中国艺术史知识点概述
中外艺术史要略
中外艺术史要略一、中外艺术史的概述艺术是人类文明的重要组成部分，反映了不同文化和时代的精神追求和审美观念。
中外艺术史是对中外各种艺术形式和风格的发展历程进行研究和总结的学科。
它包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等多个艺术门类。
本文将简要介绍中外艺术史的要点。
二、中国古代艺术史中国艺术源远流长，有着悠久的历史。
中国古代艺术主要包括绘画、雕塑和建筑三大门类。
绘画方面，中国古代绘画注重意境和笔墨的表现，代表作品有《清明上河图》和《千里江山图》等。
雕塑方面，中国古代雕塑以佛教造像为主，塑造了众多精美的佛像。
建筑方面，中国古代建筑注重均衡和谐，代表建筑有万里长城和故宫等。
三、西方古代艺术史西方古代艺术起源于古希腊和古罗马文明，主要包括绘画、雕塑和建筑三大门类。
古希腊绘画以表现力和逼真度见长，代表作品有《维纳斯的诞生》和《最后的晚餐》等。
古罗马雕塑以真实主义为主，代表作品有大卫像和胜利女神像等。
古希腊和古罗马的建筑风格对后世影响深远，例如古希腊的柱式建筑和古罗马的圆形剧场。
四、中世纪艺术史中世纪艺术是指公元5世纪至15世纪的艺术形式，主要包括基督教宗教艺术和哥特式艺术两大流派。
基督教宗教艺术以宗教题材为主题，表现了基督教信仰和教义，代表作品有圣母像和圣经故事壁画等。
哥特式艺术以尖拱形建筑和浮雕装饰为特点，代表建筑有巴黎圣母院和米兰大教堂等。
五、文艺复兴时期艺术史文艺复兴时期是15世纪至16世纪的欧洲艺术高峰时期，主要表现为人文主义思潮的兴起和对古典艺术的追求。
文艺复兴时期的绘画以透视法和光影效果为特点，代表作品有达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创造亚当》。
建筑方面，文艺复兴时期恢复了古罗马的建筑风格，代表建筑有圣彼得大教堂和佛罗伦萨圣十字教堂等。
六、现代艺术史现代艺术是指19世纪末至20世纪的艺术形式，主要包括印象派、立体派、表现主义、超现实主义等多个流派。
印象派以快速捕捉光线和色彩变化为特点，代表画家有莫奈和梵高。
中国古代艺术发展知识点总结
中国古代艺术发展知识点总结中国古代艺术发展源远流长，涵盖了绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏曲等多个领域。
这些艺术形式在古代中国社会扮演着重要的角色，不仅记录了历史和文化，也展示了中华民族的创造力和智慧。
本文将对中国古代艺术发展的几个重要知识点进行总结。
一、绘画艺术中国古代绘画艺术具有独特的风格和表现手法。
在绘画技法上，中国古代艺术家注重笔墨的运用，常常使用墨、笔等工具进行创作。
著名的中国绘画风格有工笔画、写意画和山水画等。
其中，山水画以山水为主题，采用虚实结合的手法，表达自然风光和人文景观。
绘画艺术也广泛应用于壁画、障屏、屏风等装饰艺术领域。
二、雕塑艺术中国古代雕塑艺术注重形象的表达和造型的精细。
早期的雕塑主要以神话传说和宗教题材为主，塑造了许多神祗和神兽形象。
随着时代的发展，雕塑艺术逐渐展现出社会生活和人物形象的多样性。
中国雕塑融合了中国文化和艺术审美的特点，形成了独具魅力的风格。
三、音乐艺术中国古代音乐艺术丰富多样，包括器乐、民乐和宫庭乐等。
其中，器乐是中国古代最重要的音乐形式之一，它包括丝竹乐器、铜器乐器和弦乐器等。
中国古代音乐注重表达情感和塑造氛围，在民间文化和宫廷礼仪中都得到广泛应用。
四、舞蹈艺术中国古代舞蹈艺术源远流长，具有独特的形式和风格。
古代舞蹈主要分为宫廷舞和民间舞两种。
宫廷舞在宫廷和贵族社会中广泛流行，注重仪态的婉约和动作的优美。
民间舞则更加贴近生活，融入了各地方民族文化的特色，以欢快活泼为主要特点。
五、戏曲艺术中国古代戏曲是一种集音乐、舞蹈、戏剧和文学于一体的艺术形式。
著名的中国戏曲有京剧、粤剧、豫剧等。
这些戏曲艺术以唱腔、表演和化妆等形式独具特色。
戏曲不仅是娱乐文化，也是传承历史和表达社会风貌的重要方式。
总结起来，中国古代艺术发展呈现出多样性和综合性的特点。
它们以不同形式和方式满足人们对美的追求和审美需要，同时也体现了中华民族丰富的文化内涵和创造力。
通过对中国古代艺术的了解，我们可以更好地把握其历史价值和人文精神，传承和发扬中国传统文化。
中国艺术史内容
中国艺术史内容
中国艺术史是中国文化的重要组成部分，它记录了中国艺术的发展历程和演变过程。
中国艺术史可以追溯到早期的史前时期，这个时期的艺术作品主要是岩画和陶器。
随着时间的推移，中国艺术逐渐发展成为了一个独特的艺术体系。
在中国艺术史上，最早的艺术形式是青铜器。
青铜器是中国古代文明的象征，它们被广泛用于祭祀和礼仪活动中。
青铜器的制作技术非常高超，它们的造型和纹饰都非常精美，反映了当时的社会和文化。
随着时间的推移，中国艺术逐渐发展出了其他的艺术形式，如陶器、瓷器、绘画、雕塑等。
其中，瓷器是中国艺术史上的一大亮点。
中国的瓷器制作技术非常高超，它们的造型和装饰都非常精美，被誉为“东方艺术的瑰宝”。
在绘画方面，中国艺术史上最著名的是山水画和人物画。
山水画是中国绘画的代表作之一，它们的画面通常描绘自然风光和山水景色。
人物画则是描绘人物形象的绘画作品，它们通常反映了当时的社会和文化。
除了绘画和雕塑，中国艺术史上还有其他的艺术形式，如剪纸、刺绣、民间艺术等。
