据流行 和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2．皮革 动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂，具有柔韧性及透气
性，因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计 师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外．还常用 于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格，又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种，一种是动物皮革．如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等，根据兽皮在动物身上分布的位置不同而 分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革．以聚氯乙
服装画技法电子教案
第一章：服装画概论一、认知服装画1.概念：服装画也称时装画，服装效果图，以描绘表现服装款式结构为主题且注重展现艺术感染力，并反应流行趋势、服饰文化和生活方式的绘画。
通常以写实或夸张的手法表现。
服装画应用于服装业的设计环节，应用于服装流行信息的发布，是设计师设计构思、情感的表达。
服装画与纯粹美术创作有不同但也有相似之处。
随着时代的发展，服装画越来越来寻求情感艺术的表达，而不只是有时装的绘画。
二、服装画的特点：1.科学性以人体结构为基本依据，既要符合人体运动的规律，又要符合服装结构和裁剪的原理。
2.商业性尽管服装画有许多形式，但它的形象还要符合大众口味，做到雅俗共赏。
3.艺术性绘画大家族中的一员，在表现形式上应运用夸张，写实省略、装饰等不同表现手法，表现出一种新的艺术风貌。
三、服装画的分类服装画根据目的分为两大类：服装设计效果图（实用类）和服装插画（欣赏类、艺术性）服装画根据用途的分类：服装画草图服装效果图欣赏类独立画种1.服装画草图设计者通过简洁明了的勾画、记录设计构思的一种时装画草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，可以绘制。
通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。
有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。
人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
2、服装效果图时装效果图指的是用以表现时装设计的概略性的、快速的绘画，通常着力在服装的结构上。
旁边贴有面料小样并配有文字说明，它常常是设计师在创作过程中对设计思路的迅速扑捉。
效果图未必需要细致的刻画。
它不仅需要表达出服装的款式、颜色材料，更要表现出服装的功能、环境、特殊工艺等。
3.流行时装画常见与时装拓展机构的流行发布读物中，它并不是可以直接用于服装生产的时装画而是按一定的；流行趋势，浓缩了时尚概念所具有指导意义的时装画。
时装画技法
时装画技法一．服装画的概念服装画是服装设计的第一步，是用来表达设计者的设计意图，展现服装与人格部位关系的绘画时装的分类：1.时装草图：线条要有表现力，快速2.时装效果图：表现服装穿着于人体的效果3.服装结构图：比例准确，结构严谨4.时装插画：个性、风格5.服装资料图：时装画↙↘商业性艺术性二．时装画的作用与特征1.作用：它是设计构思阶段的主要表现形式2.指导制作3.独立审美价值三．特征1.双重性2.时代感3.多种多样的表现手法四．时装画结构图的意义时装画的结构意义在于：再恰当的位置以恰当的姿态和比例要素表达服装（服装始终是时装画一切画面要素的前提基础）1．单人构图：特点：主题明确缺点：单调从左上角往右下角构图给人舒展优雅的感觉从右上角往左下角构图给人压抑的感觉2.双人构图：特点：a. 这种布局往往是加强面料款式特征和鲜明的主题思想，也有的是为了说明这种服装的适合环境气氛及用途等b. 两个服装主体的关系“相互衬托，相互对照”构图比较丰富，变化也多3.多人构图：特点：a. 画面充满特色的情调氛围，大都与情节性的构思有关，可以说明主题，图解意义，也使图画更具生活气息。
b.往往是为了强调几个人物而不只是其中一方，但也有将其他人物陪衬一人的构图形式。
c.常常被局限于一般的日常用服而非高级礼服为题材的服装艺术。
d.结构比较复杂多变丰富。
