油画语言研究(2) - 360文档中心

多元文化视域下的油画个性化语言分析

现出来，是具有中国传统民族审美特点的。意向性油画的语言表现强化了对线的运用，也突出了这类作品的语言特色。
（３）主观造型的理解与表现。在造型处理上采用简化原
油画创作的个性语言作为能够表达画家独特的创作思想和理念的重要载体，主要借助形式、线条、明暗、色彩、肌理和笔触等因素，把观察到的物象进行选择、筛选出适用于画面的素材因素，用再现、重构的组织方式来有序的构建画面。这一过程融人了作者的情感、思想、审美趣味使对象以视觉图示的方式来完整的展现给观众，画家体验和主观感受的过程也是思想产生、形成的过程。艺术思想的表达及作品传递出来的直观信息，则是个性化绘画语言表述的真实所在。由于受时代背景、地域文化、审美情趣、艺术观念等因素的影响，艺术家不断构建自己的艺术表达方式，在画面内容与形式、造型语言、色彩语言、材质语言等方面进行创新与整合，展现出艺术的新空间。１内容与形式语言的个性化在绘画创作中，艺术家首先确立自己要表达的内容，包含背景事件、主要人物，根据自己的想法确定想要表现的主题内容。这其中需要深度思考适合画面的主题因素，根据事件内容再选择画面形式语言，或是加强画面场景的描写，突出人物的动态与形象，或是强化环境背景的刻画，或是加强构图技巧，突出视觉效果。画面的内容与形式，密切相连，形式是作者的思想观念、情感和技术的体现。画家采取的绘画技巧、表现形式和内容有机融合在一起，这实际上就是油画语言的表现，它是一个相互制约，相互渗透的有机整体。个性化的绘画语言也是反映艺术家真情实感的重要体现、艺术家有着不同于他人的观察方式，面对客观物象，画家倾注于自己独特审美情感，去挖掘自然的审美价值，然后经过合理的、独具匠心的形式去表现客观物象，构成一幅完整的作品。作品中的 “ 有意味的形式 ” 是以客观外象为观照，主观意蕴为内核，是对客观物象提炼、概括的元素组合，是艺术家观照社会与自然的思维方式和叙述经验的突破。这种形式与内容的结合，正是作者要表达的情感美。这里的形式不仅是实现目的的手段，它同时也应该是被实现的～种方式。我们在创作作品时，不能为了形式而强化形式，更重要的是要以内容为基础去构建形式，同时也要强调表现当代人的价值追求、心理、思想的变化。艺术家用不同的表现形式向世人传送着美的作品，这种内容和形式之间的美，凝聚着艺术家们对生存、生命、生活的全部探求的结果，同时也意味着各种艺术技巧无痕迹地融人于形式内容之中，并使观众透过这种形式，感受到一种丰富的美学精神。２造型语言的个性化体验造型语言的表现主要体现在点、线、面等因素，在画面中的组织与协调，不同的画家对画面要求不同。有的强化点的表述，用点的疏密来组织画面的大关系；有的对线的曲折、顿挫情有独钟；还有的喜欢加强形状的秩序关系来表现物象。侧重点不同，表现出的个性语言会更加强烈。（１）点的画面表现。点在画面中的意义很宽泛。有的是对物体概括抽象出的点，有的是对色块的概括的点。点的视觉特点具有求心性、空问性及连线、积点成面的意义。点虽然是最小的单位，但它的集结也能产生虚线、虚面以及衬托其他形体的效果和作用，它又能显示众多、纷纭的感觉和聚散。群点的组合所产生的视觉感受就更为复杂了，一般来说，向内方向聚合的点有很强的集中感，外向方向则有离散的感觉，连续点有贯穿感和串珠的联想，因而点是有生命的。这些点的集合和群散，形成了一个很强的秩序性，反映在画面中会造成很强的视觉冲击力，艺术家正是运用点的秩序变化才表现出不同于别人的画面语言。（２）线的结构形式表现。线包含物象结构形式和画面形式的构成两个方面，物象的结构形式是画面形式构成的一部分。

