油画创作中对油画语言的认识
油画创作中形式感语言表达探索
文艺理论87摘要：一幅优秀的油画作品想要抓住观众，吸引人的眼球，引起一种强烈的感知和视觉上的感染力，就要给人以形式感之美，以此来激发审美主体的审美情感。
油画创作中的形式感体现了作品的独特魅力。
吴冠中在《绘画的形式美》中写道:“我不知道从抄袭对象的写实到表达情绪的艺术美之间有没有吊桥!”形式感是油画艺术创作中不可缺少的重要方面。
关键词：油画创作；形式感；语言表达在油画创作中,形式感是艺术创作所追求的表现手法之一。
所谓油画形式感，是艺术家对人文、自然的刻意加强、重组或者再创造。
形式感让欣赏者在视觉上和感知上产生冲击，进而引发探索的冲动。
油画创作中的形式感体现了作品的独特魅力，形式感给油画创作赋予了鲜活的生命力。
油画创作中形式感语言表达主要包括构图美、色彩美、肌理美、抽象美，由此来激发审美主体的审美情感，使观众通过创作作品了解艺术家的内心，体现了作品的独特魅力。
一、油画构图的表现形式感油画创作中构图十分重要，节奏、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、疏密、反复、交叉、一致、统一等种种形式都是规律的理性认识。
构图的视觉感受是美术形式感的一种。
美术构图给欣赏者的第一直观感受，影响着观众对作品是否产生兴趣。
不同的构图给人的心理感受有着巨大的差异。
倒三角形构图给人以不稳定的感受，正三角形构图则给人以稳定感；主体物处于正中的构图常常给人以对称感，而处于某一侧面则显得不均衡。
构图是根据艺术家对画面的分析第一所表现出来的，互为补充和渗透，可形成千姿百态、变幻无穷的构图画面，获得截然不同的视觉艺术效果。
二、油画色彩的表现形式感在这个彰显个性的绘画时代，每一位艺术家的主观情感和思想都会通过不同的艺术语言来表达。
而色彩就是其中一种重要的表达方式。
主观色彩作为油画艺术创作中的主要构成部分，在油画创作中可以不同程度上直接性地表达和传递出艺术家的内心精神世界与主观情感，也是艺术家对于客观事物表达主观情感的桥梁。
色彩可以说是一种视觉信息，它是外界的色光刺激人眼后，人眼产生的一种感觉。
浅谈油画创作的艺术语言
己 ，逐渐走 向成 熟 。
三 、不断更 新 的艺术 语言
艺术 最重 要 的是 什 么 ？我 认 为 是 创 新 。现 在 人 们 常 常 感 叹 “ 新 太 难 了 ” ，似 乎 油 画 已经 剑 了 “山穷 水 尽 疑 无路 ” 的绝 创 境 。其 实 ，这 个 纷繁 复杂 的时代 正 孕育着 无 限 的可 能等待 着人 们 去发 现 。只 是很 多人 缺乏 一双 自然 、健康 和 天真 的眼 睛而 已。一
理 论 研 究
浅谈油画创作 的艺术语 言
陈淼 （ 南省郑 州师范 高等专科 学校 ４ ０） ） 河 ５（ ４ ４
摘要 ：现在 油画界风格 多样 ，我们 既要 吸 收他 人优 秀的 பைடு நூலகம்西，
自己的 艺术 个性 。对 绘 画者 来 说 ，选 什 么样 的题 材 作画 ，决 定于
又 不 能迷 失 自己 ， 因此 ，形 成 自己 的 艺 术语 言 非 常 重要 ，并 且要 不 断 他被 什 么感 动 。印象 派 大师 毕 沙罗 说过 ： “ 要在 大 自然 中选 择最
一
、
意 ，写 生是 个积 极 的 、进取 的 、探 索 的状 态 ，不 能变成 钻 套套 、 进 框 框 ，如 果变 成 一 面 下 笔 一 面 追 忆 伟 大 的 画 家是 怎么 画 的 ， 面仰 慕前 人 总结 的规 律 是如 何不 朽 ，写 生 的过程 变成 了复 习功 课 ，写 生就 失 去 了它 的意 义 。习惯 的用 色 、 习惯 的构 图 ，都是 坏 东 西 ，又 是随 时都 在滋 生 的 、十分 顽 固 的坏东 西 ，它们 把 活 生生 的 艺术 家拖 进 因循 的死 水 ，扼 杀感 受 ，窒 息创 造力 。而写 生 ，可 以让艺 术家 和 生生 不息 、 永不 重复 的 生活 对话 ，去感 受前 所未 见 的 阳光 ，去体 验那 些奥妙 无 穷 的境界 。 在 我 上研 究 生 其 问 ，一 开始 老 师 要 求 我 们 画 静 物 写 生 ， 心 里想 ，这是 考前 才 画的 东 西 ， 自己都是 研 究生 了，画这 个 未免 幼 稚 ，但铺 开 整 开的 素描 纸 ，拿起 木 炭条 ，在不 同的环境 中，不 同 的光 线 下 ，受 到其 它 同学各 种 风格 的启 发 ，画 出的素描 毕 竟和 之
谈油画艺术的语言
谈油画艺术的语言一、油画及油画语言概述油画是指“用快干性的植物油调和颜料，在画布、纸板或木板上进行制作的一个画种” 。
油画的色彩丰富多彩，主要通过不同色彩的颜料来着色，表现所描绘的对象，具有很强的立体质感。
油画语言是油画的重要表现因素，是画家借助一定的外在表现形式来表达内在感情的工具。
油画语言诉诸于视觉形象，并通过视觉形象表现情感、传达思想，既强调个人的感觉状态，具有情绪上的感染力，又与时代文化密切相关，具有极强的时代性，因此富有文化内涵与时代内涵。
油画的语言表现主要包括光线、色彩、线条、明暗、肌理、空间、质感等要素，并通过油画技法将这些要素综合起来，并有所侧重地体现出来。