服装设计基础与创意设计方法设计方法：是指设计的思维角度，为了达到每个设计目的，可以从不同角度进行思考（一）调研法：调研法是通过收集反馈信息来改进设计的一种设计方法，在服装设计中，特别是在批量生产，上市销售的实用服装的设计中，要是设计符合流行趋势，产品畅销进行调研势必不可少的一个环节1.优点列记法2.缺点列记法（二）极限法：极限法是指把原有事物的特征进行极度夸张，再被夸张了的范围内，寻找新形式；夸张可以分为两个部分，一个是夸大，一个是夸小，夸张的内容也很丰富，造型、色彩、材料、形态等等都是夸张的内容（三）反对法反对法是指把原有事物放在相反或相对的位置上，进行思考的方法，这是一种能够带来突破性思考结果的方法，上装和下装的反对，内衣与外衣的反对里子与面料的反对，男式与女式的反对，左边与右边的反对，高档与低档的反对，前面与后面的反对，宽松与紧身的反对（四）转移法转移法是指将原有事物转移到另外的问题中，寻找解决问题的可能性，容易引起思维的突破性变化，从而产生新的结果（五）变更法变更是指改变事物中某一现状，产生新的形态，设计的涵义之一是创，无论变更哪个方面，都会赋予设计以新的涵义1.变更设计2.变更材料3.变更工艺（六）加减法加减法是指增加或删除原有事物中必要或多余部分，使其复杂化或简单化（七）追踪法追踪法是指某一种为原则以此类推出所有该事物的相关形态，当一个新的造型设计出来后设计思维不改就此停止，应该继续顺着思路追踪下去，把相关的造型，尽可能多的开发出来，然后从中选择一个最佳答案(八)联想法联想法是指某一意念发展联想，直至找到解决问题的突破口，联想之初必须有某个意念的原型（九）结合法服装设计的要素主要的服装材料1．机织物 2. 针织物 3. 非织造织物 4.天然裘皮其他服饰材料：1.塑料 2.金属 3.玻璃 4.木材 5.竹材 6.纸张7.线与绳8.贝壳9.羽毛10.珠片色彩的联想性红色：热情、喜庆、危险、革命、温暖橙色：积极、快乐、活力、明朗、炽热黄色：明快、活泼、注意、不安、野心、光明绿色：新鲜、安全、理想、希望、成长、环保蓝色：沉静、理想、清爽、开朗、自由、和平、速度紫色：高贵、优雅、神秘、羅曼蒂克、褐色：自然、朴素、沉稳、老舊、原始、名俗白色：纯洁、虔诚、神圣、柔弱、空灵、脱俗灰色：消极、失望、空虚、稳重、诚实、无华黑色：灭亡、恐怖、邪恶、严肃、孤独、高级服装设计的要素一．接受任务首先应对任务或主题进行分析讨论明确目的要求二．收集信息时装流行情况，消费者的喜好、倾向、媒体的时尚导向三．分析处理信息结合主题要求和流行趋势、进行分析整理、提炼时尚元素四．理念的确定：构思五．设计元素的选择定夺六．服装系列化与设计图的绘制注意事项1.拓展设计。
人物造型设计知识点归纳
人物造型设计知识点归纳人物造型是指通过服装、发型、化妆和道具等手段来创造角色形象的设计过程。
在影视、舞台剧、游戏和动画等领域中，人物造型设计起着至关重要的作用。
一位成功的人物造型设计师需要具备一定的知识和技巧，本文将对人物造型设计的相关知识点进行归纳和总结。
一、角色分析与理解人物造型设计的第一步是对角色进行分析与理解。
设计师需要准确把握角色的性格特点、背景故事以及所处的时代和环境等因素。
通过深入分析角色的内心世界和外在形象特征，可以为后续的设计工作提供有力的参考。
二、服装设计服装设计是人物造型的核心部分之一。
设计师需要根据角色的定位和性格特点，选择合适的服装风格、款式和色彩。
服装的选择应与角色所处的时代和背景相呼应，同时还要考虑服装的功能性和表达效果。
比如，对于动作片中的角色，服装需要具备舒适度和灵活性，以便进行剧烈的动作场景。
三、发型设计发型是人物形象的重要组成部分，通过合适的发型设计可以更好地展现角色的特点和个性。
设计师需要考虑角色的年龄、性别、职业以及形象需求，选择适合的发型类型、长度和造型方式。
发型的设计可以通过剪发、造型产品和假发等方式实现，要注意保持与服装和妆容的整体协调。
四、化妆设计化妆设计是人物造型的重要环节之一。
通过化妆可以改变角色的面部特征和气质，更好地诠释角色的个性。
设计师需要根据角色的需求和特点，运用化妆技巧和化妆品，塑造出理想的效果。
化妆的重点包括调整肤色、塑造轮廓、突出特征以及营造氛围等。
五、道具选择道具在人物造型中扮演着重要的角色，它们不仅能补充和强化人物形象，还可以起到情节推动和表达意义的作用。
设计师需要根据角色的身份、职业和故事情节，选择恰当的道具进行搭配。
道具的材质、款式和用途都需要与角色形象和故事背景相匹配。
六、色彩运用色彩是人物造型设计中十分重要的因素之一。
不同的颜色可以传达不同的情感和氛围，对于角色的形象有着显著的影响。
设计师需要运用色彩搭配的原理和技巧，选择适合的色调和配色方案，以实现对角色形象的准确表达。
