影视音乐赏析课程论文

影视音乐赏析论文学院：XX学院班级：XX姓名：XXX学号：XXXXXX二〇一六年X月一、影视音乐作曲家——雷振邦雷振邦（1916-1997），北京人。

满族。

自幼喜爱京戏和民间小调，会拉二胡。

曾在日本高等音乐学校作曲科学习，回国后当过中学教员。

历任北京电影制片厂、长春电影制片厂作曲，中国音协第三届理事，中国影协第四届理事。

中国民主同盟盟员。

是第六届全国政协委员。

有《雷振邦创作歌曲选》。

人物生平童年时期1916年5月，雷振邦出生于北京，满族人。

由于家庭生活比较优裕，他很小就接触到京戏。

七八岁时，便能哼唱京剧小段，还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。

1928年9月，雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学，后入南满中学。

在音乐老师的熏陶下，雷振邦学会吹得一口动听的口琴，加入学校口琴队，并成为该队的指挥。

他常把一些歌曲改成口琴合奏，并指挥演出。

日本求学1939年1月雷振邦去日本求学。

在东京，他进了日本高等音乐学校作曲系预科。

不到半年的时光，雷振邦便完成了预科专业，校长允许他跳级，转年便成为作曲系本科学生。

1942年毕业于东京日本高等音乐学校作曲科。

首部作品1943年雷振邦回到祖国，先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员。

抗日战争胜利以后，他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。

雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子，供业余交响乐团演出，这是公开演出的雷振邦的第一部作品。

进军影坛1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲，从此踏入影坛。

1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲，此后他的创作进入了一个新的阶段。

30多年间，他谱写的电影歌曲一百余首。

他坚持深入生活，向民间艺人学习，创作了大量的形象鲜明，优美抒情，具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品，形成他作品独特的艺术风格。

如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲，都具有上述音乐特点。

1960年在第二届百花奖中，他为影片《刘三姐》的谱曲，荣获最佳音乐奖。

以后他为影片《冰山上的来客》、《吉鸿昌》和《小字辈》谱写的乐曲，也分别在1964年和1980年长春电影制片厂举办的第一、二届“小百花奖”中获最佳作曲奖。

劳动改造1968年，雷振邦夫妇被发配到吉林东丰县“劳动改造”。

是“文革”的浩劫改变了雷振邦的生活道路，一夜之间而成为“狗崽子”。

作曲家雷振邦的“弦”断了。

尽管，他能作出证明自己无罪的“正义之歌”，但这一切在人妖难分的年代，无非是对牛弹琴。

70年代末，雷振邦的艺术生命基本就划上了句号。

主要成就几十年来，雷振邦创作的故事影片音乐主要有：《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《精变》《赤橙黄绿青蓝紫》、《东方大魔王》……还有82集电视连续剧《四世同堂》等。

他的大部分作品都曾经风靡全国，广为传唱，成为人们喜爱的经典音乐作品，他不愧为是中国影坛深受观众欢迎的著名电影作曲家。

创作特点雷振邦最为著名的要属《冰山上的来客》和《刘三姐》两部作品了。

20多年间，他谱写的电影歌曲一百余首。

并为白族、壮族、彝族、拉祜族、塔吉克族、朝鲜族等少数民族创作歌曲和音乐，形成他的作品曲调优美、婉转轻柔、而柔中有美、美中见秀、秀中显雅、脍炙人口的独特艺术风格，受到广大人民群众的喜爱。

1979年的《吉鸿昌》和80年代初的《小字辈》，这些歌曲的影响力已大不如前。

因为雷振邦最擅长的是人们最本质的爱情，友情，亲情等题材，尤其以少数民族风格为主，而后期为吉鸿昌的诗《恨不抗日死》所谱的曲和《小字辈》主题曲就显得过于平淡。

二、影视作品配乐的情感分析1、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。

在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。

音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。

让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。

2、电影音乐能够刻画人物的内心世界电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。

音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。

在这个世界里，到处都是风铃。

是的，在这个世界里，到处都有风铃，都有音乐。

只要你去用心听，用心感受，你会发现的。

其实每一种声音都是一种美妙的音乐。

用心去听，说不定，也许某一天你会听到，他，或是她，正在那里等着你。

就像August 在结尾时说的那句话一样：“音乐就在我们身边，你所要去做的就是去听。

”3、电影音乐能够推动电影剧情发展并深化主题思想看似最简单、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全部歌曲中凸显了出来，促使观众开始正视故事所属的阴云密布的时代--片头字幕所说的“30年代萨尔茨堡最后的黄金岁月”。

