美术课程与教学论 (3)

《美术课程与教学论》
phm
一．名词解释：
二．1大众艺术
大众艺术是以尽量得到最多群众接受与欣赏为主旨的舞蹈、文学、音乐、戏剧或其他艺术形式。

20世纪的大众艺术通常依赖印刷、摄影、唱片、录音带、电影、广播、电视等再现技术，并以都市文化占统治地位的各社会的大量集中人口为对象，具有风格变化快、内容多形式，并且不断从贵族艺术、民间艺术、外来艺术汲取营养，在歌曲与歌词、广播、电视、小说、舞蹈及其他许多流行的文娱活动、物件、潮流、风尚等方面利用现代技术的特点。

2文化遗产
文化遗产，概念上分为有形文化遗产、无形文化遗产。

包括物质文化遗产和非物质文化遗产。

物质文化遗产是具有历史、艺术和科学价值的文物；非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式。

3课程评价
课程评价是指检查课程的目标、编订和实施是否实现了教育目的，实现的程度如何，以判定课程设计的效果，并据此作出改进课程的决策。

课程评价是一个价值判断的过程。

价值判断要求在事实描述的基础上，体现评价者的价值观念和主观愿望。

不同的评价主体因其自身的需要和观念的不同对同一事物或活动会产生不同的判断。

4学生自我评价
使学生作为评价主体，依据一定的标准对自己的期望，品德，发展状况，学习行为与结果及个性特征进行判断与评估，是学生自我认识，自我分析，自我提高的过程。

5人文价值
人文即人性文化，“以人为本”就是以人性为本。

人文价值即只尊重人性为本的价值理念。

二．判断正误并简要说明理由
1教学目标是教学活动的关键。

（ˇ）
（正确）学目标的确定是成功开展教学的先决条件。

在整个教学过程中，教学目标的制定是非常关键的一环。

因为教学目标在教学活动中处于核心位置，它决定着教学行为，不仅是教学的出发点而且是教学的归属，同时还是教学评价的依据，它既有定向功能又有调控功能。

倘若确立教学目标这个环节出了毛病，必将导致教学活动的偏差或失误。

因此，必须十分重视目标制定这个教学环节。

2兴趣是当今美术教学的首要任务。

（ˇ）
（正确）美国心理学家布鲁纳认为让学生对学科有兴趣的最好办法是使这个学科值得，因此，如何激发学生学习美术的兴趣，成了当今美术教学的首要任务。

所谓情趣性行为是指行为的目的与行为的过程基本上同一，或者说过程不被子目的过分约束，这种行为给人的是轻松、愉悦和舒适。

就本性而言,人一般都喜欢情趣性行为。

但作为具有社会性的人，在很多情况下又不得不进行一些意志性行为。

因为人毕竟是有意识、有追求、有有意志的生物。

毫无疑问，美术学习在一定程度上也是一种意志性的行为。

但是，美术在基本教育中的地位决定了，它更多地要依靠情趣性行为才能够得以实现。

富有趣味和情趣、充满美感体验的学习活动是培养学生兴趣的最好手段。

如果教师能从学生的生活经验出发，将教学与学生日常生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合，抓住学生“好奇”的心理特征去引导，创设最佳的学习情境，利用新颖的教学方法，引起学生对新知识的好奇，诱发学生的求知欲，激发学生对学习美术的兴趣，学生的艺术个性和创新潜能就能得到较好的开发。

在这次新制订的国家美术课程标准的教学建设中，就要求教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录象、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生学习美术的兴趣。

如上述的教学案例，就是一个引发了学生学习激情的好例子。

3美术的审美娱乐价值，主要是通过艺术创作活动，使人们的审美需要得到满足，使身心得到愉悦和休息。

（×）
（错误）艺术的审美娱乐作用，主要是通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目，畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。

艺术作为一种特殊的精神产品，正是因为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。

艺术作品之所以特别受人欢迎，在于它能给人以精神上享受，通过欣赏艺术是人们的审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。

