影视动画设计中的色彩艺术探究
浅谈影视动画设计中的色彩艺术及视觉艺术
浅谈影视动画设计中的色彩艺术及视觉艺术1. 引言1.1 影视动画设计的重要性影视动画设计是当代艺术领域中的一项重要内容，它不仅能够为观众带来视觉上的享受，还能够传达情感、思想和价值观。
随着科技的不断进步，影视动画设计的形式和内容也得到了极大的丰富和发展。
影视动画设计融合了绘画、摄影、音乐和文字等多种艺术形式，具有很强的想象力和创造力。
通过影视动画设计，我们可以窥探到人类的内心世界，感受到情感的共鸣，对世界有着不同的认识和理解。
影视动画设计的重要性在于它可以激发人们的思维和想象力，让人们在短暂的时间内沉浸于一个虚拟的世界中。
影视动画设计不仅能够给人们带来欢乐和乐趣，还能够引发人们对生活、社会、文化等方面的思考。
影视动画设计能够打破时空的界限，让观众进入一个全新的世界，在这个世界中，他们可以释放自己的想象力，感受到不一样的快乐和感动。
影视动画设计对于社会文化的传承和发展具有极其重要的意义。
1.2 色彩艺术与视觉艺术的关系色彩艺术和视觉艺术在影视动画设计中密不可分，两者相辅相成，共同构建了影视动画作品的视觉效果和情感表达。
色彩艺术是通过运用不同色彩的亮度、对比度和饱和度来创造出视觉效果，而视觉艺术则是通过构图、线条、形状和空间等元素来打造视觉形象。
在影视动画设计中，色彩艺术和视觉艺术相互融合，共同塑造了作品的风格和氛围。
色彩艺术与视觉艺术之间存在着密切的关系。
色彩的运用可以影响人们的情绪和心理状态，同时也能够使画面更加具有感染力和吸引力。
而视觉艺术则通过构图和布局来引导观众的视线，创造出视觉上的美感和和谐感。
在影视动画设计中，色彩艺术和视觉艺术能够共同营造出一个生动、有趣的世界，让观众沉浸体验其中的故事情节和情感表达。
在影视动画设计中，色彩艺术与视觉艺术的合理运用是至关重要的。
只有将两者巧妙地结合起来，才能打造出令人眼前一亮的作品，引发观众的共鸣和情感共鸣。
色彩艺术与视觉艺术的完美结合，是影视动画作品成功的关键之一。
动画艺术中的色彩运用分析
动画艺术中的色彩运用分析动画艺术是一种以绘画和动画技术为基础的艺术形式，色彩运用是动画艺术中至关重要的一部分。
通过色彩的运用，动画艺术家能够传达情感、营造氛围、塑造人物形象，并引导观众的视觉体验。
本文将从色彩的基本原理、色彩在动画中的作用和实际案例等方面对动画艺术中的色彩运用进行分析。
一、色彩的基本原理色彩是由光线和物质相互作用而产生的视觉效果，是一种具有高度感染力和表现力的艺术元素。
色彩由色相、明度和饱和度三个要素构成。
色相是色彩的基本属性，如红、黄、蓝等；明度是色彩的明暗程度，高明度的色彩看起来更明亮，低明度的色彩则更暗淡；饱和度是色彩的纯度和浓淡程度，高饱和度的色彩更鲜艳，低饱和度的色彩则更苍白。
在动画艺术中，色彩的运用需要考虑到人眼的视觉特性和色彩搭配的原则。
冷色调和暖色调的搭配可以产生对比鲜明的效果，使画面更加生动和有趣；颜色的明度和饱和度的变化可以塑造出不同的情绪和氛围；色彩的对比和配比可以引导观众的视线，突出重点，制造紧张感或者舒适感。
动画艺术家需要深入了解色彩的基本原理，才能更好地运用色彩来表现故事和人物。
二、色彩在动画中的作用色彩在动画中具有多重作用，包括情感表达、氛围营造、人物形象塑造和视觉引导等方面。
色彩可以用来表达情感。
不同的色彩代表着不同的情感和心理状态，如红色代表着热情和愤怒，蓝色代表着冷静和沉思，黄色代表着快乐和活力等。
通过色彩的选择和搭配，动画艺术家可以更好地表达人物的内心世界，引起观众的共鸣和情感反应。
色彩可以用来营造氛围。
色彩的明度和饱和度的变化可以塑造出不同的氛围和场景，如明亮的色彩可以营造出欢快和轻松的氛围，暗淡的色彩可以营造出紧张和恐怖的氛围。
通过巧妙运用色彩，动画艺术家可以让观众沉浸在不同的情境之中，产生不同的情绪体验。
色彩可以用来塑造人物形象。
每个人物都有自己的代表色彩，通过运用不同的色彩来表现人物的性格特征和情感状态。
《美女与野兽》中的贝儿穿着蓝色的连衣裙，寓意着她的纯洁和理性；而野兽则是以棕色和暗蓝色为主，凸显出他的野性和孤独。
动画艺术中的色彩运用分析
动画艺术中的色彩运用分析色彩在动画艺术中扮演着非常重要的角色，它不仅仅是对事物视觉表达的一种方式，更是能够让观众在情感和心理上产生共鸣的重要元素。
色彩的运用可以帮助塑造人物形象，表达情感，营造氛围，以及引导观众的情绪和注意力。
在动画作品中，色彩运用的精准和巧妙往往是影响作品质量和观感效果的关键因素之一首先，色彩在动画艺术中对人物形象的塑造起着至关重要的作用。
人物形象的色彩设计可以通过表现人物的性格、特点、心智状态等方面来展现。
比如，暗色系的颜色常常被用来表现反派角色，热烈的红色和橙色则常常被用来表现积极向上、乐观开朗的角色。
而淡雅的蓝色和绿色往往被用来表达柔和、温暖的形象。
通过精心选择和组合各种色彩，动画人物的形象得以更加生动立体，让观众更容易对人物产生情感共鸣。
其次，色彩在动画艺术中能够有效地表达情感和心理状态。
色彩是一种特别直观和直觉的表达方式，能够迅速影响观众的情绪和感受。
在动画中，通过运用不同的色彩组合，可以更好地表现人物的情感状态，如快乐、悲伤、愤怒、恐惧等。
比如，在一场惊险刺激的追逐戏中，运用明度高、对比强烈的暗色调，可以增强紧张感和危险感；而在一场幻想梦境中，通过柔和的色彩和流畅的过渡，可以表达人物的轻松和慵懒。
另外，色彩在动画中还可以通过营造氛围和烘托情节来影响观众的感受。
通过合理运用冷暖色调、明度和饱和度的变化等手法，可以为作品营造出不同的氛围和环境感。
比如，在一部惊险刺激的动作片中，通常会选用饱和度高、明度低的暖色调，来增加场景的张力和紧迫感；而在一部浪漫温馨的爱情故事中，冷色调和柔和的色彩会给人一种静谧优雅的感觉。
