英国工艺美术运动
工艺美术运动
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1984年出版刊物《世纪行会玩具马》，以推广，宣传和促进他们
主张的设计风格和设计思想。由奇斯维克出版社出版发行。收录了阿
瑟*玛克穆多，赫伯特*霍恩和西文*伊玛奇的设计作品。他们采用中
世界的装饰动机，吸取日本浮世绘的某些特点，加上从植物纹样脱胎
出来的抽象曲线图案，形成独特的平面设计风格。
• 阿瑟*玛克穆多对“私营出版运动”也起到了决定性的先驱作用。是 指一批有志人士在工业革命时期，企图通过采用精心设计的方式，来 复兴印刷和出版的高水平，达到平面设计典雅和美观的目的活动。
• 4. 1888年，“英国工艺美术展览协会”(The Arts And Crafts Exihibition Society)和刊物《工作室》(The Studio)作为宣传“工艺美术” 运动精神的阵地。
• 5.1896年，阿瑟*本森(Arthur Smith Benson)与英国设计家克 里斯多夫*德莱塞(Christopher Dresser) 继续发展。
（2）“世纪行会”的平面设计
• 1882年建筑家阿瑟*玛克穆多在伦敦共同成立了“世纪行会”设计公 司。公司有插图画家西文*伊玛奇和平面设计家及作家赫伯特*霍恩。 行会宗旨是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。比 较早的广泛采用植物纹样作为设计主题，这也成为下一个国际射击运 动---“新艺术运动”的动机。
• 19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动 。
• “水晶宫”世界博览会（The Great Exhibition Of 1851）利 用刚才和玻璃建成。后来迁到赛登汉(Sydenhan)1936年毁于大 火。他的真正价值在于开创了这两种新材料的应用。
• 对水晶宫评论：
• 德国建筑师哥德佛雷特*谢姆别尔(Gottfied Sempell)。写了 《科学*工艺*美术》（1852年）和《工艺与工业美术的式样》 （1890年），书中提出：美术必须与技术结合，提倡设计美术 ，同时又认为大批量生产队设计而言是个危机，反对机械化大 规模生产。
英国工艺美术运动
英国工艺美术运动简介英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement），简称工艺运动，是19世纪末至20世纪初在英国兴起的一股艺术和设计运动。
此运动强调手工艺制品的价值，反对工业化和机械化的生产方式，提倡回归传统手工艺技术，注重艺术与工艺的结合，在设计和生产过程中追求优质、精细和独特的艺术品。
该运动对英国工艺美术乃至整个现代设计产生了深远的影响。
背景19世纪的英国，工业革命导致了社会和经济的迅速发展，机器生产取代了传统的手工艺制造，机械化和大规模生产导致了产品的快速产出和质量的下降。
同时，这些机械化的产品缺乏独特性和艺术性，导致了人们对于美的追求的失望和对传统手工艺的怀念。
这种背景下，一批艺术家和设计师开始了英国工艺美术运动。
他们试图通过回归传统的手工艺技术和工艺制造来提高艺术和设计的质量，并且反对机械化和工业化对于产品的破坏。
主要特点英国工艺美术运动的主要特点可以总结为以下几点：手工艺制作工艺运动主张回归纯手工艺制作，强调手工艺品的独特性和艺术性。
艺术家和设计师追求卓越的工艺水平，通过传统的手工工艺技术制作出高质量、精细的艺术品。
这种手工艺制作既体现了艺术家的个人风格，又保留了传统工艺的特点。
自然主义工艺运动倡导以自然为主题的设计和装饰，注重表现自然界的美。
艺术家和设计师从自然中吸取灵感，运用自然的形态、色彩和纹理来设计和装饰产品。
这种自然主义的设计风格使得产品更加接近自然，给人一种与自然和谐共生的感觉。
反对机械化工艺运动对机械化和工业化的生产方式持反对态度。
他们认为机械化和大规模生产导致了产品质量的下降和独特性的丧失。
因此，他们倡导手工艺制作，反对机械化和标准化的生产方式，追求独特、高质量的艺术品。
社会主义思想工艺运动艺术家和设计师关注社会问题，试图通过优质的工艺和设计来改善社会。
他们认为艺术和设计应该服务于整个社会，而不仅仅是少数贵族阶级。
因此，他们倡导艺术与工艺的结合，提倡普及艺术和设计，使之成为普通人的生活一部分。
英国工艺美术运动和美国工艺美术运动区别及联系
英国工艺美术运动和美国工艺美术运动区别及联系英国工艺美术运动：从19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，设计史上称之为“工艺美术运动”这场运动的理论指导是作家约翰?拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉。
莫里斯，“工艺美术运动”的轻易起因就是欧洲工业革命之后机械产品的丑恶，在产品装饰上大量借予手工艺的装饰手法，缺乏一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。
约翰拉斯金看见工业生产的这种弊病，极力提倡美术与技术、采用和审美的融合。
他指出产品丑恶的直接原因就是机器生产，因而谩骂及其生产，主张美术家参予生产，向中世纪的工艺美术自学，以填补及其生产的严重不足。
威廉莫里斯承继和发展了约翰拉斯金的思想，并发动了“工艺美术运动”，反对机器生产，主张把美术与产品设计结合。
威廉莫里斯是英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”。
他认为“美就是价值，就是功能”。
他的名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。
”其含义自然是指功能与美的统一。
他强调艺术、设计是为大众服务的，而不是为少数人服务的；强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化；在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造劳动。
威廉莫里斯在近代设计史上的地位史不可动摇的。
主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想。
在实践上他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。
