摄影必备超系统详解色彩理论
摄影师必学的色彩理论！一篇就够了
摄影师必学的色彩理论！一篇就够了人类的眼睛，尽管比任何相机镜头都要强大，但在识别色彩上仍旧有所局限。
我们人眼所能识别的颜色范围被称作色域。
可视色域始于白色，而白色是由红色、绿色和蓝色波的混合组成的。
增色与减色色彩间的相互作用方式主要分为两类：彩色颜料和彩色光。
彩色颜料的混合遵循的是减色理论，如下图所示。
在此种模型中，洋红色、黄色和青色通过彼此覆盖，创造出了红色、绿色和蓝色，而红、绿、蓝三色叠加在一起便形成了黑色。
这种模型也是打印机的工作原理。
增色理论模型是彩色光的色彩关系。
红色、绿色和蓝色通过相互覆盖形成了青色、洋红色和黄色，而青色、洋红色和黄色融合在一起形成了白色或者无色的光线。
尽管两种模式有一些共同点（蓝色和黄色混合会产生绿色），但是仍旧有比较大的区别。
当红色颜料和绿色颜料混合在一起的时候，就会产生泥浆一样的棕色，但是当我们将红色光和绿色光重叠在一起的时候，就会得到黄色光看到的是没有被物体吸收掉的颜色波长。
举个例子来说，我们看到一个物体的颜色是红色，比如苹果，苹果皮的颜色之所以看起来是红色的，是因为白光中绿色和蓝色光的波长被吸收掉了，只留下红色光部分通过反射进入我们的眼睛。
RYB 色轮相对而言，RYB 色轮是较为老旧的色彩模型，而CMY 更为新颖。
然而，RYB 色轮仍旧被大批画家和室内装潢设计师所使用（如下图）。
所以RYB 色轮对于我们来说仍旧不失为是一个理解色彩关系的好工具。
在开始之前，我们首先要知道色彩理论的“法则”是描述颜色是如何展现的，而不是颜色应该如何展现。
我们对照片打光的方式取决于想通过照片表现什么样的内容。
举个例子来说，当我们对人物进行打光的时候，我个人认为黑色皮肤搭配绿色光线更好一些，但是如果绿光照在白色的皮肤上就会看起来病怏怏的。
我们拍摄的照片越多，越会发现自己偏爱的摄影风格。
单色风格单色这个词通常用来形容黑白照片。
然而，我们也可以用来形容单一色彩的应用，或者在同一张图片中单一色彩的多重阴影，比如下图中对橘色的应用。
如何运用色彩理论创作丰富多彩的照片
如何运用色彩理论创作丰富多彩的照片色彩是摄影中的重要元素，它可以为照片带来丰富多彩的效果。
运用色彩理论创作照片，可以让作品更具视觉冲击力和表现力。
本文将介绍如何运用色彩理论创作丰富多彩的照片，并提供一些实用技巧和例子。
一、了解基本的色彩理论在创作照片之前，我们需要了解一些基本的色彩理论知识。
色彩理论包括颜色的基本属性、色彩的分类、颜色搭配原则等。
掌握这些知识可以帮助我们更好地运用色彩创作照片。
1.颜色的基本属性颜色由三个基本属性组成：色调、饱和度和明度。
色调指颜色的种类，如红、黄、蓝等；饱和度指颜色的纯度，越高表示颜色越鲜艳；明度指颜色的亮度，越高表示颜色越明亮。
2.颜色的分类颜色可以分为冷色调和暖色调。
冷色调包括蓝色、绿色、紫色等，给人以冷静、安宁的感觉；暖色调包括红色、橙色、黄色等，给人以温暖、活泼的感觉。
3.颜色搭配原则在运用色彩创作照片时，可以采用一些常用的颜色搭配原则，如对比色搭配、类似色搭配、补色搭配等。
对比色搭配指的是使用相对位置靠近的两种互补色，如红色和绿色；类似色搭配指的是使用颜色在色轮上相邻的颜色，如红色和橙色；补色搭配指的是使用互补色，如红色和青色。
二、利用色彩传达情绪和主题色彩可以传达丰富的情绪和主题，因此在照片创作中，合理运用色彩可以帮助我们表达更多的意图和观点。
1.运用冷色调表达宁静和沉思当我们想要表达宁静和沉思的情绪时，可以运用冷色调的照片。
例如，在拍摄风景照时，运用蓝色和绿色可以传达出宁静和平和的感觉。
2.运用暖色调传递活力和热情暖色调的照片常常给人以活力和热情的感觉。
例如，在拍摄人物照时，可以运用红色和黄色突出人物的活泼和热情。
3.利用色彩对比突出主题色彩对比可以帮助突出照片的主题。
例如，在拍摄食物照时，运用对比色搭配，如红色和绿色，可以突出食物的鲜艳和诱人。
三、注意光线对色彩的影响光线对色彩有着重要的影响，我们应该在创作照片时注意不同光线照射下的色彩变化。
1.利用黄昏和黎明的柔和光线黄昏和黎明时分的光线较为柔和，可以营造出浪漫和梦幻的氛围。
摄影中的色彩理论基础
摄影中的色彩理论基础在摄影艺术中，色彩是至关重要的元素之一，它能够影响观众的情绪、引导注意力，甚至传达故事的情感。
色彩不仅仅是单纯的视觉感受，更是一种传达信息和情感的媒介。
因此，熟练地应用色彩理论成为了每位摄影师必须具备的基本技能之一。
色彩的意义色彩在摄影中扮演着独特而重要的角色。
不同的色彩可以带来截然不同的感受，比如红色通常代表激情与力量，蓝色则常与冷静与安宁联系在一起。
通过熟练运用色彩，摄影师可以在作品中引导观众的情绪反应，创造出令人难忘的视觉效果。
色彩的基本原理色彩理论是摄影中不可或缺的基础知识之一。
最基本的色彩理论包括三原色理论、互补色搭配、冷暖色调对比等。
了解这些理论可以帮助摄影师更好地选择色彩搭配，创作出更具表现力的作品。
三原色理论三原色理论指的是红、绿、蓝三种颜色是所有其他颜色的基础。
通过不同比例的混合，可以产生出各种不同的颜色。
在摄影中，合理地运用三原色可以打造出生动丰富的作品。
互补色搭配互补色是位于色彩六角形对角线上的颜色，如红绿、蓝橙、黄紫等。
将互补色放在一起可以产生强烈的对比，增加作品的视觉冲击力。
冷暖色调对比冷色调（如蓝色）和暖色调（如橙色）的对比在摄影中常常被用来营造氛围。
冷色调让画面显得冷静清新，而暖色调则给人温暖舒适的感受。
巧妙地在作品中运用冷暖色调对比，可以增加作品的层次感和视觉吸引力。
色彩在摄影中的应用在实际拍摄中，摄影师可以通过色彩的搭配和运用来传达作品的主题和情感。
比如，在拍摄风景照时，利用蓝色天空和绿色植被营造出清新自然的氛围；在人像摄影中，选择适合的服装和背景色彩可以突出人物特质和情感表达。
色彩是摄影中不可或缺的元素之一，掌握色彩理论能够帮助摄影师更好地表达自己的创作意图，创作出令人赏心悦目的作品。
