浅谈美术在电影中的运用
我国动画电影中的美术创作浅谈
明的挖掘时， 我国的动画电影人做着一个虚 幻朝圣西方动画理念的白日 之梦。 思想与创 作手法的跟风和盲动， 期盼尾随外国对手分 得少的可怜的一杯残羹冷炙， 还洋洋得 自己 意， 以此为荣， 将其看成是跟国际接轨的一种 象征， 真天方夜谭， 滑天下之稽。 现这种现 出 象. 主要还在于我们的动画创作人员 创作观 念上的本末倒置， 西方优良的创作技术是值 得借鉴， 但是我们没有生活在西方文明的土 壤中， 一味的强求西式的创作理念， 归根结底 缺少重要文化内 所以到头来画虎类狗， 核， 贻 笑大方。 此可见， 由 我们应该积极借鉴国外的 先进制作技术和运做模式， 也要秉承一贯的 中国气派， 东方特色， 这既是中国动画安身立 命之本， 也是其它艺术门 类的创作之源。 其次， 有很大一部分美术创作人员迷信 于技术， 认为只要资金技术上的充分投 盲目 入， 似乎技术可以 药到病除包打天下， 笃信只 要给观众足够视听上的刺激就能弥补其它方 面的硬伤。 曾多年研究电影理论的中国传媒 大学硕士生导师赵宁宇博士精辟地提出:“ 真 正的电影艺术应该蕴涵于具有水准的审美眼 光和实施技巧之中， 即使最简单的 设备， 一样 可以 拍出艺术指标不低的佳作。电影的发展 ” 史不止一次出 现过技术的进步的同时却伴随 了艺术的幼稚。 有些创造者为了完成技术上 的要求而伤害到影片本身， 事后看来确实有 些得不偿失。 再者说， 大投入并不一定就能炮 制出艺术品质高的佳作。 艺术和资金没有必 然的因果关系， 相反的， 过高的投入还有可能 损害作品本身， 容易使创作者陷入另一个误 区， 极力追求画面的 视觉冲击， 华丽技术包装 后的作品 极易使观赏者留于浅表而分散对其 深层的注意力。 这样一来结果是可想而知， 欣 赏者在一场视觉餐餐盛宴过后， 一无所获， 还 不如欣赏一次时尚摄影品展来得印象深刻， 岂 不因小失大、 画蛇添足。 另外我们的后期宣 传也存在很多不尽如人意的地 ， 虎头蛇尾。
美术专业毕业论文优秀范文
美术专业毕业论文优秀范文美术作为一门视觉艺术，美术的范围非常广泛，大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容，欢迎阅读参考!美术毕业论文篇1：《浅谈影视动画美术风格》引言：我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。
影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。
在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。
1、视动画美术设计的造型性在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。
早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。
影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。
要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。
2、视动画美术设计的艺术性影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。
美术学毕业论文的选题
美术学毕业论文的选题1.中国工笔花鸟画的意境之美2.中国画人物画的笔墨之韵3.八大山人笔墨研究及对现代花鸟创作的影响4.浅谈电影《满城尽带黄金甲》中美术的运用5.论意境美在苏轼绘画中的表现与研究6.石涛“一画论”的精神内涵7.浅谈中国工笔人物画的“传神写意”8.论主体情感在美术创作中的重要性9.论中国当代花鸟画中装饰色彩的运用10.浅谈徐悲鸿人物绘画的风格11.现代工笔画与水彩画技法的异同12.浅谈中国画中隐藏的风水痕迹13.论中国画的笔墨14.浅谈中国画的“诗书画印”艺术15.尽其精微--浅谈中国工笔画之写实艺术16.中国人物画的写意及笔墨特色17.浅谈石涛绘画美学18.浅析中国工笔画的构形式19.清水池中有君子－论荷花的写意技法20.意在画中，赋彩施色，论在当代语境下中国画的色彩表现和创新内涵21.乡村题材在现代油画中的运用22.油画风景中罩染技法的表现23.像学与美术鉴赏的一点认识24.浅析莫奈绘画中的光与色25.浅析莫奈绘画中的光与色26.油画艺术形式的张力27.油画风景间接技法的研究28.黄庭坚《砥柱铭》研究及创作运用29.论花鸟画创作中构装饰性30.论写意山水创作中的黑与白31.装饰色彩在当代山水画中的运用32.石涛笔墨研究及对现当代山水创作的影响33.论中国花鸟画的意境美34.浅谈中国工笔花鸟画创作中的主题精神35.论中国工笔花鸟中的意境美36.浅谈题款印章在中国画中的运用37.浅谈山水风景38.论中国工笔画发展史39.浅析梵高油画创作中的风格40.论当代中国工笔画创作中的现代设计元素41.浅谈写意花鸟42.浅谈绘画创作中的情感表现美术插画毕业论文题目1、新闻插画的视觉语言交流探析2、浅析中国传统装饰艺术在现代插画中的创新运用3、线条在插画设计中的表现4、浅述高职听障生插画创作课程的教学特点5、“互联网+”创新时代下的商业插画教学探究6、明代小说插画空间语言探析7、插画设计中现代装饰风格的研究8、萩野多惠子插画的艺术特征9、插画在品牌形象包装中的应用研究10、以文化经济思维看商业插画的发展11、水彩插画的艺术性探究12、基于现代商业活动的.