“工艺美术运动”通过行会这种组织形式达到其目的，并有相应的设计公司生产“工艺美术”风格的作品。
英国工艺美术运动的理论依据源于约翰拉斯金和威廉莫里斯，主张“拉斐尔前派”的“师自然”的哥特式样振兴。
试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别[最新]
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试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别1.英国的“工艺美术”运动工艺美术运动开始于1851年，在工业化的特殊背景之下，运动目的是抵制工业化对传统建筑和手工艺的威胁，为了复兴哥特风格，并使中世纪手工艺风气和行业传统得以发扬，为了是民主思想透过建筑和产品设计得以体现，而发起的一场影响深远的设计运动。
这场运动的理论指导是作家约翰．拉斯金。
他看到工业革命之后机械产品的丑陋这种弊病，极力主张在自然形态中吸收学习。
并主张态度真挚、形式与功能的统一，阐述了设计应具有实用性目的。
他认为机器生产造成产品丑陋，继而谩骂工业生产，同时主张设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，以弥补及其机器生产的不足。
他将设计归为两条途径，一是对现实与自然的观察，二是设计必须要有对现实的构想和创造能力。
约翰．拉斯金同时旗帜鲜明的反对精英主义设计，认为设计就应该服务大众。
但不得不说的是，约翰．拉斯金的设计思想混乱，体现在他一方面强调大众，却又主张设计要从自然和哥特风格中找创造思路。
尽管他的实用主义思想与其后的功能主义仍有很大区别，但依旧为当时的设计家们提供了重要的思想依据。
威廉．莫里斯是英国的工艺美术运动最主要代表人物，堪称英国工艺美术运动的奠基者。
他的探索思路对现代设计是颠覆性的，因为他直接否认了现在设计直接依存的工业化和机械化生产。
但他的令两项主张则在后来的现代设计中得以弘扬，分别是设计要为大众服务而不是少数人，以及设计工作本身也应当集体活动而不是个体劳动。
工艺美术运动风格的主要特点如下：1、明确反对机械化的量产，认为手工制品永远机械产品更容易做到艺术化；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格；3、提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳；4反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；5、在装饰上力推自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
英国工艺美术运动还具有极强的自我建筑设计原则，建筑功能性备受推崇；同时注重装饰与本地建筑历史之间的文脉关系。
工艺美术运动
工艺美术运动1、“工艺美术”运动的含义：(名词解释)“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面.这场运动的理论指导是约翰·拉斯金,主要人物则是威廉,莫里斯。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响,他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统.他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上.他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
2、“工艺美术”运动的特点、特征(1）强调手工艺,明确反对机械化生产：（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格：(3）提倡哥德风格和其它中世纪风格,讲究简单、朴实无华,良好功能;（4）主张设计的诚实、诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向:(5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
“工艺美术"运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。
运动否定大工业与机械生产,反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮梳的主要风格，从意识态上说这场运动是消极的，但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术"运动具有深远的意义.3、“工艺美术”运动的目的:为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥德风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺.4、设计原则：(1)设计大众化;产品设计和建筑设计是为千万人服务的，而不是少数人的活动。
(2）团队协作：设计工作是集体的活动,而不是个体劳动.5、“工艺美术”运动的优缺点和影响意义1、优点：(1）在一派维多利亚矫饰的风气之中，这些设计先驱们能采用中世纪纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难能可贵。
英国工艺美术运动代表人物
代表人物 及 设计思想
约翰·拉斯金：
1、艺术要与技术相结合、与生活结合； 2、强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装
名称的由来
这场运动是针对家具、室内产品、建筑 等工业批量生产所导致的设计水准下降 的局面，开始探索从自然形态中吸取借 鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中 找到改革的参考，来重新提高设计的品 位，恢复英国传统设计的水准，因此称 为——工艺美术运动。
工艺美术运动图片
主要内容
1、强调手工艺生产，反对机械化生产； 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴
其他主要人物
家居设计家斯各特 金属器皿设计家阿什比、格林兄弟、斯提格里 他们都为这场运动做出了相当大的贡献。