油画家的创作便是运用一定的油画技法，使用相应的油画材料综合体现油画各项造型要素，表现一定的艺术思想与情感，最终形成特定艺术形象的过程。
油画作品通过油画语言表现艺术家的思想情感，展现了油画作品的丰富内涵。
油画语言具有不同的表现方式，可以分为写实与写意，或具象与抽象，又可以分为表现与象征的不同方式等。
油画语言作为油画创作中的重要部分，被油画家从不同的角度、以各种形式组合来进行创作。
纵观中外优秀油画名作，我们可以看出，优秀的油画作品必然具有鲜明而独特的语言表现。
中国现代油画作品正是中国现代油画家对油画艺术进行多方面探索而创作出来的，在油画语言方面体现出其艺术独创性与表现特征。
二、中国现代油画语言表现探析1、独特色彩体系下的画面重构--以夏俊娜油画作品为例在现代社会，人们寻求标新立异的方式来表现自我、展现个性，艺术表达方式走向个性化，艺术家们也在全方位地探索艺术的各种可能性。
这一趋势表现在油画创作方面，便是油画作品在继承传统与寻求突破方面都展现出多层次、多方位的倾向。
现代油画呈现出一片繁荣之势，美术界一度推崇夏俊娜为中国现代最具代表性的油画家。
夏俊娜特别注重在绘画表现上的艺术性而非其社会性，她的作品并不是现实生活的真实记录，而是以“架上绘画” 的面貌呈现。
浅析油画创作中的艺术语言表达
浅析油画创作中的艺术语言表达油画创作是绘画艺术中一种重要的表现形式，它有着悠久的历史和丰富的艺术语言。
油画创作中的艺术语言表达是画家通过色彩、构图、线条、形态等元素来传达主题和情感的一种方式。
在这篇文章中，我们将浅析油画创作中的艺术语言表达，希望能够对大家有所帮助。
色彩是油画创作中最为重要的艺术语言之一。
色彩可以表达出画家的情感、思想和主题，也能够给人以美的享受和情感的触动。
在油画作品中，色彩的运用可以通过对比明暗、对比冷暖、对比纯净与变化等手法来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种悲伤的情感时，他可以运用深沉的蓝色或紫色来表现，当他想要表现出生机勃勃的场景时，他可以运用明亮的黄色或绿色来表现。
构图在油画创作中也是非常重要的艺术语言。
构图是指画面的布局和结构，包括了画面的大小、形状、位置等。
通过巧妙的构图，画家可以将画面分割成不同的部分，来表现出主题的层次和情感。
当画家想要表现出一种动感的情感时，他可以运用斜线或对角线的构图来加强画面的动态感，当他想要表现出一种稳重的情感时，他可以运用平衡的构图来使画面显得稳定和安宁。
线条和形态也是油画创作中的重要艺术语言表达。
通过线条和形态的运用，画家可以描绘出不同的物体和情感，来呈现出画家的个性和观点。
线条的运用可以通过粗细、直曲、长短等来表现画家的情感和主题，形态的运用可以通过简单、复杂、立体等来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种轻盈的情感时，他可以运用流畅的曲线和简单的形态来表现，当他想要表现出一种厚重的情感时，他可以运用粗短的线条和复杂的形态来表现。
浅析油画创作中的艺术语言表达
浅析油画创作中的艺术语言表达
油画是一种广泛使用的绘画媒介，它可以创造出丰富多彩的艺术形式，表现出不同的
艺术语言。
油画创作中的艺术语言表达可以通过以下几个方面进行浅析：
一、色彩的表达
色彩是油画创作中最基本的元素，它能够创造出不同的情感和意境。
在油画创作中，
艺术家可以通过颜色的选择、调和和运用来表达不同的情感和形式。
比如，使用明亮鲜艳
的颜色来表达欢快、喜悦的情感，使用柔和的色调来呈现温柔、柔情的氛围。
二、形态的表达
形态是指物体的外形，油画创作中的形态表达是对物体形态、结构、体积等方面的描绘。
艺术家可以通过精细的线条描绘和擅长的造型能力来表现出物体的形态美，从而创造
出独特的艺术效果。
三、光影的表达
光影是油画创作中非常重要的表现手法，可以使画面更加生动和真实。
艺术家可以通
过灯光效果的处理技巧、色彩运用和调和等手法来表现出变化多样的光影效果，从而创造
出更为丰富的情感和形式。
四、构图的表达
构图是油画创作中非常重要的因素，它能够决定画面的格局、构成和情感效果。
艺术
家可以通过不同的构图手法来表现出画面的动感、静谧、平衡和不对称等不同的情感效果。
五、笔触的表达
笔触是油画创作中表达艺术语言的重要手法之一，它可以创造出独特的艺术表现。
艺
术家可以通过线条的粗细、流畅性、随意性等不同的笔触风格来表达不同的情感和意境。
总的来说，油画创作中的艺术语言表达是非常复杂和多样化的，需要艺术家在灵感和
技巧的支持下不断探索和创新，才能营造出独特的艺术风格和形式。
浅谈油画创作中的艺术语言
。 。。 。 。
体 育 与 艺 术研 究
浅 谈 油 画 创作 中 的 艺术 语 言
杨 晶 （ 州松 田职 业学院经 管系 广州 ５ １ ７ 广 １ ０） ３
摘 要 ： 为一 种 艺术语 言 ， 画创作 包括 线 条 肌 理 、 作 油 笔触 、 图． 间 、 感 、 摩 、 构 空 质 光 色彩 、 明暗等 等 多种造 型 因素 ， 画语 言 以表 油 现 油画创作 中的内容为 目地 ， 同时又具有某种 独特的审 美价值 ， 在文化 交流与融合发展的今天 ， 油画创作 语言也在 不断地 发展 创新 ， 如何