这些艺术形式都有着自己独特的风格和特点，反映了中国文化的多样性和丰富性。
总的来说，中国艺术史是一个非常庞大和复杂的话题。
它记录了中国艺术的发展历程和演变过程，反映了中国文化的多样性和丰富性。
通过学习中国艺术史，我们可以更好地了解中国文化和历史，也可以更好地欣赏和理解中国艺术。
中国古代历史的文化艺术知识点总结
中国古代历史的文化艺术知识点总结中国古代历史悠久，产生了丰富多彩的文化艺术。
从古代玉器到绘画、音乐和文学等方面，中国文化艺术的发展融合了各个历史时期的创造性和独特性。
本文将从不同的角度总结中国古代历史的文化艺术知识点。
一、玉器艺术中国自古就有丰富的玉器文化，玉器作为一种古代奢侈品，不仅有实用价值，还具有象征意义。
玉器主要以玉玦、玉璧、玉璜等形式存在，它们常常被用于祭祀和礼仪活动中。
古代帝王和贵族珍视玉器，认为它们代表着权力和地位。
二、中国绘画中国绘画源远流长，具有独特的审美特色。
中国绘画形式包括壁画、人物画、山水画等。
其中，山水画是中国绘画中最重要的形式，它描绘了中国山水的自然美，追求“气韵生动”的表现方式。
中国绘画追求的是通过简约而意味深长的线条表达情感和意境。
三、中国音乐中国古代音乐以古琴、笛子和琵琶等乐器为代表，广泛存在于古代宫廷和日常生活中。
古琴是中国最古老的乐器之一，有着超千年的历史，被称为“乐中之乐”。
古代音乐强调旋律的和谐和平衡，注重气氛的烘托和情感的表达。
四、中国文学中国文学是中国文化的重要组成部分，有着丰厚的积淀。
从《诗经》到唐诗宋词，再到明清小说，中国文学延续了数千年的历史。
其中，《诗经》被誉为中国古代文学的开山之作，它以简洁而有力的文字表达人民的感情和思想。
唐诗宋词则是中国文学的巅峰之作，以优美的语言描绘了古代人们的爱情和生活。
五、戏曲艺术中国戏曲艺术是中国最重要的传统表演形式之一。
它融合了戏剧、音乐、舞蹈和杂技等多种艺术元素，被称为“东方艺术之长”。
中国戏曲主要包括京剧、豫剧、越剧等剧种，每个剧种都有独特的表演风格和音乐特色。
京剧是中国最著名的戏曲剧种之一，它以其华丽的服饰、精湛的表演和深厚的文化内涵而闻名于世。
总结：中国古代历史的文化艺术知识点总结如上所述。
玉器艺术、中国绘画、音乐、文学和戏曲艺术都是中国古代文化的瑰宝。
它们从不同的角度反映了中国古代人民的审美情趣和文化追求。
高考历史历史艺术知识点概览
高考历史历史艺术知识点概览历史是一门重要的学科，也是高考中的一部分。
在历史考试中，艺术史是一个重要的知识点。
本文将为您概览高考历史中的一些重要艺术知识点。
一、古代艺术1. 中国古代绘画艺术：中国古代绘画以山水画、人物画和花鸟画为主要形式，其中以唐代的五代、宋代的南北宗画家和明清时期的文人画家最为著名。
2. 中国古代雕塑艺术：中国古代雕塑艺术通常分为石雕、木雕、土雕和铜器等几个不同的流派。
著名的雕塑作品包括秦始皇兵马俑和五台山佛像等。
3. 希腊古代建筑：希腊古代建筑以神庙为代表，采用柱式建筑，其中最著名的就是雅典卫城的巴台农神庙。
4. 古埃及艺术：古埃及艺术以壁画和雕塑为主要形式，表现了古埃及社会和宗教信仰。
二、中世纪艺术1. 罗马式建筑：罗马式建筑以教堂和修道院为主要建筑物。
其特点是厚实的墙壁、圆拱、半圆形穹顶和方形尖顶。
2. 哥特式建筑：哥特式建筑特点是尖拱门、玫瑰窗和尖顶。
著名的哥特式建筑包括巴黎圣母院和英国坎特伯雷大教堂。
三、文艺复兴时期艺术1. 文艺复兴绘画：文艺复兴时期的绘画艺术强调透视、人体比例和自然光影的描绘。
代表画家包括达·芬奇和拉斐尔等。
2. 文艺复兴建筑：文艺复兴建筑以意大利为中心，追求古希腊和古罗马建筑的复兴。
著名的文艺复兴建筑包括圣彼得大教堂和佛罗伦萨的圣十字大教堂。
四、近现代艺术1. 印象派绘画：印象派绘画强调光线和色彩的变化，着眼于对光线和色彩的瞬间感受。
代表画家包括莫奈、德加和梵高等。
2. 现代主义建筑：现代主义建筑强调功能性和纯粹性，追求简洁的线条和大胆的设计。
著名的现代主义建筑包括德国包豪斯学派和荷兰德·斯图姆的作品。
以上仅为高考历史艺术知识点的简要概览。
希望本文对您复习备考有所帮助。
祝您在高考中取得优异的成绩！。
中国艺术史梳理
中国艺术史梳理
1. 原始艺术时期（2万年前-公元前21世纪）：此时期的艺术
以岩画、陶器等形式表现，主题多与狩猎、生活、信仰等有关。
2. 文明艺术时期（公元前21世纪-公元前221年）：此时期的
艺术发展伴随着早期文明的兴起，出现了青铜器、玉器、织锦等具有较高技艺的艺术品。
3. 历代王朝时期（公元前221年-1840年）：此时期的艺术以
宫廷艺术为主导，包括汉朝的瓷器、东晋的墨绘、唐朝的壁画、宋朝的山水画等。
4. 西方接触时期（1840年-1949年）：此时期的中国艺术受到
西方绘画、雕塑等形式的影响。
同时，绘画、书法、陶瓷等传统艺术也得到了新的发展。
5. 当代艺术时期（1949年至今）：此时期的中国艺术包括毛
泽东时代的政治艺术、文化大革命时期的红色艺术，以及改革开放后的多元化艺术形式等。
以上是中国艺术史的大致梳理，每个时期都有着丰富多样的艺术表现形式和主题内容。
此外还有一些分支领域的艺术发展，如音乐、戏剧、舞蹈等。
中国古代艺术史笔记
中国古代艺术史笔记
中国古代艺术是中国文化的重要组成部分。
它源远流长，拥有悠久的历史。
本文将简要介绍中国古代艺术史的一些重要内容。
1. 前秦时期（公元前221年-公元前206年）
- 前秦时期是中国古代艺术史的起点之一。
- 代表作品：《秦始皇陵兵马俑》。