代表作品欣赏
莫里斯 哥特风格的“红屋”
代表作品欣赏
莫里斯风格的纹样
谢谢观看
风格； 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究 简单、朴实、风格良好； 4、主张设计诚实，反对风格上华而不实； 5、提倡自然主义风格和东方风格。
洋蓟图案的糊墙纸
工艺美术运动理念的椅子
“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解
运动否定了大工业化与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风 格。
饰； 3、设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为
大众设计； 4、提出向自然学习，强调将观察融入到设计中
去。
威廉·莫里斯：
1、反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维 多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实 的设计；
2、强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而 不是为少数人；
工艺美术运动
工艺美术运动简介工艺美术运动（Arts and Crafts Movement），又称工艺运动、工艺美术运动，是19世纪末20世纪初兴起于英国的一场艺术运动。
它主张恢复手工制作的传统工艺技术，反对工业化生产的机械化和标准化，追求注重手工制作的实用、原创和艺术性。
该运动在艺术、设计、建筑以及社会政治等方面产生了深远影响，不仅影响了20世纪的现代主义艺术运动，还对后来的装饰艺术、设计教育和城市规划等领域产生了重要影响。
背景19世纪末，英国的工业革命进一步推动了机械制造和大规模生产的发展，工业品大量涌入市场，但却丧失了手工制作的品质和独特性。
一些艺术家、设计师和社会改革者开始对机械化生产的商品感到失望，并对日益扩大的城市化和工业化进程提出质疑。
这种背景下，工艺美术运动应运而生。
它提倡重新关注手工制作的技术与美学价值，倡导工艺制作的实用性和原创性，反对工业化带来的大规模生产和商品化。
理念工艺美术运动主张回归自然，追求简约、实用和原创，强调手工制作艺术品的独特价值。
它强调设计与制造之间的紧密联系，设计师应该亲自参与制作，并且要注重材料的选择和工艺的精细。
该运动倡导通过手工制作来提升生活品质，并通过艺术的力量改善社会。
艺术和手工制作不应仅仅是少数人的特权，而应普及于整个社会，以提升人们的生活水平和审美素养。
影响艺术和设计工艺美术运动对20世纪的现代主义艺术运动产生了深远影响。
它强调设计与制造之间的紧密联系，关注材料和工艺的特点，这为后来的设计师提供了借鉴和启发。
同时，工艺美术运动还对装饰艺术的发展产生了影响，推动了装饰艺术的复兴和发展。
设计教育工艺美术运动致力于提高手工制作的技术和艺术水平，对设计教育的发展起到了积极作用。
它倡导将设计与制造紧密结合，注重实践和实际操作，提倡培养设计师兼具理论与实践能力的综合型人才。
城市规划工艺美术运动的核心理念之一是将艺术融入生活，改善城市环境。
该运动对城市规划产生了积极的影响，倡导创建以人为本的城市空间，注重环境美化、公共艺术品的设置和社区参与。
《英国工艺美术运动》课件
的发展提供了新的可能性和方向。
强调设计的审美性
03
工艺美术运动强调设计的审美性，对现代艺术的审美观念产生
了积极影响。
对现代社会的评价与反思
对机械生产的批判
工艺美术运动对机械生产的批判反映了当时社会对于工业化进程的反思和质疑，对现代社 会的工业化和经济发展提供了有益的启示。
对传统价值的重视
工艺美术运动对传统价值的重视提醒我们在现代化进程中要保持对历史和文化的尊重，避 免盲目追求现代化而忽视传统价值。
强调设计的实用性
工艺美术运动强调设计的实用性，反对华而不实的装饰，对现代设 计的实用性和功能性产生了积极影响。
对现代艺术的影响
推动艺术与设计的结合
01
工艺美术运动强调艺术与设计的结合，推动了现代艺术的发展
，为艺术家和设计师提供了更广阔的创作空间。
促进传统艺术与现代艺术的融合
02
工艺美术运动主张将传统艺术与现代艺术相融合，为现代艺术
02
工艺美术运动的核心思想
对手工艺的回归
对手工艺的重视
工艺美术运动反对机械化批量生 产，强调手工艺的独特性和价值 ，认为手工艺品更加精致、有温 度。
对手工艺人的尊重
该运动尊重手工艺人的技艺和创 造力，提倡艺术家与工匠的结合 ，提升产品的艺术价值。
设计的实用性
设计的功能性
工艺美术运动强调设计的功能性，追 求产品的实用性和舒适度，以满足人 们的生活需求。
03
代表人物
工艺美术运动的陶瓷设计师包括马克·德雷拉和赫ห้องสมุดไป่ตู้特·德雷珀等。
05
工艺美术运动的影响与评价
对现代设计的影响
强调手工艺和传统价值
工艺美术运动反对机械化生产，重视手工艺和传统价值，对现代 设计产生了深远影响。
简述英国工艺美术运动的特征
简述英国工艺美术运动的特征摘要：一、英国工艺美术运动的背景二、英国工艺美术运动的特征1.注重手工艺技术2.强调自然与人文的结合3.简约风格的设计4.民族风格的体现5.社会影响力的扩大三、英国工艺美术运动的影响正文：在英国设计史上，工艺美术运动被视为一场重要的设计改革运动。
它起源于19世纪中叶，旨在反对工业化生产带来的美学弊端，强调手工艺的价值，提升设计品质。
这场运动不仅影响了英国的设计发展，还对全球设计界产生了深远的影响。
一、英国工艺美术运动的背景随着工业革命的推进，英国社会经历了巨大的变革。
然而，这一时期的产品设计却受到了工业化的负面影响，品质参差不齐，审美价值下降。
在这样的背景下，一群设计师、艺术家和作家开始关注手工艺的价值，提倡回归传统，强调设计的实用性与美观性相结合。
二、英国工艺美术运动的特征1.注重手工艺技术英国工艺美术运动的核心观念是重视手工艺技术。
在这个时期，设计师们认为手工制品具有独特的审美价值和人性化特点。
因此，他们致力于提升手工艺技术水平，创造出富有艺术美感的产品。
2.强调自然与人文的结合运动中的设计师们强调自然与人文的结合，主张从自然中汲取设计灵感。
他们认为，自然界的形态、色彩和纹样都是最美的，将这些元素融入设计中，可以提升产品的艺术价值。
3.简约风格的设计在英国工艺美术运动中，设计师们推崇简约风格。