摄影师应该不断学习色彩理论知识，并在实践中灵活运用，才能创作出更具感染力和艺术性的作品。
愿每位摄影师都能通过色彩的魅力，让作品更加丰富多彩、引人入胜。
色彩，是摄影创作的灵魂所在。
色彩的魔力摄影学中的色彩理论与运用
色彩的魔力摄影学中的色彩理论与运用色彩的魔力：摄影学中的色彩理论与运用在摄影学中，色彩是一个重要而又复杂的主题。
色彩不仅影响照片的视觉效果，还能够传达情感和讲述故事。
本文将探讨摄影学中的色彩理论和色彩运用，帮助读者更好地理解如何利用色彩来创造出吸引人的照片。
一、色彩理论1. 色轮色轮是摄影学中最基本的色彩工具之一。
它将所有的颜色按照一定的顺序排列，形成一个圆圈。
常见的色轮有三个基本颜色：红、绿、蓝。
通过混合这三种基本颜色，可以创建出其他的颜色。
2. 色调、饱和度和亮度在摄影中，色调、饱和度和亮度是描述和控制颜色的重要参数。
色调决定了照片中的整体色彩倾向，饱和度指的是颜色的强度和纯度，亮度则是指色彩的明暗程度。
3. 冷色和暖色冷色和暖色是色彩理论中另一个重要的概念。
冷色包括蓝色、绿色和紫色等，给人一种清凉和冷静的感觉；暖色则包括红色、橙色和黄色等，给人一种温暖和活力的感觉。
通过运用冷色和暖色，可以在照片中营造出不同的氛围和情绪。
二、色彩运用技巧1. 色彩对比色彩对比是一种常用的摄影技巧，通过将不同色调和饱和度的颜色放在一起，可以创造出引人注目的视觉效果。
例如，在一幅黑白照片中加入一些鲜艳的颜色，就能够使照片更加生动有趣。
2. 色彩丰富度色彩丰富度是指照片中颜色的种类和数量。
丰富多样的色彩可以让照片更加有层次感和吸引力。
为了提高色彩丰富度，可以选择拍摄多样的主题和场景，并注意捕捉周围环境中的不同色彩元素。
3. 色彩主导通过选择一个主导色彩，可以在照片中创造出特定的情感和意境。
例如，使用蓝色作为主导色彩可以传达出宁静和冷静的感觉，而红色则强调激情和活力。
在拍摄时，可以有意识地选择一个主导色彩，并在后期处理中加强其效果。
4. 色彩与主题的搭配在摄影中，色彩应该与主题相呼应和搭配，以创造出更有力的照片。
例如，在拍摄风景照片时，可以选择与自然环境相契合的自然色调；而在人物摄影中，可以根据人物性格和情感选择适当的色彩。
摄影中的色彩理论与情绪表达
摄影中的色彩理论与情绪表达在摄影中，色彩是一种强大的表达工具，可以通过色彩的运用来传达情绪和创造各种氛围。
色彩理论的积极运用可以有效地增强照片的视觉效果，让观者更加深刻地感受到摄影师想要表达的情感。
本文将通过探讨色彩理论的基本原则和应用技巧，深入了解在摄影中如何利用色彩来表达情绪。
一、色彩理论基础色彩理论是研究颜色如何被感知和使用的科学，也是艺术和设计中经常运用的知识。
基于色彩理论，有三个基本原则：色相、饱和度和明度。
1. 色相（Hue）：它是颜色的基本属性，用于区分红、橙、黄、绿、青、蓝和紫等不同的颜色。
2. 饱和度（Saturation）：它表示颜色的纯度或者说是深浅的程度。
高饱和度的颜色更加鲜艳，低饱和度的颜色则更加苍白。
3. 明度（Value）：它代表了颜色的亮度和暗度。
较高的明度表示较亮的颜色，较低的明度则表示较暗的颜色。
二、色彩与情绪的关系不同的色彩可以引发不同的情绪和反应。
下面我们将介绍几种常见的颜色和与之相关的情绪表达。
1. 红色（Red）：红色是一种充满活力和激情的颜色，它能够唤起强烈的情感和注意力。
在摄影中，红色常常被用来表达爱情、力量和活力。
2. 蓝色（Blue）：蓝色给人一种冷静、平静和宁静的感觉。
它通常被用于表达平和、专注和冷思考等情绪。
3. 黄色（Yellow）：黄色是一种明亮和热情的颜色，它可以带来快乐、活力和温暖的感觉。
在摄影中，黄色常常被运用来表达快乐、欢乐和温馨。
4. 绿色（Green）：绿色代表生命、自然和希望，它给人一种平和和放松的感觉。
在摄影中，绿色常常用于表达和谐、自然和环境保护等主题。
5. 紫色（Purple）：紫色是一种神秘和富丽的颜色，它常用于表达神秘、奢华和高贵的情感。
通过对不同颜色与情绪的关系的了解，摄影师可以有意识地选择合适的色彩来传递自己想要表达的情绪和主题，从而创造出更具感染力的作品。
三、色彩运用的技巧除了基本的色彩理论，摄影师还可以运用一些技巧来增强色彩的表现力和情绪的传达。
摄影中的色彩理论如何运用色彩搭配创造视觉冲击
摄影中的色彩理论如何运用色彩搭配创造视觉冲击色彩是摄影创作中不可忽视的重要因素，运用恰当的色彩搭配可以让照片更具有冲击力和吸引力。
在摄影中，色彩理论被广泛应用，通过运用色彩的对比、配合和激发效果，摄影师能够创造出令人惊艳的视觉效果。
一、色轮理论色轮理论是摄影中常用的基本色彩理论之一。
色轮是一个环形的图表，将颜色按照一定的次序排列，形成一个圆圈。
在色轮上，相邻的颜色会有一定的关联性，对比强烈的颜色则相互冲击、产生对比。
摄影师可以通过色轮理论来选择搭配色彩的方式，创造出视觉冲击力强的照片。
二、对比色搭配对比色搭配是利用色轮上相互对立的颜色进行组合，产生强烈的对比效果。
例如，红色和绿色、蓝色和橙色、黄色和紫色等。
这种对比色搭配会产生视觉上的冲击感，能够吸引观众的眼球，使照片更加生动鲜明。
摄影师可以选择将主体物体和背景采用对比色搭配，以达到突出主体的效果。
三、类似色搭配类似色搭配是指相邻的颜色在色轮上靠得比较近，色相相似。
例如，红色和橙色、蓝色和紫色、绿色和黄色等。
类似色搭配比对比色搭配更加柔和，但同样能够产生一定的冲击效果。
这样的色彩搭配常常用于营造某种特定的氛围和情感，给人以温暖、舒适的感觉。
四、互补色搭配互补色搭配是指在色轮上相隔180度的颜色进行组合。
例如，红色和绿色、蓝色和橙色、黄色和紫色等。
互补色搭配具有很强的对比性，给人以强烈的冲击感。
这种色彩搭配常常用于突出主体物体，使其更加突出，并产生视觉上的震撼效果。
五、色彩情感色彩不仅仅是视觉的冲击，还可以传递情感和意义。
不同的颜色在心理上会引发不同的情绪体验。
例如，红色常常代表激情和力量，绿色代表和平与自然，蓝色代表冷静和安宁等。