2. 汉朝（公元前206年-公元220年）
- 汉朝是中国古代艺术的发展时期。
- 代表作品：《汉画像砖》、《汉画像石》。
3. 魏晋南北朝时期（公元220年-公元589年）
- 魏晋南北朝时期是中国古代艺术多样化的阶段。
- 代表作品：艺术, 泥塑佛像。
4. 唐朝（公元618年-公元907年）
- 唐朝是中国古代艺术的黄金时期。
- 代表作品：《洛阳白马寺释迦牟尼像》。
5. 宋朝（公元960年-公元1279年）
- 宋朝是中国古代艺术的繁荣时期。
- 代表作品：《清明上河图》。
6. 明朝（公元1368年-公元1644年）
- 明朝是中国古代艺术的继续发展时期。
- 代表作品：《明神宗敕封毛公鼎》。
7. 清朝（公元1644年-公元1912年）
- 清朝是中国古代艺术的末期阶段。
- 代表作品：《乾隆写真》。
以上是中国古代艺术史的一些重要内容，展示了中国古代艺术的发展脉络。
在这个漫长的历史过程中，中国古代艺术拥有独特的风格和丰富的内涵，对后世的艺术影响深远。
中国古代艺术(历史知识点)
中国古代艺术（历史知识点）中国古代艺术，作为中华文明的瑰宝，承载着丰富的历史知识点与文化内涵。
从壁画、陶瓷到书法、绘画，中国古代艺术蕴含着深厚的审美观念与传统价值观，对后世影响深远。
本文将以不同艺术形式展开讨论，深入探究中国古代艺术的历史知识点。
一、壁画：绘境山水，繁衍文明中国古代壁画是一种以绘画的形式出现在墙壁上的艺术形式，常见于古代宫殿、墓葬等建筑中。
它以独特的视觉效果和富有张力的视角，生动地展现了古代人们的生活和审美追求。
典型的历史知识点之一是唐代的“敦煌壁画”。
敦煌壁画作为中国古代壁画艺术的代表，它凭借其独特的风格和瑰丽的色彩，成为了研究唐代社会历史和宗教文化的宝贵资料。
二、陶瓷：守望千年，传递文明中国古代陶瓷作为古代艺术的重要组成部分，拥有悠久的历史，通过不断演化和创新，成为世界艺术史上的瑰宝。
汉代的“汉白玉器”是其中的一个重要历史知识点。
汉白玉器的创作原料取自中国北方的汉白玉，在工艺上展示出古代匠人的高超技术和细腻工艺。
它不仅在宫廷和贵族中受到喜爱，还被广泛用于外交和礼物赠送等场合，成为了文化交流的桥梁。
三、书法：千字之中见真情中国古代书法作为一种独特的艺术形式，源远流长，被誉为“东方艺术的瑰宝”。
它以字为形象，表达了古代人们的情感、思想和哲学思考。
其中，王羲之的“兰亭集序”是中国古代书法的重要历史知识点之一。
这篇文章是王羲之的自序，通过生动的笔触和独特的章法，展现了他对自然景物的独特感悟。
这篇作品不仅被后世誉为千古绝世之作，也成为了后世书法家学习的范本。
四、绘画：雅俗共赏，艳而不俗中国古代绘画具有丰富的题材和多样的表现形式，不仅反映了社会风貌和人们的审美观念，也承载了丰厚的历史知识。
宋代的“千里江山图”是中国古代绘画的重要代表之一。
这幅作品以山水为主题，以饱满细腻的笔触和恢弘壮丽的气势，真实地展现了中国南方的自然风光。
它不仅在艺术上具有很高的价值，也成为了历史上南宋置地图的重要参考。
中国艺术史整理
中国艺术史整理概述本文档旨在对中国艺术史进行简要整理，介绍中国艺术的发展历程和主要特点。
古代艺术中国古代艺术包括传统绘画、书法、雕塑、音乐、戏剧等多个领域。
其中，中国传统绘画以山水画、人物画、花鸟画等闻名于世，具有独特的审美价值和艺术风格。
书法作为中国文化的瑰宝，被誉为“文人之魂”，注重筆墨的运用和书写的力度与节奏。
古代雕塑多以造像为主，形态丰富多样、精雕细刻。
音乐和戏剧则是中国文化的重要组成部分，富有古老传统和民族特色。
唐宋时期的艺术唐宋时期是中国艺术的黄金时代。
绘画艺术在这一时期达到了巅峰，出现了许多杰出的画家，如王维、李白等。
这个时期的绘画风格以写实主义为基础，强调艺术家对物象的真实描绘和感情表达。
明清时期的艺术明清时期的艺术在传统艺术的基础上有所发展。
明代的绘画以文人画为主，注重秀丽、雅致、意境的表达。
清代的绘画则以工笔画为主，注重细腻、精细的描绘技巧。
近现代艺术近现代艺术是中国艺术史上的一个重要阶段。
20世纪初，中国艺术进入现代化阶段，受到西方艺术的影响，特别是印象派、立体派等新的艺术思潮。
众多艺术家在这一时期产生，形成了不同的艺术流派和风格。
当代艺术当前中国艺术呈现出多样化和开放性的特征。
农村艺术、民间艺术、当代艺术等各种形式相互交融，呈现出丰富多样的艺术景观。
同时，中国当代艺术家也在国际舞台上崭露头角，受到世界的关注和赞赏。
结论中国艺术史经历了漫长的发展过程，形成了独特的艺术风格和传统。
几千年来，中国艺术一直在不断创新和发展，呈现出丰富多样的艺术形态。
中国艺术的发展受到了众多因素的影响，如哲学思想、社会环境、政治制度等。
通过对中国艺术史的整理，我们能更好地了解和欣赏中国的艺术之美。
中国古代艺术知识点归纳
中国古代艺术知识点归纳中国古代艺术是世界艺术宝库中的一颗明珠，它源远流长，博大精深。
从古代壁画到雕塑，从绘画到文学，从音乐到舞蹈，每一种艺术形式都承载着中华民族独特的审美观念和文化价值。
本文将对中国古代艺术的几个重要知识点进行归纳，以帮助读者更好地了解和欣赏中国古代艺术的魅力。
一、绘画艺术中国古代绘画以山水画和人物画为主要表现形式。
山水画追求“写意”，注重感受自然景色的气韵和神韵。
人物画则以形似神似，富有动态和表情的人物形象为特点。
传统绘画中常用的绘画材料有水墨、宣纸和毛笔。
中国古代绘画注重笔墨的运用和意境的表达，强调“以意驭笔”，追求“气韵生动”。
