谈美术对电影影响和作用

谈美术对电影的影响和作用
摘要：美术包括绘画、雕刻、工艺和建筑，是一门古老而悠久的艺术，它的出现，应该和人类的出现是同步的。

从世界各地发现的旧石器时代丰富的美术遗迹来看，当时的绘画、雕刻、器物等已经具有较高的审美水平。

相对于美术而言，电影艺术则是一门崭新的艺术，真正意义上的电影于19世纪才出现。

把运动分解成多个画面，然后在一定时间逐个展现在人眼前本，便有了动感，这就是电影。

电影虽然发明得晚，但发展得快，市场更广。

美术和电影关系密切，不可分割。

我们虽然不能说电影完全派生于美术，但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。

美术对电影的巨大作用，主要体现在以下几个方面。

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一、美术保证了电影形象的典型性和艺术性
形象是电影艺术中的最基本的因素，电影展示给观众的，首先就是形象（包括人物、动物、景物、器物等）。

一部优秀的电影作品，除了要有好的导演外，其内部的形象要求极具艺术美感而让观众愉悦。

美好的艺术形象，能给观众以美的享受，留下深刻印象，让人看过电影之后仍然如在眼前，难以忘怀。

这需要美术在电影中所起很大作用。

如电影《《冰山上的来客》《苦菜花》《平原游击队》《双面人》《宝莲灯》等众多的优秀电影作品，都有非常典型生动的艺术形象。

杨白劳的老实善良、黄世仁的冷酷卑鄙，阿诗玛的美丽、机智、勇敢，觉远的纯朴、顽强，佐罗的正义、智慧，都会给观众
留下了难以磨灭的印象，这些形象在观众的脑海里呼之欲出，栩栩如生。

虽然这些电影中的人物都由演员所扮演，但进入角色的演员形象已非完全演员本人，而是经过导演、化妆师等工作者按照剧本内容，使其艺术化、美术化后得到的形象了。

当然，要得到完全符合剧本中所要求形象，在目前来看，还是有很大难度的。

原因是多方面的，但最主要是受到诸如经济、科技、自然环境、人才等因素的制约。

要得到较理想的形象，一方面是由制片人请到形象和演艺俱佳的演员，再就是对演员的美术化。

因为明星大腕们更受观众的欢迎和认可，演技也相对高一些，所以大腕明星们主演的影片就相对较多。

然而，一个明星就一张面孔，要演好更多的形象，使观众不产生厌倦感，对他们形象的美术处理就显得非常重要了。

美术处理的过程基本接近美术作品的创作过程，要在演员原形象基础上创造出符合剧本的艺术形象，这要求工作者具有很高的美术素养，创造出的形象要符合美术规律，给观众以美的享受。

如着名演员刘德华在《三国之见龙卸甲》扮演的赵子龙，在《投名状》中扮演的赵二虎，在《天下无贼》中扮演的王薄，都给人留下鲜明深刻的印象。

好的艺术形象能让人耳目一新，记忆深刻，但又不能怪诞离奇，形象可憎。

二、美术保证了电影场景空间和衣服道具的艺术美感
在电影艺术中，人物总是活动于特定的场景空间中。

即使是舞台剧，也要布置一些必需的背景和道具，如下雪的布景、室内的桌椅、河上的小桥等。

在故事片中，场景空间就显得更为重要。

场景需要
符合人物身份、性格、活动时间和活动变化。

场景的选择、设计、加工一般由美术工作者来完成。

好的电影作品，人物、环境、道具相互协调，又浑然一体，情景交融的艺术效果，让人看了觉得真实自然，又能得到艺术美感的享受。

在《水浒》中，场景占地就达600亩，其中包含建筑、自然环境、人工环境等。

根据剧本内容，经过美术工作者认真调选，又把场景分为：州县区、京城区、梁山区三大部分。

州县区有中下层社会生活场景，衙门、监牢、法场、街坊、店铺、庄园等一应俱全，建筑则古风浓郁，武大郎饼店、王婆茶馆、郑屠肉铺等做旧工艺细致逼真。

不仅很好地再现了北宋的历史氛围，又给武松杀嫂、醉打蒋门神等故事安排了特定的环境。

京城区的建筑气势雄伟，富丽堂皇，给宋徽宗、高俅、蔡京等贵族高官安排了活动环境。

街市城门内外的布局的设计建造，是按照宋代着名风俗画家张择端的《清明上河图》上的景物做的，让人看了电影后觉得自然而真实。

梁山区则依山靠水而建，艺术地再现了水泊梁山的宏大场景。

而李师师与燕青见面，每次都着暖色调的绣花服装，色彩略显艳丽，但并不浓烈。

体现出一个身陷风尘但侠义有情的女子性格。

李逵则着黑色短服，手拿板斧，突出了其正直豪放的人物特点。

三、电影中的光、色、意境都离不开美术
众所周知，光和色也是电影中非常重要两个因素，一部影片，起码要有一个统一的基调。

在影片向观众展现的过程中，光和色可以统帅人物、环境以及道具等。

可以把观众的视线引向导演想让观众
首先看到东西。

并且烘托剧情气氛，唤起观众的情感共鸣。

光和色统领着影片的色调变化，随着剧情的发展而变化。

随着数字时代的到来，视觉型影视越来越走向大众，处理好色彩和色调问题，使影片各因素的色彩整体上和谐统一的任务，自然就落在美术工作者身上。

如果说形象、道具、服装、光色更多的是强调外在的感观效果的话，那电影中的意境美就更强调作品的内在的综合因素。

它是演员、环境、衣服、道具、光色等形成的点、线、面、色、虚实、动静等因素相互作用所形成的一种和谐美的关系。

这种关系会对人的情绪产生相应的影响，让观众或喜悦，或忧伤，或激动，或愤慨。

而这种能调动人情绪的构成关系，和美术作品中意境形成的原因是一致的。

《激情燃烧的岁月》《黄飞鸿》《长征》等影视作品都是很有意境的佳作，能使观众观而生情，观而忘情。

也有一些粗制滥造的影视作品，因为制作者不懂美术规律，硬让演员大哭大笑，以为能调动观众的情绪，结果却让人看了产生反感。

总的说来，美术与电影的关系密不可分，美术不仅为电影保证了形象的典型性和艺术性，而且在环境、道具、色彩、光影等应用方面为电影提供了依据。

一部好的电影，其构成应该是无懈可击的。

美术发展，也必定会大大推进电影艺术的发展。