摄影师可以根据照片所需要表达的主题和情感，选择合适的色彩搭配，以增强照片的艺术感和表现力。
六、光影与色彩的结合光影是摄影中不可或缺的元素之一，光线的不同会使颜色呈现出不同的效果。
在拍摄中，摄影师可以利用光影来增强色彩的表现力。
摄影中的色彩理论基础
摄影中的色彩理论基础大家好，今天我们要探讨的是摄影中的色彩理论基础。
色彩在摄影中扮演着至关重要的角色，它不仅可以丰富照片的表现力，还能够引导观众的视线，传达情感和意义。
让我们一起深入了解吧！1.色彩的基本概念在摄影中，色彩由三个基本元素构成：色相、明度和饱和度。
色相指的是颜色的种类，比如红色、绿色、蓝色等；明度表示颜色的明暗程度，越接近白色明度越高，接近黑色则为低明度；而饱和度则代表颜色的纯度和鲜艳程度。
2.色彩搭配原则在摄影中，合理的色彩搭配可以提升照片的视觉效果。
常见的色彩搭配原则包括对比色搭配、同色系搭配、补色搭配等。
对比色搭配可以营造强烈的视觉冲击力，同色系搭配则会带来和谐舒适的感觉，而补色搭配则能让画面更加丰富多彩。
3.色彩心理学色彩不仅仅是视觉上的享受，它还具有深刻的心理学意义。
不同颜色会引起人们不同的情绪和反应，比如红色代表激情和力量，蓝色则给人平静和安宁的感觉。
合理运用色彩心理学可以让照片更具感染力和表现力。
4.色彩在构图中的应用在摄影构图中，色彩的运用也至关重要。
通过色彩的对比、平衡和重复可以引导观众的视线，突出主题，营造氛围。
合理处理色彩的分布和比例可以让画面更加有层次感，让观众在瞬间被吸引。
5.摄影后期处理中的色彩调整除了拍摄时的色彩控制，后期处理也是影响照片色彩效果的重要环节。
通过后期软件对色相、明度和饱和度进行调整，可以让照片更贴近个人审美，表达拍摄者的独特视角。
色彩在摄影中扮演着不可或缺的角色，它不仅是照片的基本构成元素，更是表达情感和意义的重要途径。
合理运用色彩理论，可以让我们的摄影作品更具表现力和吸引力，引导观众进入我们的世界，感受我们想要传达的信息。
希望通过本文的介绍，大家对摄影中的色彩理论有了更深入的了解，也能在拍摄中更加灵活运用色彩，创作出更具有艺术感的作品。
让我们一起享受摄影带来的色彩盛宴吧！。
摄影师必备基础超系统详解色彩理论（下）
摄影师必备基础超系统详解色彩理论（下）上篇《摄影师必备基础超系统详解色彩理论（上）》里面有说道关于色彩的一些基础理论，今天我们继续说说关于色彩的一系列科学的分辨方法，从根本去认识色彩！色彩点样分类在我们一般的概念中，颜色不单止是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，以至其间的变化，浓一些、淡一些或暗一些与光一些的，都是颜色可能的变化，再加上不同颜色的混合，令色彩可以有无限的变化；除此之外，一般人对颜色的观念还有「黑色」、「白色」以及不同深浅的「灰色」，但在摄影的观念上，黑、白、灰均属中性色，在彩色理论中，黑白及灰属于「无色」。
要掌握色彩在摄影中的作用，要先学会分辨色彩。
色彩可以三种属性去作分辨，分别是色相(Hue)、饱和度(Saturation)和明度(Lightness)，这三种属性能把色彩带出不同的变化。
透过颜色轮，我们可以简单了解到颜色分别是由色相(Hue)、饱和度(Saturation)及明度(Lightness)来变化。
我们熟知的是，红色、橙色、黄色等，光波较长的颜色属于「暖」的色调，给人温暖、热情及活动的感觉。
但也应该知道。
色相 (HUE)色相(Hue )是指基本彩色，即是红(Red)、洋红(Magenta)、蓝(Blue)、青(Cyan)、绿(Green)、黄(Yellow)之间的循环变化，其间的变化是连续和渐变的，可以利用色相环(Hue Wheel)表示。
在色相环中，正对面的两种色彩之间的关系是互补色，例如红色(Red)对面的青色(Cyan)就是互补色，它们之间有最强烈的对比，摄影的画面上用上对比色就会出现最强的颜色反差；反之，在色相环中邻近的色彩属类似色，在摄影的画面中使用类似或连接的颜色，画面就会显得调和。
饱和度(Saturation)基本上，单一色彩本身，可以由本身的浓淡度变化出同一调子的不同深浅的颜色。
任何色彩可以由最浓的饱和色慢慢淡化至「无色」，变化出不同浓淡的灰色。
当色彩最浓烈时，亦即是彩度最高，是极鲜艳的颜色，正常的影像不应有这一种最浓的色彩，色彩一旦超乎正常的饱和度，就是过份饱和，令影像看来极不自然。
色彩搭配摄影技巧中的调色理论解析
色彩搭配摄影技巧中的调色理论解析在摄影中，色彩是至关重要的。
色彩的搭配不仅直接影响作品的视觉效果，也能传达出摄影师想要表达的情感和主题。
而调色理论作为色彩搭配的基础，在摄影中扮演着至关重要的角色。
本文将对色彩搭配摄影技巧中的调色理论进行深入解析。
一、基本色彩理论在调色理论中，我们首先要了解色彩的基本构成。
色彩主要由三原色（红、绿、蓝）组成。
通过这三种原色的不同搭配和混合，可以生成出各种其他颜色。
此外，还有三种次要色（品红、黄、青），它们是由两种原色的混合产生的。
了解色彩的构成对于进行有效的色彩搭配至关重要。
二、冷暖色调的搭配在摄影中，冷暖色调的搭配常常能够产生截然不同的视觉效果。
冷色调（如蓝色、绿色）给人以凉爽、安静的感觉，适合用于表现清晨、寂静的场景；而暖色调（如红色、黄色）则会给人带来温暖、活力的感觉，适合用于表现日落、热闹的场景。
因此，在摄影中，通过合理搭配冷暖色调，可以有效地表达出照片所要传达的情感。
三、互补色的应用互补色指的是在色轮上相对对立的两种颜色。
互补色搭配在摄影中常常能够产生强烈的对比效果，使照片更加饱满、动态。
比如红色与绿色、黄色与紫色等。
通过巧妙地运用互补色，可以使照片呈现出更加生动的色彩对比，增强视觉冲击力。
四、色彩饱和度的调整在摄影中，色彩的饱和度也是有影响的。
适当调整色彩的饱和度，可以使照片呈现出更加丰富多彩的效果。