他们主张去除多余的装饰，追求简洁、实用的设计。
这种风格不仅体现了手工艺的价值，还使产品更具现代感。
4.民族风格的体现在这个时期，设计师们开始关注民族特色。
他们从英国传统文化中汲取灵感，将民族元素融入设计中。
这使得英国工艺美术运动的产品具有鲜明的民族特色，提升了设计的影响力。
5.社会影响力的扩大随着运动的发展，越来越多的人开始关注和参与工艺美术设计。
这使得英国工艺美术运动的影响力不断扩大，对后世产生了深远的影响。
三、英国工艺美术运动的影响英国工艺美术运动不仅对当时的设计界产生了重要影响，还对后世产生了深远的影响。
英国工艺美术运动
英国工艺美术运动19世纪England Architect Pugin 普金：推崇一种与“真实”有关的建筑原理，《尖拱建筑或基督教建筑的真实原理》作品：赫尔梅教堂和伦敦议会大厦赫尔梅教堂图（自己查阅）其思想影响了拉斯金，莫里斯，拉斯金《建筑七灯》根本原则：材料真实性，结构诚实性，装饰的有机性。
莫里斯，设计生涯开始于家具设计，中世纪结实厚重风。
红屋是韦布为莫里斯建造，企图恢复乡土之建筑。
红屋平面图（自己查阅）莫里斯的矛盾：在他那个时代谴责工业化无疑正确，从而导致公司产品昂贵且非creative,无优势。
普金斯——哥特建筑；拉斯金——《建筑七灯》、建筑三大原则。
莫里斯——红屋、谴责工业化。
：美国芝加哥学派背景：杰弗逊，在公建中运用罗马式的古典主义，而在私人建筑中，采用一种帕拉第奥的传统。
格里诺，新的风格应回到自然的规律中寻找“有机的美”才被发现。
格里诺的功能主义观点→可能导致一种建筑的“裸体化”建筑的规则二功能的有机结合梭罗的小棚屋《瓦尔登湖》简单性，经济性，功能性，放弃装饰是主要特征。
1871年芝加哥大火使美国人建筑的新风格-摩天楼风格，在这个“芝加哥学派”中，沙利文脱颖而出，他得出重要结论：形式跟随功能。
功能的概念居于中心地位，是烂漫主义的，是美国式的，沙利文在《建筑中的装饰》一文提出建筑可以不需要装饰，仅仅通过体量与比例本身创造一种效果，但沙利文是热爱装饰的。
作品：芝加哥大礼堂（1886年）采用三段式语法与阿德勒一起设计。
温赖特大厦与信托公司大厦百货公司大楼由沙利文设计沙利文——功能概念、“形式跟随功能”、装饰概念。
第三章：赖特与草原住宅【早期】背景：对本土建筑风格的寻求被折中主义思想左右。
早起的赖特的草原住宅深受工艺美术运动之影响。
草原住宅6原则：1简单而宁静2，足够类型的住宅满足不同的需求3，外观与周围环境协调4，色彩与自然色调的协调5，材料之特征被显示出来6，个性住宅随时间而更有价值格里诺和沙利文，作品：1，早期，布劳萨姆住宅1892年（九宫格式）2，温斯洛住宅：（首次出现"四坡屋顶",手法还是从沙利文，中心性的解体，中间的壁炉。
简述英国工艺美术运动
简述英国工艺美术运动
英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）是19世纪末20世纪初在英国兴起的一种艺术运动，其主张反对工业化、反对量产、倡导手工制作和艺术家与工匠的合作。
该运动涉及多个领域，包括建筑、室内设计、家具、玻璃、陶瓷、金属器和纺织品等。
该运动的早期形式可以追溯到19世纪60年代的布鲁明代尔艺术学校（Bromsgrove Guild of Applied Arts）和格林都市工作坊（Greenwich Workshop）等小型组织。
到了1880年代中期，一些有影响力的人物开始倡导这一运动，如威廉·莫里斯（William Morris）、安德鲁·杰克逊（Arthur Jackson）、约翰·拉斯金德·史密斯（John Ruskin）等。
英国工艺美术运动的特点是倡导手工制作和艺术家与工匠的合作，强调设计作品的实用性和美感。
它反对工业化过程中出现的低劣品质、机械化、无个性化等现象，试图通过恢复手工制作和工匠精神的方式，挽救英国工艺产业的危机。
在建筑方面，运动倡导的建筑风格是“艺术与手工业”建筑风格，它将装饰艺术和功能融为一体，注重建筑的材料、质感和细节等方面的处理。
在室内设计、家具和装饰品等方面，运动主张以自然主义和中世纪艺术为基础，强调手工制作和原创性设计，并运用富于艺术性的图案和色彩，制作出具有独特个性的作品。
英国工艺美术运动在英国艺术史上有着重要的地位，它不仅影响了英国的艺术和
设计，也成为了欧洲和美国艺术运动发展的重要参考和来源。
工艺美术运动
威廉
沃斯
年轻的沃斯在服装设计上,摒弃了新罗可可风格的繁缛 装束,改变了当时流行的那种笨拙造形的硕大女裙,而 是将女裙的造形线变成前平后耸的优雅样式,这就掀起 了一个优雅的"沃斯时代"风.沃斯在时装界另一项首创 是,首先使用时装模特儿,他也是时装表演的始祖.沃斯 认为:服装的静态展示是无法体现设计家全部想象的. 第一个模特儿就是以后的成为他妻子的法国女郎玛 丽· 弗内.起初他为这位漂亮的女职员设计服装,由于她 的穿着,使沃斯的设计添风采.有一次她穿了一套线条 简朴的薄纱织物的外套,配上高级的丝绸围巾,立刻被 巴黎女子竞相仿效.婚后,沃斯更是为美貌的妻子设计, 而沃斯沙龙里的服装,就由玛丽一件件试穿,并走动展 示.玛丽在社交场合的服饰,亦常常成为世风流行.
他反复强调设计的两个基本原则: 一，产品设计、建筑设计师为千千万万人服务 的，而不是为少数人服务的活动； 二、设计工作必须是集体的活动，而不是个体 劳动。（这和绘画很不一样，绘画的创作基本 上是个体劳动，更倾向于自我表现）这两个原 则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。 莫里斯强调设计的实用性和美观性的结合，他 认为实用但是丑陋的设计不是好的设计。他曾 说：“不要在你家中放一件虽然你认为实用的， 但是难看的东西。”
约翰· 拉斯金
尽管他承认在目睹蒸汽机车飞驰长啸时，怀有一种惊 愕的敬畏和受压抑的渺小之感，并承认机器的精确与 巧妙，但机器及其产品在其美学思想中决没有一席之 地。 他断言，“这些喧嚣的东西（指机器），无论其制作 多么精良，只能以一种鲁莽的方式干些粗活。” 他还反对机器生产所要求的准确性，他写道：“人类 并不倾向于用工具的准确性来工作，也不倾向于在其 所有的活动中做到精确与完美，如果使用那种精确性 来要求他们，并使他们的指头像齿轮一样去度量角度， 使他们的手臂像圆规一样去画弧，那你就没有赋予他 们以人的属性。”
工艺美术运动
我们不能否定其在当时的社会背景下人们复杂 的心理上对自然的依恋和对中世纪传统风格的 回归。工艺美术运动作为一种新的设计风格的 尝试，为一以后的现代设计提供了设计的参考 和素材。强调产品的实用性也被人们所认可。 总之工艺美术运动有利有弊，汲取精华去其糟 粕为我所用才是关键。