时装画技法课件
教学目的
▪ 通过让学生了解时装画的意义、性质、重 要性及常用工具，对时装画能够进行正确 分类，能够掌握各技法的要点。
▪ 重点：掌握时装画各个技法的特点。 ▪ 难点：对时装画技法类别的区分。
导入课题
▪ 时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富 的艺术处理方法来体现服装设计的造型和 整体气氛的一种艺术形式。
作业：
▪ 时装画技法创作 ▪ 说明：通过所学知识结合机子的想象，创
作一种与众不同的时装画技法。 ▪ 在8开纸上表现出来。
▪ 22．刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物， 刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的 处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划， 能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损 害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚 度，避免划破纸张。
总结：
▪ 时装画的内容极为丰富，使其表现形式相应地 多样化，表现技法亦丰富多彩。在一幅时装画 中，可采用单一地表现技法，亦可采用多种技 法综合表现，以达到完美地表现时装画的独特 内涵。在本书所列举的表现技法中，收集、综 合了常用的与某些特殊的技法。设计师或插画 家往往只需运用其中少数的几种技法就足以表 现丰富的设计和时装画内容，或形成自己独特 的时装画艺术风格。
时装画的意义
▪ 时装画是设计家将服装样式的流行消化后，构想出来做为表 現的
▪ 第一节段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应 实际需要，
▪ 用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和 组织的感
▪ 受表达出來。 由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必 须能表现
▪ 出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。至于如何 表现真实
▪ 13．剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、 拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画 技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装 广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。
3.1 各种常见的技法表现
3.1 时装效果图的表现技巧除了夸张的人物造型、人体动态以及新颖的款式设计，色彩的效果是时装画的又一亮点，大多数时装画在完成了铅笔稿的任务以后，画面就要上彩着色了。
时装画的色彩效果要求简洁、明快、轻松。
这也是当前主流的审美趋势。
总体说来时装画的上色技巧有以下几种：黑白勾线、彩铅表现技法、水彩表现技法、水粉表现技法、马克笔表现技法、油画棒等表现技法，我们主要学习黑白勾线、彩铅、水彩及水粉的表现技巧，这几种方法比较简单，容易掌握。
1、黑白勾线线是时装技果图造型中的重要基础。
选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。
在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。
常见勾线的分类：匀线：匀线一般指细线。
它的特点是线迹均匀、流畅细腻。
勾线效果类似于国画中的白描。
这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。
粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。
这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。
粗细线：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以生动鲜活。
这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。