增加色彩饱和度可以使色彩更加鲜明突出，适合用于表现欢快、充满活力的场景；而减少色彩饱和度则可以使照片呈现出淡雅、清新的效果，适合用于表现宁静、祥和的场景。
五、灰度调色除了彩色照片外，灰度调色在摄影中也是一种常见的调色手法。
通过将彩色照片转换为黑白照片，可以突出照片的构图、纹理和光影效果，使照片更加有力量感和表现力。
灰度调色也可以使照片呈现出简洁、纯粹的氛围，适合用于表现深沉、沉静的主题。
总结在摄影中，调色理论是色彩搭配的基础，通过对色彩的合理搭配和调整，可以使照片呈现出不同的视觉效果和情感表达。
摄影中的色彩理论和应用
摄影中的色彩理论和应用摄影是一门需要艺术眼光和技术技能的创作形式。
色彩是摄影中的一个重要元素，它不仅能够为作品增添美感，还能够传达情感和表达主题。
在摄影中，色彩理论的运用至关重要。
本文将探讨摄影中的色彩理论以及其应用。
一、色彩理论1. 色彩搭配原理色彩搭配原理是指不同颜色之间的搭配方式。
常见的色彩搭配原理有对比色搭配、类似色搭配、互补色搭配等。
对比色搭配是指选择彼此相对位置的颜色进行搭配，如红色和绿色；类似色搭配是指选择相邻位置的颜色进行搭配，如红色和橙色；互补色搭配是指选择颜色圆盘上相对的颜色进行搭配，如红色和绿色。
2. 色彩情感不同的颜色能够传达不同的情感和情绪。
红色通常与激情、力量和活力相关，蓝色则与冷静、沉稳和安宁联系在一起。
摄影师可以利用这些色彩情感来表达作品中的主题和情感。
3. 色彩对比和平衡色彩对比和平衡是指在摄影作品中使用颜色的明暗对比和数量平衡。
明暗对比可以凸显主体，营造强烈的视觉冲击力。
数量平衡可以使整个画面呈现和谐、稳定的感觉。
二、色彩在摄影中的应用1. 色彩构图色彩构图是指通过合理安排和运用不同颜色的元素，来达到整体美感和视觉冲击力的目的。
摄影师可以使用主导色、对比色或者类似色来构建饱满的画面。
2. 色彩主题在摄影作品中，可以选择特定的色彩作为主题，通过色彩的运用来传达特定的情感和主题。
例如，使用黑白照片来表达简约和纯净，使用暖色调来表达温馨和舒适。
3. 色彩处理后期处理是现代摄影中一个重要的环节。
通过色彩处理软件，摄影师可以对作品的色彩进行调整和优化，以达到更好的视觉效果。
例如，增加饱和度可以使颜色更加鲜艳，降低饱和度则可以创造柔和的氛围。
三、实践案例1. 街拍摄影在街拍摄影中，可以通过运用对比色搭配，使主体更加醒目。
例如，拍摄一位穿着红色外套的人，用绿色墙壁作为背景，以产生强烈的对比效果。
2. 风景摄影在风景摄影中，可以使用类似色搭配，创造出柔和的氛围。
例如，在拍摄日落时，使用黄色、橙色和红色的天空与海洋，形成浪漫温馨的场景。
摄影中的色彩理论与应用技巧大全
摄影中的色彩理论与应用技巧大全摄影是一门艺术，而色彩是摄影中不可或缺的元素之一。
正确理解和运用色彩理论及应用技巧，可以让你的摄影作品更加生动、吸引人。
本文将全面介绍摄影中的色彩理论以及如何运用相关技巧来提升摄影作品的质量。
一、色彩基础知识1. 色彩搭配在摄影中，色彩的搭配是非常重要的。
了解色彩的基本分类，如冷色调和暖色调，以及它们之间的对比和互补关系，可以帮助你选择合适的色彩搭配，以达到更好的效果。
例如，冷色调的背景可以突出主体的暖色调，产生鲜明的对比。
2. 色彩情感不同的色彩会给人带来不同的情感体验。
红色代表激情和活力，蓝色则传达冷静和安宁的感觉。
了解色彩情感，可以通过运用适当的色彩来传递你想要表达的情绪和主题。
3. 色彩饱和度色彩的饱和度指的是颜色的强烈程度。
高饱和度的颜色更加鲜艳明亮，低饱和度的颜色则呈现出柔和的感觉。
在摄影中，可以通过调整饱和度来增强或减弱色彩的效果。
二、色彩应用技巧1. 色彩对比色彩对比是指在画面中使用不同色彩的区块，以产生鲜明对比的效果。
例如，橙色与蓝色的冷暖对比、红色与绿色的互补对比等。
色彩对比可以使画面更加生动有趣，吸引观众的眼球。
2. 色彩平衡色彩平衡是指画面中各种色彩的均衡分布。
过多使用某一种颜色可能造成色彩偏重，而缺少某种颜色则会导致画面单调。
在构图时要注意颜色的平衡，可以通过增加或减少某种颜色来达到更好的效果。
3. 色彩情感表达通过选择合适的色彩来传达主题和情感，则能够更好地吸引观众的共鸣。
比如，使用暖色调来表达温馨和和谐的感觉，使用冷色调则可以传达孤寂和冷漠的情绪。
合理运用色彩，能够使摄影作品更具表现力。
4. 色彩搭配技巧在摄影中，色彩搭配是一项高级技巧。
不同的色彩搭配会给人不同的感觉。
例如，对比色搭配（如红色与绿色）可以产生强烈的对比效果，而类似色搭配（如红、橙、黄）则会呈现和谐的感觉。
在选择色彩搭配时要考虑主题和情感需求，以达到理想的效果。
5. 黑白摄影黑白摄影是在色彩有限的情况下，通过对比和亮度来表达画面的变化和情感。
利用颜色理论创作饱满的摄影作品
利用颜色理论创作饱满的摄影作品摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，展现出世界的美丽和多样性。
而颜色则是摄影中不可或缺的元素之一，它能够给作品带来丰富的情感和视觉效果。
利用颜色理论创作饱满的摄影作品，可以让观者更加深入地感受到作品所传达的信息和情感。
本文将介绍一些常用的颜色理论，并探讨如何运用这些理论来创作饱满的摄影作品。
一、颜色理论概述颜色理论是研究颜色的产生、组合和感知规律的学科。
在摄影中，我们常用的颜色理论包括色彩对比、色彩搭配和色彩情感等方面。
下面将分别介绍这些理论的基本原理和应用方法。
1. 色彩对比色彩对比是指不同颜色之间的对比效果。
常见的色彩对比包括对比度、互补色对比和冷暖色对比等。
对比度是指颜色之间的明暗差异，高对比度可以使作品更加鲜明和生动。
互补色对比是指位于色轮上相对位置的两种颜色的对比，如红绿、蓝橙等。
冷暖色对比是指冷色调和暖色调之间的对比，如蓝色和橙色、绿色和红色等。
通过运用色彩对比，可以使作品更加有层次感和视觉冲击力。
2. 色彩搭配色彩搭配是指不同颜色之间的组合效果。
常见的色彩搭配包括类似色搭配、补色搭配和三原色搭配等。