我 发 当 油 画 创 作 中的 艺 术 语 言 即 油 画 语 言 。 淀 ， 们 要 继 承 、 展 和 创 新 ， 然 掌 握 良 油 画 语 言 和 油 画风 格 颇 为 相 似 ， 们 有 相 好 的 传 统 语 言 是一 个 成 功 艺 术 家 必要 的 条 他 同 点 ， 有相 异 处 ， 画语 言 和 油 画风 格 都 件 ， 有 较 扎 实 的 艺 术 功 底 是 创 作 的 奠 基 也 油 拥
属 于 一 种 艺 术 形 态 的 范畴 ， 是 反 映 油 画 都 石 ， 样 的 话 可 以让 我 们 的 作 品 有根 可寻 ， 这
相 当一 批 将标 有 民 族 、 本土 、 界 符号 的油 世 画 语 言 掺 和 在 一 起 运 用 于 创 作 的 油 画 作 品 ， 其 缺 少 充 分 的 二次 加 工 和 有 效 合 理 但 的 化 学 反 应 ， 而 新 的 油 画语 言难 以 完 全 因
去 发 掘 油 画语 言 表 现 的 潜 在 力 量 ， 是 本 文 我 正 要 讨论 的 问题 。 这 关键词 ： 艺术语言 油画创作 传统 油画语 言 现代油 画语言 中图分类号 ： １２ Ｇ７ 文献 标识 码 ： Ａ 文章编号 ： ７ －９ ９ （ ０ ｏ ｏ （ ） １ ６ ０ １ ３ ７ ５ ２ １ ） ３ ａ一０ ９ － １ ６
论忻东旺油画作品中的色彩语言
论忻东旺油画作品中的色彩语言色彩是油画作品中非常重要的语言之一，它能够表达出画家内心深处的情感和思想，在西方绘画中更是被视为艺术创作的灵魂。
而对于中国当代油画大师忻东旺而言，色彩更是其作品中不可或缺的元素之一。
在忻东旺的作品中，色彩不仅仅是为了表现客观世界，更是为了表达内心深处的情感和情绪。
本文将从忻东旺油画作品的色彩运用、色彩搭配和色彩意义三个方面探讨其色彩语言。
一、色彩运用忻东旺的油画作品中，色彩的运用是非常出色的。
他善于运用饱满鲜艳的色彩来表现出画面的光影和气氛，使整个画面显得生动而有力量。
在《油画写生作品集》中，忻东旺采用了大量明亮的色彩来表现画面中的光影效果，例如在阳光下的田园风景中，他运用了大片的黄色和绿色来表现出夏日的热烈和活泼，让人感受到了阳光下的生机勃勃。
在忻东旺的作品中，色彩的层次和对比也是非常突出的。
在《油画作品选》中，他通过对比明暗色彩的运用，使画面的形体更加突出，给人以强烈的视觉冲击力。
尤其是在人物作品中，忻东旺善于利用色彩的对比来表现出人物的情感和内心世界，使人物形象更加饱满而生动。
二、色彩搭配在忻东旺的油画作品中，色彩搭配是非常独特的。
他既能运用明艳的色彩来表达画面的热烈和活泼，又能运用深沉的色彩来表达画面的内敛和厚重。
在他的作品中，常常可以看到鲜艳的红、黄、蓝色和深沉的灰、黑、棕色相互搭配，形成了强烈的对比和冲突，使整个画面更加具有张力和层次感。
忻东旺还在色彩搭配上大胆尝试了一些新的元素，例如在《航母系列油画作品集》中，他巧妙地运用了冷暖色彩的对比，使航母的强大和震撼感更加明显。
这种色彩搭配的独特性使忻东旺的作品在色彩魅力上更加突出，让人印象深刻。
三、色彩意义在忻东旺的油画作品中，色彩不仅仅是为了表现客观世界，更是一种情感和情绪的表达。
他对色彩有着深刻的理解和把握，能够通过色彩来传达内心深处的情感和思想。
在《风景画作品选》中，他运用了丰富的色彩来表现画面中的风景和情感，使整个画面充满了生活的气息和情感的张力。
油画创作心得体会
油画创作心得体会作为一名油画爱好者，我从油画中收获了很多。
油画对我来说不仅是一种艺术创作形式，更是一种独特的思维方式和人生态度。
“油画创作心得体会”这篇文章将展示我的思考和感悟，分享在油画创作中的心路历程和心得体会。
首先，油画能给我带来无与伦比的启发。
在创作油画时，我能够真实地感受到我的心灵和感官的体验，因此创作过程中流露出的情感和思想也很真实，这是油画与其他艺术形式不同的地方。
每瓶油、每一笔、每一层都是我用灵魂和感性来创造的，而它们也反映了我内心所想、所见和所感受的世界。
在油画的创作中，我的心灵也得到了深深的洗涤和升华，使我更加积极地面对生活和社会。
其次，在油画创作中，我喜欢通过绘画来表达自己的中心思想。
我常常思考一些深刻的话题，像爱、生命、人类与自然的关系等等，而这些话题往往会成为我油画创作的灵感来源和主题内容。
例如，在我最近的一张作品《重生》中，我试图通过画面来传达人类与自然之间的和谐共存。
画面中的一个胖胖的小女孩和一只小鸟一起在草地上嬉戏，这张画象征着重生和希望，也表达了我们人类与自然之间互相依存、亲近和和谐的关系。
第三，我在油画创作过程中非常注重突出重点，即让观者能够清晰地了解和理解我所表达的思想和意图。
在画面构图上，我会精心地选取物体、色彩和形状，并通过技法和表现手法来突出画面的重点。
我经常考虑画面的整体效果和氛围，力求把重点准确地表现出来。
第四，油画创作需要艺术家具有一定的思辨能力。
每一次创作过程中，我都努力思考和探索画面传达的信息与表达的意义，思考为什么要用这样的色彩组合或形状来表达某一意图和主题。
我从不单纯地模仿其他画家的作品，而是通过思辨将自己的思想和意识唤醒，跳出常规思维，从而获得真正的创意和独特的表达方式。
第五，在油画创作中，遣词造句准确简练的语言表达是非常重要的。