最为常用的勾线工具是毛笔、钢笔。
毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。
笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。
使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小型笔的组合。
一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。
铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。
另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。
勾线效果图作画步骤：①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明确表达服装服饰；②铺人色调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色平涂裙子；③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；④进一步细致刻画。
时装画技法课件
应知： 1.写实手法 2.夸张手法 3.装饰手法 4.简化手法
应会： 对技法熟练掌握
重点和难点
技法要具有针对性
课前准备
相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
第一节 写实手法
• 写实手法是服装画中最常见的表现手法， 其生动逼真，是学习服装画的基础。服装 画的写实手法也包含了很多夸张的因素如 服装画中人体比例一般在9个头长。与一 般的写实性绘画不同，但由于服装画主要 目的是为了更好地展示服装效果 • 课时：4学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 针织面料 • 针织面料柔软，可塑性强。刻画时需注意面 料依附在人体上的结构变化，关节部位的褶 纹处理要恰到好处，明暗过度要自然柔和， 色彩不宜变化过多，线条粗细要均匀流畅 • 课时：4学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 条纹面料 • 条纹表现方法很多，用麦克笔表现 最为常见，利用水彩透明薄画法也 比较容易出效果，或者先用浅颜色 平涂服装底色，然后用较深一层的 颜色画横，竖，斜条格，再用深色 画横，竖交织点 • 课时：4学时
第三节
人体比例和重心与服装画理想人体比例画法
• 人体重心
• 重心是衡量人体平衡的重要依据。当 人体处在直立状态下，从锁骨间引一 条直线与地面垂直，这条直线就叫重 心线。当身体向另一侧倾斜时，另一 侧的腿或手臂会向相反的一侧摆动。 人体出现偏移，重心会随之移到一条 受力的腿上。所以无论重心落在哪条 腿上，重心线都必须经由锁骨中间与 地面形成一条垂直线。人体中头，躯 干，臀部的变化不大，三者之间形成 透视，方向不同的相互扭转，而颈， 腰，四肢则通过各自关节带动头，躯 干等部位，组成千姿百态的优美动作。
• 袖子包裹在人体上，因为款式造型，使袖子 产生虚实变化 • 课时：4学时
服装设计如何画图_服装设计款式图手绘
服装设计如何画图_服装设计款式图手绘1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法，表达清楚明了，服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚，有时会画出侧面造型或局部细节扩大图。
2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。
缩略人体是用人台与中间人体为基础，依据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。
它不仅能将单件服装款式表现得具体细致，而且能够将整体衣着的效果较为直观地浮现出来。
绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。
缩略人体接近真实的人体，有利于更真实地展示服装款式。
同时，也可以依据服装款式，将人体上半身与下半身分开来，使之成为两个单独的模板。