类似色搭配是指位于色轮上相邻位置的颜色的组合，如红橙黄、蓝绿青等。
补色搭配是指位于色轮上相对位置的颜色的组合，如红绿、蓝橙等。
三原色搭配是指红、绿、蓝三种基本颜色的组合。
通过运用色彩搭配，可以使作品更加和谐和统一。
3. 色彩情感色彩情感是指颜色所传达的情感和意义。
不同的颜色具有不同的情感效果，如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和安宁，黄色代表快乐和温暖等。
通过运用色彩情感，可以使作品更加富有情感和表达力。
二、利用颜色理论创作摄影作品的方法1. 选择合适的主题在创作摄影作品时，首先要选择一个合适的主题。
主题可以是自然风景、人物肖像、静物摄影等。
不同的主题适合不同的颜色表达，例如自然风景适合运用大自然的色彩，人物肖像适合运用柔和的色彩，静物摄影适合运用对比鲜明的色彩等。
摄影课课件02色彩讲解材料
针对学员技术水平不足的问题，教师可以安排一些针对性的技术训练，如 曝光控制、对焦技巧、色彩处理等方面的练习，帮助学员提升摄影技能。
互动交流环节
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学员互相评价作品
在互动交流环节，可以安排学员互相评价作品， 提出自己的意见和建议，促进彼此之间的交流和 学习。
教师答疑解惑
教师可以针对学员在作品创作过程中遇到的问题 和困惑进行答疑解惑，帮助学员更好地理解和掌 握摄影技能。
环境色运用
运用环境色来衬托主体，如绿色的树叶与红色的 花朵形成互补色，使画面更加生动。
案例二：人像摄影中色彩运用
肤色表现
01
根据不同肤色选择合适的光线和色彩搭配，使人物肤色更加自
然、健康。
服装色彩搭配
02
根据拍摄主题和人物性格选择合适的服装颜色，营造不同的氛
围和情感。
背景色选择
03
选择与人物服装和肤色相协调的背景色，使画面更加和谐、统
色彩对比与调和
在摄影中，通过运用色彩的对比与调和手法，可以创造出丰富的视觉效果和层次感。例如 ，运用互补色对比可以增强画面的视觉冲击力和张力；而运用类似色调和则可以营造出和 谐、统一的画面氛围。
02 摄影中色彩运用原则
突出主题原则
01
02
03
色彩选择
选择与主题相关的色彩， 以强化主题表达。
色彩对比
实践拍摄与作品点评
将组织学员进行实践拍摄，并对学员的作品进行点评和指导 ，帮助学员将理论知识应用到实际拍摄中，并提升自己的摄 影水平。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
对比鲜明原则
冷暖对比
运用冷暖色调的对比，营造强烈 的视觉冲击力。
摄影中的色彩理论基础
摄影中的色彩理论基础1. 引言色彩是摄影中非常重要的一个元素，它不仅能够丰富照片的表现力，还可以引起观者的情感共鸣。
摄影师通过运用色彩理论，可以创造出丰富多样的视觉效果。
本文将介绍摄影中常见的色彩理论基础，包括色彩搭配原则、色彩对比和色彩情感传递等。
希望读者能够通过阅读本文，深入了解和应用这些色彩理论，提高自己的摄影技巧。
2. 色彩搭配原则2.1. 对比在摄影中，对比是一种常用的色彩搭配方式，它能够吸引观者的目光并产生强烈的视觉冲击力。
对比可以分为颜色对比和明暗对比两种。
颜色对比颜色对比是指不同颜色之间的差异。
常见的颜色对比有：互补对比、类似对比和冷暖对比。
互补对比：选择位于色轮上互为补色的颜色进行搭配，例如红和绿、蓝和橙等。
这种对比能够产生鲜明明确的效果，吸引观者的目光。
类似对比：选择相邻的颜色进行搭配，例如红和橙、蓝和紫等。
这种对比能够产生柔和渐变的效果，给人以一种平静和谐的感觉。
冷暖对比：选择冷色调和暖色调进行搭配，例如蓝和黄、绿和红等。
这种对比能够产生强烈的视觉冲突，给人以一种鲜明的感觉。
明暗对比明暗对比是指高亮度与低亮度之间形成的对比。
通过运用明暗对比，摄影师可以突出主题或者创造出戏剧性的效果。
在明暗对比中，常用的手法有：高光与阴影、明亮与暗淡等。
2.2. 色调色调是指图像整体呈现出来的主导颜色。
通过调整图像的饱和度、亮度等参数，摄影师可以改变图像的整体氛围和情感表达。
在摄影中常见的几种基本色调有：高饱和度：图像中颜色饱满鲜艳，给人以明快、活泼、充满活力的感受。
这种色调常用于表达欢乐、生动、热情等主题。
低饱和度：图像中颜色柔和平淡，给人以安静、沉稳、内敛的感受。
这种色调常用于表达温柔、寂静、祥和等主题。
冷色调：图像中偏向于蓝紫绿等冷色系，给人以清凉、冷静、深沉等感受。
这种色调常用于表达孤寂、忧伤、静谧等主题。
暖色调：图像中偏向于红黄橙等暖色系，给人以温暖、轻松、愉悦等感受。
这种色调常用于表达热情、活力、喜悦等主题。
摄影色彩理论的理解与应用
摄影色彩理论的理解与应用作为一种艺术表达形式，摄影能够通过色彩的运用带来丰富的视觉体验。
摄影色彩理论是摄影师必备的知识之一，它不仅可以帮助我们理解色彩的含义和影响，还可以指导我们在拍摄和后期处理中正确运用色彩。
本文将对摄影色彩理论进行深入探讨，并提供一些实用的技巧与建议。
一、色彩的意义和效果色彩在摄影中起到了非常重要的作用，它能够传达情感、创造氛围，并引导观众的注意力。
不同的颜色代表着不同的含义和情绪，例如红色代表激情和活力，蓝色代表冷静和安宁，黄色代表快乐和温暖等。
通过选择合适的色彩，我们可以创造出与主题相吻合的氛围，使照片更加生动有趣。
二、色彩的构成与搭配色彩在摄影中的表现形式主要有三个要素：色相、饱和度和明度。
色相指的是色彩的基本属性，例如红、黄、蓝等；饱和度则表示颜色的纯度，高饱和度的颜色会给人以鲜明明亮的感觉；明度则是色彩的明暗程度，亮度较高的颜色容易吸引视线，而较暗的颜色则会营造出一种神秘感。
在摄影中，色彩的搭配也非常重要。
我们可以通过搭配相近色或互补色来创造出对比感或和谐感。
相近色的搭配可以使照片显得柔和和谐，而互补色的搭配则可以营造出强烈的对比效果。
还可以考虑使用冷色调或暖色调来表达不同的情感和氛围。