William Morris Initials
有关 工艺美术运动 的书籍
二、工艺美术运动-渊源 工艺美术运动主要起源于为19世纪 寻找一个独特的和有用的风格。它 也是对维多利亚时代历史风格折衷 复苏的反应，以及对工业革命造成 的“没有灵魂”的机器产品的反驳。 这个运动的一些成员认为机器是所 有重复和人间罪恶的根本原因，因 此他们完全放弃使用机器，而只使 用手工。其结果是他们的作品集中 到了少数有艺术感，但是不愿分享 的庇护人手中。
工艺美术运动
工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下
半叶英国的一场设计改良运动，其理论指导是艺术评论家约翰· 拉
斯金(John Ruskin)，主要人物是威廉· 莫里斯(William Morris)。 运动的时间大约从1864年至1910年。这个运动以以英国为中心波
美国 在美国工艺美术运动向更加资产阶级的 方向发展。欧洲的工艺美术运动试图制 造一个被工业化摧毁了的工艺劳动的绝 顶世界，而在美国则是试图建立一个取 代英雄工艺生产的新的优美源泉：一个 有审美观的中产阶级之家。他们认为简 单而优秀的工艺美术运动装饰艺术提高 工业消费感受，使得个人更加理智，社 会更加和谐。美国的工艺美术运动与当 时的政治运动正好接口。
到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个主 要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各 国，促使欧洲的另外一场设计运动-“新艺术” 运动的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20 世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理 的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当 强的作用。“工艺美术”运动最主要的代表人 物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉•莫里 斯。他是英国“工艺美术”运动的奠基人，生 于1834年3月24日，1896年10月3日去世，是真 正实现英国理论家约翰•拉斯金思想的一个重要 设计先驱。
名词解释工艺美术运动
名词解释工艺美术运动工艺美术运动（Arts and Crafts Movement），起源于19世纪末的英国，是一场旨在回归传统手工艺美术并反对机械生产与工业化的运动。
工艺美术运动的兴起源于对工业化进程中产生的社会问题和劳工状况的不满。
由于工业化大规模生产的机械化方式，传统的手工艺逐渐被取而代之，许多传统手工技艺濒临消失，劳工被迫从事单一、繁重的生产工作，失去了创造性和自主性。
工艺美术运动倡导复兴传统手工艺技艺，并将艺术重新融入日常生活的方方面面。
工艺美术运动强调艺术的可持续性，倡导尊重自然和环境的原则。
运动的创始人威廉·莫里斯（William Morris）主张利用天然材料和传统技艺，以实用性和美观性相结合的方式创造出高质量的艺术品和家居用品。
对他来说，这是一种与机械化生产相反的人道主义方式，能够增强劳工的自尊心和满足感。
工艺美术运动尤其注重设计上的精细与独特性。
设计师们强调纯正的手工劳动和创作过程中的审美价值。
他们重视材质的纹理、原生态的色彩、精致的细节、清晰的结构和对称感等，追求和谐、整体与细部相辅相成的效果。
运动与装饰艺术和建筑艺术相互关联，通过设计和制作家具、陶瓷、玻璃、纺织品等生活用品，为人们创造出美感和舒适的生活环境。
工艺美术运动在推动了许多社会和文化改革方面发挥了巨大作用。
首先，它对工业化进程中盲目追求效率和利润的现象提出了质疑，并呼吁商品应具备艺术性、原创性和个性化，从而推动了后来的现代设计运动。
其次，工艺美术运动对教育的改革持积极态度，提倡手工教育，鼓励人们培养创造力和独立思考的能力。
此外，运动也对社会制度和分工体系提出了思考，揭示了现代工业化给人类社会和环境带来的问题。
总的来说，工艺美术运动是一场以回归传统手工艺美术为目标的社会和文化运动。
它强调人工、艺术和自然的结合，主张可持续性和个性化的设计和生产方式，对后来的艺术和设计发展产生了深远影响。
英国工艺美术运动
这个时期的产品出现了两种倾向： 1.工业产品外形粗糙简陋，缺乏美感 2.手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用 上层人士使用精美的手工艺品，而平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中的不少人不仅看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。但 是这对于蓬勃发展的工业浪潮来讲却是反动的。
当时摆在设计家面前有两个问题：一是过分装饰、娇柔做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐慌的工业化的 来临。
工艺美术运动的背景:
19世纪初期，欧洲工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧和美国得到广泛的推广。第一条铁路建成，第一艘轮船下海，工厂的烟囱也像雨后春 笋一样在各地林立起来了，大批工业产品被投放在市场上，但设计却远远落后。 在那个时候的美术家就是神邸，他们不屑与过问工业产品，而工厂也只顾着生产，流程，产品质量，和销售利润等等，没有想过对于产品的 进一步改进，当时的艺术和技术已经分离，到19世纪初则更加对立。
英国工艺美术运动
莫里斯认为“美就 是价值，就是功 能”。 他设计、监制或亲 手制造的家具、纺 织品、花窗玻璃、 壁纸以及其他各类 装饰品引发了工艺 美术运动
现代设计先驱 威廉· 莫里斯
强调艺术与工程师力量结合，让艺术重新回 归到手工，反对机械化大生产，反对维多利 亚女王风格
由威廉· 莫里斯倡导的19世纪末到20世纪初的英国工艺美术运 动，是“工艺美术”和“现代设计”的转折点，交界处，而 后在法国“新艺术运动”和德国“包豪斯运动”的努力下， 现代设计取代了工艺美术。威廉.莫里斯更是被称为“现代设 计之父”。