3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中，平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现，而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外，还模拟人体的动态姿势，把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。
模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态，将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。
2服装制定款式图手绘1.人物线描写生训练。
首先，要抓住模特的整体形象，如构图角度是否能画出模特的心理状态等，然后从整体到局部，开始勾勒绘画细节。
在绘画过程中，要学会观察人物细节特征，要尽可能地将对象画准，对细节的刻画要精准，线的表现具有活力和动感，富有张力。
最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。
写实线描特点是单纯、简练、精到，表现了生动准确的人物形象，线条及其组织具有美感和书写性。
2.创意性服装画线描训练。
只有这种创意性线描才干应用到服装制定中。
具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长，甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。
主要是夸张人物的颈部和下肢比例，模面部结构和表情，刻意省略，用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。
3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至8.5 个头长。
时装画技法教案内容
1、人体结构、比例、透视关系
服装穿在人身上，那么，人体的结构，起伏、肌肉和骨骼、对服装都有影响。人体的姿势、动态变化很多，随便一动，就是不同的姿势，就会有不同的透视关系形成，那么，衣服的外形，衣褶的走向，也就不一样了。即使是同一件服装，因为动态不同，在画面上也会呈现极不一样的效果。所以说，掌握人体与服装的空间关系，很重要。
实践练习：1、临摹线形人体动态图。
2、练习绘制服装局部图；衣领、袖型、口袋、等。
3、临摹人体多种动作、姿态。
4、从时装刊物上选择服装款式，进行人体着装练习。
5、临摹不同画法时装效果图。尺寸：八开素描纸。
6、水粉画法时装效果图。尺寸：八开素描纸。
7、常见服装面料（棉、麻、丝、毛、针织等）效果图表现。尺寸：八开素描纸等。
针织和透空面料通常指由各种大小和形状的线圈编结而成的面料，各种组织的手编如桃花、抽纱、勾花以及机器制造的经编、纬编坯料等。在表现时要抓住某种织物的具体特点，灵活地应用多种技法合理的表现。
针织和透空面料的服装具有露空透气的特点，在表现时经常采用干画法、叠加法等。
表现时经常采用淡彩法、笔触法、渲染法，不宜用平涂法。
2、厚重面料的表现
厚重面料通常指手感丰满，表面茸毛丰富、体积笨重的厚型面料如秋冬季服装常用的毛、呢、绒制品等。绘制时极具覆盖力的颜料层本身就具备了扎实的观感，要营造厚实保暖的质感自然是简单易行。
在表现时经常采用平涂法、干画法、叠加法等。
3、针织和透空面料的表现
8到12岁的少年，为7个头高，有较长的手臂和腿，膝盖，肘部的关节显露出来，圆鼓鼓的脂肪逐步消失，男孩子的胸廓和肩宽不明显；女孩子胸部和胯部也不明显。动作夸张，好动。
13到17岁的青少年，比例上和成人差不多。脸部的表情还有些稚嫩。
时装画表现技法
浅议时装画表现技法服装画的表现方法可谓丰富多样，不拘一格，它同其他绘画基本一样，可凭借各种工具材料和创作方法，来尽情表达所需要的造型效果。
服装画的表现技法，根据需要，可简可繁，可虚可实。
作画时，要特别注重画面的实际效果，突出服装的造型风格和个性品味。
下面按绘画工具分别介绍各种常用绘画法。
一、用线表现形体结合淡彩的表现方法这是一种借助水彩颜料，结合钢笔、铅笔或炭笔勾线的表现方法。
水彩颜料透明、快干、色彩亮丽，使画面具有轻松、优雅的感觉，再用具有表现力的线索，来强调人物造型及尝试结构，是服装画中常用的表现方法。
作画的步骤大致是：先用铅笔画的轮廓，即画好人物形象及服装款式，再画淡彩。
最后根据效果的实际情况，再用铅笔（或钢笔，或炭笔）加深线条，强调最初的轮廓线，使画面线条清晰，效果更突出。
二、水粉画水粉画是用水来稀释粉质性的颜料并画在纸上的一种作画方法。
在水粉画？提高颜色的明度和减弱颜色的纯度主要不是靠水，而是用白色和其他色相的颜色来加以调和，要避免过多地用水调色，因为水分过多会使画面色彩缺少鲜明感，且不易将颜色涂绘均匀。