它使一部洋溢着欢声笑语的喜剧片在此刻展现出了严肃、深刻、崇高的人道主义内涵。

都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。

4、电影音乐能够凸显美学功能电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。

其美学功能是：①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明动人。

③暗示剧情的进展或延伸。

这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

⑤加强影片的总的艺术结构。

电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

⑥增加立体感。

人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。

结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。

音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

5、电影音乐能够给观众留下深刻的映象每当欣赏一部电影，除了唯美的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是音乐了。

一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。

或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。

若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。

大概这就是电影中的音乐。

音乐在电影中的使用并不是一开始就有的，但自从音乐融入电影后，电影就一改前观了。

总的来说，它在加强影片的感情，突出情节的戏剧性，渲染气氛等方面的作用是功不可没的。

首先，对于电影本身而言，音乐的融入使得电影的综合艺术水平有了显著的提高。

最初的有声电影只是简单的人物对话及声响，留给观众的印象也是极其单调乏味的，似乎只是二维的效果。

而当音乐渗透到电影这个集文学、美术等艺术样式于一身的综合大舞台之后，三维的效果立刻显现出来。

对于观众而言，音乐是其欣赏电影的一大亮点。

相比较而言，优美的旋律更容易让观众记住一部影片。

表现英雄主义与民主主义的香港90年代影片《黄飞鸿》中的《男儿当自强》，节奏快、变奏快、乐器多样，那种傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光，胆是铁打骨如金刚，胸襟百千丈眼光万里长，誓奋发自强做好汉的英雄主义精神被铿锵有力的歌唱张扬的淋漓尽致，成为当今脍炙人口的经典歌曲。

电影主题曲是电影中的一个重要元素，尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲，不但能起到叙事抒情的作用，更能引起观众共鸣，给人留下难以磨灭的印象。

有时候，电影可能被人们淡忘了，但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远，永流传。

三、我的影视音乐赏析——《当幸福来敲门》《当幸福来敲门》是一个非常经典的美国励志片，它是以美国历史上非常著名的一个投资专家的同名自传来改编的。

作曲家用很朴素的方式，用一个主题很鲜明的音乐，根据不同的场面、不同的情景，变换手法、速度、节奏什么的，营造出那种不同的气氛出来。

主题一：主人公加纳身陷困境一般的励志片都是先抑后扬的，一个人历经被生活踩在脚下，然后几乎没有翻身之日，经过漫长的时间挣扎，去寻找，去忍耐，去拼搏的整个过程。

编剧者选出来的就是自传者本人克里斯加纳在最窘迫最绝望的那段时间发生的事情加以去体现的。

尤其是在加纳特别绝望的那段时间的音乐，旋律非常缥缈、空灵、象征着他那个时候根本抓不到幸福。

主题二：父子情深整个影片不仅仅在讲述克里斯加纳本身的事情，而且更重要的是里面有很多笔墨重点放在了克里斯加纳和他的儿子之间的事情。

他们两个不抛弃不放弃，彼此去信赖对方，他有一个强烈的愿望，就是要把他的儿子教育成才，给他自己以所有的责任感，他的父爱，里面有一个片段特别的感人。

在福利院的时候，我们会听到《lord do not move mountain》,这个歌里面唱到即使有苦难我们也不离不弃，我们也不会轻易放弃。

主题三：追逐幸福看过了这个影片，有人戏称加纳是美国第二个阿甘，因为他总是在奔跑。

从影片的开头到结束，他是一直奔跑这的。

比如说跑着去送他的孩子，奔跑着去接他孩子，奔跑着去讨债，奔跑着讨债，奔跑着去面试，奔跑着去证券公司上班等等。

其实他要么是为了自己的生存，要么是为了他儿子的生存奔跑，其实也是奔跑着在准寻他的幸福。

只要在电影里涉及到他奔跑的情况，就会听到非洲鼓。

著名的电影配乐大师，艾尔默博文斯坦曾经说过，好的电影配乐是要照顾到演员的内心和他的情感，而非洲鼓往往能展现出来人的一种内心里面蓬勃向上，原始的追求奔跑的感觉。

四、对本课程的建议和看法电影音乐就是为电影而创作的音乐，可以说，现在的电影已离不开音乐。

如果没有音乐，电影将变得黯然失色，就会很难说清呈现了怎样的面貌。

相反，只要有了音乐，不懂电影的人，也能从音乐中读到一些东西，这是电影中其它元素所无法取代的。

一部好的电影，必然有深入人心的音乐，评价一部电影的好坏，音乐是十分重要的。

因此，在观赏电影的同时，我们也要学会欣赏电影音乐，因为其中有许多值得我们深思的地方，这些有助于我们更深地理解电影的内容，更好地认识电影中的艺术形象，并从中得到更多的艺术享受。