工艺美术运动关键人物约翰拉斯金说：艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少 数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者 对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是一件十分无聊的东西。
现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运
现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动00一、威廉•莫里斯及其追随者如果说随着工业革命的开始，资产阶级思想的传播，以及资产阶级革命的进行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战的话，那么，在包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风，在设计中的日渐蔓延，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。
这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。
所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉•莫里斯倡导宣传和身体力行。
英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。
威廉•莫里斯（William Morris，1834—1896）出生于沃尔瑟姆斯托一个富有家庭，曾就读于牛津大学，后受过建筑师和画家的训练。
1851年，当伦敦举办“万国博览会”（Great Exhibition）时，年仅17岁的莫里斯随母亲前去参观，据说一进水晶宫展厅，他就大喊一声：“好可怕的怪物！”（图2-4）于是再也不肯去看那些粗劣外观造型的产品。
这件事使他立志投身于设计事业。
从他的一生来看，他早年酷爱欧洲中世纪的文明和建筑艺术风格，曾携同学游历法国，为法国庄严宏伟的哥特式建筑所折服，立志做一名推广哥特式建筑风格的建筑师。
后来他受到主张忠实于自然新画风的拉斐尔前派艺术家的影响，决定改变初衷，做一名拉斐尔前派的画家。
真正使他投身于设计事业则是始于1859年。
1857年，为了结婚，莫里斯请设计师菲利蒲•韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（Ked House）（图2-5），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。
早期工业时期英国工艺美术运动的设计
早期工业时期英国工艺美术运动的设计一篇早期工业时期英国工艺美术运动的设计早期工业时期的英国，随着工业革命的发展，工厂化生产和大规模机械化带来了严重的环境和社会问题。
人们开始对机械化生产的匠人精神和手工艺术的流失感到担忧。
这一时期，英国工艺美术运动应运而生，旨在恢复并弘扬手工艺术的精神和美学价值。
英国工艺美术运动主张“艺术与生活的统一”，主张在工业化生产中融入艺术的美感。
他们认为，艺术不应只局限于画廊和博物馆，而应无处不在，成为人们日常生活的一部分。
因此，这个运动鼓励人们重视家居和生活中的细节，倡导每个人都能够享受到美的追求。
在设计中，英国工艺美术运动强调原创性和手工制作。
他们反对机械化和大规模生产，鼓励个体工艺师继承和发展传统的手工艺技巧。
设计师们以发掘和传承传统手工艺为己任，倡导人们重新认识和重视这些手工艺传统。
同时，他们也通过设计展现了对手工制品的赞美，鼓励人们购买手工艺品，支持手工艺师的生活和发展。
在材料选择上，英国工艺美术运动强调天然和质朴的材料。
他们推崇使用实木、铜、陶瓷等传统材料，并主张用天然材料制作的产品能够持久耐用，并且充满了温暖和自然之感。
这些设计注重细节和手工制作，追求平衡和谐的比例，体现了“艺术与生活的统一”的理念。
同时，英国工艺美术运动还注重装饰和图案设计。
他们鼓励设计师将艺术和美学价值融入到产品设计中，通过装饰和图案为产品赋予独特的魅力。
这些装饰通常以植物、动物和几何图形为主题，展现了自然和人类之间的联系和和谐。
总体来说，早期工业时期的英国工艺美术运动在设计中强调手工制作、原创性和细节的重要性。
他们追求通过艺术的美感和个体手工技艺来提升人们的生活品质。
这一运动对后来的现代设计产生了深远的影响，更好地将艺术融入了人们的日常生活当中。
早期工业时期的英国工艺美术运动是一场对工业化带来的机械冷漠和匠人精神流失的反思和回归。
它起源于19世纪末的英国，由一群艺术家、设计师和改革家发起，成为了一场全面的艺术革命。
英国19世纪工艺美术运动特点及代表人物
但丁·加百利·罗塞蒂作品：
其他代表人物：
查尔斯·阿什比是英国“艺术与手工艺运动” 后期的杰出领袖
建立了“手工艺行会与学校”。
他所设计的银器造型简洁明朗，较少烦琐 的装饰细节，注重手工艺的质朴、流畅、 实用性。
他的设计影响到“新艺术运动”时期的设 计师
2.查尔斯·沃依赛
查尔斯·沃依赛是英国“工艺美术运动”后 期的核心人物。
他是一名建筑师，同时也是一名家具设计 师
他的设计简朴大方，不尚古风，关注现实金：
约翰·拉斯金 John Ruskin （1819年2月8日1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术 评论家 。1843年，他因《现代画家》 （Modern Painters）一书而成名。
拉斯金的写作和哲学对艺术与手工艺运动有 深远的影响，亦启发创设国家信托基金 （National Trust）与古建筑保护协会 （Society for Protection of Ancient Buildings）。
依赖的风格
莫里斯的风格：