通过对环境和场景色彩的细致把握，动画作品得以更好地传达主题和情感。
最后，色彩在动画作品中还能够用来引导观众的情绪和注意力。
通过运用鲜明的对比色、强烈的色彩冲击等方式，可以吸引观众的眼球，引起他们的兴趣和注意。
同时，通过对色彩的节奏、变化和运用技巧，可以引导观众的情绪走向，让作品的叙事更加连贯和流畅。
影视动画色彩运用思索
影视动画色彩运用思索随着现代娱乐产业的快速发展，影视动画已经成为了人们休闲娱乐不可或缺的一部分。
然而，对于影视动画的色彩运用，大家不免有所疑惑，因为影视动画中色彩的运用不仅仅是单纯的色彩搭配，还包括了情绪的表达、人物角色性格的刻画等方面。
这篇文档将为大家探讨影视动画中色彩运用的相关问题。
影视动画作为视觉艺术的代表，色彩的运用恰恰是影视动画中最为重要的元素之一。
首先，我们可以看到，在影视动画中不同的色彩可以让观众产生不同的感受。
比如说红色象征着激情、暴力与热情。
而蓝色则表达了冷静、思考、宁静等情感。
这些情感在影视动画中的展现是比较显著的，因为影视动画本身就是一种感性的艺术。
其次，影视动画的色彩运用还可以用来表达人物角色的性格与内心。
在影视动画中，每个角色都有其独特的形象、语言和行为，在设计人物造型时，色彩的运用是刻画人物性格和内心的必要手段之一。
比如说，用红色来代表强烈的侵略性和敌意，黄色则代表贪婪、机智等，这些颜色的运用能够让观众更加深刻地认识到人物角色的特点和性格。
再次，影视动画的色彩运用还可以用来表现情感变化。
随着剧情的推进，人物之间的情感也会有所变化。
在影视动画中，色彩可以用来表达这些情感的变化，比如说情绪紧张时运用红色，情绪放松时运用蓝色等。
这不仅能够让人物的情感表现更为贴切、自然，而且对观众的情感共鸣也更加强烈。
最后，影视动画的色彩运用还可以用来作为叙事的手段。
在影视动画中，色彩可以被用来区分不同的场景，情绪和情节。
例如，用灰暗的色调来描述一个凄凉的世界，或者通过深色调或者浅色调来区分不同时代的场景等。
这些手法不仅会让情节更加清晰明了，还可以让观众更好的感受到作品的意义和表达。
总之，影视动画的色彩运用是一种非常重要的创作手段，影视动画不仅仅是单纯的颜色搭配，更是创作者通过色彩运用来展现人物性格、情感变化、以及情节叙事等方面的技巧和艺术表达。
在今后的影视动画制作中，我们应该注重色彩的运用，更好地塑造角色形象、表达情感变化、推进情节发展，使得作品更加贴合观众的感受和情感需求。
动画艺术中的色彩运用分析
动画艺术中的色彩运用分析
动画艺术是一种以运用色彩为基础的艺术形式，色彩在动画中起到了至关重要的作用。
通过对色彩的巧妙运用，动画可以传递情感，塑造角色，创造氛围，提高观众的视觉享受。
本文将从颜色对比、颜色象征和颜色运动等方面对动画艺术中的色彩运用进行分析。
颜色对比是动画中常用的一种手法。
通过对比不同的颜色，可以产生强烈的视觉对比
效果，增强画面的冲击力。
通过在黑暗的背景上添加明亮的色彩，可以突出画面中的重点，吸引观众的注意力。
对比色的使用也可以表达情感。
在激烈的战斗场面中，红色和黑色的
运用可以增强紧张和危险的氛围，使观众更加投入。
颜色象征也是动画中常见的运用手法。
不同的颜色具有不同的象征意义，在动画中可
以用颜色来代表特定的情感或人物特点。
红色常常被用来代表激情和爱情，蓝色则常用来
象征冷静和理性。
动画中的角色往往会被赋予特定的颜色，来表达他们的个性和角色定位。
在迪士尼的动画电影《小美人鱼》中，主角阿丽尔的衣服是绿色的，既表现了她对陆地的
渴望，也突出了她与海洋的联系。
颜色运动是动画中常用的一种技巧。
通过改变颜色的运动方式，可以营造出不同的氛
围和节奏感。
快速变换的色彩可以表现繁忙和兴奋，柔和的颜色变化则可以表达安静和平和。
颜色运动还可以用来表示时间的流逝和场景的变化。
通过在画面中使用渐变和渲染效果，可以创造出丰富多样的色彩变化，呈现出更加生动的画面。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用动画设计是一种非常重要的视觉传达方式，色彩在其中起着至关重要的作用。
色彩不仅仅是为了美感，更重要的是通过色彩设计能够传达出动画片中所蕴含的情绪和信息，为动画片设计带来更加立体、丰富和鲜明的表现。
那么在动画设计中如何运用色彩呢？本文将从以下几个方面进行探讨。
一、色彩运用在表现情绪中的作用色彩在动画设计中是情感表现的重要手段之一。
比如，在表现快乐、温暖的情感时，可以运用红、黄、橙等暖色系调配，通过这些色彩运用传递出既感性又丰富的情感信息。
反之，在表现悲伤、沮丧、紧张等情感时，可以运用冷色调，如蓝色、灰色、黑色等，来表现出内心深处的痛苦和无奈。
二、色彩在角色设计中的作用在角色设计中，_color_ color=blue色调和配色的设计可以为角色增添个性和特色。
比如，在动画片《熊出没》中，熊大的特色黄色帽子和蓝色外套设计，形象独特，非常容易被观众记住。
而小熊们身上的色彩，则大多采用鲜艳、明快的颜色，让它们活泼可爱，非常符合儿童喜欢的调调。
运用冷色调、暖色调，以及不同鲜明度的颜色搭配，不仅能够表现穿着打扮的不同，还能够表现出角色的性格特点。
在背景设计过程中，色彩的应用不仅要注重层次和立体感的创造，更要注重背景和主角之间的和谐配合。
背景中的色彩不仅要跟角色、剧情、场景等相搭配，还要突出主角的出场和关键事件的发生。
比如在动画片《小鳄鱼达达》中，清静优雅的背景给人一种清新的感觉，主要是通过地面上的石头和绿色的植被来点缀，在给人以美的享受之外，还给人带来一种安静与平和的状态，让人赏心悦目、心情愉悦。
颜色的选择和运用还可以传达动画片的意境和氛围。
