数字媒体艺术概论教案

第四章数字媒体艺术简史

●教学目的：

（1）了解数字媒体发展历程和重大事件；

（2）掌握重要科学家和艺术家的贡献；

（3）理解一个技术和艺术相互融合的历史；

（4）理解数字艺术、媒介与需求的关系；

（5）新媒介对艺术发展的影响。

●教学重点：

（1）掌握重要科学家和艺术家的贡献；

（2）理解一个技术和艺术相互融合的历史；

（3）理解数字艺术、媒介与需求的关系；

（4）新媒介对艺术发展的影响。

●教学难点：

（1）理解一个技术和艺术相互融合的历史；

（2）理解数字艺术、媒介与需求的关系。

●教学计划：

使用8课时完成本节教学任务。其中理论教学4课时，实践教学4课时。

●教学方法与手段：

讲授法，教案；理论联系实际，以专题的方式安排学生分组进行课堂讨论。

●教学内容：

引言：

计算机与艺术联姻的历史可以追溯到19世纪。随着1946年“爱尼亚克”（ENIAC）计算机的诞生，计算机开始在人类艺术活动中扮演角色。1952年，美国爱荷华数学家本?拉波斯基首创了名为《电子抽象》的黑白电脑图像，形成了世界上第一幅计算机“艺术”作品。80年代中期苹果公司推出的带有视窗和鼠标的Macintosh 电脑风靡一时。Macintosh电脑和Adobe公司PostScript版的激光打印机成为印刷出版业革命的先锋。

数字媒体艺术的发展历程大致可以划分为以下几个时期。50～60年代：计算机艺术的启蒙时代；70年代：计算机艺术的探索时代；80年代：数字媒体艺术的兴起和蓬勃发展时代；90年代：数字媒体艺术的繁荣时期。

今天是数字媒体艺术的多元化深入时期。其“多元化”在于其独特的跨媒体表现形式和艺术风格多样性和个性化。“深入”则意味着技术与艺术创新有着更广阔的表现空间。“深入”也体现媒

体和网络艺术新形式美学的新一轮的探索。

马克思曾说过：资本主义一百年的发展创造了比人类有史以来一切经济活动而创造的还要多的物质财富。而二十世纪后半叶人类文明历史上最辉煌的成就就是计算机的发明和因特网、数字媒体的诞生。《资本论》指出：社会生产工具的变革势必将影响整个社会的文化形态和人们的生活行为。数字媒体艺术的发展历程恰恰反映了一种文化形态伴随着技术而成长的曲折历程……

本章具体回顾了50余年计算机与艺术联姻的历史；特别是从早期的科学家孤独的“艺术之梦”到世纪末的“数字艺术大餐”的演变历程；本章还特别从二十世纪先锋艺术家对“技术艺术”的追求历史来追溯“数字媒体艺术”的渊源。本章也提供了中国数字媒体艺术的发展简史供读者参考。前言：观察与思考：生长与进化的历史进程

自达尔文创立了进化论的学说，人类开始对历史有了新的认识和感觉。数字媒体艺术的发展史如同树的生长，根植于科学技术的沃土，吸收艺术的阳光雨露，在无数人的精心呵护下，从一株小苗成长为今日枝繁叶茂的参天大树… … …

诺伯特?维纳与《控制论》

1947年,美国数理哲学家诺伯特?维纳发表了《控制论》。他从理论上率先提出了将人和动物的生态系统中呈现的结构用于机械工学的概念。自动化信息管理系统和工业机器人等体系均采纳了“控制论”的概念。

克劳德?香农与《信息论》

1948年克劳德?香农发表了《信息论》。在其中,他论述了信息将取代能源等其他物质成为现代社会和产业的中心的观点。香农的理论预示了未来社会的趋势将从机械技术逐渐转向能源和信息为中心。

展览: 《机器-机械时代的终结》

1968年秋天,纽约现代艺术馆(MOMA)迎来了展览《机器―-机械时代的终结》。这次展览展示了从19⒛年之后第一机械时代结束后出现的与现代艺术中的机械概念相关的各种作品。这次展览是20世纪艺术从机械装置时代转向电子装置时代的一次标志性活动。