二、雕塑艺术中国古代雕塑多以石雕、木雕和铜雕为主要形式。
石雕多见于建筑物上，如寺庙、宫殿和陵墓等。
木雕常用于家具、建筑装饰和神像等的制作。
铜雕则在青铜器上得到充分体现。
中国古代雕塑以形神兼备、刻画细腻为特点，注重对人物形象和动态的塑造。
三、音乐艺术中国古代音乐分为宫廷音乐和民间音乐两大类。
宫廷音乐多由宫廷乐师演奏，以礼乐为标准，有明确的乐制和乐律。
民间音乐则以农村和城市的乐队演奏为主，形式多样，节奏欢快。
中国古代音乐注重乐器的使用和合奏的艺术效果，以“和谐美妙”为追求目标。
四、舞蹈艺术中国古代舞蹈以宫廷舞和民间舞蹈为主。
宫廷舞多以宫廷女子为舞者，矫揉造作，注重雅致和礼仪。
民间舞蹈则取材于生活，形式多样，舞者动作灵活自如，动感十足。
中国古代舞蹈注重形体的表现和舞者之间的协调配合，以展现舞蹈的美感和情感。
五、文学艺术中国古代文学以诗词、散文和戏曲为代表形式。
诗词以五言绝句和七言绝句最为常见，以表达思想感情为主要目的。
散文则以抒发个人情感和展示才华为主要特点。
戏曲是中国古代最重要的戏剧形式，有京剧、豫剧、越剧等多种表演风格，注重音乐、舞蹈和表演的综合艺术效果。
综上所述，中国古代艺术是中华民族智慧和创造力的结晶，每一种艺术形式都蕴含着丰富的文化内涵和审美意义。
中国艺术史
中国艺术史✧第一讲艺术定义及中国艺术略✧第二讲中国史前艺术6000年前到4000年前的彩陶，居于华夏文化的核心，被认为是中国艺术史的真正开始（史前艺术主要讲陶器——半坡纹样陶器）考古发现，早在史前时代就已经产生了美术。
1879年发现的西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画和1940年发现的法国拉斯科洞穴岩画，以及奥地利和法国出土的史前雕刻，便是其中最有代表性的作品。
◆第三讲三代及春秋战国时期艺术（重点）青铜器一．商周时期青铜器的种类✧商周时代青铜器依照它们的用途（种类）可以分为：（仅作了解，不做重点）✧?? 1 、礼器：礼器又可分为：A、炊煮器，如鼎、鬲(li，音历) 等。
B、食器，如簋(gui，音轨) 、盂、簠(fu, 音甫) 、豆等。
C、酒器，如觚(gu，音姑) 、爵、觯(zhi，音志) 、尊、卣(you，音有) 、壶、觥等。
D、水器，盘、匜(yi，音仪) 等。
?? 2 、乐器：乐器有铃、铙、鼓、钟等。
?? 3 、兵器：戈、矛、镞等。
?? 4 、工具和车马器?二、青铜器的用途主要在于祭祖和维护统治秩序两个方面。
殷商以来，青铜器被大量用来祭祀祖先和鬼神。
西周青铜礼器被用来维护和体现等级制度，各级奴隶主必须使用和他们地位相称的礼器，青铜礼器使用的数量和规模与奴隶主地位高低成正比。
鼎是礼器中的主要器物，西周时代出现的列鼎制度规定天子用九鼎，诸侯用七鼎，卿大夫用五鼎，地位较低的士用三鼎。
三．青铜器的纹饰演变夏、商、西周、春秋、战国时期青铜器的形制与纹饰经历了一个由简朴到繁缛，由凝重到生动的发展演变过程。
商周时期的青铜器以高大厚重、古朴雄伟为特点，纹饰以饕餮、龙、凤、云雷纹等为主。
春秋、战国时期，青铜器上的装饰纹样以几何花纹为多，常有精美的日常生活场面、战争场面等图案，逐渐取代了神秘、恐怖的内容。
四．青铜器风格的演变：殷商时期的青铜器有两个显着特点：一个是酒器在数量和种类上明显增多；一个是流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等奇异的动物纹样。
中国古代历史艺术知识点归纳
中国古代历史艺术知识点归纳中国古代历史悠久，积淀着丰富的艺术遗产。
这些艺术作品不仅具有独特的审美价值，更是对中国古代社会、文化和思想的重要记录。
本文将对中国古代历史艺术的主要知识点进行归纳，以帮助读者了解和认识中国古代艺术的发展与特点。
一、中国古代绘画艺术古代中国绘画艺术融合了哲学、文学和审美观念，对后世影响深远。
以下是中国古代绘画艺术的几个重要知识点。
1. 中国绘画的起源与发展：中国绘画可以追溯到旧石器时代的壁画。
随着社会的进步和文明的发展，绘画艺术逐渐形成并发展壮大。
2. 中国绘画的主要流派：中国绘画的主要流派包括山水画、人物画、花鸟画和竹石画等。
每个流派都有独特的特点和表现方式。
3. 著名画家与代表作品：中国历史上有许多杰出的画家，如顾恺之、王羲之、张大千等人。
他们的代表作品不仅艺术价值高，也对后世的艺术发展起到了积极的推动作用。
二、中国古代建筑艺术中国古代建筑艺术具有浓郁的民族特色和独特的设计风格，是中国古代文明的杰出体现。
以下是中国古代建筑艺术的几个重要知识点。
1. 中国古代建筑的特点：中国古代建筑注重平衡与和谐，以木结构为主要形式，倡导“四合八法”和“吉凶庆弊”等建筑规制。
2. 中国古代建筑的代表性建筑：中国有许多著名的古代建筑，如北京故宫、西安大雁塔和苏州园林等。
这些建筑不仅具有宏伟的规模，还展示了中国古代建筑的艺术魅力。
3. 园林艺术：园林艺术是中国古代建筑艺术的重要组成部分。
中国古代园林注重借景、布局和造景等设计手法，常常以自然山水景色为背景，塑造出独特而美丽的园林景观。
三、中国古代工艺美术中国古代工艺美术是中国千百年来积累的宝贵财富，包括陶瓷、丝织、绘画和雕刻等。
以下是中国古代工艺美术的几个重要知识点。
1. 陶瓷艺术：中国的陶瓷艺术源远流长，可以追溯到新石器时代。
中国古代的瓷器以青瓷、白瓷和粉彩瓷等闻名于世。