比如在动画片《功夫熊猫》中，动画画面的色彩运用相当成熟，蓝色、红色、白色等颜色组成的画面更突显中国传统文化和功夫文化的内涵和特点，一些画面色彩还受到了包装色彩的影响，比如一些黑市贩子名义下的跑商团队出现的时候，它们的服装和随行车辆可以看出软渠区的颜色偏暗，暗示了它们的黑暗阴霾特点。
浅谈影视动画设计中的色彩艺术及视觉艺术
浅谈影视动画设计中的色彩艺术及视觉艺术在影视动画设计中，色彩艺术和视觉艺术是非常重要的部分。
通过巧妙的运用和搭配色彩和设计元素，可以创造出独特的视觉效果和艺术风格。
一、色彩艺术色彩对于影视动画设计中的重要性不言而喻。
色彩的运用是表现情感、刻画人物形象、氛围烘托、场景营造的重要方式。
不同的色调、明暗度和饱和度的运用，可以大大地增强视觉效果。
在影视动画设计中，常使用的色彩常常比较鲜艳明亮，以此来给人留下记忆深刻的印象。
比如在动画电影《冰雪奇缘》中，主要运用了冷色调，表现出冰雪世界的冷峻和神秘感，配合华丽的视觉效果，创造出了独特的艺术风格和魅力。
除此之外，影视动画中还需要考虑到不同场景和人物状态的不同色调和色彩搭配。
比如，若需要表现生活在繁华都市中的主人公，可以利用大量的金黄色和暖色调，表现出繁华的都市与主人公的乐观向上的生活态度。
二、视觉艺术在影视动画中，角色设计是非常关键的部分。
通过对角色线条、形状、气质等的细腻塑造，来刻画角色的性格、经历和特点。
此外，角色的服装、配饰等设计也直接关系到角色的形象和魅力。
背景设计也是影视动画设计中不可或缺的部分。
通过对场景元素的巧妙运用，可以为作品营造出独特的视觉效果和氛围氛围感。
比如在动画电影《猫和老鼠》中，设计大量的人物和场景元素，刻画了动画人物和世界的细节和纪实感。
这些元素的细致设计成为动画影片的一大亮点，为影片提供了高水平的视觉享受。
总之，影视动画的设计离不开色彩艺术和视觉艺术的巧妙运用。
设计师需要细致入微地考虑作品的各方面元素，通过对色彩、形状、对称、比例等的巧妙运用，创造出视觉迷人、高度欣赏的影视动画作品。
动画艺术中色彩的运用研究
动画艺术中色彩的运用研究动画艺术是一种需要色彩丰富，生动活泼的艺术形式，色彩不仅仅是美学中一个重要的组成部分，也是动画艺术表达的重要手段之一。
正确地使用色彩能够使得动画作品向观众传达更加深刻的意义和情感，拉近动画作品与观众之间的距离。
本文便从色彩的运用入手，探讨动画艺术中色彩运用的原则和技巧。
一、色彩的表现手法在动画艺术的表现过程中，色彩能够实现艺术的效果，将主题、氛围和情感表达在观众心中，我们可以从以下几个方面来理解：1、色彩的情感表现动画艺术中的色彩，往往能够挖掘视觉的情感特征，将导演的情感成分表现出来。
例如，可以用红色来表达爱情或者热情，同理，用黑色表示阴暗、恐惧，白色象征纯洁等。
不同颜色搭配可以用来表达不同的情感，常用的颜色比如橙色、绿色、紫色等，它们的不同搭配可以让人产生自然和谐的感觉，也可以通过暖色或冷色的搭配来使作品成为强烈的视觉冲击力，更加精神饱满。
2、色彩的符号表现色彩在动画艺术中也是一个很重要的符号，它可以具有特殊的意义，如红色代表爱情，黄色代表金钱，蓝色代表海洋等。
但由于文化和习惯的不同，颜色意义在不同的国家和民族中可能会不同，需要注意不同文化所代表的色彩符号可能不同。
3、色彩的功能性表现色彩搭配的不同可以起到不同的效果，例如，色彩的对比可以引起观众的注意力，可以强化主题和重要性。
同时，对比也可以创造空间沉浸感，减少视觉疲劳度，使得动画作品更具吸引力。
色彩的表现手法可以使得动画中的元素与主题更加贴合，让动画作品更具活力，更有情感力。
二、色彩运用的原则和技巧正确地使用色彩可以让动画作品更具美感，提高观众的兴趣度以及观感体验，对于色彩运用的原则，也需要有目的的考虑。
1、颜色的搭配颜色的搭配是影响动画色彩效果的一个重要因素，如何调配颜色，决定了动画作品整体色彩的协调程度。
有的颜色可以起到强烈的对比效果，例如黑色和白色，红色和绿色等，而有的颜色则是渐变，如深绿到浅绿，在调整颜色搭配时需要注意颜色的吻合度和衔接原则。
浅谈影视动画设计中的色彩艺术及视觉艺术
浅谈影视动画设计中的色彩艺术及视觉艺术影视动画设计是一门综合性很强的艺术学科，需要结合多种艺术形式，如色彩艺术、视觉艺术、音乐艺术等，来塑造视觉效果和情感共鸣。
其中，色彩艺术和视觉艺术是两个非常重要的组成部分。
本文主要从这两个方面来谈谈影视动画设计中的色彩艺术和视觉艺术。
一、色彩艺术色彩在影视动画设计中起着非常重要的作用。
通过不同的色彩组合可以表达出不同的氛围、情感和意义。
因此，色彩艺术在影视动画设计中具有重要的地位。
首先是色彩的拟定。
在确定影视动画的总体风格之后，需要根据故事情节和人物性格来进行色彩的设计。
例如，如果主人公是年轻活力的角色，可以使用明亮的颜色，比如红色、黄色、绿色等。
而如果是反派角色，则可以使用冷色调，比如灰色、黑色、蓝色等。
此外还需要根据故事情节中不同的场景来进行不同的色彩设计，一般来说早上和黄昏的颜色比较暖色调，而深夜和荒凉的场景则会使用冷色调。
其次是色彩的运用。
在影视动画中，不同的色彩搭配可以带来不同的视觉效果。
例如，在进行快节奏的场景时，可以使用鲜艳的颜色来增强快节奏感。
而在悲伤的场景则需要运用柔和的颜色来表达出情感。
此外，还可以通过改变色彩的饱和度、亮度和对比度来调整氛围和情感。
最后是色彩的协调。
影视动画中的多种颜色需要协调搭配才能发挥出最佳的效果。
一般来说，色彩的协调有三种方式：同色调的搭配、互补色的搭配和三角色的搭配。
同色调的搭配指的是将相同色调或近似色彩的颜色进行搭配，可以表现出整体协调感；互补色的搭配指的是将互补色进行搭配，可以产生强烈的对比效果；三角色的搭配指的是将颜色按照一个三角形的形状进行搭配，可以产生稳定而丰富的效果。
二、视觉艺术视觉艺术也是影视动画设计不可或缺的一部分。