插画设计研究13、基于三维软件技术创作商业插画的分析研究14、浅谈儿童插画的绘画与创作方法15、谈商业插画艺术与流行文化16、现代插画中民族元素符号的融入策略分析17、广西民族风格商业产品插画设计研究18、论流行文化与插画艺术的关联19、商业插画设计项目制教学探索20、基于网络品牌建构的商业插画设计原则探讨21、杭州武林版画书籍插画技艺源流与发展研究22、论现代插画中装饰风格的视觉特性23、论水彩应用于插画的优越性24、插画设计的创意教学思考25、论以商业插画为媒介的品牌情境包装--以女性化妆品包装设计为例26、绘本插画与情感传达之关系研究27、儿童绘本水彩插画的色彩分析28、论插画设计的空间艺术性29、手绘在数字媒体插画设计中的演绎与重构30、将插画艺术引入陶瓷装饰设计的艺术家--艾瑞克·勒维利厄斯31、商业插画中的景谷意识表现形式32、浅析儿童绘本的插画设计33、浅谈插画在视觉传达设计的当代性34、浅析多媒体时代中插画的动态化趋势35、儿童读物插画的主要特征与设计因素36、浅析儿童绘本插画的趣味性表达37、浅谈插画艺术中色彩美学现象38、浅谈国风插画表现技巧39、浅析儿童插画中的情感传达40、插画艺术在平面设计中的视觉语言研究41、产品包装插画的叙事功能--以火柴包装插画为例42、数字艺术CG插画设计研究43、中国古代佛教传播过程中佛经插变化45、科技论文中插规范化46、阅读中插效应的相关研究47、凤冠霞帔插及创意文化产品的创新设计与推广48、对幼儿教学中利用插优化课堂教学的探究49、数字插现代艺术特征探索50、绘本插创作与儿童画的互动性研究51、浅谈插设计与当代绘画艺术之融合52、计算机虚拟现实软件中数字插设计与实现53、浅谈小学英语教材插资源的有效开发54、明清小说插设计中构视觉隐喻研究55、浙江武林版画插艺术与文化价值研究56、近代美术艺术期刊的插艺术研究--以《美术生活》为例57、初中语文教材插科学性与适用性研究58、明代木刻插发展的社会背景59、谈小说文本中插资源的开发与利用60、古籍插“文互融”的审美和出版价值61、语文教材插资源需强化运用62、浅淡小学英语教材插有效使用63、儿童绘本插设计的趣味性表达64、教材插五种使用方法65、分析小学语文教材中插教育性66、例谈插在低年级语文教学中的教学价值67、利用物理插进行德育教育68、如何有效使用初中英语教材中的插69、谈插在初中英语听力教学中的作用70、插创作中的艺术思维与情感表达71、关于提高插教学有效性的几点思考--以人教版小学语文教科书为例72、小学英语教材中插循环利用73、高中物理教材插教学价值的挖掘74、少儿读物插审美分析75、文本插运用的误区与对策76、中国历代帝王典书籍插设计与思考77、明代前期戏曲插与舞台搬演关系辨疑78、论西方艺术插对我国艺术插影响79、浅谈包装文学艺术类书籍中的插创作80、浅谈小学语文课堂教学中插使用的优化81、浅谈文本插在英语阅读教学活动中的有效使用82、论陈洪绶两组版画插中线条和造型的特点83、新中国插艺术风格的渊源及发展84、绘本插非绘画性视觉表现研究85、书籍插多元表现形式探究86、数字化媒体语境下的插设计语言重构87、论中国古代插“线”对现代书籍插设计的价值呈现88、试论中国古代小说插批评功能89、现代商业插设计风格研究90、人教版高中语文教科书插初探91、书籍插色彩应用特点研究92、初中化学教材中插功能与运用93、浅谈儿童插画的创意表现形式94、治愈系插画创作与研究95、民国时期书籍设计中的插画艺术研究96、插画设计中跨时空的语言并置现象97、浅析动画元素对插画创作的作用98、分众包装设计中插画的创意与表现99、浅析商业插画的艺术价值100、插画艺术在平面设计中的意义及作用101、关于绘本书籍插画表现技法的探索102、商业插画在包装设计中的创新应用与价值提升103、探析文结合的插画设计104、女性主题插画的风格类型探析105、浅论信息时代下数字插画艺术的网络传播--以新浪微博为例106、浅析文化创意产业下插画与包装的交融性107、从世界大赛获奖插画看国内纸媒插画发展108、谈广告商业插画表现风格与商品的协调关系109、浅谈插画作品中的色彩运用110、传统装饰艺术对现代插画艺术创作的启示研究。
浅析动画设计中的色彩运用
图1 大圣的形象对比是我们炎黄子孙特有之色。
而对于大圣落魄潦倒时的着装颜色搭配，浅米色更加贴近民众生活。
我们可以想像出麦子在初长成时需要农民辛勤劳作才能成熟，这里上衣的配色暗示着大圣需要经历磨练最终去除浑身的戾气和对世俗的厌弃。
浅蓝紫的裤子配色中，蓝色象征着大海，无边无际的展望，是自由的象征，在中国传统里，紫色是王者的颜色，如北京故宫又称为“紫禁城”，亦有所谓“紫气东来”。
这里传递出即使大圣流落民间，但本身的高贵依旧永存。
通过着装的变化、颜色的变换而展示出人物的魅力，由此我们可以看出色彩对动画人物的设定具有重要的作用。
综上所述，动画设计师在设计作品的色彩搭配时需要考虑作品受众的年龄、喜好、文化积累等特点，根据作品受众的不同需求进行配色，从而优化作品色彩搭配，使之为作品的传播和发展助力。
1.2 在角色结构方面对于角色结构，我们可以很清楚地了解在美术中，在写生头像时，根据光影关系我们可以给所绘制的画面增加立体效果，而我们只能通过手中的铅笔来表现暗面、灰面、浅灰面、亮面、高光，这样一来，呈现出来的作品具有多种色彩，有了立体效果。
在动画中，我们需要板绘在电脑上合成整个动作或者表情的系列动画，这里通过颜色的深浅变化就很容易地解决了我们的困扰。
例如江流儿这个角色，角色的-22-23--Vol.43/No.10/Westleather脸部轮廓就需要通过一个色系的颜色不同深浅来变现空间上的关系，我们可以清楚地看到脸上的颜色，肉色接近真实皮肤的颜色，对于脸颊用了轻微的又深于皮肤颜色的浅粉色，考虑到儿童脸上粉嘟嘟的样子，这里对角色的脸颊部位又进一步进行颜色的加深，体现出脸部的弹性。
对于动画中不同的角色设计，配色也是不同的，所给观众的效果自然不一样。
总的来说，对于色彩理论和实践，我们必须把握其合理性和科学性，这样我们才能取之不尽、用之不竭，同时在叙述影片的情节过程中更好的表达故事，展现内心的活动及审美。
2 场景与色彩动画里的每一个场景无非就是交代故事的背景和当时所处的生活状态，而故事里的角色所做所为也仅仅受限于这个场景。
托班美术教案：从影视作品中学习绘画技巧
托班美术教案：从影视作品中学习绘画技巧作为美术教育的重要一环，幼儿美术教育在托班阶段就开始引领孩子们了解绘画艺术和表达方式，启发创造力和想象力。