意象油画中的形式语言研究

意象油画中的形式语言研究意象油画是一种通过色彩和形状表达情感和感受的绘画形式，以形式语言来研究意象油画是希望能够更好地理解和解读这些绘画作品。

形式语言主要包括线条、色彩、构图和笔触等要素，通过对这些要素的研究和分析，可以揭示绘画作品所传递的意义和情感。

线条是意象油画中常用的形式要素之一。

线条可以有直线、曲线或者很自由的笔触，可以分为粗细、弯曲和长度等多种形态。

线条的形态不仅能够表示物体的轮廓和形状，还可以传递出不同的情感和氛围。

弯曲的线条可以表达柔和、温暖的感觉，而直线的线条则可以传递出直接、坚决的氛围。

在意象油画中，艺术家通过选择不同形态的线条来表达自己的情感和感受。

色彩是意象油画中最直观的表现方式之一。

不同的颜色可以传递出不同的情感和意义。

红色可以代表激情和力量，蓝色可以代表冷静和安宁，黄色可以代表活力和快乐。

在意象油画中，艺术家通过运用不同的色彩来表达自己对对象或场景的感受。

不仅是单一颜色的运用，还可以通过色彩的对比和组合来创造出更丰富多样的效果。

如冷暖对比、互补对比、明暗对比等等，都能够增加画面的视觉效果和意义。

构图是意象油画中重要的一环。

构图决定了绘画作品中各要素的位置和关系，同时也决定了画面的平衡和稳定。

良好的构图可以使画面更有层次感和动态感，同时也能够突出作品的主题和重点。

常用的构图方式有对称构图、平衡构图、倾斜构图和分割构图等等。

通过对构图的研究和分析，我们可以更好地理解并解读绘画作品所要表达的意义和情感。

笔触是意象油画中艺术家个人风格的表达。

不同的笔触可以表现出不同的手法和情感。

粗糙的笔触可以表达出狂热和冲动，细腻的笔触则可以表达出柔和和细致。

在意象油画中，艺术家可以通过笔触的运用来表达自己对事物和场景的感受。

不仅可以运用大面积的笔触来表现整体效果，还可以通过点刷、刮刀等不同的绘画工具来创造出不同的纹理和质感。

浅谈油画创作中的艺术语言

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体育与艺术研究
浅谈油画创作中的艺术语言
杨晶（州松田职业学院经管系广州５１７广１０）３
摘要：为一种艺术语言，画创作包括线条肌理、作油笔触、图．间、感、摩、构空质光色彩、明暗等等多种造型因素，画语言以表油现油画创作中的内容为目地，同时又具有某种独特的审美价值，在文化交流与融合发展的今天，油画创作语言也在不断地发展创新，如何
我发当油画创作中的艺术语言即油画语言。淀，们要继承、展和创新，然掌握良油画语言和油画风格颇为相似，们有相好的传统语言是一个成功艺术家必要的条他同点，有相异处，画语言和油画风格都件，有较扎实的艺术功底是创作的奠基也油拥
属于一种艺术形态的范畴，是反映油画都石，样的话可以让我们的作品有根可寻，这
相当一批将标有民族、本土、界符号的油世画语言掺和在一起运用于创作的油画作品，其缺少充分的二次加工和有效合理但的化学反应，而新的油画语言难以完全因
去发掘油画语言表现的潜在力量，是本文我正要讨论的问题。这关键词：艺术语言油画创作传统油画语言现代油画语言中图分类号：１２Ｇ７文献标识码：Ａ文章编号：７－９９（０ｏｏ（）１６０１３７５２１）３ａ一０９－１６

中央美术学院研究生招生目录专业型

_ 08 社会身份与当代绘画
喻红
①101 思想政治理论② 1、创作 204 英语二③617 素描、 2、面试速写④803 色彩、美术史论
_ 09 中国形象的表现与表达
马路
①101 思想政治理论② 202 俄语或 204 英语二 ③617 素描、速写④803 色彩、美术史论
1、创作 2、面试
1、创作 2、书法、面试
备同等学力考生加试科目
注
1、文学（现代、古典文学） 2、中外美术史艺术概论 1、文学（现代、古典文学） 2、中外美术史艺术概论
1、文学（现代、古典文学） 2、中外美术史艺术概论
1、文学（现代、古典文学） 2、中外美术史艺术概论
1、文学（现代、古典文学） 2、中外美术史艺术概论
①101 思想政治理论② 203 日语或 204 英语二 ③624 书法史论、美术史论④802 书法创作
1、篆刻创作 2、面试
1、文学（现代、古典文学） 2、古代书论
_ 17 中国画创作与史论研究
于洋
①101 思想政治理论② 203 日语或 204 英语二 ③619 中外美术史、美术史论④817 中国画论
马晓腾
①101 思想政治理论② 202 俄语或 204 英语二 ③617 素描、速写④803 色彩、美术史论
1、创作 2、面试
1、美术评论 2、传统绘画基础
_ 03 油画喻红、 ①101 思想政治理论② 1、创作
1、美术评论
2
七艺考研 /
观念与表刘商英 204 英语二③617 素描、 2、面试
吕品昌、尚晓风
①101 思想政治理论②204 英语二③631 材料创作、方案构想④820 美术史论、雕塑专业知识