通过影视动画中的线条、构图、镜头、道具等要素，可以让观众获得最佳的视觉体验。
首先是线条。
线条在影视动画中可以表现出人物的个性和动态，比如细腻的线条可以表现出柔和的性格，而粗短的线条则可以表现出刻薄的性格。
动画艺术中的色彩运用分析
动画艺术中的色彩运用分析动画艺术中的色彩运用是表现主题情感和创造艺术效果的重要手段之一。
色彩运用可以通过色调、明暗、纯度、对比等方面来表现，下面将从这些方面来分析动画艺术中的色彩运用。
首先是色调的运用。
动画中的色调可以通过调整色彩的冷暖来表现不同的情感和氛围。
冷色调常常用于表现悲伤、寒冷等情感，而暖色调则常用于表现温暖、欢乐等情感。
在迪士尼动画电影《冰雪奇缘》中，冰雪王国的场景多采用蓝色调，给人一种寒冷、神秘的感觉；而艾伦黛尔王国的场景则多采用红、黄的暖色调，给人一种温暖、喜悦的感觉。
其次是明暗的运用。
动画中的明暗对比可以通过增强色彩的明度和降低色彩的明度来表现。
明暗的对比可以加强画面的立体感和层次感，突出画面中的重要元素。
在动画电影《大鱼海棠》中，通过增强主角的明度和降低背景的明度，使主角在暗淡的背景中更加突出，表达了主角的孤独和渴望自由的情感。
再次是纯度的运用。
纯度是指色彩的鲜艳程度，可以通过调整颜色的饱和度来表现。
高纯度的色彩往往给人一种艳丽、生动的感觉，低纯度的色彩则给人一种暗淡、沉闷的感觉。
在动画电影《千与千寻》中，千寻被妖怪们围住的场景采用了低纯度的灰色调，给人一种压抑和紧张的感觉；而清泉乐园的场景则采用了高纯度的绿色调，给人一种安详和舒适的感觉。
最后是对比的运用。
对比可以通过颜色的亮度、冷暖、明暗、纯度等方面来表现，可以使画面更加丰富多样。
在动画电影《疯狂动物城》中，动物们的个体特征通过对比色彩的运用来突出，比如主角兔子贝妮的鲜艳粉红色和配角狐狸尼克的深暗棕色，形成了鲜明的对比。
动画艺术中的色彩运用通过调整色调、明暗、纯度、对比等方面来表现主题情感和创造艺术效果。
色调的运用感染了动画的氛围和情感；明暗的运用增强了画面的层次感；纯度的运用给人一种色彩的视觉冲击力；对比的运用使画面更加丰富多变。
色彩运用的巧妙与否直接影响着动画作品的艺术效果，是动画艺术中不可忽视的重要因素。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用动画设计中的色彩运用是一项非常重要的技术，它能够给人带来视觉上的享受和情感上的共鸣。
在动画设计中，色彩不仅仅是一种视觉元素，更是情感表达和故事叙述的重要工具。
在本文中，我们将浅谈动画设计中的色彩运用，探讨色彩对于动画作品的影响。
色彩在动画设计中的作用是非常重要的。
色彩能够通过明暗对比、冷暖对比、色彩对比等形式表现出动画中的人物、场景和情节的情感、氛围和心理，对动画的情感表达、氛围营造、故事叙述都起到了至关重要的作用。
色彩设计不仅可以增强作品的视觉冲击力，更可以直接影响观众的情感共鸣。
色彩在动画设计中的具体运用是非常灵活多样的。
在动画设计中，色彩可以用来表现不同的情感、氛围和心理。
暖色调常常被用来表现温馨、亲和、积极的情感，而冷色调则常常被用来表现冷漠、孤独、消极的情感。
在具体的动画中，我们可以根据需要随意搭配各种色彩，来表达我们想要展现的情感和氛围。
色彩的运用还可以通过对比来吸引观众的注意力，突出关键的角色和情节，增强作品的节奏和张力。
在动画设计中，色彩的运用不仅仅是简单的填充，更需要深思熟虑，精心搭配，以达到更好的表现效果。
而动画设计中的色彩运用也需要考虑到受众的年龄、文化和地域等因素。
不同的受众对于色彩的理解和接受是有差异的。
在设计动画的色彩时，设计师需要考虑到受众的接受程度，避免使用过于刺眼的颜色，或者对于某些特定文化和地域的颜色有着深刻的了解和把握。
色彩对于动画设计的成功至关重要。
一个成功的动画作品需要色彩的完美配合，来营造出恰到好处的氛围和情感，增强作品的艺术表现力和感染力。
在动画设计中，我们需要充分重视色彩的运用，不断地积累经验和提高技巧，以达到更好的艺术效果。
色彩的创新也是非常重要的，在色彩的运用中，我们需要勇于探索、大胆尝试，不断创新，才能设计出更具创意和感染力的动画作品。
动画艺术中的色彩运用分析
动画艺术中的色彩运用分析色彩是一种引人注目的艺术表现形式，它可以增强观众对动画作品的情感体验和理解。
色彩的运用可以通过调整亮度、饱和度和色调等方式来实现。
在动画艺术中，色彩运用包括了色调的选择、色彩的搭配和配色方案的制定等。
本文将就动画艺术中的色彩运用进行分析和探讨。
首先，色调的选择是动画制作中至关重要的一步。
色调不仅仅是单个颜色的选择，更重要的是整个动画作品所呈现的整体颜色情感。
例如，如果一部动画作品以黑暗、压抑的主题为主，通常会采用深色调的颜色，如黑色、深蓝色等。
而对于轻松愉快的主题，通常会使用鲜艳明亮、柔和的色调，如粉红色、黄色等。
在电影《玩具总动员》中，灯泡屋的设计采用了明亮的色调，以增加观众对这个场景的感知，同时增加了场景的欢乐感和生动感。
其次，色彩的搭配和配色方案的制定也是至关重要的一步。
正确的配色方案可以使动画作品更有意义、更具讽刺意味或更吸引人，同时一些奇妙的搭配也可以印象深刻。
例如，红色和绿色这两种颜色通常代表着圣诞节，这样的搭配对人们带来的祝福感会更加强烈。
在电影《海底总动员》中，设计师将尼莫的颜色配为橘黄色，这样能够突出它的形态和让尼莫在海洋中更加醒目。
此外，在色彩运用中，动画制作人员也会注重特定的行动造型与特定的配色方案之间的关系。
例如，把一条鲨鱼的形象与一种凶猛和恐怖的颜色搭配，观众就可以感受到鲨鱼所散发的威胁感。
在《玩具总动员》中，设计师把抽屉安排成一只虎头，虎头的颜色并不是凶猛的杀手机器虎所具有的颜色，但却与玩具箱的整体配色相协调。