随着科技的不断进步，影视作品的质量和数量有了爆炸性的增长，而影视作品中的画面素材和表现手法，成为了一个不可忽略的绘画教学资源。
本篇文章将从影视作品中学习绘画技巧的角度，探讨托班美术教案的设计和实施。
一、影视作品中的绘画元素影视作品中的画面素材多种多样，包括人物、动物、自然景观、城市建筑等等，而这些素材是电影、电视剧和动画片中的必须元素，它们所呈现的着色、线条、质感等画面特征，都可以供孩子们参考学习。
比如，在电影《千与千寻》中，草薙老师和六臂巨人的人物形象，都从画面设计、颜色运用、线条描绘等方面，传递了富有个性和感染力的艺术效果。
而在动画片《熊出没》中，大雪山的峰峦秀丽和动物形象的卡通化手法，也为孩子们学习创作提供了很好的启示。
这些元素表现出的线条、形态、颜色以及画面构成，都能够成为孩子们绘画技巧的参考物。
二、影视作品中的表现手法影视作品不仅提供了绘画素材，还涉及到画面表现手法，如明暗处理、渐变、反差、特效等技巧，为孩子们的绘画创作提供了更多的灵感和想象空间。
电影《星际穿越》中的巨大黑洞，借助视觉效果和剪辑手法，将其呈现出来，就能让孩子们从中学到如何设计反差和渐变，以及使用特效等技巧。
同样，动画片《大头儿子小头爸爸》中，人物表现极其卡通化，能够让孩子们感受到反差和手绘线条的运用。
三、影视作品如何应用于托班美术教学针对以上的元素和表现手法，我们可以在美术教案的设计和实施过程中，融入影视作品的素材和技巧。
具体地，可以按以下三个方面进行操作。
1.选材过程中，优先选择影视作品中有成果的形象，并针对画面构成和线条表现进行分析和优化。
2.在色彩上，借助影视作品中的配色方案和与素材相关的色调，来让孩子们感受到色彩精彩的效果。
3.通过图片欣赏和教学视频的方式，让孩子们对影视作品中的表现手法有所了解。
浅谈电影美术的必要性
素的处理使其更 艺术化 。美术和 电影 关系密切 ，不 可分割 。我们 虽不能说 电影 完全 派生于美术 ，但 美术对电影的直接影响和
作用是不可否认的。 关 键 词 ：电 影 ；美 术 ；场 景和 服 装 道 具 ；人 物 与 角 色 ；气质 与 效果
一
、
电影 美术 美术是影视作品 中不可分割的构成元素 ，它不仅能有效
想要 找到完 全符合剧 本中所要 求形 象 ，难度 相当的大 。 造成 难度的原因有很多方面 ，但最 主要是受 经济 投入 、时间 周期和演 员本身等因素的制约 。要得到较理 想的形象 ，一方
化科技 的发展 ，美术不仅仅是 为了保证 电影 的艺术性 和真 实 面是演员 自身的素养 ，还有就是对 演员 的美 术处理 。明星相 性 ，同时也是影 视行业 的创新 渠道 ，在不久 的将来 ，通过 人 对更受观众 的欢迎和认可 ， 演技也 相对 要高 ，所 以明星们 主 们对视觉效果 的需求 ；通过美术手段 的不断更进 和创 新 ，影 演的影片就相对较多 。然而 ，一个 明星的形象不可 以过分多 视作 品也将开创 出新 的天地 。
失。比如电影讲述 了跨越几个ｆ ｆ － ４ － ￣ 的 故事情节 ， 如果化妆 、服 装和场景设置从头到尾不 曾有过什么变化 ，或者演员身上的某 个细节与场景时代背景不符 ， 这种穿帮镜头给人 的感受肯定是 不真实的 ， 并且很难让 人 留下深刻 的印象 。这些 问题都是工作 组对美术设计的忽视造成 的，在影视作 品中，美术对场景道具 的制作直接决定着整个作品的合理性。 三 、美术对 电影人 物角 色的 作用
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文化 艺术
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青 年 时 代
Ｙ Ｏ Ｕ Ｔ Ｈ Ｔ Ｉ Ｍ Ｅ Ｓ
２ ０ １ ５ 年 第１ ４ 期
浅谈美术创作中对摄影艺术的借鉴作用
丝路视野浅谈美术创作中对摄影艺术的借鉴作用吕刚吕渊峰(三峡大学艺术学院，湖北宜昌443002)【摘要】众所周知，美术创作和摄影都同属于视觉艺术的范畴，是艺术表达的两种不同形式。
随着近年来美术创作中对摄 影技术的应用，摄影观念正在丰富着美术设计的内容。
由于当代艺术的多样性，突破了摄影与美术专业之间的学科界限，因此 运用摄影知识来改进原有的美术创作模式和方法，成为我们研究的重要课题。
【关键词】美术创作；摄影；新观念一、 借助摄影手段的当代美术创作美术作为一种以传统手工方式临摹自然的造型艺术，伴 随历史文明的进程而流传至今。
通过描绘的手段来记录生活 场景和社会变化，正是人类早期绘画艺术的起源。
而摄影是 通过物体所反射的光线使感光媒介曝光的过程，强调使用设 备进行影像记录的意义。
虽然在20世纪以前，美术真实模仿物象的技术越来越高 超，但是摄影技术的出现和发展，某种意义上代替了手绘的 功能，美术开始转向画家主观自我的表现。
起初绘画主义摄 影的表达方式最为接近绘画表达的语境，其摄影风格以唯美 的画面语言，追求绘画的效果与“诗情画意”的境界。
绘画 主义摄影的发展经历了三个阶段：仿画阶段、优雅阶段与画 意阶段。
强调自身的艺术修养和审美能力将摄影表达从机械 地摹写对象转换为绘画风格的探索。
其中深受法国印象派绘 画的影响，诞生了印象派摄影流派。
它们主张以“软调摄影 比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影风格恰 好与印象画派表现形式相吻合。
摄影家运用软焦点镜头进行 拍摄，追求一种朦胧的绘画效果。
摄影技术的出现，促使了美术事业的发展，提供给美术 创作更多的表现领域。
现代美术把摄影作为创造视觉对象的 一种普遍手段。
艺术家事先运用摄影收集一些相关的图像资 料，再根据创作需要获取图像信息进行美术创作。
将各种摄 影的表现方式与绘画语言相互并置，意味着图像时代的绘画 艺术发展趋势。
当代画家张晓刚的绘画图式与影像有着鲜明 的共性，油画作品《大家庭》依据早期纪实摄影的样式，将 特殊年代的家庭合影成为笔下描绘的主题，巧妙借助纪实摄 影风格的绘画观念，将特殊年代的家庭合影成为笔下描绘的 主题，巧妙借助纪实摄影风格的绘画观念，画家成功地塑造 出人性对生活遭遇的现实与迟钝。