2. 丝织艺术：中国古代的丝织技术精湛，丝绸成为中国古代最有名的出口商品之一。
中国艺术史知识点概述
中国艺术史知识点概述1.早期艺术：中国艺术的根基可以追溯到距今数千年的新石器时代和古代文明时期。
这个时期表现了中国艺术最早的形式，如陶器、玉器、铜器等。
2.历代帝王墓葬艺术：在中国艺术史中，历代帝王墓葬艺术是一部重要的篇章。
尤其是在古代的陶俑和石刻艺术方面，展现了高超的技巧和丰富的内容，如秦始皇兵马俑、明代明神宗陵墓壁画等。
3.历代绘画：中国绘画是中国艺术史中最具特色和代表性的一部分。
从古代的褒禅山诗画到与唐朝的吴道子、五代的顾恺之一样，中国绘画经历了不同的时期和风格。
其中，山水画、人物画和花鸟画是中国绘画的三大传统形式。
4.传统建筑：中国传统建筑以其独特的风格和丰富的文化内涵而闻名于世。
传统建筑的代表作品包括紫禁城、长城、北京故宫以及苏州园林等。
5.文房四宝：文房四宝是中国传统文化中的重要组成部分。
包括毛笔、墨、宣纸和墨砚，是书法乃至绘画的基本工具。
6.传统工艺品：中国传统工艺品是中国文化遗产的重要组成部分，包括陶瓷、丝绸、雕刻、剪纸等。
这些工艺品以其精湛的工艺和卓越的艺术价值而闻名于世。
7.佛教艺术：佛教的传入对中国艺术产生了深远的影响，尤其是在雕塑和壁画方面。
在佛教艺术中，以敦煌莫高窟、云冈石窟以及龙门石窟最为著名。
8.民间艺术：中国的民间艺术是中国艺术史中一个重要的组成部分。
这包括中国传统的戏曲、杂技、皮影戏以及传统手工艺等。
9.问题艺术：近代以来，中国的艺术面临了一系列新的挑战和变革。
在现代和当代艺术中，问题艺术成为一种新的表达方式，用以反映社会变革和思想观念的变化。
总的来说，中国艺术史是一部丰富多彩的历史，展现了中国人民多年来对艺术的热爱和创造力。
通过了解中国艺术史，可以更好地理解中国传统文化和中国人民的审美追求。
中国艺术史重点
第三章秦汉美术（公元前221-公元220年）第一节概述秦汉王朝历经441年，处于封建社会的蓬勃发展时期。
秦汉的统一有利于经济和文化艺术的发展。
秦汉时期的统治者明确把美术创作看作巩固政权的工具，重视美术的宣传教化作用。
第二节雕塑秦汉时期是我国雕塑艺术发展史上一个重要的阶段，它和其它艺术门类一样，被用来作为宣扬政治统一和政治权威的工具。
秦汉雕塑依照材料可分为陶俑、石雕、铜雕、木雕、玉雕等类型，根据雕塑的作用和性质，大致可分为大型纪念碑石雕、建筑装饰雕塑、陶俑、实用工艺品装饰雕刻等。
周代建筑已经奠定了中国木构建筑的基本特征，这就是中轴线，左右对称的布局，主体建筑居中，前朝后寝，实用与审美相结合等。
一、寓美朴于的陶俑陶俑多为殉葬之物，秦代的陶俑艺术有了飞跃的发展。
被誉为“世界八大奇迹”的秦始皇陵兵马俑的发现，足以证明这个时代陶俑艺术的辉煌成就。
1974年春，在陕西临潼县秦始皇陵东侧，发现了大批兵马俑，放置在距离地表6米以下的坑道里。
一号坑长230米，宽62米，6000件武士俑组成一个由战车、步兵相间排列的军阵；二号坑长124米，宽98米，是由战车、骑兵、弩兵、步兵等混合编成的典型军阵，阵前还有百余名立姿、跪姿射手；三号坑面积约520平方米，有几十件武士俑，中间还有来不及放置俑的大坑。
从整个布局来看，一号坑是右军，二号坑是左军，未建成的坑为中军，三号坑为军幕，构成完整的军队编列体系。
这些兵马俑，排列有序，军容严整，以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉煌战绩，体现了大国的风范和英勇勃发的时代精神。
为了体现秦国的雄厚的军事力量和军容的严整，兵马俑的塑造手法是非常写实的，将士、战马皆与真人、真马高矮大小相当，服饰、装束也很逼真。
容貌神情也是各不相同。
秦始皇陵兵马俑坑的制度后来也被西汉所继承，1965年在陕西咸阳杨家湾汉文帝霸陵封土附近的陶俑坑发现了3000个彩绘的兵马俑，体态威武雄壮，军容浩荡严整。
中国美术史知识点概括
中国美术史知识点概括1.先秦时期的艺术：中国古代艺术起源于先秦时期，此时的艺术以殷商文化为基础，主要表现为青铜器和甲骨文。
这些艺术品展示了当时的宗教和政治象征。
2.隋唐繁荣时期的艺术：隋唐时期是中国艺术发展的高峰时期，涌现了许多杰出的艺术家和作品。
绘画成为主要艺术形式，代表作品包括壁画、山水画和人物画。
3.南宋时期的艺术：南宋时期，艺术家注重个人情感和内在精神上的表达。
这一时期的绘画作品更注重细腻且有意境的表现，代表作品包括宗旨山水画和花鸟画。
4.明清时期的艺术：明清时期是中国艺术史中一个独特的时期。
当时的绘画受到了西方绘画的影响，艺术家开始尝试新的艺术风格。
同时，中国传统文化的复兴也对绘画风格产生了深远影响。
5.二十世纪的艺术：二十世纪是中国现代艺术迅速发展的时期。
主要的艺术流派包括中国画、油画和雕塑。
许多艺术家致力于通过艺术表达社会变革和自我意识。
此外，中国美术史还包括了一些重要的艺术家和艺术流派：1.五代十国时期的画家顾闳中，他在山水画上创造出了极具个人风格的作品。
2.宋徽宗是一位著名的艺术家，他被认为是中国绘画艺术的代表。
他的作品表达了对自然和人生的独特理解。
3.明朝画家仇英是中国历史上最有影响力的山水画家之一、他的作品以自然山水为主题，呼应了中国传统文化的理念。
4.清朝艺术家石涛是著名的山水画家，他的作品风格独特，结合了中国传统的画法和西方绘画技巧。
5.二十世纪的艺术家徐悲鸿是中国现代绘画的先驱之一，他的作品展现了中国人民和社会主题。