水粉画具有朴实、饱满的艺术特点。
水粉画的表现技法有干画、厚涂、湿画、薄涂等等。
干画，即前笔颜色涂上等干了之后再上后笔颜色。
这种画法笔触明显，色感明快，可作较长时间的深入刻画。
干画法落笔要干脆，宜表现明暗对比强烈、材质粗糙的物体。
湿画，指前笔颜色涂上未干时即接上后笔色。
这种画法水分渗化，边缘滋润，衔接自然，几乎没有笔触，宜表现光滑细腻的物体。
同样，在一幅画里，干画和湿画可交错混合进行。
薄涂，即笔上含水多用色少。
薄涂能使纸的底色透出来，一般可用来铺底衬景或画暗部。
厚涂，即笔上含水少用色多。
厚涂的覆盖能力强，一般可用来画受光部分。
由于水粉是靠水调理的，故颜色不能堆得太厚，否则容易剥落。
通常，薄涂和厚涂可以根据画面需要同时运用。
如以薄涂法画底色背景，以厚涂法画主体面貌等。
初学者画水粉画要注意，颜色涂在纸上湿润时和干了以后的色彩浓淡是不太一致的。
中职服装设计教案：服装绘画基础——人物速写训练
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
行。
4、综合表现阶段
（1）在速写实践中培养构图能力。
为人物配上环境，如一个集市、一个大场面。
锻炼把这些景物组织成较协调的画面。
（2）画主题性速写。
根据创作意图和设想有目的性地画，这种速写可能主观性强些，客观物象可根据构图需要挪动和组合。
（3）表现性速写。
借助客观物象表现，记录画者的情绪、心境、感觉等。
这时画者完全沉浸在创作激情中，一切语言形式都似乎消退了，只有情绪控制着画笔，传达着精神活动的轨迹和信息。
这时往往能画出神化之作。
另外，画速写还应该注意：速写不是纯客观地再现和自然的模拟，也不是主观凭空的杜撰，而是主客观相结合的产物。
自然物象启迪、激发作者的灵感和想象力，同时作者又赋予名观物象主观内涵、个性生命，主客观互为条件，任何一方有变化就会影响速写的质量。
图1-35~图1-40为速写作品欣赏。
四、课堂小结：
1、速写的概念
2、速写的目的
3、速写的步骤
五、布置作业：
速写的步骤。
服装画手绘技法3篇
服装画手绘技法第一篇：服装画手绘的基础技法服装绘画是指通过手绘表现服装的外观、质感和造型的一种艺术形式。
如今，在时尚行业中，服装设计师、插画师和艺术家们都需要掌握服装画手绘技法。
这篇文章将介绍几种基本的服装画手绘技法。
1.手绘素描技法首先，学习服装画手绘必须掌握的技法是手绘素描技法。
这种技法适用于绘制服装的轮廓和线条。
在开始绘画之前，需要准备好一支铅笔或橡皮擦，以便校正和修改细节。
首先绘制服装的轮廓，然后添加更多细节，包括装饰、瑕疵、褶皱和纹理等等。
我们可以使用不同的线条和粗细，来表达服装的外观和特性。
要想绘制出更真实的草图，可以参考服装模特儿或服装图案设计，并且在实践中不断改进。
2.服装面部特征除了绘制服装的外观，还必须掌握绘制服装面部特征的技巧。
服装的面部特征包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等。
在绘制服装的面部特征之前，建议将完整的头部和面部轮廓绘制出来。
通过观察生活中的服装模特儿，可以了解如何表现不同面部表情的特点。
在绘制面部表情时，需要注意稍加增加造型和细节，这样可以使人物形象更加生动。
3.服装纹理和材质为了增加服装的质感感觉，服装纹理和材质的绘画也非常重要。
不同的纹理可以表现服装的不同特性，例如丝绸的柔软、革的坚韧或毛绒绒的质感等。
要想表现出服装的纹理和质感，需要掌握专业的手势和笔触技巧。
例如，我们可以使用类似钱币或碎片的愈合笔势，来表达服装上的纹理表面。
我们还可以使用类似刻痕的笔势，来表达服装上的不同的质感特征。
通过实践和尝试，我们可以掌握一种适合我们的技巧和风格。
手绘服装是一门需要不断学习和实践的技艺。
我们建议多观察和借鉴设计师、插画师及艺术家们的工作，并不断尝试新技巧，并不断完善我们自己的艺术风格，最终创造出独特的作品。
第二篇：服装画手绘的色彩技法在服装绘画中，色彩是必不可少的元素之一。
适当使用颜色可以增强画面的生动感和视觉冲击力。
这篇文章将介绍几种适合用于手绘服装的色彩技法。
1.彩色图幅最基本的服装画手绘技法就是使用彩色图幅，用不同颜色的墨水笔或水彩颜料来填充服装画。
中职服装设计教案：服装绘画基础——素描写生训练(全5课时)
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案教学内容素描有结构素描和写实素描之分。
结构素描（图1-1）注重表现物体结构，它以内部结构线条为主，辅以简单的透视和明暗关系，来刻画物体的形象、体面和结构。