三、色彩的运用技巧在摄影中，我们可以运用一些技巧来提升照片的色彩效果。
利用自然光线：自然光线可以为照片带来丰富的色彩变化。
在拍摄时，可以注意光线的方向和强度，选择光线较柔和的时段进行拍摄，例如黄昏或阴天。
还可以尝试利用逆光或侧光来创造出有趣的明暗对比。
运用配色原则：运用色轮、色彩搭配原则等可以帮助我们更准确地选择和搭配色彩。
例如，可以选择相近色或互补色进行搭配，或者运用三原色和二次色来创造出丰富多彩的画面。
调整后期处理：后期处理是摄影中不可忽视的一环，通过调整色彩饱和度、明度、对比度等参数，可以进一步加强照片的色彩效果。
可以尝试不同的后期处理风格，如复古、黑白或冷暖色调等，来突出照片的主题和情感。
摄影中的色彩理论色轮与色相的变化
摄影中的色彩理论色轮与色相的变化在摄影中，色彩理论是一门重要的学科，它涉及到色轮与色相的变化。
色彩对于摄影作品的表达起着至关重要的作用，它可以影响观众的情绪、观感以及对于作品的认知。
在本文中，我们将探讨摄影中的色彩理论，以及色轮与色相的变化对于摄影作品的影响。
一、色彩理论的基础概念色彩理论是指关于色彩、其组合与表现方式的一系列学术研究。
在摄影中，我们常常使用色彩理论来选择拍摄对象、构图以及后期调色。
色彩理论的基础概念包括：1. 色彩三要素：色调、明度和饱和度。
色调是指色彩的种类，如红色、蓝色等，明度是指色彩的亮度，饱和度则是指色彩的强度。
2. 色彩对比：指不同色彩元素之间的对比，如冷暖色彩对比、互补色对比等。
对比可以增加图像的层次感和吸引力。
二、色轮与色相的变化色轮是色彩理论中常用的工具，它呈现了各种不同色彩以及它们之间的关系。
色轮通常由12种基本颜色组成，包括原色（红、黄、蓝）、二级色（橙、绿、紫）和中间色（红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫）。
色轮的使用可以帮助摄影师选择配色方案，以及在后期处理中进行色彩调整。
色相是色轮中每个颜色的单独属性，它描述了颜色在色轮上的位置。
色相可以通过改变色轮上颜色的位置来改变。
例如，通过将颜色从蓝色转变为紫色，我们可以改变图像的整体氛围和感觉。
三、色彩理论在摄影中的应用1. 情绪表达：不同的色彩可以唤起观众不同的情绪和感受。
例如，红色常常被视为充满活力和激情的色彩，而蓝色则可以传达冷静和宁静的感觉。
摄影师可以利用色彩来加强作品的情绪表达。
2. 对比和平衡：色彩对比可以使图像更加有吸引力和引人注目。
例如，将鲜艳的主体放置在背景色彩相对较暗的平衡色中，可以达到较好的对比效果。
同时，适当的色彩平衡也是摄影中重要的考虑因素，它可以使图像更加协调和稳定。
3. 强调焦点：通过色彩的搭配和变化，摄影师可以将焦点引导到特定的目标上。
例如，利用鲜艳的颜色与背景形成鲜明的对比，可以使主题更加突出。
摄影中的色彩理论与运用技巧
摄影中的色彩理论与运用技巧摄影是一门艺术，而色彩是摄影中至关重要的元素之一。
色彩的选择和运用可以直接影响照片的表现力和情绪传达。
在摄影中，色彩理论和运用技巧起着关键的作用，下面将介绍一些常用的色彩理论和技巧。
一、色彩基础理论1. 色轮理论色轮是一种表现彩色光的圆盘，通常被分为12个色相，然后根据色相的相关性将其分为冷色调和暖色调。
冷色调蓝、绿等通常给人以冷静、沉稳的感觉；而暖色调红、黄等则让人产生热情和活力的感觉。
摄影师可以根据照片表达的情感选择相应的冷暖色调，增强照片的情绪。
2. 色彩对比色彩对比是指照片中不同色彩之间的对比强度以及互补色之间的配合。
常见的色彩对比有对比色对比和互补色对比。
对比色对比是指处于色轮两端的色彩，如红与绿、黄与紫等，它们之间的对比强烈，能够产生强烈的视觉冲击。
而互补色对比则是指色轮上距离相等的两个颜色，如红与青、黄与紫等，它们能够产生相互补充、平衡的感觉。
3. 色彩饱和度色彩饱和度指的是色彩的纯度程度，是色彩的鲜艳程度。
高饱和度的色彩会给人一种强烈、鲜艳的视觉效果，而低饱和度的色彩则会带来一种柔和、温暖的感觉。
摄影师可以通过自己对照片表达的要求来调整色彩的饱和度，以达到理想的效果。
二、色彩运用技巧1. 主色调的选择照片的主色调是指整个照片中起主导作用的颜色，它可以传达出照片的主题和情感。
摄影师可以根据自己的目的和想要传达的情感来选择合适的主色调。
例如，选择暖色调可以营造温馨、浪漫的氛围，选择冷色调可以表达冷静、沉稳的感觉。
2. 色彩的分离色彩的分离是指在照片中使用不同的颜色来形成鲜明的对比。
这种技巧可以突出主题，吸引观众的注意力。
例如，当拍摄一件红色的物品时，可以选择一个相对中性的背景色，使红色更加醒目。
3. 色彩搭配的思考色彩的搭配是指在照片中不同颜色的组合。
搭配合理的颜色能够增强照片的表现力和审美感。
常见的搭配有类似颜色的搭配、互补色的搭配和对比色的搭配等。
摄影师可以根据照片的主题和情感来选择合适的搭配方式，以达到照片表达的效果。
【佳能摄影课】拍摄必备的色彩理论
【佳能摄影课】拍摄必备的色彩理论色彩COLOR我们的世界充满色彩，但在我们的日常生活中，经常会忽略一些身边事物的色彩变化。
不过，这些变化却能在摄影中被相机真实的记录下来。
今天我们通过对最基本的色彩理论的学习，看看什么是色彩、怎样才能善用颜色、还有色彩和感知的关系，帮助你更好地使用色彩，省下许多的错误成本，拍摄出更理想更出色的作品。
色彩基本概念#三原色原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。
原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。
大部分的颜色由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。
这三种光以相同的密度混合在一起时，便可以产生纯白的光。
若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。