最后，色彩运用也可以帮助观众更好地理解故事情节中的含义。
在动画拍摄的过程中，通过一种良好的配色方案，动画人员可以更好地创造特定的氛围和情感体验。
例如，在电影《风中奇缘》中，故事情节关注的是生命和死亡，因此我们可以看到电影中使用大量的灰色和黑色，并且通过运用这些颜色增加了电影情节带来的紧张感和沉重感。
总的来说，色彩运用在动画艺术中扮演了非常重要的角色，它不仅仅可以以引人注目的艺术形式提高动画作品的质量，更重要的是可以帮助观众更好地感受到动画作品传达的情感和含义。
浅谈影视动画设计中的色彩艺术及视觉艺术
浅谈影视动画设计中的色彩艺术及视觉艺术色彩是影视动画设计中非常重要的一部分，它能够在无声无息之间，通过视觉艺术来传达情感和信息。
色彩不仅仅是对人类视觉系统的刺激，更是一种具有文化、情感和社会意义的符号。
在影视动画中，色彩的应用可以让角色更加立体化、场景更加生动，给人们带来更加深刻的视觉享受。
首先我们来谈谈色彩艺术在影视动画设计中的作用。
色彩艺术在影视动画设计中起到了非常重要的作用，它能够直接传达情感，帮助观众更好地理解和感受到故事中所包含的情感和意义。
通过色彩的运用，可以表现角色的性格特点和情感状态，让观众更加容易地与角色产生共鸣。
比如在动画片中，红色往往代表着爱情、激情和勇气，而蓝色则代表着冷静、理智和成熟。
通过对这些颜色的灵活应用，可以更好地表现角色的内心世界，让故事更加生动有趣。
色彩还可以用来表现场景的氛围和环境，让观众更容易地融入到故事的世界中。
比如在夜晚的场景中运用暗色调，可以营造出一种神秘、悲伤或者紧张的氛围；在明亮的场景中运用明亮的色彩，则可以表现出欢乐、活力和温暖的感觉。
在动画中，通过对色彩的灵活运用，可以更好地贴合故事情节的发展，让观众更容易地理解和感受到故事中所包含的情感和意义。
除了色彩艺术，视觉艺术也是影视动画设计中至关重要的一部分。
视觉艺术是指通过图像、文字、符号等多种视觉元素来传达信息和情感的艺术形式。
在影视动画中，通过对画面的构图、角度、比例等因素的合理运用，可以营造出不同的画面效果，让观众更容易地投入到故事中。
比如在镜头的运用中，通过不同的镜头角度和镜头切换，可以让观众更清晰地看到故事中所发生的事情，更好地理解故事情节的发展。
在画面构图上，通过对前景、中景、背景的合理布局和构建，可以让画面更加立体和丰富，让观众更容易地感受到画面的质感和层次感。
色彩艺术在影视动画中的功能
色彩艺术在影视动画中的功能
色彩艺术在影视动画中有以下几个功能：
1. 增强表达力：色彩可以通过明暗、饱和度、对比等方式，使作品的情感更加丰富、深入人心。
通过巧妙运用色彩，可以凸显场景的氛围、角色的情感状态，帮助观众更好地理解故事情节。
2. 塑造角色形象：通过为角色选择特定的色彩组合，可以凸显他们的个性特征和态度。
例如，鲜艳的色彩常用于表达活泼开朗的角色，而暗淡的色彩则常用于表达忧郁或阴暗的角色。
3. 创造视觉效果：色彩在动画中可以被用来创造各种视觉效果，增加画面的吸引力和趣味性。
例如，色彩的对比可以突出重点，色彩的饱和度可以吸引观众的注意力，色彩的变化可以制造戏剧性的效果。
4. 强化情节推进：色彩在动画中可以用来区分不同的场景、时间或情绪，帮助观众更好地理解故事的发展。
例如，明亮的色彩常常用于表达欢乐和温暖的场景，而昏暗的色彩则常常用于表达紧张和恐怖的场景。
5. 建立视觉识别：通过特定的色彩风格，可以帮助观众识别和记住作品，并与特定的动画风格和创作者联系在一起。
例如，《头文字D》动画中采用的蓝色调成为了该系列的标志性特征。
总之，色彩艺术在影视动画中扮演着重要的角色，不仅为作品
增添视觉美感，更能通过表达情感、凸显角色特征等方式，深化故事传达的信息，使观众更好地理解和享受作品。
[影视动画,色彩,艺术]影视动画设计中的色彩艺术探究
![[影视动画,色彩,艺术]影视动画设计中的色彩艺术探究](https://img.taocdn.com/s3/m/7f3aa885ad02de80d5d84040.png)
影视动画设计中的色彩艺术探究摘要：本文结合我国当下的精神文明建设，从文化的角度切入，简要地介绍了影视动画中的色彩艺术。
并根据自身的理论学习与实际上的经验提炼，对其设计中的色彩艺术进行了初步的粗浅论述与探讨分析，希望通过本文的探究可以引起更多的热爱该方面的人们来参与探讨，从而真正的提高我国在影视动画设计中的理论研究水平与实践应用能力。
关键词：影视;色彩艺术;探究;动画设计随着我国经济的发展，物质文明生活的充裕，文化生活需求也越来越高。
尤其是近些年来的影视动画产业在国内的发展，更加开阔了人们的眼界，而且其中的各种色彩艺术应用也让人充分地感受到了艺术的魅力。
因而对其加大研究力度，提高这方面的理论水平，增加技术应用手段，对于推动我国的影视动画产业有百利而无一害。
一、概述从文化的角度来讲，影视动画产业的确是其重要的内容之一，尤其是近些年来随着我国经济的发展与精神需求的增长以及人们眼界的开阔与知识水平的不断提高，其作为一大文化产业也日益显现出在人民文化生活中的重要作用。
从专业的角度来讲，色彩艺术的运用在影视动画制作中起着举足轻重的作用，因为它主要是一种重要的视角表达，也可以将其比作动画设计的灵魂，其中蕴含着集体性的价值心理体验与情感的共通，将其运用得好，发挥出优质效果对于一部影视动画来说，将会给观者带来无尽的视觉冲击力与强烈而深刻的感染力，因而必须加大对其研究力度，在提高鉴赏能力的同时，将技术应用能力拔高。
二、作用分析1、从故事情节方面看色彩与人类的内心体验有着密不可分的联系，根据心理学家古尔德斯坦的研究可以了解到，有着较长波长的色彩可以引起扩张性反应，有着较短波长的色彩则会引起收缩性反应。