油画风景写生中色彩的表现力与情感语言的研究

油画风景写生中色彩的表现力与情感语言的研究油画作为艺术表现的一种形式，具有丰富的色彩表现力和情感语言。

在风景写生中，色彩的运用对于表达画作的情感和氛围起着至关重要的作用。

本文将对油画风景写生中色彩的表现力和情感语言进行研究，探讨色彩在表达情感和氛围方面的作用，并对一些经典的案例进行分析。

一、油画风景写生中色彩的表现力在油画风景写生中，色彩的表现力是非常重要的。

色彩不仅可以呈现景物的真实感和生动感，还可以表达画家对风景的情感和内心感受。

艺术家通过色彩的变化和运用，可以在画作中创造出不同的氛围和情感，使观者在欣赏画作的同时产生共鸣和情感交流。

1. 色彩的对比和鲜明度在油画风景写生中，艺术家可以通过对比和鲜明度的运用来表现画面的层次和远近感。

通过对冷暖色彩的对比来表现远近的景物，通过明暗对比来突出重点和增加画面的层次感。

高鲜明度的色彩可以使画面更加生动和具有冲击力，引起观者的注意和兴趣。

2. 色彩的搭配和协调在油画风景写生中，色彩的搭配和协调也是非常重要的。

不同色彩的搭配可以产生不同的氛围和情感，在山水画中，搭配蓝色和绿色可以表现出清新的山水风光，而搭配红色和黄色可以营造出温暖和浪漫的氛围。

艺术家可以通过对色彩的协调和搭配来营造出画面的整体氛围和情感。

3. 色彩的渲染和笔触在油画风景写生中，色彩的渲染和笔触也对表现力有着重要的影响。

艺术家可以通过不同的渲染手法，比如利用散馏剂或画刀，来表现不同材质的质感和光影效果。

不同的笔触和色彩运用也可以表现出画家对风景的情感和态度，比如粗糙的笔触和暗沉的色彩可以表达出对山水的凝重和崇敬，而细腻的笔触和柔和的色彩则可以表达出对自然的细腻和娇柔。

除了表现力，色彩在油画风景写生中还具有丰富的情感语言。

艺术家可以通过色彩的运用来表达对风景的情感和内心感受，使画作更具有个性和艺术感染力。

在油画风景写生中，色彩的明暗和冷暖对于表达情感和氛围非常重要。

在夕阳西下的山水画中，通过运用温暖的橙色和红色来表现夕阳的温暖和柔美，同时利用冷色调来强调远山的静谧和神秘。

油画《拾穗者》的艺术语言表达——从马克思主义文艺理论角度探析

油画《拾穗者》的艺术语言表达—从马克思主义文艺理论角度探析崔凤东赵钰山东建筑大学摘要:本文是从马克思主义文艺理论的角度对法国现实主义画家米勒的代表作之------《拾穂者》，进行剖析。

《拾穂者》以秋天的田野为背景,展现了秋收后的农家风光,是法兰西农民生活的真实再现,描绘了农民勤劳而又辛苦的劳作。

米勒以其造型简约有力，色彩厚重质朴的概括力，来塑造生活中的平凡人物,他的思想观点都通过真实的形象和场面自然地流露了出来。

马克思主义文艺理论指导我们,文艺来源于劳动,来源于生活,在作品中能够透过现象看本质的同时,更能体现艺术美与艺术审美的本质,而《拾穂者》则完美的印证了这一点。

关键词:马克思主义文艺理论《拾穗者》艺术语言艺术审美性中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号：1008-3359（2020 ）05-0052-02一、概述（一）研究的内容本文从三个方面用马克思文艺理论浅谈米勒的《拾穂者》：第一,本部分通过概述作品的内容来表达文艺理论中的人性美与劳动美的统一；第二，对作品当时的社会背景及创作背景进行分析说明,表达出文艺创作应来源于实践,来源于生活，并与时代相结合; 第三，阐述现实性与审美性的和谐融合,在马克思的《1844年经济学哲学手稿》中,论述了人与动物活动的区别时谈到美的创造和美的规律,其蕴含了此观点。

（二）研究的方法本文用马克思文艺理论进行对《拾穂者》的探讨, 能够从多层面对其艺术价值进行分析。

主要通过以下几种方式来展开研究:第一,文献分析法，通过马克思主义文艺理论思想资料、《拾穗者》相关资料等资源的分析、转换和创造性的综合,摘取相关知识和信息加以研究讨论；第二,历史性研究,通过对米勒的作品《拾穗者》的研究,用现代人的视角在马克思文艺理论的方向从新梳理,并加以说明；第三，归纳总结法,对研究对象的内容、创作背景等通过文艺理论的研究运用总结得出结论。

油画语言

浅述油画语言摘要：油画语言最基本的概念就是油画的造型语言，它是以油画构图的营造和色彩的冷暖，明暗的对比等为词汇来表现人物景物和环境等，对于油画来说色彩是最重要的，如果说素描是油画的骨架，那么色彩就是油画的灵魂。

两者缺一不可。

关键词：油画语言；油画题材的创造性；手法的表现形式中图分类号：j223 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0204-01油画语言最基本的概念就是油画的造型语言，它是以油画构图的营造和色彩的冷暖，明暗的对比等为词汇来表现人物景物和环境等，对于油画来说色彩是最重要的，如果说素描是油画的骨架，那么色彩就是油画的灵魂。

两者缺一不可。

两者相互相承。

一张好的作品前提是必你的素描基本功扎实，极端的说如果都不了解素描为何物的人。

在油画领悟应该比较难得到很大的成就。

当然在灵活运用素描的同时也应该加强色彩的研究。

普通的非美院的教育大部分在绘画油画上都更注重素描的研究，那么在色彩上的研究想当然就会放松些，殊不知，一张好的作品都必遵循素描色彩两方面的研究。

在这些方面中国油画院就更注重在素描的基础上开发色彩的魅力。

对于油画而言技法更多方面只是其次的，想法的深层。

作品能不能感动人才是重中之重。

作品要找到自己的语言，为心灵而画。

米勒表现所熟悉的乡下生活，乡下的一且是他熟悉的，是感动他的，那么他的画也同样感动了我，伦勃朗早年春风得意，晚年贫困潦倒，但是他却依然尽其所能追求绘画，追求心灵层面的释放。

