苏轼婉约词的特点

苏轼婉约词的特点
在现存的苏轼词中，仍然以委婉言情、风格优美的作品占据大多数。

这类作品流传至今的还有三百余首，约占传今作品的87%。

婉约言情的词作是当时词坛创作的主流，苏轼也在这个范围内进行创作、然后有所突破的。

出于词人旷达之个性，同时也是受“诗化”词作的影响，苏轼的“婉约”词与他人之作也有明显的不同，同样显示出其鲜明的艺术个性。

第一，这类词洗脱了“脂粉气”，从“倚红偎翠”的秾艳中走出，变得明丽净洁。

《洞仙歌》说：
冰肌玉骨，自清凉无汗。

水殿风来暗香满。

绣帘开，一点明月窥人。

人未寝，敧枕钗横鬓乱。

起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。

试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。

但屈指，西风几时来？又不道，流年暗中偷换。

婉约词气质的改变及词品的提高，就不仅仅用来写歌儿舞女，还可以用来表达对妻子的挚情。

夫妻之情在古人眼中是人伦的一项重要内涵，庄重而神圣。

用流行小调来抒发对妻子的情感，是苏轼的一大创举，这同时说明苏轼已经破除了“诗尊词卑”的文体等级差别观念。

婉约词气质的改变及词品的提高，还使苏轼的咏物词看来另有寄托。

《水龙吟》咏杨花，写得仪态万方、柔情无限，词云：
第二，这类词不再多做缠绵悱恻的抒情，语气变得爽快利落，且时时做旷达之想。

北宋婉约言情词，往往沉湎于一己的痛苦，越陷越深，难以自拔。

晏几道和秦观被称作“古之伤心人”，就在这方面表现得格外突出。

苏轼生性豪迈，在现实生活中倔强刚直，没有什么磨难能击倒他。

他写相思别离的婉约词，因此也与他人的一味沉沦不同。

《蝶恋花》说：
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

正像木斋先生所说的，苏轼的词是立体的，多样的。

通过阅读木斋老师关于苏轼的文章以及苏轼的词作，我了解到，在豪放的代言之后，苏轼的词作也不乏温婉含情之作，或悼念亡灵，或感怀青春，或有感于旅途。

因为苏轼就是一个性情中人，丰富的情感世界使他的一些作品充满了明丽、妩媚的婉约风格。

苏轼实在是位能豪能婉，能刚能柔的词坛多面手。

他不仅开创了豪放一派，婉约词也写得辞情蕴藉，韵味深厚，有的还能熔豪放、婉约于一炉，使其婉约词独具苏轼的个人风采。

《江城子·乙卯正月十二日夜记梦》是苏轼悼念亡妻的作品，凝聚了诗人无限凄凉之情，最能代表其婉约风格。

而《蝶恋花·花褪残红青杏小》是伤春之词，《少年游·润州作，代人寄远》悲叹羁旅行役;《洞仙歌·冰肌玉骨》写五代后蜀后主孟爬同花蕊夫人的爱情故事，可说是闺情词.这些词作都写得情深意远，哀婉动人，令人读之，回肠荡气，婉约的特征从中可见。

除了上述，苏轼的咏物词拓宽了婉约词的范围，苏轼婉约词中的咏物之作并不很多，却达到了咏物词的极致，吟咏范围也很广泛。

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》写得是幽怨缠绵，堪称婉约词中杰作。

其他咏物词，如《卜算子·缺月挂疏桐》写得孤寂幽怨，《贺新郎·乳燕飞华屋》、《定风波·咏红梅》、《荷花媚》等都是咏物词中艺术成就很高的上乘之作。

言情和咏物是苏轼婉约词的主体，而他的许多写景怀古、赠人、纪行的词章也皆以婉约见长。

例如:《江城子·湖上与张先同赋时闻弹筝》以景寄情，表达了怅然若失的情怀，体现了清空灵秀的艺术风格。

《永遇乐·彭城夜宿燕子楼·梦盼盼》抒写了物是人非的伤感，表达了倦于宦游天涯的哀情，体现了婉转缠绵的艺术风格。

词为心声，苏轼的那种狂放不羁的个性岂是小词能束得住的。

他常常在细腻宛转的抒写中，透露出他特有的一种豪放之气，正如在雄奇奔放的《念奴娇赤壁怀古》中也有“遥想公瑾当年，小乔初嫁了”这种柔美的词句一样。

兼有阴柔之美和阳刚之美，这也是是苏轼一部分婉约词特有的风格。

这些只是对苏轼婉约词粗浅的分析，但不难看出，不读苏轼的婉约词，难以窥见苏词的全貌，亦难以全面了解苏轼的思想和为人。

凭着他的天才、学识和独特的气质、经历，不仅开创了豪放一派，而且也给婉约词注入了新的活力，为北宋的婉约词地带吹来一股温馨的风。

可以毫不夸张的说，即使没有为他赢得巨大声名的豪放词，苏轼也能凭借他的婉约词，登上北宋词坛的高峰。