因而可以理解，不同的动画制作中会根据不同的故事与情节需要而运用相适合的色彩风格，因为当其应用的十分成功之时，给观者所造成的冲击力主要是来自于其所渲染的气氛，尤其是循着故事的向前发展，各大情节的转换与变化，色彩会跟随其中，与其共同发生转化与变迁，从而带领观者进入不同的经过预先设计好的视角效果造成的幻景之中，让其与其中的角色遭遇，角色所表达的心境经过色彩的烘托，显得更为真实，更加能够刺激观众的眼睛，当观众将视觉冲击进行消化的过程中，其色彩与情节的联合早已对其内心的情绪造成了大量的入侵，从而使其得到了艺术感染与深入的体验。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用【摘要】在动画设计中，色彩运用扮演着非常重要的角色。
色彩不仅可以影响角色的性格塑造，还能在背景设计中起到重要作用。
色彩搭配的合理运用能够传达不同情绪和意义，为动画增添更多层次和深度。
色彩运用也与氛围营造密切相关，能够帮助观众更好地理解和沉浸在故事中。
在选择适合情节的色彩时，需要考虑故事背景和人物情感，以确保色彩与情节相协调。
色彩运用对动画设计至关重要，能够为作品带来更加生动和富有吸引力的视觉效果。
【关键词】关键词：色彩运用、动画设计、角色性格、背景设计、色彩搭配、氛围营造、情节选择、重要性。
1. 引言1.1 介绍动画设计中色彩运用的重要性色彩在动画设计中起着至关重要的作用，它不仅可以帮助表现角色的性格特点，还可以在背景设计和氛围营造中发挥关键作用。
色彩的运用可以让观众更好地理解故事情节，增强视觉效果，营造出不同的情绪氛围。
对色彩的运用需要动画设计师有一定的专业技术和艺术功底，以确保色彩在动画中发挥最佳效果。
通过合理运用色彩，动画设计可以更好地表现角色的个性和特点，吸引观众的注意力，使故事更加生动有趣。
在本文中，我们将深入探讨色彩在动画设计中的重要性，以及如何运用色彩来提升动画设计的质量和效果。
2. 正文2.1 色彩对动画中角色性格塑造的影响色彩对动画中角色性格塑造的影响非常重要，因为色彩可以直接影响观众对角色的认知和情感反应。
在动画设计中，每一个角色都有自己独特的个性和特点，而色彩正是其中一个重要的表现方式。
色彩可以帮助区分不同角色的性格特征。
暖色调常常被用来表现热情和活力的角色，而冷色调则往往被用来表现冷酷和冷静的角色。
通过选择不同的色彩方案，设计师可以很明显地将角色进行分类，使观众能够更容易地理解角色之间的差异。
色彩还可以直接反映角色的情绪和内心状态。
明亮的色彩通常代表快乐和兴奋，而暗淡的色彩则常常代表沮丧和抑郁。
通过在角色设计中巧妙运用色彩的变化，在不言而喻的情况下展现角色的情感变化，增强了角色的形象表现力。
色彩设计在动画影片中的应用论文
色彩设计在动画影片中的应用论文随着动画电影的不断普及和发展，色彩设计已成为动画影片中非常重要的一环，它在表达场景、情感和角色性格等方面起着关键作用。
本文将探讨色彩设计在动画影片中的应用，并举例分析其作用原理。
一、色彩设计的基本原理色彩是人类感官中最强的刺激之一，它可以直接影响人们的心理和情感。
在动画影片中，色彩设计一般包括色调、明暗度、对比度、饱和度等方面，通过这些元素的调配和变化，构建出丰富多彩的画面和情感。
首先是色调，它是色彩的基调和主题，能够反映出动画影片的氛围和情感。
比如，暖色调的红、黄色多用于营造温暖、欢乐和浪漫的气氛，而冷色调的蓝、绿色多用于呈现冰冷、悲凉和神秘的情绪。
其次是明暗度，它是指影片中色彩的明亮度和暗淡度。
明暗度的改变可以让画面更立体、生动，加强对观众情感的表达。
比如，在夕阳下的山峰和黄昏时的街景，都会利用明暗度的变化，产生鲜明的对比和感染力。
再次是对比度，它是色彩之间的差异，包括明暗度、亮度、饱和度等方面。
对比度高的画面可以增强动画影片的视觉和情感冲击力，使其更加引人注目。
比如，在一些恐怖或紧张场景中，适当调整对比度可以让画面更有张力和震撼力。
最后是饱和度，它是指色彩的纯度和亮度，不同饱和度的颜色对情绪和感知也会产生不同的影响。
一些浅淡的色彩可以让观众感觉轻盈和柔和，而鲜艳的色彩则能够激发活力和热情。
二、色彩设计在动画影片中的应用色彩设计在动画影片中的应用范围非常广泛，从场景到角色，从氛围到情感，都可以通过巧妙的色彩设计表现出来。
下面分别从以上几个方面来分析其应用。
1.场景在动画影片中，场景的色彩设计通常会根据故事情节和角色需求来设计。
比如，在《疯狂动物城》中，城市的场景全部采用了灰暗的色调，带有些许的蓝色调，而动物城区域则用鲜艳的色彩和花卉来表现，这样的设计能够更直观地表现出两个区域的不同气氛和文化差异。
又比如，在《心灵捕手》中，场景的色彩主要采用了蓝色调和紫色调，表现出一个沉静、悲凉的情绪，而故事的高潮部分则用红色调来突出重点，增强对观众的效果和感染力。
动画艺术中的色彩运用分析
动画艺术中的色彩运用分析色彩是动画艺术中至关重要的元素之一，它能够为动画作品赋予表现力和魅力。
在动画中，色彩不仅仅是用来填充画面的，更重要的是通过色彩的巧妙搭配和运用，来传达情感、烘托氛围、塑造角色性格等。
本文将从动画艺术的角度，分析色彩在动画中的应用方式和效果。
色彩在动画中的应用方式主要可以通过以下几个方面来分析：1. 色彩的明暗对比在动画中，通过明暗对比的运用，可以使画面更加立体和有层次感。
明暗对比不仅可以增强画面的立体感，还能够突出重点，引导观众的视线。
比如在暗色背景上使用明亮色调的角色或物体，能够使其更加突出；反之，在明亮背景上使用暗色调的元素，也有着相同的效果。
适当的明暗对比还能够营造出不同的氛围和情感，让观众更好地融入到故事情节中。
2. 色彩的饱和度色彩的饱和度对于表达角色的个性和情感具有重要的作用。
饱和度高的色彩更加鲜艳、生动，能够吸引观众的注意力，表现出活泼、充满活力的感觉；而饱和度低的色彩更加柔和、沉静，常常用来表达忧郁、悲伤等情感。