另外，艺术的审美娱乐功能使人们通过艺术欣赏得到身心放松，从而以更为充沛的精神去投入新的工作．
4美术教育中培养学生的创新意识，首先应保护学生的独特个性并给予学生发挥个性的自由。

（ˇ）（正确）尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。

在美术学习过程中，对美术学习内容和方法的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。

美术课程在引导学生形成社会共同价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。

5大众艺术是以尽量得到最多群众接受与欣赏为主旨的舞蹈、文学、音乐、戏剧或其他艺术形式。

（ˇ）
（正确）大众艺术是以尽量得到最多群众接受与欣赏为主旨的舞蹈、文学、音乐、戏剧或其他艺术
形式。

20世纪的大众艺术通常依赖印刷、摄影、唱片、录音带、电影、广播、电视等再现技术，并以都市文化占统治地位的各社会的大量集中人口为对象，具有风格变化快、内容多形式，并且不断从贵族艺术、民间艺术、外来艺术汲取营养，在歌曲与歌词、广播、电视、小说、舞蹈及其他许多流行的文娱活动、物件、潮流、风尚等方面利用现代技术的特点。

三.简答题
1课外美术课程资源有哪些
一提到美术课，很多人想到了素描、颜料、色彩，这仅仅是美术学习的一部分，引导学生发现身边的美术资源是十分重要的，
1例如饭店、宾馆为了装饰，都有书法和绘画作品，如名人绘画挂历、油画风景挂画，
2与他人积极交流，共享美学资源
3充分利用网略资源，丰富资源广度与深度“美”学的研究本来就是一个宽广无限延伸的话题，仅仅依赖于课程教学和课本的内容，给学生对美学的认知带来局限，不容易拓宽学生的视野及对美学的认知与理解，以提高学生的鉴赏能力及审美情趣。

2如何帮助学生进行自我评价
让学生在课堂教学中学会自主评价，可以让学生对问题的结论有新的认识，提高自己的认识能力、思辩能力、自我教育能力，这不仅有利于学生巩固所学知识，还有利于培养反思意识，促进学生的可持续发展。

因此，在课堂教学中开展自主评价活动是践行以学生为主体的教育理念的重要体现。

教师在课堂教学中应开辟评价机会，鼓励学生学习自主评价；通过自主评价，激发学习兴趣，产生再次尝试的欲望。

要让学生正确参与评价，促进评价能力的发展，教师必须对学生进行评价方法的指导，使学习过程中的自主评价成为达成教学目标的有效手段。

四.论述
1美国视觉艺术教育下的后现代课程观，对我们今天的教育有哪些启迪，并举例说明。

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。

造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。

而对于视觉艺术这种形式，美国的视觉艺术通过几百年的时间适应与改革，现在已经开始引领世界潮流，尤其是美国的电影艺术更是独霸全球，这一切都要归于美国视觉艺术的教育发达。

后现代课程观是指运用宏观综合的视野，描绘了后现代多元而开放的课程设计蓝图，以寻求取代现代性的单向独白式权威教育。

回顾美国艺术教育范式，在近代发展的轨迹，20世纪40至60年代是罗恩菲德的“儿童——艺术家”理念的全盛期，七八十年代则是拨乱反正，回归艺术科本身知识的“学科本位”与“教师中心”主体课程，90年代中后期，标志着从现代主义过渡到后现代主义理想，重现社会反思，文化批判与深度建构，即如何与学生生活经验，紧密关联的“视觉文化课程”的形成。

因此，从三点总结美国的视觉艺术教育下的后现代观给予我们的启迪：
（1）图形话语是一种流行与全球且无需翻译的语言；
（2）需要通过必要的学习才能获得获得阅读“等同深奥”的视觉读写能力；
（3）图像、视觉对像、视觉事件等图形话语同样传递着各种意义和信息，而且传达着文本难以表达的意义和信息。