浅谈电影《霸王别姬》的美术分析
艺术大观Art Panorama浅谈电影《霸王别姬》的美术分析赵晴（湖南科技大学，湖南 湘潭 411100）摘 要：中国影坛上的“第五代”电影艺术创作家们在影像造型的观念下,将中国电影中普遍的“典型环境”和“典型人物”等传统的创作意识替换。
这一史诗电影便借戏曲“开场”的手法隐喻了主题。
二人走进甬道，场景幽暗，集中的光线拖长二人的影子，仿佛二人身处梦境一般。
影片正是通过《霸王别姬》的故事，进行时代悲剧的救赎，让人们跟随角色悲剧的命运对历史进行反思。
关键词：灵魂；结义；蝶衣；救赎《霸王别姬》（1993，导演陈凯歌，编剧李碧华、芦苇，美术杨占家）影片围绕同名京剧铺展开来，通过讲述京剧人“程蝶衣”和“段小楼”从“结义”“从艺”、到“背叛” 的生命历程，以京剧艺术为反思对象讲述戏与人生的关系，人性中的“迷恋与背叛”，展现出雄浑的史诗美。
中国影坛上的“第五代”电影艺术创作家们在影像造型的观念下,将中国电影中普遍的“典型环境”和“典型人物”等传统的创作意识替换。
他们运用象征、隐喻等现代电影的表现手法使作品获得更丰富的艺术表现力。
导演陈凯歌的《霸王别姬》更是其中的优秀代表。
在影片中的三大章节，九个分中心的叙事结构以及对应的具体的美术设计中均有明显的表现。
在影片叙事的起承转合和随之而来的人性变化中，电影美术既创作出了服务于电影情节帮助完成戏剧任务的场景形态，又生发出了服务于电影核心含义的意境。
一、开场全片开场还未正式进入叙事的第一篇章，而是讲述打倒“四人帮”后段小楼与程蝶衣再一次排《霸王别姬》的场面，影片以《霸王别姬》的“戏中戏”贯穿影片，以这出著名京剧开场破题，又在影片结尾的“姬别霸王”承题，首尾呼应，分别点名、总结了人物的悲剧命运。
这一史诗电影便借戏曲“开场”的手法隐喻了主题。
二人走进甬道，场景幽暗，集中的光线拖长二人的影子，仿佛二人身处梦境一般。
走进剧场，黑暗中仅有一处光线照射进来，画面中的丁达尔效应使场景更添戏剧效果，段小楼和程蝶衣仿佛置身于巨大的人生舞台上，上演一出戏剧。
浅谈党史电影中的美术设计——以党史电影《信仰无敌》为例
浅谈党史电影中的美术设计——以党史电影《信仰无敌》为例摘要：每一部电影作品都离不开美术设计，今天的诸多电影作品中，都需要乃至必须依托美术设计。
大部分电影作品所需要表达的特殊意义或艺术，也是通过美术设计而呈现出来的。
一部优质的电影作品，其呈现给观众的是一种活跃且灵动的元素，给观众带来沉侵体验的逼真感觉。
诸多电影作品中都使用美术设计方式将作品的时空在短时间内进行交替，还有的是通过美术方式设计出逼真的场景，通过场景来衬托电影作品中的角色以及推进电影叙事，当然，美术设计还能为电影作品表达出更多元素。
电影作品中人物的着装以及场景的陈设布置和系列道具设计等都离不开美术设计，只有使用好美术设计这一功能，才能将设计与剧情合理且有艺术手段的融合，才能生动的表达出故事需要表达的更艺术水准。
本文主要通过对党史电影《信仰无敌》中的美术设计进行分析，从而更却准地解读党史电影的美术设计，为未来的创作与教学等学术理论作指引。
关键词：党史电影、美术设计目录一、概述 (2)二、党史电影《信仰无敌》美术设计实践详述 (3)三、美术项目实践总结 (5)四、参考文献 (6)一、概述1.1、党史电影概述党史电影是以共产党历史为背景，直呈式讲述共产党成长历程和共产党人奉献事迹的电影。
如《建党伟业》，是为庆祝中国共产党建党九十周年而制作的献礼影片。
该片从1911年辛亥革命爆发开始一直叙述至1921年中国共产党第一次全国代表大会召开为止共10年间中国所发生的一系列重大历史事件，大体上由中华民国初期动乱、五四运动及中国共产党建党三部分剧情组成。
还有《建军大业》、《飞夺泸定桥》、《建国大业》、《长津湖》等作品，上述作品皆以共产党事业发展为背景，讲述共产党艰苦奋斗、救国救民和发展富国强国的伟大事业。
《1921》让我们了解到共产党初期的艰难与顽强，《建国大业》让我们了解到共产党救国救民的丰功伟业，《建军大业》让我们知道中国共产党的先进战略，富国强国的伟大贡献。
浅谈影片《布达佩斯大饭店》的色彩运用
高军军
（ 作者 单位 ：西安建筑科技 大学艺术学院 ）
摘
戛 随着社会 经济与科学技 术的发展和进步 ， 世界 电影工业也有 了空前的发展 。 今天的 电影从 西方的好 莱坞 ， 到亚洲的 日本、
印度 、韩 国，在 色彩 的运 用上均是 日益成熟的。在彩 色电影的范畴 下，色彩作 为一种非 常重要 的视觉元素和 画面语言 ，无论是在 现 实主 义风格的影 片 中，还是在形 式主义、表现主 义风格 的影片 中，都有 着广泛且深入 的运 用 ，发挥着非常 重要 的作 用。本文 以 影片 《 布达佩斯 大饭店 》为例 ，主要通过对影 片的 内容 、影片 色彩的运用及特点等方面的分析 ，探讨影 片中色彩运 用的艺术价值 。
的特征 。［ ２ ｌ ， ’在饭 店大厅 的环境再现时 ， ３ ０年代用 彼 时盛 行 的标准 比例 ，这 三种 电 影 色 彩 已 经 成 为 了 一 种 具 有 重 要 艺 术 导演 将橙 色布 满 了整个 大厅 ，其墙 壁是 画面 比例 的相互 转换 配合 细微 的色 调变 价值和独具魅力 的艺术表 现形 式 Ⅲ，它 同 橙 色 的 ，大理 石也 采 用 了接近 橙色 的材 化 ，既带 来 了感 观上 的 区隔 和丰 富 ，也 时 凝结 着影 片 中最深 刻 的思想 和最 深沉 料 。前 方 的服务 台 、地 毯 等都 是橙 色 的 让 三段 故事呈现得更 加精致风度翩翩 ， 彩 设计 和运 用是 独具 导演 韦斯 ・ 安德 森
影 片 围绕着 一位 带着 传奇 般色 彩 的酒店 象征高贵 ；而 门生的衣服设计是全紫色 的 个 人风 格 又非 常成功 的，不 仅通 过 电影
礼 宾员 和他 的年 轻 门生 展开 。故事 发生 上衣 和裤子 ，红色袜子 ，头戴有 “ Ｌ Ｏ Ｂ Ｂ Ｙ 美 术设 计 最大 限度地 、艺术 性地 再现 了 在２ Ｏ世纪 ３ ０年代 到 ６ ０年代 的 欧洲 ，这 Ｂ Ｏ Ｙ”的英文字样 ，这显得他 的地位更加 早 期 欧洲 的现 实环境 ，而且 通过 服装 道
