美术教学反思

美术教学反思

在我从事美术教育工作过程中，积累了一点经验，下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会：

素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。

现在的学生由于这样或那样的原因，普遍存在着美术基础差，对形的把握能力弱，对结构缺乏认识，学习主动性较差等问题，但是个体的程度又不一，表现的方式各有差异。我就分层次教学：先进行几何体静物组合结构素描的练习、静物素描临摹，接着进行静物素描写生,主要要求形体结构准确，会找大的明暗关系，增加难度，最后提高要求，进行深入塑造，遵循由易到难的规律练习。刚开始时，有的同学不会起稿；有的同学构图起稿很草率、随意；有的同学在对写生对象的观察上，缺乏整体观念。很多同学在画面上表现出用笔生疏、构图零乱、松散、没空间感、构图不美的现象，更主要的是“形”的问题很突出，比例、透视严重不准。对这些现象，我和同学一起去找出问题，耐心地去帮助解决，并对他们画面上的一些好的因素加以肯定，一个单元结束，在下一个教学单元时，我又提出一个新的“重点”问题，围绕它重点解决，如：学生的观察不细、理解及认识能力不足，

在画面上表现出来就是“简单、苍白”，这时要求学生先不要急于去画，首先在观察、理解上下功夫，要充分深入地去认识对象，从在结构上去了解，结合外在特征，把这二者有机地联系起来，在把握住“形”的基础上，多做“加法”，只有主观上认识到了，才能在画面上表现出来。

在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。

（一）线条

在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条来画物体，首先对物体的结构有一定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。另外，通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。

（二）形体

形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。

（三）结构

结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。

（四）明暗

物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。

（五）空间

静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。

（六）质感

即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。又如苹果光滑，高光强，表面细腻等。

经过这样的训练，学生在素描能力上得到了一定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。当然在具体的教学中由于学生差异很大，还存在着一定的不足，期望在今后能得到改善。

美术教学反思

新的课程改革要求教学观念不断更新，面对美术教材，我们更应该注重用什么样的创新教学手段。在美术活动中，学生的兴趣激发和创造性思维的开发非常重要。

《雕塑自己的形象》是七年级教材中一节课，主要是开发学生的创造性思维和丰富的想象力，让孩子们从线条造型中发现从抽象变具象的美感，通过绘画游戏，让学生认识线条的魅力，了解线条形状的想象要注意线条疏密变化，从线到形再到具体事物的添加，让学生不但体会用泥造型的乐趣同时也开发了孩子们想象力。

一、采用游戏激发学生的学习的兴趣和热情。

随着对美术教育的不断探究，人们逐渐也认识到，美术学习并非一种单纯的学习形式，它涉及培养创造美术形式的能力，培养对美的感受能力，培养将美术理解为一种文化现象的能力。学生要想获得这种种能力，就有必要借助语言，使关闭的心灵敞开，再把越来越多的东西置入语言。虽然语言现在或将来都不能取代视觉，但可以帮助学生深化视觉感受，促进形象感知能力的发展。在美术创作中"说画"引入诗歌、童话、故事、谜语等许多文学元素可以提升学生对美术作品的深层理解和表现力。在导入部分，通过和学生玩游戏，激发学生兴趣，接着提问，引起学生思考。

二、“大发现”游戏引导学生观察讨论，使画面生动有趣。

在用镜子观察自己的时候，给学生创设了愉快而又新奇的学习氛围，伴着不同动感的音乐观察自己，音乐停后，师生彼此谈感受，孩子们兴奋不已，不知从和谈起，我告诉他们可以从“大发现”这纸中找到启示，顿时，学生们的兴趣十足……

三、画后“说画”

说自己的画：每位学生把自己的画，用故事的形式讲出来。在说的时候，一些在画的时候没有考虑到的东西，会得到完善，为进一步创作奠定了基础。

说别人的画：在说别人的画时候，不同的人有不同的观点，说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释，也是一次口头的二度创作，既能帮助自己加深对创作的理解，同时也使作者发现全新的角度，是一举多得的好事。

四、在今后的教学工作中要研究的方向和思考的问题：

1、指导儿童创作画的主题：-要围"广"，二要题材"新"，三要构思"巧"，四要命题"趣"。同时多一些地方特色，风土人情，民族特色的主题。

2、 "创新"是艺术不变的主题，如何通过"说画"的形式来引导学生的创造性思维和审美取向。

3、"说画"课程的多学科交流。文学原素的加入使学生更加地喜欢语文这一学科，不知不觉当中提高了他们的写作能力；热爱祖国、热爱家乡主题的"说画"对学生有德育方面的教育；科幻画、想象画的"说