流下了许多伟大感动的作品。

凡高一辈子崇拜米勒和伦勃朗，这一位拥有激情与真诚的天才画家绘画时，情绪是多么的奔放，内心是多么的饱满，所以他的作品使人振奋，使人得到满足。

由此可见，绘画在有了想法语言表现的时候，诚恳也很重要，诚恳是一种坚持，是一种过程。

艺术离不开技法，知能，智能，但是更离不开人的纯真情感和艺术品格。

绘画是要把艺术当作心灵的栖居地，绘画满足了心灵的追求，用艺术提升自己的人生品格，与修养。

中国西北地区具象油画的抽象语言研究

３色彩表现的张力性和单纯化倾向．
西北地区当代具象油画的色彩表现以亮丽、烈、和、强饱色
阶明确为其特征，求色彩视觉张力，追并且使色彩单纯化，化强
色彩的主观处理，胆运用黄、、青、、等纯色加强画面大红群蓝绿
的冷暖对比，品中的色彩在衔接和重叠中，作达到整体和谐统的关系。西北地区当代具象油画家还善于将粗犷的笔触和浓烈的色彩相结合去塑造画面，在体块与色彩之间达到协调，在灵动的笔触之中把色彩的彩度和色度拉得更长、更丰富，特别是在表现大场面题材时，色彩在张扬的笔触下显得更为耀眼和
【关键词】西北地区当代具象油画；语言
自２０世纪５０年代始，新疆当代具象油画便以其独具特色的地域性和现实主义的艺术表现形式崭露头角，受到社会各界的广泛关注。它的发展历程来看，从历时确非悠长，然而在这有着深厚文化底蕴的土壤上，接连孕育出哈孜・却艾买提、鸣杨山、克里木・纳思尔丁等实力派的知名具象油画家。在这有着多样风情的民族构成和深厚的历史文化积淀的背景下，西北地区当代具象油画必然形成区别于西方和中国中东部地区的视觉样式和语言风格。
一
他们往往选择自己所熟悉的对象或情景，因为题材是情感表达
的最好载体。西北地区当代具象油画家身处我国西部边陲，他们选择以西北地区的题材进行艺术刨作，这在情理之中。西北地区独特的自然风光和各少数民族独特的形象、饰、服生活用具和歌舞等，为西北地区的当代具象油画家们提供了取之不尽的题材资源，为油画语言的发挥提供了可实验的空间。正是西北地区那独具特色的素材资源，使得一大批西北地区当代具象；画家在这种地域自然状态下找到～种亲和感，Ｆｈ使他们的视觉与语言表现在本质上更贴近本土。管也有部分画家过于沉迷尽自然景观的表象，使作品成为重复、简单、面的风情图解，表然而，更多的西北地区当代具象油画家对生活进行深入的审视，以自由舒畅的用笔和准确的具象写实造型形式，表现出浪漫主义的热忱和现实主义的情感。哈孜・艾买提就是在人物塑造上最具代表性的画家，的创作题材大都是地道纯朴的维吾尔族他人物形象和社会变革的历史性场面，寄托着一往情深的责任

油画语言的个性化探究

系，二者不可分割、相辅相成。关键词：材料技法；油画语言；个性化
个人的艺术个性与材料技法的完美结合，用材料技法恰当的展现个人的艺术个性，使很普通的油画材料变为自己个性化的材料技
法。
二、油画语言的个性化语言是人类发展历程中的产物，是文明的象征，是人类用来交流和表达思想的一种工具。随着时代观念认识的不断发展和变化，语言的内涵和外延也在发生着扩展。 “ 语言 ”这个词汇不断地出现在其它一些领域，如绘画艺术中的视觉语言、行为艺术中的表象语言、舞蹈艺术中的肢体语言等等。艺术是精神世界的一种无形产物，它只有依靠有形的语言符
教学项目：宁夏师范学院 “ 本科教学工程 ”项目
项目编号：ＪＸＧＣ２０１２Ｅ３１
在我国油画材料技法的传播与发展中，有许多油画艺术家在油画材料的认识上有一个误区，仅把材料技法看作成一套材料适用经验的方式方法，并没有认识到一幅成功的艺术作品是由艺术家与材料技法两者完美结合构成的。每一幅优秀的艺术作品都有画家的艺术个性痕迹，作品以独特的油画艺术语言形式展现给我们，油画语言是由画家个性的材料技法构筑起来的。这就需要我们进一步认识和理解画家个性化的材料技法和个性化的语言，这样有助于自己个性化的材料技法和个性化语言的