浅谈美术与电影的关系
学号：201202241 姓名：李广宝专业：美术学浅谈美术与电影的关系电影是一种能够通过自身内容将听觉、感觉与视觉完全阐述出来的综合性艺术，而美术则可以在电影的色彩、光影效果以及造型等众多细节方面产生极大的作用。
美术与电影存在着密不可分的关系，美术是电影的生命,为电影提供源源不断的艺术养分和创作的来源,满足了电影创作中的新需求,同时电影的发展也让美术得以新的展现形式,两者在内在上有着不可分割的艺术联系,互为支撑共同成长。
电影与美术的关系表现在以下几个方面：一、美术与电影的历史渊源相对于历史悠久的美术传统，电影是一门年轻的艺术，绘画一直被认为电影艺术的母体艺术，是不同时代和流派的美术作品为电影的视觉造型提供了足资借鉴的养分。
彼得•格林纳威曾说:“我从来都深信，几个世纪以，无数在电影家之前的画家们对绝大部分问题已经提出并解决了，大批载着问题与答案的绘画作品构成了我们集体的记忆，是一笔取之不尽，用之不竭的财富••一切关心画面，渴望制作画面的人都应回过头来挖掘这座不断更新的巨大宝库。
”一部电影的视觉风格由构图、色彩、光影、运动等元素构成。
优秀的电影导演在影片视觉结构的处理上独具匠心，创造出极富艺术表现力的影像画面，并体现出独特的视觉风格。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。
“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。
绘画构图和电影构图联系区别论文
浅谈绘画构图和电影构图的联系与区别摘要构图无论是对绘画，还是对电影来说，都是十分重要的艺术要素，构图的成功与否，将直接决定了艺术作品的水准。
本文结合张艺谋的电影作品，对绘画构图和电影构图之间的联系和区别进行了初步探讨，以期使两者之间得到更好的借鉴和融合，促进两者的共同发展。
关键词：绘画构图电影构图联系和区别中图分类号：j90 文献标识码：a绘画构图，是一个美术术语，是指画家在一个有限的平面空间里，对自己要表现的对象进行合理的组织和排列，各个对象之间、各个对象和整个画面之间，形成合理的比例，从而给人以视觉美感。
在中国画中，构图也被称之为“章法”、“布局”，有着“剪裁合度，添补得宜“的说法，西方绘画的构图观更为形象，他们认为构图就好像是一个旅行箱里的东西，每一件的排列都是有着特定需要的，放好了之后，就不能轻易地再移动。
因为绘画的画面是静止不动的，而作品要呈现出一定的形式美感和情感特征，所以画面构图，在整个绘画创作中就显得尤为重要了。
电影构图，是一个电影术语，随着电影的诞生，电影学理论也随之有了较快的发展，电影构图就是电影学理论中的一个概念，是指电影画面中物体的布局和构成的方式。
画面中通常包含演员、道具、照明、色彩等要素。
与绘画构图最大的区别在于，电影画面是以每秒24格的速度流动着的，画面是不断变化的，只有当某一个镜头静止的时候，才能和绘画构图相一致。
所以电影的构图也被称之为动态构图，是整个电影发展最主要的脉络。
一绘画构图和电影构图之间的联系我们常说艺术来源于生活，且又高于生活，是指艺术创作所表现的对象，既不是一丝不变的真实生活物象，也不是凭空而出的想象，而是艺术家运用自己的审美经验和创作方法，经过加工、整合、提炼而成的。
无论是绘画画面还是电影画面，都需要合理、艺术的构图，画面中物体的搭配是否合理，主体的形象是否突出，光色的表现是不是真实，整个画面中的事物比例是不是得当，构图上的处理直接影响着作品的质量，构图上出现了瑕疵，整个作品的质量也就会大打折扣。
浅谈影视美术设计论文
浅谈影视美术设计论文一、影视美术设计的内涵与价值影视美术设计，作为电影与电视剧艺术创作的重要环节，承载着塑造画面风格、营造氛围、展现人物情感等多重使命。
它不仅是一种视觉艺术，更是一种情感表达，对于整部影视作品的成败起着关键作用。
1. 影视美术设计的内涵影视美术设计包括场景设计、道具设计、服装设计、化妆设计等多个方面。
这些设计元素相互交织，共同构建了一个立体、生动的影视世界。
在这个过程中，美术设计师需要充分考虑剧本、导演意图、时代背景、地域特色等因素，将抽象的文字描述转化为具体的视觉形象。
2. 影视美术设计的价值（1）增强作品的艺术表现力：通过美术设计，可以更好地展现作品的风格、氛围，使观众在欣赏过程中产生共鸣。
（2）提升作品的观赏性：精美的场景、道具、服装等元素，能让观众在视觉上得到愉悦，提高作品的吸引力。
（3）深化作品的主题内涵：美术设计有助于表现人物性格、情感变化，使作品更具内涵和深度。
二、影视美术设计的基本原则1. 紧扣剧本：美术设计应充分理解剧本内容，抓住核心元素，使设计成果与剧本精神相契合。
2. 突出主题：在设计过程中，要明确作品的主题，使美术设计为表现主题服务。
3. 注重和谐：美术设计要注重整体和谐，确保场景、道具、服装等元素相互协调，形成统一的视觉风格。
4. 创新求变：在尊重传统的基础上，勇于创新，为观众带来新鲜感。
5. 节约成本：在保证效果的前提下，尽量降低制作成本，提高作品的市场竞争力。
三、影视美术设计的实践应用1. 场景设计的巧妙布局（1）空间的层次感：通过前后景的搭配，创造出空间的深度和层次，使画面更加立体。
（2）环境的真实感：根据剧情需要，打造符合时代背景和地域特色的环境，让观众产生身临其境的感觉。
（3）情感的传递：场景设计要能够传递角色的情感变化，如压抑、欢快、孤独等，通过色彩、光线等手段强化情感表达。
2. 道具设计的细节打磨（1）道具的历史性：确保道具与时代背景相符，避免出现“穿越”现象。
浅谈美术鉴赏方法的运用——《蒙娜丽莎》作品赏析
浅谈美术鉴赏方法的运用——《蒙娜丽莎》作品赏析《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期伟大的画家达·芬奇创作的一幅著名的油画作品。