创作中的画家不仅要有想法，还需要对所表达的思想和意图进行精准的语言表达。
语言的简练和准确是达到良好表达效果的关键，能够引导观众进行深入思考和理解。
现代油画创作中装饰语言的运用
现代油画创作中装饰语言的运用一、色彩色彩是油画创作中最重要的装饰语言之一。
艺术家可以通过色彩的运用，表现出画面的情感和氛围，强化画面的视觉冲击力。
在现代油画创作中，许多艺术家都运用了丰富多彩、鲜艳明亮的色彩。
比如，梵高的《向日葵》、毕加索的《亚维农的少女》等作品，都通过鲜艳的色彩表现出了强烈的情感和特殊的氛围。
二、线条线条也是我们在现代油画中常见的装饰语言，艺术家可以通过线条的粗细、轻重、曲直等变化，刻画出画面的形态和结构，凸显出画面的主题和情感。
例如，毕加索的《牛头》、达利的《记忆的永恒》等作品，都通过线条的变化表现出了画面的强烈张力和视觉冲击力。
三、形态形态也是现代油画中常用到的装饰语言。
形态可以是物体的形状、大小、比例、质感等表现形式，艺术家可以通过对形态的处理，使画面更加生动、逼真，也可以引导观众对画面的理解和解读。
比如，留园风景画家王希孟的《千里江山图》，通过对形态的运用，将江山的美景和人文的内涵生动地展现在观众面前。
四、质感质感是现代油画中重要的装饰语言之一。
艺术家可以通过用厚重的绘画系统和浓郁的油彩来创造出各种不同的质感，表现出画面主题和情感的深度和厚重性。
比如，荷兰画家弗拉戈的《沉睡的妻子》，通过用厚涂油彩的方式表现出人体的质感和鲜明的视觉效果。
总之，现代油画创作中装饰语言的运用是多方面的，艺术家要根据不同的创作对象和创作题材，合理运用各种语言，使画面更加生动、逼真，更具艺术价值和观赏性。
在我们欣赏现代油画作品时，可以通过对装饰语言的理解和解读，更好地欣赏、理解和感受艺术家的艺术表达和情感体现。
论忻东旺油画作品中的色彩语言
论忻东旺油画作品中的色彩语言忻东旺，中国画家，擅长油画创作。
其作品常常被赞誉为色彩与构图的完美结合。
在忻东旺的作品中，色彩语言占据了十分重要的地位。
本文将从忻东旺油画作品中的色彩语言入手，分析其色彩运用的特点与意义。
一、颜色的构成忻东旺油画作品的颜色具有强烈的个性化特点，让人难以忘怀。
从颜色的构成来看，忻东旺的色彩表现力是非常丰富和有力的。
他擅长将不同颜色进行有机的组合和调和，使得画面色彩的鲜艳度和亮度都达到了非常高的水平。
在忻东旺的作品中，常常出现大面积的橙色、红色或黄色调，这些色调给人以鲜明的视觉感受，往往带来一种热情、动感与活力的感觉。
而在这些颜色中，忻东旺又添加了不同程度的灰色或黑色，以增加画面的深度和立体感，使得画面更加具有韵味和内涵。
二、色彩的运用忻东旺在色彩的运用上，下了一番功夫。
他的作品除了颜色的互相调和以外，更多的是通过色彩的对比，营造出画面的不同效果。
比如他常常使用互补色（如红色和绿色、黄色和紫色等）的对比来增加画面的对比度和鲜明度。
他还对明暗对比下了不少功夫，通过深浅的变化，在画面的不同部分营造出明暗的层次感。
此外，在画面细节的处理上，忻东旺也采用了不同层次的颜色叠加或分层，使得画面的表现更加细腻和不同凡响。
三、色彩的意义忻东旺的油画作品中，色彩不仅仅扮演了视觉效果的角色，更体现了其个人艺术风格和创作理念。
忻东旺通过敏锐的眼光和艺术感悟，以色彩来表现他对美好事物的感受和追求。
在他的作品中，色彩的明暗、鲜艳度和对比度等，不仅仅是画面情感的表达，更是他对于生命力和存在感的探索。
因此，忻东旺的色彩语言常常带有强烈的感染力和内涵意义，让人感受到一种无法言喻的美感和深刻的思考。
总结：忻东旺的画作在色彩的运用上，呈现出了他丰富的想象力和创造力，同时也颠覆了传统的色彩观念。
他赋予色彩以生命的力量，让色彩成为他表达情感和生命哲学的一种独特语言。
在忻东旺的作品中，色彩不仅仅是画面效果的一种表现手法，更是他对于艺术和生命的深刻思考和感悟。
浅析油画语言的表达方式
浅析油画语言的表达方式作者：敖久丽韩相理来源：《新西部下半月》2015年第01期【摘要】文章阐述了油画语言的概念，分析了油画语言的表达特点和表达方式。
指出，油画语言表达的方式多种多样，如写实手法、写意手法、具像手法、抽象手法、象征手法等，每一种表达方式都代表了一种油画风格，代表着一种油画派别。
同时表现方式又由于艺术家的文化积淀和生活阅历、性格等不同而不同。
最终也会产生不同的社会影响和社会效果。
【关键词】油画语言；涵义；表达方式一、油画语言的概念油画语言作为一种独特的艺术表达符号，传达着艺术家对客观世界及生命的理解和对生活的感受，是一种无声的语言，是沟通作品和观众欣赏的桥梁，是油画的基本表达方式。
对于油画语言概念的界定，由于艺术家自身的理解不同，语言表述也多种多样。
如英国美学家克莱夫·贝尔在19世纪二十年代认为：“线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系，激起我们的审美感情。
这种线、色的关系组合，这些审美的感人的形式，我称之为‘有意味的形式’。
”可以说这种“有意味的形式”即油画语言，是对油画语言最早的界定。
本土艺术家有人认为：“油画语言是油画中可以用来表达作者感情的一切要素，如画面中的各种构成、绘画技巧符号等等。