浅谈西方油画中的绘画语言

浅谈西方油画中的绘画语言作者：张阳来源：《大观》2015年第03期摘要：自西方油画艺术传入中国以来，我们对西方油画的了解研究大多都关注于造型、色彩、材料以及笔触。

但是忽略了在绘画中起内在作用的绘画语言——光影。

对此本文阐述了西方绘画中的光影，通过熟悉达芬奇、莫奈两位艺术大师，欣赏他们画面中独特的光影运用。

从而体会到光影运用在油画创作中的重要性，使我们在以后的绘画中获益匪浅。

关键词：光影；色调；明暗；审美特质光是一切万物得以显现并且被赋予生命的神奇物质，并且光在西方绘画中占有极为重要的地位。

在研究或欣赏西方绘画时我们更不能忽视光影的神奇力量。

因此，重视研究和表现自然的油画艺术对于光线的运用和表现尤为重视，光线的运用和表现不仅是再现客观世界的手段，更为重要的是往往成为组织画面形式和表达主观情感的艺术语言。

这反映出西方绘画艺术重视科学研究的理性主义精神。

因此研究光影在油画创作中的综合运用就显得很有必要。

如果我们能把光影本身看作是油画创作中所用的艺术表现手段时，那么就不再等闲视之了，也不得不在与光的一切联系中看见光并意识到光影的存在。

合理的运用光影在油画创作中也有着密切的联系。

一、西方油画创作中光影的出现早期的中西绘画都采用线的形式描绘一种平面化画面效果，可谓人类早期绘画的一致性。

由于文化背景的不同，西方绘画侧重表现物象在光映照下的立体效果。

自文艺复兴到印象派以来，大师们对光与物体、色彩的表现做了深入的分析、思考和探究，使西画对光色的描绘在印象派达到了极致，明暗色调和色彩是其是恰当的表现手法。

而中国绘画则在中国佛、儒、道三家文化的影响下，在观察和表现物象时排除了光的存在，注重对物态结构本身的观察和理解，或者说描绘的是平光状态下物象的平面效果，线便成了其最便利、最恰当的表现手段和语汇。

在表现特定的时空时，也只是采用一种暗示手法，在西方绘画史中乔托算是第一个注意光影在画面上运用的，从乔托开始，美术史不仅是作品的历史也是美术家的历史，乔托把“希腊样式”中的缩短法、光影描绘、初步的透视知识转变为自己的艺术语言构建了三维空间，并塑造了如雕像般的结实人物，乔托独具匠心的构图巧妙地制作了空间假象。

新疆油画论文：新疆当代油画表现语言研究

新疆油画论文：新疆当代油画表现语言研究【中文摘要】新疆地处祖国西部边陲,有着壮丽瑰伟的自然景观和丰富多彩的人文情怀,是古丝绸之路的重要门户,是东西方多种文化的交汇地。

新疆的山地岩画、草原石人、民间手工艺、石窟壁画、伊斯兰装饰图案、波斯细密画等等,都散发着浓郁的地域文化气息,这为新疆油画的发展提供了丰富的文化滋养。

新疆当代油画在承传统文化和吸取多元艺术文化精髓的基础上,形成了富有地域特色的油画表现语言。

以多样的民族风情为素材,呈现出一种相对独立的艺术样式。

在油画家们的潜心研究下,在形式、色彩、材质、技艺与审美取向等多方面有了很大的发展,表现语言也更为成熟。

有的借鉴了伊斯兰的建筑图案的用色,注重补色、纯色的运用;有的吸收了石窟壁画的用线,注重线条的节奏韵律;还有的突出传统的民族色彩的使用等等,这都使得它的地域性特征更为鲜明。

观者或是被那流淌的色彩、抑或是有序的画面分割、跳动着的点所感动,让人们通过画家复杂的形象思维活动去体会作品形式美感下的深厚的民族文化内涵。

新疆当代油画表现语言所展现出的不仅是有着地域特色的风土人情,更是在于传达着特色的地域文化内涵、民族情感、时代气息及多民族群体文化的审美思想,这也是值得我们普遍关注和研究的重要原因。