它被广泛认为是世界上最具有神秘和魅力的肖像画之一、这幅作品通过达·芬奇独特的技巧和细腻的刻画，展示了艺术家对人物形象、色彩和光影的深入思考和观察。
在美术鉴赏中，我们可以运用一系列方法来理解和赏析《蒙娜丽莎》这幅作品。
首先，我们需要了解作品的背景和创作时代。
《蒙娜丽莎》是在16世纪初期创作完成的，它是文艺复兴时期人文主义思想的集中体现。
文艺复兴时期的艺术家推崇人的精神和情感，注重对人物形象的再现。
达·芬奇运用了光影效果和透视原理，创造了画面的深度和立体感。
其次，我们可以从构图和表现方式来分析《蒙娜丽莎》的艺术价值。
作品以大尺寸的立方体石墙作为背景，衬托出蒙娜丽莎的神秘和动态特征。
蒙娜丽莎的面部表情既柔和又复杂，仿佛深思和微笑交织在一起。
这种神秘和模糊的表现方式使得观者难以捉摸和揣摩蒙娜丽莎的内心世界，从而激发了观者的想象力和思考。
其次，色彩运用是赏析《蒙娜丽莎》的重要方面。
达·芬奇善于运用柔和的色调和过渡，创造出蒙娜丽莎完美的肤色和手势。
蒙娜丽莎的上衣是淡黄色的，与周围的石墙形成鲜明的对比。
这种色彩的运用使得观者的目光集中在蒙娜丽莎的面部和表情上，进一步强调了她神秘和动态的特征。
最后，我们可以从作品的细节和绘画技法来体会艺术家的真实意图。
《蒙娜丽莎》的眼神和微笑是作品的亮点和关键所在。
蒙娜丽莎的眼神温柔而深邃，仿佛在与观者对话。
她微微上翘的嘴角和轻轻扬起的眉毛，给人一种神秘和难以捉摸的感觉。
这些细节的处理和表现方式显示了达·芬奇对人物形象的深入观察和精心描绘，使得作品更具有情感和生动性。
总之，通过运用美术鉴赏方法来赏析《蒙娜丽莎》，我们可以深入理解这幅作品背后的意义和艺术语言。
从作品的背景和创作时代、构图和表现方式、色彩运用以及细节和绘画技法等方面去分析和观察，可以帮助我们更好地欣赏和理解达·芬奇的艺术创作。
与心灵的沟通——浅谈电影中象征语言的美术赏析
后 悔 、愧疚 ；逃 避真 实 的 自己；感 到不敢 面 对对 自己有养
育 之恩 并怀 殷切 希望 的姨 父姨 母 ；无法 宣泄 的强 烈疑 虑和 恐 惧 ； 对 亚 当 的夺 爱 之 恨 以及现 实 中 的孤 独 、 无助 和 忧 郁 。她 用梦 来伪 装 自己，使得愿 望得 到暂 时 的满足 。但是 梦 境是 虚幻 的 ，残酷 的现 实仍将 来 临 。观 者 身临 其境地 触 摸 到 了他 人 的 内心深 处 。
一
深 了学 习者对画 面的认 识。本文 着重从 电影 象征语 言的角度 境 。从 “ 象 人 ”到 “ 蓝丝 绒 ” ，从 “ 我 心狂 野 ”到 “ 残 引导观 者对 电影 的赏析 和学 习。本 文通 过对 电影 中的象征性 酷 蒙太 奇 ”，我 们不 难发 现 ，这些 剪辑怪 异 的作 品总会 把 语 言的论 述 ，希望 能够为喜爱 学习电影 艺术的人提供 更多的 观 者带 入一 段混 乱 的梦境 。 电影 《 穆 赫兰 道 》充满 了强烈 创作 、欣 赏视觉影像的方法。 【 关键词 】象征语言 梦 经验 镜头剪辑
象 征无疑 是表 达影 片意 义 的高度 凝练 的潜在 方式 。
简而 言之 ， “ 象征 ”就 是代表 他 物 的某物 。但 能够 引
起 我们 内心 感触 的 ，是 一种 感官 的表 达 ，是代 表我们 内在
经 验 、感觉 、思考 的 “ 他物 ”。象征 表达 的似 乎是令 人难 以捉摸 的幻觉 ，它所要 阐述 的不 是现 实 的客观 世界 ，而是 个人 主观 的 内心世 界 。它是 联想 的一 种方 式 ，即把 眼前所 见 的事物 ，与 以往 所感 受过 的事 物联 系起 来 ，形成独 特 的
电影《罗马假日》美术分析
人文科技0 引言《罗马假日》是一部历久不衰的轻喜剧爱情故事影片。
整部影片剧情简单流畅，人物美，背景美，造型美，使观众们萌生对美好爱情的幻想。
其独特的造型、典雅的场景以及巧妙的道具都与整部电影的设计风格保持一致，契合电影剧情与人物性格，凸显出影片主题及精神内容，营造出电影美感，让观众享受到一场视觉盛宴。
1 精心独特的造型设计影片将安妮公主这一艺术形象塑造得十分丰满立体。
安妮公主在出场镜头中身穿黑色长裙，表明她公主的身份［1］。
在会议场景中，她头戴璀璨的钻石皇冠，身穿高贵的白色礼服，举止优雅，再次强调身份——一位地位极高的公主。
在寝宫，她又身穿带有荷叶边的白色睡衣，尽显调皮活泼的性格。
在结束了一天烦琐的巡查工作后，安妮褪去沉重的礼服，望向窗外，街道灯光闪烁，人们欢声笑语、载歌载舞。
劳累的她充满了对自由生活的羡慕与渴望，于是不再压抑自己，换上一身普通的便衣，潜出宾馆，搭车向罗马街中心飞奔而去。
便衣的样式简单大方，尽显她的骨子里的知性。
在游玩旅途中，公主将自己的长发剪去，换成俏丽可爱的短发，再加上她那有神的眼睛、高挺的鼻梁、丰满的嘴唇，使观众更直观地感受到公主的美丽动人。
要说长发的安妮公主看起来高贵优雅，那么短发的她则俏丽可爱，潇洒真实。
服装和外形上的改变不仅能突出公主的性格变化，也能在关键时刻推动情节的发展。
当安妮公主不得不与乔分别后，回到寝宫，她换上一袭黑色长裙，庄重典雅的气质在她身上再次展现出来。
在经历过难舍难分的爱情之后，安妮公主深刻地认识到自己所肩负的责任，面对侍卫大臣，她眼神坚毅，言辞恳切，同时黑色礼服也为她增添了气势，使大臣们心生畏惧。
电影也是一种艺术。
好的人物设计可以塑造出典型人物，也可以让整部电影的艺术形象深入人心［2］。
人们惊叹于《罗马假日》中赫本的美丽，殊不知，这部影片也成就了她的美丽。
在服装设计、人物造型的辅助下，赫本将安妮作为一位公主应有的高雅气质演绎得淋漓尽致，在观众的内心，赫本甚至与安妮公主的形象相重叠，给其留下深刻的印象。
浅谈《甲方乙方》中的电影美术技巧
浅谈《甲方乙方》中的电影美术技巧作者：李鹏飞来源：《大观》2016年第11期摘要：美术一进入电影就改变了它原来的创作特点，电影美术是为影片造型设计和制作的美术。
它是影片的创造部门，更为影片创造环境氛围。
电影美术首先是从造型开始的，当美术师拿到剧本之后，查阅资料勾画出来的设计图往往是艺术创作的过程，它是呈现一个美术师的自身素质和内在修养的体现。