总结起来，中国美术史凝聚了漫长的历史与文化的沉淀，表达了中国人民对自然和社会的关注。
从古代到现代，中国美术发展逐渐形成了独特的风格和传统，并为世界艺术作出了重要贡献。
中国艺术史中国艺术史 (1)
中国艺术史中国艺术史 (1)
中国艺术史悠久，绵延至今已有几千年。
中国艺术始于古代玉器、石器文化，发展到青铜器时期、汉代画像石、唐代壁画和宋代山水画等阶段，最终形成了独特的文化艺术。
1. 古代艺术：古代艺术以玉器为代表。
早在新石器时代，中国祖先就利用石器和骨器制作了许多装饰品和礼器。
青铜器时期的艺术成就尤为显著，如秦始皇制造的兵马俑、商代青铜器等。
2. 古代绘画：古代绘画发展到唐代时已经盛行。
唐代的岩画和幅画创作技法达到顶峰，标志着中国绘画艺术的高峰。
3. 国画：宋代山水画是中国国画的代表性作品，它通过笔墨的运用和自然景色的塑造，勾勒出了自然和人文的和谐美。
4. 书法：中国的书法艺术是中国文化中最重要的艺术之一，流传至今已经有几千年的历史。
中国人认为写字和练书法不仅是一种艺术，也是一种修身养性的方式。
5. 传统戏曲：传统戏曲分为京剧、豫剧、川剧、黄梅戏等多个流派，展现了不同地区的文化和风格。
6. 现代艺术：现代艺术相较于传统艺术具有较高的自由度，多采用先进的艺术形式，如影视、音乐、文学等形式的艺术表现，展现出当代人所思所想的抒发需求。
中国艺术史流传至今已有几千年，作为人类文明历史中的辉煌成就之一，具有深厚的文化和思想内涵。
中国古代艺术符合道家和儒家的核
心理念，即追求和谐、中庸，有别于西方文化的激进和个性倾向。
当前，中国传统艺术已经融入了当代艺术的风格，不断向全世界展示着中国的文化魅力。
中国古代艺术的知识点
中国古代艺术的知识点中国古代艺术是中华民族悠久历史和文化遗产的重要组成部分。
在漫长的岁月中，中国古代艺术经历了多个时期的发展和演变，形成了独具特色的艺术风格和表现形式。
本文将为您介绍中国古代艺术的一些知识点。
一、中国古代绘画艺术1. 书法：书法是中国古代艺术中的瑰宝，被称为“东方艺术之源”。
汉字的形体美、布局和笔画的顺序等，都可以通过书法艺术得以表现。
代表性的书法作品有《兰亭集序》、《赵孟頫三年大韵秋风诗轴》等。
2. 国画：国画是中国古代绘画艺术的重要形式，强调意境和抒发情感。
以山水、花鸟、人物为主题，运用线描和水墨等技法表现。
代表性的国画作品包括《千里江山图》、《百鸟朝凤图》等。
二、中国古代工艺美术1. 陶瓷：中国古代的陶瓷制作技艺举世闻名，代表性的作品有汝窑、官窑、景德镇瓷等。
陶瓷作品通常具有高度的艺术价值和实用价值，以精湛的制作工艺和独特的造型装饰吸引人们的目光。
2. 织锦：织锦是中国古代重要的工艺美术形式，被誉为“东方艺术的明珠”。
织锦以丝织品为主要材料，以精美的手工和细腻的装饰图案著称。
宋代的织锦作品《百鸟朝凤图》是中国织锦艺术中的经典之作。
三、中国古代建筑艺术1. 宫殿建筑：古代宫殿建筑是中国古代建筑艺术的代表，具有雄伟壮观和华丽装饰的特点。
例如，紫禁城、夏宫等宫殿建筑都展现了中国古代建筑的高超技艺。
2. 园林建筑：中国古代园林建筑以私家园林为主，以创造幽静、自然的环境为特点。
著名的园林有苏州园林、北京颐和园等，这些园林以山水、假山和精致的花卉为主要景观元素，追求一种包容、和谐的美。
四、中国古代音乐艺术1. 丝竹乐器：丝竹乐器是中国古代音乐艺术中的重要组成部分，包括琵琶、古筝、二胡等乐器。
这些乐器具有独特的音色和表现力，用于演奏古代音乐曲目和伴奏古代戏剧等。
2. 戏曲艺术：中国古代戏曲是集戏剧、音乐、舞蹈等多种艺术形式为一体的表演艺术，有着悠久的历史和独特的风格。
京剧、豫剧、越剧等是中国古代戏曲的代表。
中国艺术史期末知识整理
中国艺术史期末知识整理
一、中国古代艺术史
1. 先秦时期艺术
- 殷商时期的青铜器艺术
- 周朝时期的青铜器艺术
- 春秋战国时期的齐、楚、燕艺术
2. 秦汉时期艺术
- 前秦时期的艺术
- 汉代的艺术
- 汉武帝时期的宫廷艺术
3. 魏晋南北朝时期艺术
- 艺术的兴起与发展
- 丝织品的制作与艺术
4. 唐宋时期艺术
- 油画的出现与发展
- 瓷器的烧制与艺术
- 诗词与书画艺术的融合
5. 元明清时期艺术
- 元代的绘画艺术
- 明代的文人画与工笔画
- 清代的宫廷艺术与民间艺术
二、中国现代艺术史
1. 新文化运动与美术革命
- 齐白石与中西合璧绘画
- 中国画与西方艺术的融合
2. 中华人民共和国成立以来的艺术发展- 社会主义现实主义艺术
- 文化大革命对艺术的影响
- 当代艺术的多样性与国际影响
3. 中国当代艺术的代表艺术家
- 高大山与中国写实主义绘画
- 郭敬明与当代青年文化艺术
- 戴着帽子的拾荒者与社会艺术
以上是对中国艺术史的一个简要概述，希望对你的期末考试有所帮助。
这只是一个基础知识整理，你可以根据自己的需求进一步扩展每个时期的内容。
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中国艺术史知识点概述✧第一讲中国史前艺术❖考古发现，早在史前时代就已经产生了美术。
1879年发现的西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画和1940年发现的法国拉斯科洞穴岩画，以及奥地利和法国出土的史前雕刻，便是其中最有代表性的作品。
◆第二讲三代及春秋战国时期艺术（重点）青铜器一．商周时期青铜器的种类✧商周时代青铜器依照它们的用途（种类）可以分为：（仅作了解，不做重点）1 、礼器：礼器又可分为：❖A、炊煮器，如鼎、鬲(li，音历) 等。