结构素描不需要作者按物象现实状态进行实物描绘，而是通过对现实物象的观察，重新组合物象与物象之间的关系，最重要的是通过这一过程，去理解和分析物象的形体结构和构成形式可按自己的需要构成图形或画面。
写实素描（图1-2）注重物象的明暗和光影，较逼真地再现所看到的物象，如形体空间、明暗质感等关系。
写实素描是油画、版画、水彩画等艺术造型的基本功和入门必修课。
写实素描尽管也采用线条来描绘对象，但多是用线条排列构成“面”来塑造物体形体转折，重视物体在一定光源条件下所呈1-3）。
距点：在画面上，以主点为圆心、视距为半径作一个半圆，在此半圆上的任意一点都称为距点（图1-3）。
灭点：也称消失点，是不平行于画面的一组直线，在空间的透视图向远方集中于一点。
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案教学内容要集中到主点上。
（2）成角透视当平行透视和条件发生变化时，即所面对的是一个边角而不是平面时。
平行的条件改变了，透视也就成了成角透视。
成角透视，也称余角透视。
成角透视的规律是所有与地面平行的边线分别消失在视平线上左右两个消失点；所有与地面垂直的等距竖线的间距都逐渐缩窄。
三、绘画透视的基本规律（3）圆桂体的透视画法自然界的许多物体都是以圆柱形式出现的，如人体、动物体、植物、树木等，研究圆柱体的透视，对现实生活中的造型很有意义。
圆形的透视规律是近的圆形大，远的圆形小；弧线要均匀自然，两端不能画得太圆或太尖（图1-7、彩图1-7）。
圆柱体的画法是先画出长方体透视形，再连接上、下两个方面的对角线，并根据中心交叉点画出两个方面的田字格。
根据正圆半径相等和透视近大远小的原理，画出上、下两个面的椭圆。
方椎体的动视画法是先离一个长方体的活视形，立放或精放为可，其大小、高度观需要而定。
《时装画技法》课件PPT精选
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发 展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
现为两个方面： 一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和
时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要， 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 （一）常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。
服装设计素描知识点
服装设计素描知识点服装设计素描是指通过手绘或草图的方式来表达服装设计的想法和构思。
它是服装设计师创作过程中的重要环节，也是与客户沟通和展示设计概念的方式之一。
本文将介绍一些常用的服装设计素描知识点，帮助读者更好地了解和应用于实践中。
一、基本素描技法1. 线条表现：服装设计素描中的线条包括轮廓线、折线、投影线等。
轮廓线用于勾勒衣物的外形，折线则用于表达衣物的褶皱和立体感，投影线则用于标注服装的光影效果。
2. 填充表现：服装设计素描中的填充可以使用不同的阴影和色彩来表现服装的材质和纹理。
常用的技法包括交叉阴影、渐变阴影和平直阴影等。
3. 比例关系：在服装设计素描中，正确的比例关系非常重要。
要注意人物与服装的比例关系，以及服装内部各部分之间的比例关系。
二、服装绘制技巧1. 服装基础款式：掌握常见的服装款式和剪裁方式对于设计素描是非常重要的。
比如，了解连衣裙、衬衫、裤子等基本服装的设计和构造。
2. 面料表现：在服装设计素描中，准确表现服装的面料材质是关键。
要考虑到面料的光泽、质感和纹理等特征，并将其合理运用于绘制过程中。
3. 服装五官：在描绘上衣或外套时，注意表现服装领子、袖口、纽扣等细节。
细致入微的表达能提升绘画作品的真实感。
4. 衣服的廓形：服装素描不仅要表现衣物的外形，还应注意衣物的立体感和廓形。
可以使用透视线和投影线来表现衣物的倾斜和立体效果。
三、配饰设计1. 鞋子和包包设计：在服装设计素描中，配饰如鞋子和包包是不可忽视的一部分。
要注意表现鞋子的鞋型和细节，并考虑与服装整体的协调性。
包包的款式和材质也需要仔细描绘，以丰富整体造型。
2. 首饰和配件：各种首饰配件可以为服装设计素描增添活力和个性。
要注意表现配饰的细节和效果，并考虑与服装之间的协调和平衡。
四、色彩运用1. 色彩搭配：合理的色彩搭配可以让服装设计素描更加丰富和吸引人。
要注意用色的平衡和对比，同时也要考虑服装的整体风格和主题。
2. 渐变色和阴影：在绘制衣物的面料时，使用渐变色和阴影来表现材质的光影效果是常用的技巧之一。