我们通过影片《甲方乙方》来了解电影美术的创作流程和运用的艺术手段。
关键词：素养；内景；外景一、电影美术师的基本素养我国电影的创造大多是都以导演为中心，导演、摄影、美术集中起来为一体进行创造的。
美术是主要的部门之一，它需要和各方面进行配合协调。
既要保证在艺术上的创新性，又要考虑到生产制作上的费用问题，它还要和制片人进行协调。
我国的拍摄组通常分为三条线进行，导演组：导演、副导演、场记、演员、录音、剪辑、效果、拟音等；摄影：摄影、照明、洗印、特技等；美术：置景、绘景、化妆、服装、道具、特技等；制片：剧务、场务、会计等。
这样的创作三方面都要统筹进行合作。
以导演为核心，相互配合，各方面都要为整个团队进行努力。
所以，一个好的美术师都应该有导演的基本功，美术的创作应该是从导演的创作方法去进行塑造人物和创造环境的。
美术师要运用绘画的手段为实现自己的创作意图，为影片提供造型样式和效果。
分析剧本是美术师的基本素养之一，美术师应该有一定的文化水平和文化修养，不仅要理解主题思想，还要弄清时代背景，寻找对影片的景物造型和人物造型的依据。
那么我们来分析一下影片《甲方乙方》的主题思想。
《甲方乙方》中的主人公，一个演员，没戏演，一个副导演，一个道具，一个编剧，是电影厂的下岗工人，全部在家没事干。
其实从时代背景上中国90年代末的电影业发展的状况就是这样的，中影公司的社会现状也是好不到哪里去的，是这四个人在拥有“造梦“的技能下，成功的推动了这部影片的发展，也将为中国的贺岁片打下了基础。
冯小刚作为电影的主创，他成功的踏出商业电影，为市场化的推行向前进一步。
影视美术工作总结
影视美术工作总结
影视美术工作是影视制作中不可或缺的重要环节，它通过布景、道具、服装等方面的设计和制作，为影视作品营造出符合剧情需要的视觉效果。
在过去的一段时间里，我有幸参与了多部影视作品的美术工作，通过这些经历，我对影视美术工作有了更深入的认识和理解。
首先，影视美术工作需要具备创意和想象力。
在影视制作中，美术工作不仅仅是简单的搭建布景或选择道具，更重要的是要能够根据剧本和导演的要求，发挥自己的创意和想象力，创造出独特的视觉效果。
这需要我们不断地进行头脑风暴和灵感的汲取，以确保最终的作品能够给观众留下深刻的印象。
其次，影视美术工作需要团队合作精神。
在影视制作中，美术工作往往需要与其他部门密切合作，比如服装设计师、灯光师、摄影师等。
只有通过紧密的团队协作，才能够确保每个环节都能够顺利进行，最终呈现出完美的影视作品。
另外，影视美术工作需要细致和耐心。
在实际的制作过程中，美术工作往往需要花费大量的时间和精力，比如布景搭建、道具制作、服装设计等。
这就需要我们具备细致入微的工作态度和耐心，确保每个细节都能够达到最佳的效果。
总的来说，影视美术工作是一项充满挑战和乐趣的工作。
通过不断的学习和实践，我相信我能够在这个领域取得更大的进步，为影视作品的美术效果贡献自己的力量。
希望未来能够有更多的机会，参与更多优秀的影视作品，为观众带来更多的视觉享受。
电影美术工作总结
电影美术工作总结
电影美术工作是电影制作中不可或缺的一部分，它通过布景、道具、服装等方
面的设计和制作，为电影的视觉效果和叙事氛围提供支持。
在电影制作过程中，美术工作团队扮演着至关重要的角色，他们的工作直接影响着整部电影的质量和观众的观感。
首先，电影美术工作需要具备丰富的想象力和创造力。
电影是一个虚拟的世界，而美术工作正是要将这个虚拟世界通过布景、道具等元素呈现出来。
因此，美术工作人员需要具备丰富的想象力，能够将导演的想法转化为具体的视觉形象。
同时，他们还需要有创造力，能够设计出独特而富有表现力的作品，让观众在观影过程中产生共鸣。
其次，电影美术工作需要具备良好的团队合作能力。
在电影制作过程中，美术
工作团队需要与导演、摄影师、服装设计师等其他部门密切合作，共同为电影的整体效果而努力。
他们需要理解并尊重其他部门的工作，同时也需要与他们保持良好的沟通和协作，以确保每个环节都能够顺利进行。
此外，电影美术工作还需要具备对细节的关注和把握能力。
电影是一个综合艺术，其中的每一个细节都能够影响整体效果。
美术工作人员需要对每一个细节都保持高度的关注，并且能够将这些细节有机地融入到整体设计中，使得电影的视觉效果更加丰富和精致。
总的来说，电影美术工作是一项需要综合能力的工作，它需要美术工作人员具
备丰富的想象力和创造力，良好的团队合作能力，以及对细节的关注和把握能力。
只有具备了这些能力，美术工作人员才能够为电影的视觉效果和叙事氛围提供最好的支持，使得整部电影更加完美。
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浅谈美术在电影中的运用——《十面埋伏》
摘要：电影之所以受人们的欢迎，不仅仅在于导演在电影中发挥的指导作用，美术指导在其中的作用也是不可以忽略的。
一个好的导演导出来的电影没有一个好的美术指导来助导，那么电影只有灵魂而没有表现灵魂的肉体。
这就是说一个好的美术指导能让电影充满活力，也能让导演的工作事半功倍。
这篇文章从美术和电影相结合角度阐述了美术在电影中的运用，并以《十面埋伏》为例具体分析了电影中的美术效果。
关键字：美术电影《十面埋伏》电影美术
作为艺术的一个门类，美术是建立在经济基础上的上层建筑，是一种社会意识形态。
美术虽然和人类的其他活动形态很不一样，但是从本质上说，同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段。
它是艺术家在一定美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志
的形象反映。
一部电影没有美术效果是枯燥的，真是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致，才使得电影更具色彩，更具吸引力。
一、美术的各种属性和特征
1、美术是和人类社会的物质生活与精神生活有着密切联系的社会现象。
2、美术是艺术的种类之一。
3、美术是利用各种物质材料创造视觉形象的“造型艺术”。