本文共分四个部分:第一部分分析影响新疆当代油画表现语言的历史文化渊源。

第二部分阐述新疆当代油画表现语言的具体特征。

第三部分具体深入分析作品中的表现语言和作品中蕴含的民族文化内涵。

第四部分从绘画本体分析新疆油画表现语言的地域性、时代性、创新性和所蕴涵的深厚艺术价值,并作以展望。

本文主要采用的研究方法紧扣文章主题,引用相关文献资料,并对代表画家和代表作品进行分析、归纳,层层论证,以理论和实践相结合的论证方法进行深入展开。

【英文摘要】Xinjiang is located in the western border of the motherland, has spectacular natural scenery and colorful Guiwei human feelings, is an important gateway to the ancient Silk Road, is the intersection of East and West in many cultures. Rock Mountain in Xinjiang, grasslands Shiren, arts and crafts, murals, decorative patterns of Islamic, Persian miniature painting, etc., are distributed to the strong geographical and cultural atmosphere, which is the development of Xinjiang Oil provides a rich cultural nourishment.Xinjiang oil painting lessons in the order of traditional culture and the essence of diverse arts and culture, based on the formation of regional characteristics of the oil rich expression language. To a variety of ethnic customs as material, showing a relatively independent art style. Concentrated in the painting of our home, in the form, color, material, technique and aesthetic orientation, and many other great development, the performance of language and more mature. Some Islamic architectural motifs borrowed the use of color, focus on complementary color, theuse of solid color; some absorption of the murals in the use of line, rhythm-oriented lines; there is a prominent use of the traditional national colors, etc., which Regional characteristics have made it more clear. Is that the viewer or the color of flowing, or orderly split screen, beating moved the point to get people thinking by the image of the complex activities of the artist to experience the beauty of art forms under the deep cultural connotation. Xinjiang oil painting showing the performance of language not only with the customs of regional characteristics, but also to convey the characteristics of the region lies in culture, national sentiment, contemporary and multi-ethnic group culture aesthetic thought, which is worthy of our attention and of the important reasons.This article is divided into four parts: the first part of Xinjiang, contemporary oil paintings of historical and cultural origins of language performance. The second part describes the performance of contemporary oil paintings of Xinjiang specific features of the language. The third part of the specific in-depth analysis of the performance of works contained language and work culture connotation. The fourth part of Xinjiang from the body painting, oil painting performance of the regional language, contemporary, innovativeand artistic value implied in the deep, and for theprospect.Research methods used in this paper closely topic,refer to relevant literature, and on behalf of artists and representative works of the analysis, draw conclusions, layersof argument to the theory and practice of combining in-depth demonstration of the method to start.【关键词】新疆油画表现语言地域文化【英文关键词】Xinjiang oil Performance of language Local culture【目录】新疆当代油画表现语言研究中文摘要3-4Abstract4 1 绪论6-10 1.1 研究背景与问题的提出6-7 1.2 文献综述7-8 1.3 研究方法8 1.4 本文的创新和不足之处8-10 2 新疆当代油画表现语言的概念界定10-12 2.1油画表现语言的概念10 2.2 新疆当代油画表现语言阐释10-12 3 影响新疆当代油画表现语言的历史文化渊源12-16 4新疆当代油画表现语言的特征16-25 4.1 地域性特征16-17 4.2 民族性特征17-18 4.3 民间民俗性特征18-21 4.4 多样性特征21-25 5 新疆当代油画语言的画面表现25-36 5.1 内容与形式语言25-26 5.2 造型语言的表现26-29 5.3 色彩语言的表现29-33 5.4 材质语言的表现33-36 6 新疆当代油画表现语言的发展和展望36-39 6.1 突出地域文化和民族特色36 6.2 坚持现实主义创作方向36-37 6.3时代背景下要转换语境37-39结语39-40参考文献40-44在读期间发表的论文44-45后记45【备注】索购全文在线加好友QQ：139938848同时提供论文写作一对一指导和论文发表委托服务。

油画现代语言的探索——中国写意油画的回顾与展望

色彩斑斓，但它含蓄内敛，有着东方独特的绘画语言和审美情融合了写意画的精髓，推动了中国油画民族化、本土化的发趣。当代艺术家从中汲取营养，使绘画少了份色彩的张扬，多展，不断的呈现出新的艺术表现形式，为中国油画发展拓展了了些大气稳重，绘画作品更具有视觉张力。几块单纯的灰色，
用笔酣畅自由，不过分拘泥于细节，反对过于修饰，不求形似，
画面有着耐人寻味的意境，是一种静态的表现，这和中国的写
还是端庄典雅的人物画。在当代油画作品中我们可以明显感
觉到对平面感的追求，而且这种平面意识加强了作品的现代
意山水画有异曲同工之妙。而西方表现性油画则倾向于动态
中图分类号：Ｊ２２３
文献标识码：Ａ
文章编号：１００５ — ５３１２（２０１３）３３－００１９ — ０式之一—— 写意油画
油画来画中国画，只是加入了中国画的某些元素和技法，从而蕴和民族差异所决定的。
２Ｏ１３ — １１
文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥＬＩＦＥ
艺术鉴
赏
油画现代语言的探索
一
中国写意油画的回顾与展望
张先红
（湖南科技大学艺术学院，湖南长沙４１１２０１）
摘要：通过对当代油画绘画语言的研究与探索，揭示写意油画所体现出的中国传统的写意精神，确立中国文化本
方面学习西方传统绘画，同时将中国本土文化注入其中。当