他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。 他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美 术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另 一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥 特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他开设了 世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥 特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合， 具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风 格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代 表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合 作《呼啸平原的故事》等。
英国“工艺美术”运动
英国“工艺美术”运动英国“工艺美术”运动（the Arts & Crdfts Moyememt ) “工艺美术”运动是起源于英国19 世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
据比较一致的理解，这种局面是从1851 年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是作家约翰?拉斯金( John Ruskin ) ，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉?莫里斯（william Morris ) ，他与艺术家福特?布朗（Ford Madox Brown）、爱德华，柏恩-琼斯（Edward Burne-Jones）、画家但T ?罗西蒂、建筑师飞利浦?威伯( Philip Webb）共同组成了艺术小组拉菲尔前派（Pre-aphaelite Brotberhood）。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品，所谓的，“the work of a few for the few”。
这场运动开始式微时，却出现了一个重要的促进因素，就是1888 年在伦敦成立的工艺美术展览协会。
从1855 年开始，这个协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了"工艺美术"运动的发展。
不但如此，英国"工艺美术"运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国，比如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯?马金托什（charles Rennie Mackintosh）、英国设计师沃塞（c . F . A . voysey）、阿瑟?马克穆多（Arthur . H . Mackmurdo）。
在美国，“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派, 特别是对于这个学派的主要人物路易士?沙里文和弗兰克?赖特的影响很大；在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫? 斯蒂格利和柏纳德? 迈别克（Bernard Maybeck）等人受到很大的影响。
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英国工艺美术运动
１９世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金—莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。
１８８８年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。
拉斯金—莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。
这就是所谓的英国工艺美术运动。
但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入２０世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。
而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计；思想的发展演变快于英国，后来居上。
工艺美术运动的代表性建筑有：魏布设计的莫里斯红屋和美国的甘布尔兄弟设计的甘布尔住宅。
将理论与实践加以结合的评论者，以威廉·莫里斯（William Morris，1834-1896）最为著名。
莫里科17岁时参观了博览会，对展品的反感影响到他以后的设计活动和设计思想。
他出生于一个富有的家族，受过高等教育，在以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计，后来加入拉斐尔前派的行列，准备从事绘画。
由于建立画室和以后的新婚居室，使他又一次改变了想法转而从事起建筑及产品设计来。
1859年，他与菲利普·韦珀（Phillip Webb，1831-1915）合作设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。
它们实用、合理的结构，以及追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的风格。
从此，他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立的设计事务所，把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之中，并以典雅的色调，精美自然的图案备受青睐。
莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。
这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。
在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。
行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。
最有影响的设计行会有：1882年由
