王维与孟浩然山水田园诗的异同 (1)

王孟小论

世事翻覆，转烛之命，甚至于人命危浅，朝不虑夕。内心与社会现实的巨大落差，在经受痛苦或不如意锤炼后，促进了识人的内化和觉醒。诗人开始将个人与社会的结合中在更博大的历史视野下完成自我的审视，由内而外破壳而出的生命意识呼之欲出。

类似于传统的书院式教育，心无旁骛，摆脱急功近利的心态，悠悠闲闲，从从容容，潇潇洒洒的做学问。把人逼向自己的内心，开发内在的想象力与创造力，把自己的生命与学问引入深厚。促使人称之为人，在不断地调整与适应中寻求真实自我，觉醒出内心愉悦的东西。

山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。

王维是山水田园诗史上取得了最高成就的诗人,而孟浩然是山水田园诗史上大量创作的第一人。同时,王孟诗派的创作将我国古典山水田园诗歌艺术推向了最高峰,对唐代山水田园诗人的创作有着重要的影响。

表现手法上孟浩然擅长白描手法，笔墨凝练，不加烘托渲染，描绘之形象却更加形象生动。如孟浩然《过故人庄》中“绿树村边合，青山郭外斜。沈德潜云：《唐诗别裁》：“语淡而味终不薄。”后人亦有

言淡之不见诗。使人惊于全诗天然的气韵和颜色，出语洒落，浑省自然。美之美不在于零落之惊艳出奇，而在美于自然，洒脱。

而王维在彩绘上尤为见长，苏东坡言:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”诗情画意，画添诗情，诗含画意。如“明月松间照，清泉石上流。”。”天色已暝,皓月当空,青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，犹如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，生动表现了幽清明净的自然美，形象生动地描绘出一幅“山居秋暝图”。象外有象，景外有景，意外有意，韵外有致。

境界上，王国维在《人间词话》中谈到境界有无我之境，有我之境之分，有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。

王维的山水诗，以境写心，了无痕迹，把每一项景物都注入特有的灵魂和感觉，又把自我消融在景物里，形成了物即是我、我即是物的庄禅境界，有一种悠远的意境。空山、翠竹、溪水、明月、花鸟等描绘出一个多么清静幽美，纯洁无暇的天地。这种静谧、空灵的无人之境，正是诗化了的物我两忘的庄禅境界！

孟浩然诗之境界则稍逊一筹，孟清心寡欲，淡泊宁静地陶醉于自然山水之中，追求诗歌的自然美。他的诗近于陶诗，而又自有风格。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，“惊涛来似雪，一坐凛生寒”这类气象雄浑的诗并不多见。有代表性的还是那些呈现着清寂、冷峭意境，深印着隐者情调的诗作。

王孟诗歌意象大都逍遥自在、无忧无虑、去留自任、闲适悠然，·静谧安宁，诸如石上、流泉、养鸡、抱犊、素鲔、山鸟、瀑水、闲门、青苔、细草、河水、浮云、清流、松杉、明月、清泉、流水、柴扉、闲檐、闲花、广川闲、广庭，秋山、泉水、野花、深木、松间、白云、青山等等。

两位诗人共同常用的关键字是“清”、“空”、“深”、“闲”、“幽”、“远”,王维使用“清”、“空”字的比例较大,孟浩然使用“清”、“幽”字较多。王维还常用“静”、“轻”、“悠”字。共同的两位诗人在诗中都抒发了山水田园之乐,表达了隐逸之趣,以及对理趣的感悟；情感的差异则表现为在理想抒发、现实之慨、思乡念友送别之情三个方面的不同。

王维与孟浩然的共性更多的是取决于山水田园诗的本质，二者的共性不是偶然而是规律的体现。比较的目的是更好地理解和学习，利于发现新思路，思想的矛盾性需要我们吸纳更多的思想，反复煅烧，触类旁通。