”概括起来，油画语言主要包含以下三点内涵，首先，油画语言是一种沟通媒介，用以表达作者情感，传递给欣赏者；其次，油画语言的表达带有个体性、独具性，它主要通过油画的构图、色调的冷暖、色彩的对比、透视的远近、体积的塑造和肌理的处理等来表达一种静态的画面；最后，油画语言突出体现艺术家创作的心理感受和内心活动，不同的艺术家由于生活经验、人生阅历、审美倾向、宗教信仰、地域差异等方面的不同，所表现出来的形式也是多种多样、千差万别的，是共性与个性的统一，是画家用带有自身文化特点艺术表现形式传递感情，具有相对稳定性反应现实的、具有时代性、精神性、感染力的一种媒介。
二、油画语言的表达特点油画语言是一幅油画的艺术符号，首要特点是具有复杂性和渗透性。
论忻东旺油画作品中的色彩语言
论忻东旺油画作品中的色彩语言
色彩是油画作品中非常重要的一种语言表达方式，忻东旺的油画作品中的色彩语言也
是他创作中极具特色的一个方面。
忻东旺的油画作品中色彩运用丰富多样，既有明亮鲜艳的颜色，也有柔和温暖的色调。
他运用色彩的鲜艳和对比，使画面具有强烈的视觉冲击力，从而吸引观众的注意力。
他也
适时地运用柔和的色调，营造出温暖、安静的氛围，使观者在油画作品中得到心灵的抚慰
和舒缓。
在忻东旺的油画作品中，蓝色、黄色和红色是他经常使用的几种主要的色彩。
蓝色被
忻东旺用来表现冰雪、水面等冷色调的场景，黄色则多用于描绘阳光、灯光等温暖明亮的
色彩，红色则常用来表达热情、激情等情绪。
他善于利用色彩的对比和组合，使画面达到
色彩的和谐与平衡。
忻东旺的油画作品中，对色彩的运用也体现了他对自然景物的独特感悟。
他善于观察
大自然的色彩变化，并将这些变化转化为自己的笔触和色彩运用。
他运用绚丽的色彩，使
画面生动而有力地表现自然景物的美丽与壮观。
除了以上这些，忻东旺还在他的油画作品中大胆尝试了一些与传统油画色彩有所不同
的新颖的色彩表达方式。
他通过运用特殊的表现手法和色彩技巧，使画面中的色彩更加鲜
明和生动。
忻东旺在创作中善于运用明暗、冷暖等不同的色彩层次，使画面更加富有层次
感和立体感。
忻东旺的油画作品中的色彩语言丰富多样，运用独特而又富有个人特色的色彩表达方式，使观者在欣赏作品的同时也能够感受到艺术家对自然和生活的独特感悟和情感表达。
油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析
油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析油画艺术承载作品思想情感的物质形式是用它特有的存在形式来表达的。
这种表达形式是以物质实体如由造型因素的各种材质、表现直观的视觉符号——点、线、色块等和艺术家表达的特定思想主题两大部分构成。
从思想主题的角度分析油画艺术语言，它所包含的思想主题是真实存在的，并带有其特有的现实性。
说到思想主题，人们往往一下子联想到油画作品的内容。
从油画艺术发展的历史来看，内容并非一切，许多抽象的油画作品，其实并没有明确的内容，但它们通过油画艺术语言的物质语言因素：抽象的点、线、面、色块以及材料本身的肌理纹路，反映艺术家内心意识的情感——思想主题。
因而我们能很明确地知道，油画艺术语言的思想主题取决于油画家对待现实的客观态度和反映。
（一）、油画题材与生活的关系油画题材是作品直接表达的对象，它是作者对客观生活有所感动而选取并予以加工的生活材料。
它是作品表达内容的基础，它“从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想”。
用黑格尔的话来说，它是“心灵化了的东西”。
油画题材的选择不是盲目的，油画家在长期的生活积累中，探索到特定的视觉要素及与思想主题相关联的因素，并在生活积累中逐渐沉淀一些对其有用的题材，作为思想主题的载体，传达其思想情感。
这里我们要弄清楚思想主题容量与油画表现题材大小之间的关系。
小题材可以表现大主题。
毕加索的一生作品无数，《格尔尼卡》所表达的思想主题可谓人类所关注的大主题，人们对于和平的向往与对战争的厌倦通过他的画面全部展现出来。
作品反映的思想主题与题材之间是一种制约关系，它们是相对的、有条件的，理解这一点很重要。
在画家们的艺术实践中，一些处在风格形成期的油画家，常常思考着去反映大主题、大思想，构思往往陷入痛苦的蜕变之中，如何沟通二者之间的关系，在于找到恰当的物质媒介。
因而，苦恼的根源在于媒介的合理性，这种合理性包含着作者与社会意义的共性的一面。
制约画家选取题材的因素很多，其中题材的真实性、现实性是不能回避的重要因素。
论忻东旺油画作品中的色彩语言
论忻东旺油画作品中的色彩语言
忻东旺是中国当代著名油画家，擅长以油画创作为主，其作品以丰富的色彩语言为特点。
忻东旺的作品中的色彩运用非常独特，具有强烈的个人风格和感染力。
下面将就忻东
旺油画作品中的色彩语言进行分析。
忻东旺作品中的色彩语言非常丰富多样。
他熟练地运用了各种颜色，从明亮的红、黄、绿等暖色调到厚重的黑、灰、褐等冷色调，形成了鲜明的对比和层次感。
他巧妙地运用多
种颜色的组合和搭配，使作品充满活力和张力。
在他的作品中，色彩鲜艳明亮的物体往往
成为焦点，吸引观众的目光，同时也给人以愉悦与愉快的感觉。
忻东旺在作品中运用了大量的色彩反差。
他善于运用明暗对比和冷暖对比来增强作品
的表现力。