通过对饱和度的合理运用，能够让角色更加生动鲜明地跃然纸上。
3. 色彩的冷暖对比冷色调和暖色调的对比，是动画中常用的色彩对比手法。
冷色调的画面给人一种清冷、淡雅的感觉，常用来表达孤寂、冷漠等情感；而暖色调则能够给人一种温暖、舒适的感觉，常用来表达情感温情、激情等。
通过冷暖色调的对比，可以在画面中产生强烈的对比效果，更好地传达故事情节中的情感和氛围。
通过以上分析，可以看出色彩在动画中的应用方式是多种多样的，其在塑造角色性格、营造氛围、传达情感等方面有着非常重要的作用。
接下来，我们将从几部经典动画作品中选取一些范例，来进一步探讨色彩在动画中的应用效果。
《狮子王》《狮子王》是一部经典的动画电影，它在色彩运用方面展现出了极高的水准。
在这部电影中，我们可以看到明暗对比、色彩的饱和度和冷暖对比等各种色彩运用手法的巧妙运用。
在电影中，萨拉查大裂谷的画面采用了大量的暖色调，营造出了一种火红的热烈氛围，而草原上的明亮色调和鲜艳的绿色则更加突出了狮子王辉煌的王国。
影视动画中色彩艺术的运用探究
影视动画中色彩艺术的运用探究作者：林业胜来源：《色彩》2023年第12期摘要：色彩艺术在影视动画中的运用十分广泛，能够进一步烘托影视动画的气氛、塑造动画角色的形象、展现动画艺术的风格。
因此，加强对影视动画中色彩艺术的运用探究，能够为影视动画的制作提供更加科学的参考依据，也能够为影视动画的发展提供源源不断的动力。
本文立足于影视动画，探讨色彩艺术的特征和作用，分析色彩艺术在影视动画中的具体应用，以期为影视动画制作提供参考。
关键词：影视动画；色彩艺术；应用Abstract： Color art is widely used in film and television animation， which can further enhance the atmosphere of film and television animation， shape the image of animation characters， and show the style of animation art. Therefore， strengthening the exploration of the application of color art in film and television animation can provide a more scientific reference for the production of film and television animation， and also provide a steady stream of power for the development of film and television animation. Based on film and television animation， this paper discusses the characteristicsand functions of color art， analyzes the specific application of color art in film and television animation， in order to provide references for film and television animation production.Keywords： Film and television animation；color art；apply0 引言影视动画能够通过特殊的视觉形式将各种充满想象的景物和角色表现出来，带给人们强烈的视觉冲击和审美享受。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
影视动画设计中的色彩艺术探究
摘要：本文结合我国当下的精神文明建设，从文化的角度切入，简要地介绍了影视动画中的色彩艺术。
并根据自身的理论学习与实际上的经验提炼，对其设计中的色彩艺术进行了初步的粗浅论述与探讨分析，希望通过本文的探究可以引起更多的热爱该方面的人们来参与探讨，从而真正的提高我国在影视动画设计中的理论研究水平与实践应用能力。
关键词：影视;色彩艺术;探究;动画设计
随着我国经济的发展，物质文明生活的充裕，文化生活需求也越来越高。
尤其是近些年来的影视动画产业在国内的发展，更加开阔了人们的眼界，而且其中的各种色彩艺术应用也让人充分地感受到了艺术的魅力。
因而对其加大研究力度，提高这方面的理论水平，增加技术应用手段，对于推动我国的影视动画产业有百利而无一害。
一、概述
从文化的角度来讲，影视动画产业的确是其重要的内容之一，尤其是近些年来随着我国经济的发展与精神需求的增长以及人们眼界的开阔与知识水平的不断提高，其作为一大文化产业也日益显现出在人民文化生活中的重要作用。
从专业的角度来讲，色彩艺术的运用在影视动画制作中起着举足轻重的作用，因为它主要是一种重要的视角表达，也可以将其比作动画设计的灵魂，其中蕴含着集体性的价值心理体验与情感的共通，将其运用得好，发挥出优质效果对于一部影视动画来说，将会给观者带来无尽的视觉冲击力与强烈而深刻的感染力，因而必须加大对其研究力度，在提高鉴赏能力的同时，将技术应用能力拔高。
二、作用分析
1、从故事情节方面看
色彩与人类的内心体验有着密不可分的联系，根据心理学家古尔德斯坦的研究可以了解到，有着较长波长的色彩可以引起扩张性反应，有着较短波长的色彩则会引起收缩性反应。