❖B、食器，如簋(gui，音轨) 、盂、簠(fu, 音甫) 、豆等。
❖C、酒器，如觚(gu，音姑) 、爵、觶(zhi，音志) 、尊、卣(you，音有) 、壺、觥等。
❖D、水器，盤、匜(yi，音仪) 等。
2 、乐器：乐器有铃、鐃、鼓、鐘等。
3 、兵器：戈、矛、鏃等。
4 、工具和车马器二、青铜器的用途❖主要在于祭祖和维护统治秩序两个方面。
❖殷商以来，青铜器被大量用来祭祀祖先和鬼神。
❖西周青铜礼器被用来维护和体现等级制度，各级奴隶主必须使用和他们地位相称的礼器，青铜礼器使用的数量和规模与奴隶主地位高低成正比。
❖鼎是礼器中的主要器物，西周时代出现的列鼎制度规定天子用九鼎，诸侯用七鼎，卿大夫用五鼎，地位较低的士用三鼎。
三．青铜器的纹饰演变夏、商、西周、春秋、战国时期青铜器的形制与纹饰经历了一个由简朴到繁缛，由凝重到生动的发展演变过程。
➢商周时期的青铜器以高大厚重、古朴雄伟为特点，纹饰以饕餮、龙、凤、云雷纹等为主。
➢春秋、战国时期，青铜器上的装饰纹样以几何花纹为多，常有精美的日常生活场面、战争场面等图案，逐渐取代了神秘、恐怖的内容。
四．青铜器风格的演变：➢殷商时期的青铜器有两个显著特点：一个是酒器在数量和种类上明显增多；一个是流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等奇异的动物纹样。
各种纹样的交互组合形成了商代青铜器狞历之美的时代风格。
殷商时期的青铜器总体风格为：造型凝重雄浑，纹饰繁丽深沉。
➢周代早期的青铜器酒器减少食器增多。
➢西周青铜器的风格由奇诡转为典雅。
➢西周中、后期带状花纹增加，流行顾首的菱纹、凤鸟纹以及窃曲纹、重环纹等几何纹样。
长篇铭文是这是青铜礼器的重要特点。
➢春秋中期出现了模印法和失蜡铸造法。
➢战国时期的青铜冶铸业以制造精致灵巧的日用器为主，装饰手法也愈来愈多姿多彩，鎏金、镶嵌、镂刻、金银错（凡是在实物上布置金银图案的，就可以叫金银错）等无不技艺精湛。
现实生活的场景和图像，也出现在青铜器的装饰花纹中，标志着青铜器艺术的世俗化。
五、青铜器时代风格的转变（简）：A、商初——育成期——壁薄、粗糙——单层花纹，装饰少B、商末周初——鼎盛期——铜质优良、形体大、制作精——两三层花纹，形象狰狞、恐怖C、周中晚——转变期——器型减少，制作简陋——几何纹渐多，铭文大量出现D、春秋——更新期——器型多样、不受束缚——装饰华美、构思新奇E、战国——衰落期——开始转向金属器皿（如加金银）——表现社会重大事件六．青铜器是如何反应奴隶制的：A、青铜器是国家、政权、统治的象征。
B、以青铜器可以用来体现等级制度，表明身份权力，用以维护统治秩序。
C、当时的酷刑被雕铸在青铜器上，史称刑鼎。
D、铸造青铜礼器前的一整套礼节仪式也体现了政治统治的内容。
加：饕餮纹，又称兽面纹，是中国传统文化中的一种纹饰，属于怪兽纹，（李泽厚学者考证其为牛头纹）通过把现实中的动物进行抽象、象征处理之后所得。
饕餮纹最早见于良渚文化。
饕餮纹的布局一般为：以鼻梁为中线，两侧作对称排列，成兽面形象，大眼、有鼻、双角，通常没有下唇。
也有使用两个夔纹对称排列，组成饕餮形象的例子存在。
（其特征都在突出一种无限深渊的原始力量，突出在这种神秘威吓面前的畏惧、恐惧、残酷和凶狠。
“殷人重鬼”，在祭祀器上频繁出现的饕餮纹也具有相当丰富的宗教意义）。
建筑❖西周建筑陕西歧山发现的西周早期宫殿( 或宗庙) 遗址已经是一个明确的庭院建筑群：以门道、前堂、过廊、后堂为中轴，东西配置厢房，形成一个前后两进，东西对称的封闭性院落。
墙体采用了用泥筑墙并用泥浆掺细沙、石灰涂抹的制造方法。
另外，从房屋四周出土的瓦片看，这时已经开始用瓦来覆盖屋顶了。
绘画战国帛画：20 世纪40 年代和70 年代在湖南长沙出土的两幅战国楚墓帛画（《人物龙凤图》和《人物御龙图》），是目前所见最早的绘在丝织品上的作品，具有独立绘画门类的典型意义，证实了2000 多年前中国绘画发展的辉煌成就。
这两幅世界上最早的丝织物绘画均是随葬的“铭旌”，具有送死者灵魂升天的含意，表达了楚文化中简朴的道家思想。
帛画《人物龙凤图》画作为一细腰、侧身向左、宽袖长袍、合掌祝寿状的贵族妇女，在龙飞凤舞的接引下，向天国飞翔的景象。
表现了楚国上层妇女的形象特征和“楚王好细腰”的时风。
线描简朴流畅，精细曲直处理得当，证明我国绘画以线为主的传统造型手段，在战国以前就已奠定了基础，并已具有相当的表现力。
在仕女头上方有神龙祥凤。
全图表示着祈神引导，使墓主灵魂升天这一主题。
图上黑白的搭配、虚实的对比、动静的处理，变化有致，充满灵动。
全国以墨色线条为主，略加暗红色的淡彩，线描简劲而古拙。
◆第四讲秦汉时期艺术秦汉时期繁荣的艺术样式：漆器、陵墓壁画、汉阙瓦当雕塑❖兵马俑：秦代“视死如视生”，俑是“人牲”的替代品，与实物大小无异，具有高度的写实主义风格，这和秦始皇的迷信和要求有关。
❖霍去病墓前石雕：《马踏匈奴》采用采石造型的手法，将圆雕及线刻技法综合运用，刻画出对象特征，强调意象表达；造型趋向于简约抽象，不求精雕细刻，而以一种粗犷的形象表现汉代艺术的气势与古拙。
❖击鼓说唱甬：1.说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。
可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。