他会运用暖色调与冷色调形成鲜明的对比，以突出主题或表达情感。
他也会运
用明亮的颜色与暗淡的颜色形成对比，产生鲜明的视觉效果。
在忻东旺的作品中，色彩的
对比常常是观众最先注意到和感受到的，它能够引起观众的共鸣和情感共振。
忻东旺的油画作品中的色彩语言非常丰富多样，具有强烈的个人风格和感染力。
他善
于运用各种颜色的搭配和对比，使作品充满活力和张力。
他也善于运用色彩来突出作品的
主题和表达情感。
他的作品给人以强烈的视觉冲击力，能够引发观众的共鸣和思考。
通过
对忻东旺油画作品中的色彩语言的分析，我们可以更好地理解和欣赏他的作品，也能够更
好地体验到其中所蕴含的情感和意境。
油画创作的语言表现探析
油画创作的语言表现探析油画语言，作为一个复杂而庞大的体系，正应从多方面，以各种不同的形态被画家充分释放与展现，其目的就是表现画家心中的“艺术品”。
通过对古今中外优秀画家作品的解读，本人认为，油画艺术创作的语言表现可以从以下四个方面来理解。
一、光影表现从15世纪欧洲文艺复兴时期达•芬奇开始，就形成了一种传统的画法，即利用光影的层次来表现客观的立体感、深度或三维度。
卡拉瓦乔大胆处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，在油画《召唤圣马太》中，首先映入观者眼帘的就是画面中那束集中又强烈的光线。
同时期受卡拉瓦乔影响最大的伦勃朗一生画了不少自画像，这些油画很有个性，画面经过许多的提炼和加工，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分，突出主体。
17世纪还有一位用光表现的画家，维米尔以微妙的光影变化，通过对阴影和高光的运用，营造出和谐、优雅、静谧的生活气息，赋予了光影神奇的表现力。
发展到19世纪，光影观念深入人心，印象主义画派影响到整个欧美画坛。
作为现代绘画的起点，它将光与色的科学观念引入到绘画中，创立了以光源色和环境色为核心的现生色彩学。
20世纪至今出现了众多的思潮或流派，它们强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性与绘画语言自身的价值。
画家们在作品中表达自己的艺术观念的同时，不可避免地，光影表现因素作为一种语言手段不自觉地融入到画面中。
二、色彩表现无论在任何时期，色彩都是油画艺术的重要表现手法。
照相术发明以前，几乎所有画家想要表现的终极目的是模仿与再现自然。
我们可以看到，传统绘画艺术中色彩的功能在于增强绘画的真实感，这可以说是色彩的天然功能，尽管不是色彩的唯一功能。
安格尔是传统绘画艺术的佼佼者，《瓦尔平松的浴女》中，画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在女子柔嫩的背部微妙变化着，浮动着。
照相术发明以后，写实性绘画艺术向主观表现和形式方面转化，印象主义可以说是传统绘画艺术与现代主义绘画的分水岭，它反对照相机式的模仿自然以及古典学院派贵族化的美学观念，“为了色彩去画一个主题，而不是为了主体本身”，这就是印象主义绘画的宗旨。
浅谈油画的语言
当代油画的发展不只需要在艺术媒介或语言形式层面进行简单结合，它更需要民族性的支撑。
我们要将中国传统文化中蕴含的精华，结合当代油画语言的独特性与多样性，二者融合互用，从而创作出具有中华民族精神内核的油画佳作，使油画语言成为传达中国精神和弘扬中华民族优秀文化传统的重要方式。
油画的语言形式包括油画语言材料的独特性、油画语言的书写感、油画语言的视觉新意、油画语言视觉形象转化等要素。
我们不仅应该对油画材料的发展过程有所了解，也应该对其化学性质有所掌握。
油画不仅是艺术家思想情感的载体，它也是一门专业技术。
这种技术包括画布底子的制作、色彩颜料的配置、媒介剂的制作和使用、对设色程序的合理性以及色彩透明度与纯净度的整体把握等。
这使得油画材料不仅具有色彩之美和造型之美，更具有一种质地之美。
技术的进步，扩大了画家的表现领域和表现手段,只有对绘画程序与材料进行过潜心研究，创作中手不应心、词不达意的弊病才能解决。
在油画语言的表述过程中，我认为可以追求一种书写感。
运用肌理和有意而为的笔触状态，使油画创作成为一种情绪的表达，与中国传统绘画的写意遥相呼应。
书写的状态也是一种对绘画语言浅谈油画的语言张学张学 《扶贫日记》布面油画 130cm×150cm 2018年可能性的实验,艺术家在笔端书写着他们的的体验与感受，这种感受是鲜活的、流动的。
而观众对作品的观看和理解，则因人而异，他们会不断产生新的理解和想象的空间。
画家笔端追求的是生命的体验，观众所体会和感受到的又是另外的一个领域的学问。
不论其主题所表达的内容是什么，哪怕只是一种瞬间的碰撞，生命便在其中诞生，艺术也便有了生命。
如同我观看委拉斯开兹与伦勃朗晚期的绘画作品时，可以发现，尽管技法不同，但他们的作品都有一个共同的特征——生动的笔触所产生的视觉触感。
油画语言可以超越不同的时代，超越东方与西方的地域界限，它完全是一个充分尊重个性探索的新语言。
油画是一个个性具足的客体存在，具有不可替代性，它既不依附于文学视觉化的功能，更不需要摄影照片的再现功能，而是一个独立而真实的客观存在。
油画创作中的主观性色彩语言分析