马克穆多（Arthur Mackmurdo，1851—1942）组建的“世纪行会”和1888年由阿什比（Charles R.Ashbee，1863—1942）组建的“手工艺行会”等。
值的一提的是，1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际展览会，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。
工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的训练，但他们以莫里斯为楷模，转向了室内、家具、染织和小装饰品设计。
马克穆多本人是建筑师出身，他的“世纪行会”集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称“Arts and Crafts”的意义即在于此。
用他自己的话来说，为了拯救设计于商业化的渊薮，“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂”。
阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。
他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。
这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。
在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。
阿什比的“手工艺行会”最早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部。
1902年他为了解决“良心危机”问题，决意将行会迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣，并按中世纪模式建立了一个社区，在那里不仅生产珠宝、金属器皿等手工艺品，而且完全实现了莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式。
正如阿什比所说：“当一群人学会在工场中共同工作、互相尊重、互相切磋、了解彼此的不足，他们的合作就会是创造性的。
”这场试验比其他设计行会在追求中世纪精神方面都要激进，影响很大。
但阿什比却忽略了这样一个事实，即中世纪所有关键性的创造和发展均发生于城市。
由于行会远离城市也就切断了它与市场的联系，并且手工艺也难于与大工业竞争，这次试验终于在1908年以失败而告终。
沃赛（Charles F.A.Voysey，1857—1941）虽不属于任何设计行会，但他却是工艺美术运动的中心人物，在19世纪最后20年间，他的设计很有影响。
沃赛受过建筑师的训练，喜爱墙纸及染织设计，与莫里斯、马克穆多等人交往甚密。
沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图案，以至人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来，尽管他本人并不喜欢新艺术，并否认与其有任何联系。
沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料——英国橡木，而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。
他的作品造型简练、结实大方并略带哥特式意味。
从1893年起，他花了大量精力出版《工作室》杂志。
这份杂志成了英国工艺美术运动的喉舌，许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造，如心形、郁金香形图案，都可以在他的橡木家具和铜制品中找到。
沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方，成为英国工艺美术运动设计的范例。
英国的工艺美术运动随着展览与杂志的介绍，很快传到海外，并首先在美国得到反响。
因此，美国的工艺美术运动在时间上大体与英国平行。
尽管美国长期受法国学院派的影响，但仍有许多重要的英派设计师。
一些工艺美术运动的著名人物如阿什比等先后访问过美国，有的还为美国进行了设计，他们向美国设计师传播了拉斯金和莫里斯的思想。
在英国的影响下，美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会，如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。
美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利（Gustar Stickley）。
斯蒂克利受到沃赛作品
的启发，于1898年立了以自己姓氏命名的公司，并着手设计制作家具，还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。
他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，1、它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
2、工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
3、但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。
英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。
工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉ž莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉ž莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。
他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。
但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。
”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。