并非简单地模仿生活中的场景，显然人物身体的比例是失调的。
而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。
2.作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。
这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。
3.表现出强烈的写实主义风采，具有很高的艺术价值。
➢秦代漆器：漆器是一种用生漆涂敷在器物胎体表面作为保护膜制成的工艺品或生活用品。
➢秦、汉时代漆器工艺走向繁荣兴盛的的重要时期，当时漆器是贵重物品的代表，因它胎体轻便、方便使用、光泽美丽，甚至取代了青铜器。
秦代的漆工业承袭了春秋战国时楚、秦的风格且加以创新。
➢西汉漆器到达鼎盛时期，数量之多、规模之大也反映出漆器为当时人普遍使用。
西汉时期﹐漆器的制造已有细致的分工。
➢汉代的漆器造型多样，也考虑到现实生活中的使用方便，出现了多子盒：奁的出现。
器物的装饰除了彩绘和针刻，也出现金银镶嵌（戗金），更调配出各色的油彩以作画。
装饰题材具体反映出汉代道教和巫术信奉的思想与生活内容。
❖秦汉四神瓦当：青龙（东）白虎（西）朱雀（南）玄武（北）瓦当:是我国古代建筑中特有的房屋上筒瓦出檐一端的圆形或半圆形装饰物.❖汉阙：阙，也称观，是中国古代体现封建礼仪的一种装饰性建筑。
一般两两对称地列置于宫廷、都城、祠堂、官衙、府邸、墓前以为标界。
阙以砖木结构为主，也有石阙。
❖书法：萌芽于战国末年的隶书至汉时已成熟。
到东汉末年，汉字篆、隶、楷、行、草基本形成。
❖器物上的装饰画：纹饰多卷云、卷草等，也多龙凤等神话形象；少量现实、神话题材，多数自由、活泼、流畅的抽象纹样。
❖漆棺彩绘云气异兽图赏析：用红、黄、白等色绘云气纹。
云纹行笔流畅，颇具汹涌怒卷之势。
充满神气诡谲的意味反映了一种超自然力的象征，应为当时所崇尚半人半兽传说的形象写照。
绘画❖汉代绘画样式：帛画、墓室壁画、画像石（砖）、器物装饰绘画（特点：气势和古拙）1.帛画：T型帛画画面内容：分天朝、人间、地府三段。
天上为横幅，其余为直幅。
分别以太一神、驮侯妻（墓主人）、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。
天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。
气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。
人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。
最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。
全图内容丰富，想象瑰丽。
特点：a)表现在对人物形象的写实和神态的刻画上，人物高傲的神情、肥胖的体态体现出一位雍容华贵的老夫人的气质。
帛画在群像的处理上善于突出主要人物，从墓主尸体看，墓主个子偏矮，但在帛画中的形象却比身后侍者高大得多，这种为了突出其身份地位而夸大表现的画法在早期中国肖像画中经常使用，西汉帛画的使用是较早的范例。
帛画人物形象大多是侧面像，这是绘画仍处在早期发展阶段的一个显著特征。
b)把众多的景物结合在一起，使用了中国画中讲究的开合原则，画家已能充分地在二度空间的平面上展露出三度空间的立体感，把整个环境的纵深表达出来。
c)在用笔上更显示出深湛的功力，这幅帛画以线条勾勒作为造型基础，人物的描绘多采用匀细而刚劲的线条，很像后人所说的“高古游丝描”。
d)这是一幅相当强烈的重彩画。
所用颜色丰富，鲜明而沉着，以墨线为“骨”，平涂、渲染兼用。
全幅看来呈灰暗的赭红色调，突出强调的朱红、土红显示出既庄严又热烈的效果，再配上白粉，粉中加青和其他色彩，既诡异又绚烂，正体现了汉朝人充满神秘诡异的浪漫奇想。
（帛画）❖帛画的艺术特色：1、取材：很多取材于神话故事传说，受楚文化影响，充满奇幻浪漫的想象2、技法：墨线造型，设色平涂3、构图：构图多采用平列式、填充式手法,构图饱满完整,章法布局既有变化而又紧密统一。
整体上体现了汉代艺术的气势与古拙之美。
❖画像砖：是秦汉时代的一种建筑装饰构件，秦代的画像砖用模印和刻划两种方法制成，汉代画像砖石的绘画技法较为粗拙凝重，注重形体的大致勾勒，而不作局部的细致处理，风格质朴粗放，自然平实，构图独立、简率，却黑白对比分明，富有装饰趣味。
◆第五讲魏晋南北朝艺术❖山水画从人物画背景中分离出来，形成了独立的画钟。
绘画顾恺之在绘画领域的开创性❖顾恺之画作的艺术特征a)他在艺术上的最大成就在于塑造人物不满足单纯外表的肖似和姿态动作的自然，提出塑造人物最高的要求：“传神写照”，并运用于艺术实践中。
b)他意识到人物面部刻画的重要性，而这其中，又以眼睛最为关键。
“手挥五弦易，目送归鸿难” ，人物生动传神与否，尽在“阿睹”之中。
c)除了眼睛之外，顾恺之还注意到了其他因素，如外貌、生理特征、人物与环境等对表现人物性格和神情的影响。
d)顾恺之认为，画人物画要想传神，不应该着眼于整个形体，而应着眼于人体的某个关键部位。
❖名词解释：迁想妙得1)所谓“迁想妙得”，迁动画家想象，妙得对象精神。
2)画家作画之前，首先要多方面反复观察，研究描绘对象，深入体会揣摩对象的思想情感，并且发挥合理的艺术想象，这是“迁想”。