由次到主，不断完善。周围环境的颜色要和主题贴 合，同时还要兼顾画面主体物的颜色搭配，不能影 响画面的大的色彩和谐。这时的本身固有色，环境 色，光源色就显得尤为重要。多使用些相对主观的 颜色不再过多的考虑那么多的客观性颜色，恰恰比 较适合作者绘画情感的表达，使得画面能更加随意 的发挥。在进行画面色彩分配的时候，一定要考虑 画面主色调的冷暖关系，画面对比色的面积上的分 配是否合理，直接导致画面物体的刻画是否生动鲜 活。否则会出现有点呆滞生硬的感觉，而且要反复 的修改，直到达到满意的效果为止。可以把画面相 对来说不重要的东西画的相对模糊点，在画面模糊 的细节方面也可以一笔带过，主要突出画面主要物 体，这也更能表达画者的内心情感表达。
东北“乡土油画”的艺术语言及现状分析
东北“乡土油画”的艺术语言及现状分析东北“乡土油画”是指以东北地区农村生活和风俗民情为题材的油画作品。
这种艺术形式旨在通过绘画表达东北乡土文化的独特魅力和丰富内涵，展现东北人民勤劳、朴实、豪爽的性格特点，传达东北地区独有的地方风情和人文精神。
在艺术语言方面，东北“乡土油画”注重以形象化的手法表现东北农村的景色、人物和日常生活。
画家通过细腻的色彩运用，刻画出东北地区独特的自然景观，如宽阔的原野、连绵的山脉、流水潺潺的河流等。
同时，画中的人物形象也展现出东北人的坚韧、乐观和豪放的性格特点。
画家们通过丰富的绘画技巧，让观者感受到东北乡土生活的真实与自然。
东北“乡土油画”的艺术语言受到东北地区特殊的历史和文化背景的影响。
在长期的农耕生活中，东北人民形成了独特的生活方式和价值观。
这种生活方式和价值观在东北“乡土油画”中得到了很好的呈现。
画作中的人物形象多以东北农民为主要表现对象，他们忙碌的身影和坚韧的精神特征充满了东北特有的时代气息和文化内涵。
然而目前，东北“乡土油画”的艺术形态面临着一些挑战和困境。
首先，由于经济发展和城市化进程，东北地区农村人口较之前有所减少，农村生活和风俗民情逐渐消失。
这就导致了东北“乡土油画”的题材和创作素材的匮乏，使得画家们面临着寻找新的题材和创作灵感的困难。
因此，为了推动东北“乡土油画”的发展，需要采取一些措施。
首先，需要加强对东北乡土文化的研究和挖掘工作，寻找新的题材和创作灵感。
其次，需要加强东北“乡土油画”的宣传和推广，提升作品的知名度和市场认可度。
同时，政府和相关机构还可以通过资助和扶持的方式，支持东北“乡土油画”创作的发展，为画家们提供更多的展示和交流的机会。
综上所述，东北“乡土油画”作为表达东北地区独特魅力的艺术形式，其艺术语言的塑造以及现状的分析都有其独特的意义和价值。
通过对东北“乡土油画”的研究和推广，可以更好地传承和发展东北地区丰富多彩的文化遗产，为我们了解和欣赏东北地区的乡土生活提供更多的视觉享受和情感追寻的机会。
油画中色彩语言的简单剖析
油画中色彩语言的简单剖析作者：李雯琦来源：《神州·中旬刊》2013年第03期摘要：油画的本体语言包括有色彩、笔触、造型、趣味等多项造型元素，其中色彩是最为重要的；本文通过对油画色彩诸多元素的剖析，展示了油画中色彩语言的重要地位和魅力所在，评述和肯定了色彩是油画的灵魂和生命。
关键词：色彩语言视觉观感结构情感颜色材料油画是用油性材料及天然树脂作为绘画媒介剂的，它可以用适中块面笔触，由深到浅，逐层覆盖，产生出独特而鲜明的立体感，在观感上能与人的情感产生共振。
油画的本体语言包括：色彩、笔触、造型、趣味等多项因素，其中色彩是给人的第一视觉信息，是最重要的艺术语言。
因为油画的创作就是色彩的创作，离开了色彩何谈油画？就像音乐离开了声音一样……所以说色彩是油画的灵魂和生命，那么色彩又有着怎样的要素和内涵呢？让我们来做一简单剖析：一、色彩的基本要素色彩有着自己的基本要素：即具有一定的明度，色相和纯度关系。
明度是指色彩相对的明暗程度，通常用0%（黑色）～100%（白色）的百分比来度量；色相是由物体反射或透过物体传播的颜色，在0°～360°的标准色轮上可按位置度量；纯度是指色彩所含的单色相饱程度。
色彩的三要素即三属性是互相依存，互相制约，又各自独立的；如一变化，色彩的整体也将随之变化，可见一切跟色彩有关的问题都是这三要素不同变化的结果。
二、色彩的视觉元素色彩语言有着美学范畴内独特的审美元素，这就是颜色；颜色刺激人们视觉感观，如：红黄暖色让人兴奋，青色让人沉静，蓝色让人安静，绿色象征生命橘黄唤起激情，紫色优雅高贵黑色庄重肃穆等；观察同一平面的颜色，有的感觉突出，有的感觉退后。
浅淡色给人感觉轻快，低明深重浓色使人沉闷、压抑，重色在下轻色在上，使人感觉安定；轻色在下重色在上，则使人感觉不稳。
有些颜色看似比实际大，有些看似比实际小。
这又分为膨胀和收缩之色。
不同的环境运用不同颜色就有不同的感觉和效果。
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油画创作中对油画语言的认识
作者：邓再梅
来源：《艺术科技》2016年第07期
摘要：油画作为一种造型语言表现样式，油画语言起到表述和沟通的作用。
油画创作过程中让我感知到与其他色彩绘画语言的异同之处，需要不断的磨练才能掌握油画的语言，以及培养绘画的素养和绘画的能力。
关键词：油画语言；情感；思想；素养