《油画语言的形式感与秩序感研究》范文

《油画语言的形式感与秩序感研究》篇一一、引言油画作为艺术创作的重要媒介，其语言形式和表达方式具有独特的魅力。

形式感和秩序感作为油画语言的核心要素，在作品中发挥着至关重要的作用。

本文旨在探讨油画语言的形式感与秩序感的表现方式及其在艺术创作中的价值。

二、油画语言的形式感形式感是指画家通过运用线条、色彩、形状等绘画元素，构建画面的构图、布局、节奏和氛围的能力。

在油画语言中，形式感主要体现在以下几个方面：1. 线条与轮廓：线条是构成画面形象的基本元素，通过不同粗细、曲直、虚实的线条，画家可以塑造出丰富的形象和空间感。

例如，柔和的曲线常用于表达女性柔和的体态，而硬朗的直线则更适合塑造男性坚毅的形象。

2. 色彩与对比：色彩是构成画面的基本要素之一，也是形式感的重要体现。

画家通过运用不同色相、明度和纯度的色彩，以及色彩的对比和调和，来营造画面的氛围和情感表达。

3. 形状与构图：形状和构图是构成画面整体效果的关键因素。

画家通过运用不同的形状和构图方式，如对称、均衡、对比等，来构建画面的整体布局和视觉效果。

三、油画语言的秩序感秩序感是指画面元素在组织、排列和布局上的合理性和逻辑性。

在油画语言中，秩序感主要体现在以下几个方面：1. 元素排列的逻辑性：画家在创作过程中，需要根据主题和内容，合理安排画面元素的排列顺序和位置关系，使画面呈现出一种合理的逻辑关系。

2. 空间层次与深度：通过运用透视原理、色彩深浅、光线明暗等手法，画家可以构建出具有空间层次和深度的画面，使画面呈现出一种有序的秩序感。

3. 节奏与韵律：画家通过运用线条、色彩等元素的重复、交错、呼应等手法，使画面呈现出一种节奏感和韵律感，增强了画面的秩序感和整体感。

四、形式感与秩序感的融合在油画创作中，形式感和秩序感的融合是至关重要的。

画家需要在作品中恰当地运用线条、色彩、形状等绘画元素，构建出既有形式感又具有秩序感的画面。

这种融合不仅需要画家具备扎实的绘画技巧和艺术修养，还需要对画面进行深入的思考和反复的推敲。

第三章传统油画技法的演变及语言的实验

第三章传统油画技法的演变及语言的实验一切思想是靠语言来表达的，油画作为思想观念和审美理想的传播形式，其艺术语言的运用对它的意念的表达是否成功是举足轻重的。

每个时代都具有它特定的审美理想，这种理想又是靠一代代具有非凡才能和智慧的大师们在艺术语言的不断实验中去实现的。

由此，他们为人类创造出了具有永恒价值的精神产品，满足着人类不断进步的审美需求。

但油画的艺术语言不是纯抽象和纯逻辑的语言，它是以物质的形式通过视觉来实现与人的内心和精神的沟通。

也就是说是通过实在物性的平面绘画中塑造视觉形象来唤起人们的视觉及内心的感应的。

那么，绘画中塑造形象的方式便成为了一种表达的手段，即绘画的语言方式。

在油画中，这种语言方式就包括了对材料和技法的掌握和运用，即对各种材质因素的调遣、组合和创造。

在这里技术方法和材料的运用成了至关重要的环节，它直接关系着艺术家思想和意欲的呈现。

从某种意义上讲，每个时代的科学和生产力水平决定了艺术家在材料上技法上的选择和发展，材料的发掘带来了技术上的变革，进而产生了风格和样式的改变。

因此，我们学习传统油画就必须从一个职业艺术家的角度去研究每个时代的大师在材料上、技法上的点滴经验，分析他们在油画语言上发展的脉络和轨迹，然后才能在更深的层次上理解每种艺术风格的内在品格和精神实质。

纵观整个油画的发展历史，可以清楚地看到它在语言和技法上的不断创新和上下承传关系。

每种新突破都是在前人的经验之上得到发展的，然后又再影响着以后的艺术。

但是，这种承传有时也是很复杂的，并不是简单的线性发展，而是隔代或横向的起着影响和渗透作用。

有时这种承传并非指简单的师承关系，而是包括艺术家所受的时代、技术、意识等多方面的影响、制约和规范。

但仅从大的技术和制作方式上看，传统油画可分为间接画法和直接画法两大类，在时间顺序上讲，间接画法早于直接画法。

但是，由于艺术家的个性不同，在这两大类别中分别又有着许多的差别以至传达的情感和观念的根本不同。

夏尔丹静物油画的语言与审美价值分析

夏尔丹静物油画的语言与审美价值分析作者：程瑞来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2013年第3期程瑞（阜阳师范学院美术学院，安徽阜阳 236000）摘要：夏尔丹的静物画静穆朴素，在18世纪的路易十五的那个崇尚奢华的时代，尤其显得醇美动人。

当洛可可艺术盛行之时，夏尔丹却用他平静的目光投向那些平凡而普通生活用品，并从中发掘出不平凡的美。

夏尔丹的静物画是西方美术史上关于静物画这一分支上的一个绝对高峰，是我们今天学习传统油画的共性语言的一个优秀的范本之一。

本文将从夏尔丹的油画语言特点和审美价值两个方面进行相对深入的分析和解读，以图寻找到连接传统油画语言的密码。

关键词：夏尔丹；油画静物；语言分析；审美价值中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：1673-2596（2013）03-0142-02让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹是18世纪法国最著名的画家之一。