这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、摄像头等主动发光的产品中。
#色相色相是指基本彩色，即是红、洋红、蓝、青、绿、黄之间的循环变化，其变化是连续和渐变的，可以利用色相环表示。
在色相环中，正对面的两种色彩之间的关系是互补色，例如红色(Red)对面的青色(Cyan)就是互补色，它们之间有最强烈的对比，摄影的画面上用上对比色就会出现最强的颜色反差；反之，在色相环中邻近的色彩属类似色，在摄影的画面中使用类似或连接的颜色，画面就会显得调和。
#明度明度指的是色彩的明暗度或色光照明的强度，当色光的强度较大时，色彩看来会相当明亮；当明度加强，色彩可以由正常变为明亮再变成过曝，色彩就会随之消失而变到白色。
但当色光减弱时，原本正常的色彩看来变成暗晦，再减弱时变为黑色。
一般商品摄影惯用的由彩色渐变到黑色的背景，便是利用一种颜色不同的明度变化来造成的渐变色的效果。
#饱和度饱和度是色相的第三个属性。
通常我们评价一张照片都会谈及色彩，例如说色彩很鲜明，其实这指的就是饱和度。
饱和度偏低的时候，色彩就会逐渐接近于灰色；而饱和度偏高的时候，则色彩会变得非常鲜艳。
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摄影必备超系统详解色彩理论原标题：摄影必备超系统详解色彩理论在这篇文章中，我们将为大家系统地讲解一下彩色摄影。
可能很多摄影人会问彩色摄影有什么话题讲？的确，彩色摄影早已成为主流，我们的世界充满色彩，大家每天都在拍彩色照片，可能觉得毫不困难，不过想要拍摄精彩的彩色照片，让人眼前一亮，还是要从最基本的彩色摄影知识起步，看看什么是色彩、怎样才能善用颜色、还有色彩和感知的关系等，才能让令你的彩色作品更出色。
特别是对于新手，理解了色彩的理论，能够为你省下太多的错误成本。
彩色摄影一直在被忽视如果我们说彩色摄影一直被忽视了，可能大家觉得说得过重，不过很多在数码时代成长的摄影人，拿起数码相机的一刻，就是拍摄彩色照片，他们眼中看到的也是彩色世界，一切来得多么自然。
但是，看到了、拍到了，但不一定拍得好，有经验的风景摄影师明明看见风光如画，还是不肯随意举机，就是因为他们觉得色彩不够完美，即使是蓝天白云，他们也可能觉得饱和度不够、对比不明显，而对初学者来说，就太容易满足从而按下快门了。
中间的差异就是对色彩的认识，如果完全不知道什么是色彩的对比、什么是色彩的感觉、如何突出色彩那往往就是看见什么就拍什么，那就不懂得选择更恰当的时间和机会，寻找更好的角度拍摄更佳的彩色照片。
数码摄影本是黑白数码摄影本来是黑白？是真的，CMOS或CCD 其实不能分辨颜色，他们只能读取光线强弱的数据，所以聪明的科学家在CMSO和CCD上面装上了RGB滤镜，让每个像素只读取R、G、B一种色光的强弱，然后在影像处理芯片中混合出千变万化的色彩。
如果你翻查资料，最早出现的数码相机只能拍摄黑白，那时已经是彩色菲林年代了，但由于CCD和CMOS还没有装上RGB滤镜，所以只能拍黑白，后来才出现彩色数码摄影。
彩色摄影简史我们的世界充满色彩，但唯一能「真实」地记录我们世界的摄影术却是由黑白开始的，当摄影术于1839年公诸于世时，只能记录光影的明暗，换言之，早期的摄影术只能拍摄黑白影像，但人类根本没有满足于这一种单色(Monochrome)的影像，早在1840年代初就开始有人研究如何记录彩色的影像，在其后的一百年间，多位科学家和摄影家分别就记录及重现彩色影像的技术进行过不同的研究。
早期彩色影像的显现了保存效果并不理想，但期间一直都有改良，令完善的彩色摄影终于在二十世纪初得以实现。
苏格兰科学家詹姆斯? 麦克威尔(James Clerk Maxwell)于1855年首先提出三色的理论，英国摄影师汤马士?萨顿(Thomas Sutton)引用这一套理论于1861年造出人类第一幅彩色照片，但当时的彩色影像技术距离能够真正重现真实的色彩还有极远的距离。
到1930年代，美国的柯达(Kodak)及德国的爱克发(Agfa)分别推出更方便的Kodachrome及Agfacolor彩色菲林，才正式令摄影进入现代的彩色摄影世界。
到了上世纪八十年代，当人们往摄影店铺购买菲林时，已再没有人会问要黑白的还是要彩色的，因为摄影在那个时候已经全面进入了彩色时代，黑白摄影自此变成摄影艺术家的玩意了。
甚至，连极讲求速度的新闻摄影亦已在1980年代中进入彩色年代。
可以说，摄影进入数码年代，也就是一个彩色的数码影像年代，仅有极少数摄影家仍坚持以黑白菲林拍摄，或把彩色的数码影像转为黑白影像展示。
虽然时至今日，数码摄影是彻彻底底的彩色摄影世界，拿起任何数码相机一按快门，便可以得到极佳的彩色影像，但由于色彩是极复杂的影像元素，学习摄影若能对色彩多作了解，对利用色彩作艺术的表达或讯息的表现，均十分有用。
1855年苏格兰科学家詹姆斯? 麦克威尔(James Clerk Maxwell)首先提出三色的理论。
上图其实不是彩色摄影，而是在黑白照片上涂上色彩，费利斯?贝亚托(Felice Beato, 1834－约1907)在1863年到1877年于日本拍摄的照片。
1861年英国摄影师汤马士?萨顿(ThomasSutton)引用这三色的理论造出人类第一幅彩色照片。
上图为1861年，麦克斯韦让伦敦大学国王学院的讲师兼摄影师托马斯?萨顿，为他的试验制作彩色负片。
1907年法国卢米埃尔(Lumiere)兄弟成功发明第一种商业可行的玻璃片彩色影像技术Autochrome。
乔治?萧伯纳是一个热爱摄影的人，上图是萧伯纳拍摄科伯恩的人物照片。
1907年美国的柯达(Kodak)及德国的爱克发(Agfa)分别推出更方便的Kodachrome及Agfacolor彩色菲林。
1938年，威廉姆斯拍摄的菲斯塔威尔陶器照片，当时已经开始出现彩色菲林。
1970-80年代摄影全面进入了彩色时代，黑白摄影自此变成摄影艺术家的玩意了。
新世纪来临时，数码摄影开始取代菲林摄影，拍摄彩色影像已经是必然的事，黑白影像反而通常由彩色照片去色。