造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的
艺术，一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等
种类，它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。
造型即创造形体，是美术的主要特征。
刻镂的手段如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等，建筑艺术通过间架营造的手段。
4、美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。
从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术（或称观赏性艺术）和实用艺术两大类。
绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。
工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。
绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。
二、电影美术
1.电影美术的作用
电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。
美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。
所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。
设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。
2.电影美术创作的内容和要求
电影美术师在电影创作过程中最先把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。
美术师对影片的整体造型
意图包括景物造型和人物造型两个主要方面。
电影美术师简称“美工”，他们要负责电影的布景、服装道具的设计以及外景选择等。
首先谈布景。
布景是电影造型的重要手段。
它提供剧中人物的活动环境。
电影布景制作技术的好坏，直接关系到影片的造型质量。
外景是电影内景的外延和补充。
也是电影场景的重要组成部分。
现代电影已愈来愈多地利用外景拍摄，以追求较强的纪实性和表现力。
外景地应相对集中，缩短摄制周期。
再谈化装和服装。
这是电影美术中又一重要任务。
从艺术角度来说，化妆师会十分注意对色彩的运用。
色彩在化妆中起的作用非常重要。
另外，人物的化妆要与服装保持和谐统一，和剧中人物的身份特征相吻合，太大的反差和不和谐的调子马上会给观众带来视觉上的不舒服。
电影中服装是专为角色服务的，是人物造型的重要手段。
它体现人的年龄、身份、性格等，并显示时代、民族、地域等特点。
它往往和影片的题材有很大关系。
四、电影《十面埋伏》的美术效果分析
中国武侠片是世界上一个特殊的片种，由武打特技所制造出的银幕奇观令许多西方观众叹为观止。
电影之所以受人们的欢迎，不仅仅在于导演在电影中发挥的指导作用，美术指导在其中的作用也是不可以忽略的，张艺谋导演的影片《《十面埋伏》无疑是从中国绘画美学的意象、意境理论中获得丰厚养分，它迥异于“戏剧式”电影对情节的迷恋或张扬，也不注重人物性格的生动刻画，而是以“意蕴”、“淡而有深致”取胜。
《十面埋伏》所承载的是对爱情的一次全新注解。
这
正是张艺谋讨巧之处，不再为英雄放眼天下的雄心壮志所累，只为演绎一段纯粹的儿女情仇。
牡丹坊、白桦林、碧湖、花海、竹林，每个地方的景色都堪称人间仙境，惹人心醉，飞刀、竹刀、弓箭，每样武器因时间的抻长而充满了力量的迸发感，扣人心弦。
而影片的画面与意韵可以说支撑了全片作为电影在电影语言上的成功。
强大的视觉冲击力是《十面埋伏》的首要特色。
影片拍得大气又富有浪漫诗意，特别注意意境的营造，用画面说话，这一点该片做得很好。
影片造型的色彩正是情绪情感的色彩，表达了强烈的艺术感染力。
碧绿的竹林，衣服袖子的飘逸，强化了视觉冲击力，构成影片的诗意。
影片是唯美的，特别注重打斗的韵味和诗意。
影片中，观众看到的是美轮美奂的武之舞。
漫天飞舞的绿竹、飘逸灵动的打斗，通过高速摄影及特技的处理，给人以强烈的东方韵味。
而其中洋溢的是富有空灵色彩的想像力。
武侠片难免会出现伤人及杀人场面，而《十面埋伏》中那滴在白雪上的殷红的血的镜头，与那种血光四溅、尸横遍野的武侠电影相比，“消解暴力”的影像呈现方式，更是影片“唯美”追求的一种表现策略。
仅就《十面埋伏》来说，这部影片很漂亮，看的时候比较悦目。
有一种唯漂亮主义的美学趣味。
我这里说的不是唯美主义，唯美主义包括让人难受的反应，经常触及艺术探索的前沿和社会观念中有冲突性的边界。
总结
电影之所以受人们的欢迎，不仅仅在于导演在电影中发挥的指导作用，美术在其中的作用也是不可以忽略的。
一个好的导演导出来的电影没有一个好的美术效果来衬托，那么电影只有灵魂而没有表现灵魂的肉体。
这就是说一个好的美术效果能让电影充满活力，也能让导演的工作事半功倍。
在中国的现实中，电影美术往往被当成可有可无的一种东西。
很多导演仅仅重视所谓的故事，演员的表演和台词，而对影片的美术元素缺乏必要的关心。
现在中国电影界对电影美术的重视程度非常不够，美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准，因此导演在拍摄电影的过程中要重视美术效果的作用，使自己的影片更具有色彩。
参考文献
1. 《电影学院美术系教材---电影画面透视学（精装16开）》中国电影出版社李居山
2. 《电影美术概论》中国电影出版社周登富
3. 《影视美术设计》北京广播学院出版社吕志昌
4. 《影片分析透视手册》中国电影出版社王鸿海等
5. 《与当代电影美术史的对话》中国电影出版社王鸿海、刘晓清。