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（1）画出唇裂线 （2）画出上嘴唇的厚度 （3）画出下嘴唇的厚度，下嘴唇略厚于上嘴唇
斜面与侧面嘴的画法
男性嘴的画法
耳鼻的表现
服装画人物鼻形不宜太个性，经常简化或省略。 女性：鼻梁略略弯曲，鼻头小巧圆满，鼻翼纤细，表现出清秀、温
雅的美感。 男性：比女性鼻形大，表现出鼻骨的硬度。 儿童：鼻梁低，鼻头上翘。
服装设计基础
第三章 服装设计表达技巧
第二节 服装设计绘画人物造型的方法与技巧
课堂回顾
服装设计 服装效果 商业服装 时装广告
草图
图
设计图 画与插图
教学内容
教学目标 （1）知识目标：学习与了解人体的比例、动态。 （2）能力目标：掌握人体比例与动态的画法，以及人体结构绘制。 （3）情感、态度、价值观：通过绘画实践，培养学生积极钻研的
简化记忆： 一竖：脊柱线 二横：肩线、骨盆线 三体积：头部、胸部、
臀部大形 四肢：动态造型 五官：耳、眼、口、鼻、
眉
注意：中心线和臀围线、 胸腔底线和盆腔顶线垂直。
一个站立着的人在放松的状态下，重心落在其中的 一只脚上，承受重量的脚应在颈窝的正下方；头、颈、 手臂及不承重的一只脚是自由的，可以塑造出各种动态。
2、男人体的绘画 体现力度与阳刚之气，颈粗、肩
阔、臀窄、腰低，线条表现不宜太过 柔软，应有力度和张力。
3、儿童体的绘画 头大颈短，无腰突腹，四肢粗短，手脚
短小，天真可爱。全身比例要接近真实体型。 儿童的五官偏下，眉毛在头长的1/2处，
鼻底在眉毛和下巴的1/2处，眼睛在眉至鼻底 的1/2处，嘴在鼻底至下巴的1/2处。
眼与眉的表现
1.先画出眉毛的形状。两眉间的最佳距离是一只眼的宽度。
2.眼睛的基 本形近似于 平行四边形， 眼略高于眼 角。
3.画出眼珠的 位置，上眼睑 遮住部分眼珠， 加深上眼睑线， 瞳孔留出高光。
4.在上下眼睑 处画出睫毛， 从里向外， 内粗外细。
5.修改完成。
侧面眼睛
男性眼睛
儿童眼睛
嘴的表现
进取精神。 教学重点
掌握服装设计绘画人体比例、动态、结构绘制。 教学难点
掌握服装设计绘画人体比例、动态画法。
观察：服装人体的 比例与正常人体比 例有没有什么差别？
一、人体比例和局部大形
人体比例以头的高度为基准： 正常比例：1:7~8
服装画比例：1:9居多
1 2
3 4 5
6 7 8
9
男
女
九头身人体
4、人体局部绘画
头部
手
五官比例
眼、眉
嘴
耳鼻
头发
五官的比例——三庭五眼
三庭：从发际到眉毛为“一 庭”，眉至鼻底为“二庭”， 鼻底至下颏为“三庭”。
五眼：人物正面脸的宽度为五 只眼睛的宽度，两眼间的宽度 为一只眼睛。鼻的宽度约大于 两眼间的距离，嘴的宽度超过 鼻的宽度，耳朵的上沿齐眉毛， 下沿齐鼻底。
头发的表现
在服装画中，发型必须与 服装的款式风格相协调。
画法——轮廓法 画好头部 画出头发的轮廓，头发不要直接贴在头皮
上，要画出头顶头发蓬松的空间感 在边缘、额头等部位画出适量的发丝，但
不要全部画满，最后擦去头顶、脸部的线 条
1/4 1/4
1/2
手的画法
构成：手掌、手指、大 拇指。指关节一般简化 为2节。
长度 = 脸长 手指与手掌比例为1:1
手的大形 画好手的大形 画出画出手指的位置 用圆润的线条画出手指
手的各种姿态
课堂练习
注意观察，选择男人体、或者女人体、儿童体，绘制一 组人体动态造型。注意头部五官与四肢细节描绘。
人体比例画法
步骤1： 画出人体的等分线
步骤2： 画出中心线，人体动态 由中心线决定。
步骤3： 画出肩线、臀围线、胸 腔底线和盆腔顶线。斜 度一般由透视决定。
步骤4：
画出胸腔线和盆腔线，透 视中心线两侧的面积大小
比例要一致
步骤5： 画出头和脖子
步骤6：
画出四肢，一般先画四肢 外侧轮廓线。人体造型由
四肢决定。
前中心线
人体有一条前中心线，位于躯干的中间，从颈窝通 过两乳中间，过肚脐再至两腿间，把人体分成左右两半。 一般我们用前中心线来定人体的动态。前中心线与重心 线不是同一条线。
人体动态图
二、服装人体的集中常用动态、结构绘制
1、女人体的绘画 头部要小，脖子略微拉长，胸、
腰、臀要明确，四肢线条要流畅、简 洁、概括，不需要画出肌肉感，脚踝 要细，脚可用三角形表示。
十头身人体
十一头身人体
9头身人体比例关系
头顶到腰部、腰部到膝盖、膝盖到脚底各 为3个头高。臀、脚都是一个头长。
需要拉长人体时，一般拉长腿部，上半身 也适当拉长，以便协调美观。
局部大形几何描绘
头部—蛋形
• 四肢—圆柱形 • 脖子—圆台形 • 手—菱形 • 脚—三角形 • 连接处—关节
胸部—倒梯形 臀部—正梯形