人类的语言，是用来表达情感、相互交流的手段，画家常常借用这个词，将自己绘画的表现手段，也称作“语言”，既是“绘画语言”。
所谓油画语言，油画语言最基本的概念是指油画的造型语言，他是以油画构图的营造、色彩的冷暖、明暗的对比、形体塑造为词汇，来表现人物、景物、环境等这些客观事物的。
面对客观事物，用什么方式方法，通过不同的构图、节奏、笔触、颜色等等很多因素来表现。
色彩的工具包含了水粉、水彩、丙烯、油画四种工具。
“如何用‘器’（工具）来表达色彩情感和思想，对‘器’得心应手的掌握和控制是要通过磨练的。
”[1]
在观看老师示范油画过程中认识到没有笔者想象中的简单，因为老师是对油画材料、工具运用得心应手。
当然在绘画的表现技法更是我们望尘莫及的。
大笔的挥舞，看似简单的动作也是多年来经验积累的成果。
特别是看了老师用gesture方式进行绘画创作，领略到艺术的高超境界，以秒速的技能毫不留有思考的余地对观察到的事物进行创作，真的达到忘我的境界。
随着科技的发展，手机、照相机等是我们快速记录场景的工具。
对于我们绘画者是一个好的帮手，因为在地域和时间上的限制，这样一来在我们对照片写生的要求就需要我们选择合适的角度去拍摄，才利于我们后期色彩创作。
油画绘画过程中对老师所谈到的“死去活来”定义的理解以油画绘画中固有色的语言来解释，即在白色阳光下一个事物本身呈现的颜色效果，被称之为固有色。
也就是指物体在常态光源下呈现的固有的色彩属性。
固有色常常受到不同光源的影响，一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是其受光面与背光面的中间部分，因为此处物体受外部条件色彩的影响较少。
[1]在实际绘画过程中，我们常常会得出一个大致的固有色的印象加以描绘，并常常在整体审视中，将固有色加以调整。
在写实油画中，由于光的作用会使得物象的固有色而产生丰富的变化，因此千万不要以固有色代替眼睛的观察。
绝对的固有色在自然中是不存在的，物体因受各种光线的反射、折射、散射等多重影响，每一个物象的色彩都产生多样性的变化。
同时，也由于物体对光色的反射和吸收一般都不可能很彻底，物体本身就是环境的一个组成部分，存在于整体环境中的一切物体
都必然受到环境、时间、空间距离的影响，从而使自身的颜色不断发生变化。
因此，色彩的呈现就是一个客观物象的色彩关系。
自然中的构图存在着千变万化的可能性，比在画室完成的创作有更多奇异的生动性。
在自然中发现构图的生动性，是写生的必要任务，切入式构图就是较为直观的有效方法之一。
例如，电影的特写镜头，直接观察到最主要的东西。
这东西是流动的瞬间存在，就如同德加笔下的构图，总是大切割的特写，似乎并不稳定，却揭示出动态的存在，从而获得生动活泼的视觉感受；又犹如博纳尔从室内望到阳台，从阳台望到野外，实景中的边线成为构图的主要依据，也成为画面的张力构架色线。
切入式构图能聚焦审美点，集中地将趣味中心置于最引人注目处。
角度也是选景的一个元素，从不同的角度、距离观察景物会产生不同的感觉。
在角度的选择过程中，所选择的位置与高度都是重要的，高处的俯视，低处的仰视都会形成不同的画面。
取景时也需要有所选择，有所取舍。
现实的依据和感动是重要的，不需要改变得面目全非。
在油画风景绘画的构图过程中，要灵活适当地增减景物，可以将景物的位置做些移动，以使主体内容更集中、更鲜明，在构图形式上更加完美。
也可以采用“移花接木”法，把美的和贴近自己情感的物象大胆地安排进来，使画面丰富生动。
如何选择景象、如何在连绵不断的视线中截取最理想的部分，使之成为一张有意识的画面，以及怎样进行画面的安排，这就需要在画面中确定物象大体的主次关系。
而主次关系不是完全凭自己主观决定的，要以客观的现实为基础依据，不过有时也需要自己通过调整来解决眼前不够明确的风景主次关系，例如，作品1就是选择近景构图，远处的山和树被弱化。
主要刻画流水和倒下的树桩。
树木可以根据构图有所增减和挪移，天地的比例也可以根据画面的处理来调整。
近实远虚的关系不仅符合着视觉基本规律，也加强了空间前后层次的关系。
有时候，为了强调主体的存在，会有意识地加强主体的实在而让周围的事物虚一些，是主实客虚的表现，这种虚实关系在自然事物中一直存在，作品2远山和中景的树木也形成了虚实的关系。
实，有时呈现为实实在在事物的描绘作品3；而虚，则可能是对整体气韵的渲染，可能是情景需要的要素，如作品1。
有时，画面中色彩的冷暖也可以构成虚与实的关系。
例如作品2，一个冷色调子中跳跃的局部的红色形态。
构图中，起关键作用的亮颜色的位置的实在和恰当与否，对形象有着很强烈的视觉表现作用。
所有的构图方法都应该综合灵活地使用，并不是割裂地看待，通过构图让审美有更突出的表现。
相信研究过程就是这样充满挑战与激情，当跨过某阶段厌倦的过程那也是进步的象征。
绘画就是一种心灵的提升，就是让人能够静下来做事情。
当然在我们日常生活中，一个会画画的人对生活的品味与追求也是不一样的，因为他们善于发现生活中美的事物。
只要你热爱生活，热爱艺术创作，热爱这片土地，永不停歇地去探索属于自己的绘画语言，属于你自己的艺术特色。
参考文献：
[1]周至禹.风景色彩写生[M].北京：高等教育出版社，2013：70.
[2]鲍诗度.西方现代派美术[M].中国青年出版社，1993.。