追本溯源：计算机技术发展的回顾

诗人拜伦之女的梦想：计算机与艺术联姻的历史

科学家的艺术之梦：计算机艺术的摇篮曲

《星球大战》和ILM：数字艺术的成长之路

星火燎原的十年：苹果电脑、Adobe与河口洋一郎

从恐龙复活到冰海沉船：数字艺术的大众盛宴

20 世纪：一个技术和艺术相互融合的历史

1. 计算机、电讯和大众传播：数字媒体发展历程

2. 60年代波普艺术家们的科学实践

3. 科技成果的转换: 光效应艺术和动力艺术

4. 偶发艺术(Happening Art)

5. 视频艺术和视频装置艺术

6.计算机艺术与软件艺术

一、1960年代的计算机与软件艺术

巴贝奇差分机(现代计算机鼻祖）

1822年，英国数学家巴贝奇发明差分机，巴贝奇分析机采用了三个具有现代意义的装置：保存数据的寄存器（齿轮式装置）；从寄存器取出数据进行运算的装置，并且机器的乘法以累次加法来实现；控制操作顺序、选择所需处理的数据以及输出结果的装置。

着名英国诗人拜伦（Geroge Byron)之女埃达·奥格斯塔拜伦（Ada Augusta Byron 1815-1852）是世界上第一位“软件程序员”和第一个看到计算机作为艺术工具的潜能的人。她在协助英国剑桥大学科学家巴贝奇建造差分机（Analytical Engine）的过程中，她指出：差分机的操作机制可以对数字以外的其他东西起作用，如果对象之间的本质关系可以按计算科学的要求来表达的话。根据和声学与作曲学来定调的声音的本质关系同样如此。因此，差分机有可能谱写和制作音乐。埃达·奥格斯塔关于计算机与艺术创作之关系的预见，已经被历史证明是英明的。

1946年2月15日，世界上第一台通用数字电子计算机ENIAC研制成功.

1888年，美国人赫尔曼·霍勒斯发明了制表机，它采用穿孔卡片进行数据处理，并用电气控制技术取代了纯机械装置。1890年，美国人口普查全部采用了霍勒斯制表机。霍勒斯于1896年创立了制表机公司，1911年该公司并入IBM公司的前身CTR公司。1924年，托马斯·沃森一世把CTR更名为IBM。

计算机艺术的起源可以被追溯至1952年。美国爱荷华数学家兼艺术家本·拉波斯基（Ben F. Laposky，1914－2000）使用早期的计算机和电子阴极管示波器创作了他的名为《电子抽象》的黑白电脑图像作品。他使用受控制的电子束照射到示波器CRT的荧光屏上，产生出各种数学曲线，并且使用高速胶片将获取的图像拍摄下来，这就形成了世界上第一幅计算机“艺术”作品。

使艺术不再神秘化是在艺术中使用电脑后所产生的意义最为深远的一个结果。一旦承认艺术创作可以形式化，可以编成电脑程序，可以用数字方法处理，那么那些把艺术隐藏起来的奥秘都将消失殆尽。

至于艺术的感受力也同样如此：用理性的语言来描述现实，必然会使我们远离非理性的思维方式，例如我们就无法接受这样一种思想，即艺术的效果是无法用科学加以描述的，或者说，艺术家传递给大众的信息是无法用其他方式表达的。这样艺术就失去了它替代信仰的功能而现在艺术还在到处履行着这种职责。

赫伯特·弗兰克（Herbert W. Franke）新视觉语言——论计算机图形学对社会和艺术的影响（1985年，Leonardo杂志）

约翰·惠特尼（John Whitney Sr. 1918- 1996）最早开始了对计算机图形图像系统的研究和开发。他是将计算机图像引入电影工业的第一人。他在20世纪50年代后期开始进行实验，将控制防空武器的电脑化机械装置转用于控制照相机的运动，制作了不少动画短片与电视广告节目。因此，他被许多人尊称为“计算机图像之父”。