因而可以理解，不同的动画制作中会根据不同的故事与情节需要而运用相适合的色彩风格，因为当其应用的十分成功之时，给观者所造成的冲击力主要是来自于其所渲染的气氛，尤其是循着故事的向前发展，各大情节的转换与变化，色彩会跟随其中，与其共同发生转化与变迁，从而带领观者进入不同的经过预先设计好的视角效果造成的幻景之中，让其与其中的角色遭遇，角色所表达的心境经过色彩的烘托，显得更为真实，更加能够刺激观众的眼睛，当观众将视觉冲击进行消化的过程中，其色彩与情节的联合早已对其内心的情绪造成了大量的入侵，从而使其得到了艺术感染与深入的体验。
最经典的《花木兰》里，
替父从军那一小节，与家道别，场景本身的设计与道别时的内心痛苦，压抑，不舍而又两难，悲伤而又苦闷的心境通过乌云密布的天色与滂沱大雨得到了合理的释放与表达，从而让观深深地感受到那种凄凉与无奈，同时也让观众体会到了那种大悲剧中所映射出来的人物的伟大人格与精神风格。
2、从意境方面看
如同诗一样，意境在影视制作中也有着非常重要的作用，而色彩在这方面就是艺术家所要表达意境设置的主要手段之一，通过对作品内在感情的深层表达，欲与观众的内心情感进行交流互通，达到艺术效果，从而净化或提升，塑造其精神，就应该紧紧地握住这支彩色之笔，其在整个的运用过程中主要还是作为一种写意手段来表达，衬托剧情，其客观方面的效果展示与营造主要是为了达到与主观内心情感的共融，从而真正的推动故事进一步深入，其中的特定运用，使象征与寓意性表达更加贴近，也使其内容的表达更为清晰，有助于作品中的哲理植入与明确表达。
意境之美本身只有应用于与自然同在的客观性表达手段，而色彩就是其中的主要内容，因而可以说，色彩筑就了作品内在意蕴的外在表述，成功地将作者的理解更为有效地传达给了观众。
三、色彩艺术探究
1、在角色造型方面
动画角色的设计中，其基本的元素是色彩，如同形状对于角色形体特征方面的固定一样，色彩却在另一种性格特征方面发挥着增强的作用。
可以类比红脸关公，白脸曹操之类戏剧艺术中的色彩运用。
为了使角色的性格更加鲜明，丰富，或者为了达到独有的艺术审美效果，在整个的动画制作过程中，将色彩恰当地运用是其最为直接而有效的手段。
在这方面不只是单一的应用，而是要综观全局，从整个的影视动画作品的整体来理解进行角色塑，并且在运用恰当的色彩时也应该根据剧情的设计与故事情节环节的发展来确定，并不是简单地去进行色彩素描。
比如角色的造型包括了其服饰，头发，体型，气质特征等，因而要突显诸方面，就要学习如何运用色彩艺术来对角色进行造型。
比如《卑鄙的我》中的小黄人的设计让人总是过目难忘。
还有《机器猫》中的小叮当，用白蓝二色为主要搭配，从中蕴含着深邃与神奇，和平与空灵，其角色造型所表现出的形象无论如何都给人一种惊异与异想天开。
2、在场景设计方面
故事与事件的发生需要背景作为依托，场景就是，其要求与其所需要的历史，地理环境，还有时代风貌等相吻合。
从作品的整个主体出发，场景必须依其动而动，始终在其周围发挥效果。
对场景设计而言，要注重是表演手法与艺术创作的有机结合。
不仅要根据其故事情节，角色的特定需要来选择运用与其合适的色彩，而且还应借助其它的艺术手法来
进行强化与渲染，使整个的人物表现力更强，穿透力更大，传达出的信息更为贴进情感需要，以便能更好完成作品所要通过色彩表达的象征性寓意以及刺激情感的视觉传递效果。
比如《樱桃小丸子》至始到终都采用单纯而明亮的色彩，就使得整部作品的氛围一直处在小孩子的那种轻松愉快之中，给人感染力特别强，而且让人记忆犹新。
3、在烘托情节方面
情节本身的流动性要求其色彩运用也必须是流动，富于变化的。
比如当人物之间的矛盾升级或者表现的场景过于激烈之时，通常就可以看到一种连续性较强的色彩变更，这样有助于整个的主体矛盾更为强化，其情节与气氛更为突出，也更为扣人心弦。
在此方面令人过目难忘的自然是《钟楼怪人》啦，楼外楼内分别表现出的色彩斑斓，亮丽丰富与阴暗压抑，是欢快与抑郁的对比，是明暗的对比，也是人间冷暖的直接对比，如此的两种对比可以使观者真切地感受到卡西莫多与弗洛罗两个人物身上的光明与黑暗充分体现出来，也加深了卡西莫多的内心感受，使情感差异性明显暴露无遗。
4、主观色调
从真实的角度分析，色彩在动画中所呈现的客观运用并非是真正的客观因素，只是一种主观意志的客观应用，所以色彩方面还是一种主观色调，从观赏中明显即可看出其带有夸张性，假定性。
主观色调的运用主要起到了突出人物个性的作用。
拿上文讨论过的《花木兰》来说，对单于的刻画就运用了主观色调，比如可以清楚地看到其在黑暗中所表现出的狰狞与邪恶。
该片中阴暗色调的应用再好不过地表现出了单于这个人物的个性，与花木兰的那种正面力量形成了鲜明对比，从而加深了观者对于二者的冲突感受体验。
主色调的定格也决定了其他色调的使用权限，因而要在运用中稍加注意。
5、重视传统文化的影响
从中国动画来看，其注重造型与色彩的统一性。
而且注重运用中国传统绘画中的艺术元素，如对感受自然力的写意手法，以色彩抒情，进行意境表达等。
尤其是在表达民族整体性格方面比较重视色彩的运用。
因此在这方面要多加研究。
四、结束语
总而言之，笔者从实际经验出发，以我国当前的文化发展动向为依托，对影视动画设计中的色彩艺术进行了初步的探究，分别从其功能与作用，色彩在场景设计中的运用，在角色造型中的运用和在烘托情节方面的运用，以及对主观色彩如何运用等都做了一些初步的探析，希望通过笔者的努力可以为我国的影视动画产业提供一点绵薄之力，也希望通过笔者的讨论可以引起更多人的注意，来从事这方面的研究，从而提高我国在这方面的研究水平与应用能力。
：
[1]冉小稳.色彩在影视动画当中的作用及表现功能[J].艺术评论，2013(60).
[2]王超英.影视动画设计中的色彩艺术[J].青年记者，2013(29).
[3]王文慧.浅析色彩设计在动画教学中的重要作用[J].辽宁教育行政学院学报，
2012(10).
[4]曹璊.浅析主观色彩在动画场景设计中的运用[J].世界华商经济年鉴・高校教育研究，2013(8).。