色彩只是电磁波严格来说，物体本身其实并不存在固定的实质颜色，我们看见物体上的颜色，其实是看到物体表面所反射不同波长的光波，因此，物体的颜色会因为照明的色光而有所变化，例如我们看到绿色的树叶只是因为树叶只能反射绿光，而吸收了光谱中其他的色光；而严冬的雪地会把光谱中大部份色光全部反射，所以我们便能看白皑皑的雪地，反之，黑色的物体则把绝大部份光色吸收，所以就看不见有色彩，题外话，亦由于黑色物体吸引了大量的光，因此，阳光下的黑色物体比白色物体更热。
由于物体的颜色由其反光的情况及照射的光线所决定，因此，若光源的光谱改变了，那么它的颜色也因此会改变。
例如，在正午日光下，我们看见的「白纸」是「正常」的白色，但在到了黄昏时看同一页「白纸」，就因为光谱中的波长长了，令色调中的红调重了，「白纸」便会偏橙红色了。
我们之所以看到景物上的颜色，是因为景物表面反射不同波长的光波。
可见光的范围我们看到的光主要来自太阳，亦即是自然光中的日光，随着时日及天气的变化，我们可以看到不同的偏色的光；原因是白色的日光光线的光谱其实由一系列不同光波的色光所混合而成，当它们经过大气层被折射及反射后就会出现不同的偏色。
其实，在雨后的空中出现的彩虹，就是大自然的光线折射，我们就从中可以看到光谱中的连续变化七种主要的色光，即由红、橙、黄、绿、青、蓝及紫。
我们利用三镜便可以把光线折射成彩虹色带，不同的色光立现在眼前。
这七种色光其实是一个光波的范围，亦即是人眼所能看到的色光范围，大约由380至780纳米(nm)之间，红色的波长最长，大约由780至620纳米，而人眼可见最短的是紫色，大约介乎430至380纳米之间，超出这两极限分别是红外线(Infrared)及紫外光(Ultraviolet)。
虽然我们所见的色光范围，就是这两者之间的范围，但对于摄影而言，特别是数码时代的摄影，我们也不可以忽略红外线及紫外光在摄影创作上的可能性及影像。
色彩因光而存在彩色其实是一种十分抽象的东西，它可以说是人类的一种「视觉感知」，既不能触摸，也并无固定形态，在物理上，它是光谱中的波段，没有光，就没有色彩，当我们见到色彩时，必定依附在一种被光线照射下的形体上，由于色彩与光有不可分割的关系，在全黑的情形下我们看不到任何东西，也就看不到任何色彩。
但这是否意味着只是因为没光而令我们看不到「在黑暗中的色彩」，而色彩本身仍然在黑暗中存在呢？答案是否定的，因为没有光线，色彩也就不存在，色彩因光而存在，不同的色彩，由不同的光波形成，所以没有光也就没有色了。
没有光就没有色彩，光线和色彩是密不可分的关系。
光源对色彩的影响当光线照射在物体的表面上，会把部份的光波吸收，并反射出其余的，因此我们便看见「该物体的颜色」，但其实我们看到的是该物体所反射的光波。
由于物质的反光特性，只能反射出特定的光波，例如红的苹果，只能反射出红光，因此我们在正常的照明下便可以看见红色的苹果，若光源中缺少了红色的光波，这意味着我们只能看到一个黑色的苹果。
有传统黑房冲晒经验的摄影人都知道，绿色的物体在红色安全灯照明下，会变为黑色，这是因为该绿色的物体只能反射绿光，而黑房中的红色安全灯缺少了绿色的光波，所以该物体便无从反光，因此变成黑色。
所以，物体能否反射出某种色光，或反射出怎样的色光，亦取决于光源是否含有该范围的光谱，因此，物体显现的颜色是取决于光源及物体双方的物理现象。
物体能否反射出某种色光，或反射出怎样的色光，取决于光源是否含有该范围的光谱。
色彩恒定知觉是什么？例如在晴朗的正午时份，一切颜色看来尚算正常，但当到了下午二、三时左右，一切东西的颜色看来没有多大的分别，可是实际上色光已有了轻度的改变。
在正午阳光下所看到的白色纸张大概是标准的白色，但到了下午三、四时左右，由于色温降低了，所以阳光其实偏黄，白纸看来应该稍带微黄，但一般人看在眼里，却未必察觉到这一种改变，为什么呢？这是因为人脑会把视网膜产生的色彩讯号和大脑对白纸认知的讯号混合了，我们于是把偏黄了的白纸仍作白纸看待，或大大减低了偏色的感觉，称为「色彩恒定知觉」(Retinex)，由于物体的颜色（我们所能看见的色彩）由投光射光线的光波及它对光的反应（吸收、反射或照透量）来决定，但我们对熟悉物体却有一内向反射的预定色彩，只要偏色相差不太远，但我们的脑袋也会接受它，被它「瞒骗」。
我们可以做一个简单的实验，在阴天的日子，阳光透过厚厚的云层照到大地，色温略高，有点偏蓝，如我们在室内以灯泡照明下阅读好一会，把头向窗外望，会看到极偏蓝的景像，原因是我们习惯了偏暖的色温，把较偏黄的都理解成没有那么黄的淡色，甚至白色，一旦改变到较高的色温，就看到较蓝的画面了，只要持续看一会窗外的环境，偏蓝的情况又会得到改善，没有那么蓝了。
拍摄时被感知瞒骗我们视觉对色彩的这一种主观性的认知偏差，经常会导致摄影师在拍摄前看错了色彩，或对存在的偏色不能察觉出来，导致拍摄出来的影像带有严重的偏色，例如利用数码相机在绿叶茂盛的树林拍摄人像，周围都是绿色的一大片，反射出大量绿光，与日光混合照在人脸上，人脸实际上偏绿了，可是这种种偏色在现场的人却不易看得出，因为「色彩恒定知觉」令我们的思想作了适度的调节，其实对色彩造成一种「错觉」。
若即场监看数码相机拍出的影像，便可以看到人像皮肤的偏色情况。
无论以往的菲林或现今的数码相机都没有这一种「色彩恒定知觉」，它们对色彩有绝对的洞察力，一丝不苟，可以把「绝对」的色彩记录下来，得出人眼在现场看不出的色彩倾向，所以学习彩色摄影，必须先学会「看色」，凭经验分辨出不同照明下的偏色程序，不要再受惯性的愚弄，以免拍出偏色的照片。
在现实环境不同时间的阳光引致色光改变，但我们可能一点都不察觉。
色彩的错觉上文提及在红灯下看绿色物体的例子是一个比较极端的情形，若光谱中只是某一部份加强了或减弱了，令色光有了轻度的变化，那么，照射到物体上的光本身就带有「偏色」，令其所反射的色彩也有差异，颜色实际上会改变了，但通常人眼不易察觉到这些微妙的轻微偏色，原因是大脑对物体的色彩有既定的感知倾向，亦即是对熟悉的物体或环境有了色彩的错觉。