他一生中的作品数不胜数，静物画和风俗画是他主要的创作题材，其中尤以静物画成就最为突出。

夏尔丹的静物画静穆朴素，在18世纪的路易十五那个崇尚奢华的时代，尤其显得醇美动人。

当洛可可艺术盛行之时，夏尔丹却用他平静的目光投向那些平凡而普通的生活用品，并从中发掘出不平凡的美。

夏尔丹的作品画风厚重写实、构图严谨、质感强烈、光和色协调统一，给人感觉亲切朴实并蕴涵深刻。

从夏尔丹的作品中我们可以感受到他所要表达的是对下层劳动人民的赞颂以及对理想生活的向往和热爱。

夏尔丹对静物画的探索与研究奠定了静物画的传统，并对18世纪欧洲美术的发展做出了巨大的贡献。

夏尔丹的静物画是西方美术史上关于静物画这一分支上的一个绝对高峰，是我们今天学习传统油画的共性语言的一个优秀的范本之一。

本文将从夏尔丹油画的语言特点和审美价值两个方面进行相对深入的分析和解读，试图寻找到连接传统油画语言的密码。

一、夏尔丹的油画语言分析（一）简洁的构图在构图方面，夏尔丹打破了传统的构图方式。

油画中色彩语言的简单剖析

油画中色彩语言的简单剖析作者：李雯琦来源：《神州·中旬刊》2013年第03期摘要：油画的本体语言包括有色彩、笔触、造型、趣味等多项造型元素，其中色彩是最为重要的；本文通过对油画色彩诸多元素的剖析，展示了油画中色彩语言的重要地位和魅力所在，评述和肯定了色彩是油画的灵魂和生命。

关键词：色彩语言视觉观感结构情感颜色材料油画是用油性材料及天然树脂作为绘画媒介剂的，它可以用适中块面笔触，由深到浅，逐层覆盖，产生出独特而鲜明的立体感，在观感上能与人的情感产生共振。

油画的本体语言包括：色彩、笔触、造型、趣味等多项因素，其中色彩是给人的第一视觉信息，是最重要的艺术语言。

因为油画的创作就是色彩的创作，离开了色彩何谈油画？就像音乐离开了声音一样……所以说色彩是油画的灵魂和生命，那么色彩又有着怎样的要素和内涵呢？让我们来做一简单剖析：一、色彩的基本要素色彩有着自己的基本要素：即具有一定的明度，色相和纯度关系。

明度是指色彩相对的明暗程度，通常用0%（黑色）～100%（白色）的百分比来度量；色相是由物体反射或透过物体传播的颜色，在0°～360°的标准色轮上可按位置度量；纯度是指色彩所含的单色相饱程度。

色彩的三要素即三属性是互相依存，互相制约，又各自独立的；如一变化，色彩的整体也将随之变化，可见一切跟色彩有关的问题都是这三要素不同变化的结果。

二、色彩的视觉元素色彩语言有着美学范畴内独特的审美元素，这就是颜色；颜色刺激人们视觉感观，如：红黄暖色让人兴奋，青色让人沉静，蓝色让人安静，绿色象征生命橘黄唤起激情，紫色优雅高贵黑色庄重肃穆等；观察同一平面的颜色，有的感觉突出，有的感觉退后。

浅淡色给人感觉轻快，低明深重浓色使人沉闷、压抑，重色在下轻色在上，使人感觉安定；轻色在下重色在上，则使人感觉不稳。

有些颜色看似比实际大，有些看似比实际小。

这又分为膨胀和收缩之色。

不同的环境运用不同颜色就有不同的感觉和效果。

以“荷”为载体的油画色彩语言探索

表达他对生活的激情，红与绿、与橙、的荷，画面更密集，彩更耀眼，比更身对生命的旺盛追求。用蓝使色对黄与紫的美妙对比来躲避人生的苦难不强烈，纠结更多，绕更紧，缠整个画面就在幸，到安慰内心的目的；达毕加索用“ 蓝色
鬟锹，开商充
以“ ” 荷为载体的油画色彩语言探索
口黄海燕
摘
要：文化与我国传统文化情结有着不荷
三、荷之舞系《
列》画创作色彩语油
可分割的渊源。笔者对残荷的创作，自对荷的来关注，对荷生命规律的关注，是也是对我们生命现象本身的一种关注。荷从萌芽到衰落消逝的过
理想的化身，托着天人和谐的精神。它心深入的轨迹发展转变。高更曾讲过：色寄 “
ｌ
蓝色：一种冷而性格朴实、内向，具有
以出淤泥而不染的清新、高雅、纯净、独立、彩应是思想的结果，而不是观察的结果。。收缩感的色彩。与黄色的敏感、气相反， ” 娇不随波逐流的性格特征，成为我国文人一艺术家色彩情感的个性差异会因气质、年它具有很强的稳定性和包容性。它通过无再颂扬的典范。我国民俗中的荷象征着生龄、性格、修养等方面的不同，而对同一色边无际的透明叠加可创造出遥远的感觉，
法摆脱它的围绕。尽管荷枯了，带给笔的境界的归宿与体现。白的虚是实物衬托却