影视艺术的表现手法

影视艺术的表现手法
影视艺术的表现手法由两大元素构成，即视觉元素和听觉元素。

视觉元素是影视艺术传达生活和艺术内容的中心元素，包括画面、镜头和蒙太奇。

由于影视能逼真地再现现实生活，因而在影视作品中最富于再现力的是视觉画面。

连续的画面运动是影视区别于其他艺术的最大特征。

在影片《罗马假日》中，通过对男女主人公游玩画面的动态化，给观影人区别于旅游照片的一种身临其境的感受。

影片中一种重要的元素也是属于艺术上的一种重要元素即色彩。

色彩的基本要素分为色饱和度，色温和明度。

其实色调是画面通过组织配置形成的色彩倾向，是一组色彩关系所形成的整体特征。

在影片《黄土地》，以温暖的土黄色为基调，表现中国人的文化内涵，给人一种沉稳感觉。

结合陕北文化中的色彩含义，即包含凝重、单纯、浓郁，又对比强烈。

在影片的末尾，光线渲染了一种悲感交集的气氛，主人公的愤怒与无奈通过这一强烈的色彩冲击表达了出来。

影视画面主要是通过摄像机的镜头拍摄记录下来的，因而镜头的运用对画面有着直接影响。

影视“镜头”是拍摄的特定时空下的现实，在揭示现实生活过程中，常常通过镜头的空间描述，从无限广阔的生活空间中进行采撷，充分发挥银屏的空间功能，如《黄土地》中多次出现的一些空镜头，这些镜头为我们展示了陕北的景。

主观镜头表现的是角色的视觉，常常带有创作者的主观色彩，也是强加给观众的视觉，迫使观众暂时站在角色的立场上，和角色一起去体验，从而与影视片中的人物产生相似的主观感受，并对影片产生高度的参与意识，因此主观镜头的设立十分重要，这可以引起观众的共鸣，提起观众的兴趣。

听觉元素分为人声，音响和音乐。

人声在表达情感、交流信息方面发挥着重要的作用。

进入影视艺术领域的人声主要以对白、旁白、独白等形式出现。

影视中的对白是人物之间直接用语言交流思想、表达、传递信息的语言方式，是影视声音中的主要成分。

影视中的对白在情节发展中，同规定情景中人物的具体行动相联系，揭示出人物采取某种行动的内在动力。

因此，对话方的语言能够表现人物的性格，形成情感和理智的撞击。

这种表现手法在过去与现在的影片中常常被用到。

如《蒂凡尼的早餐》中，女主人公霍莉与保罗的多段对话，塑造了一个拜金女的形象。

音响是影视作品中最富有特色的元素。

影视音响具有客观性、运动性和空间特性，使影视艺术表现的物质空间更加逼真地得到观众的整体认同，给视听艺术增添了无穷的艺术魔力。

影视作品中的音乐分为两种，声源来自画面中的客观音乐，如画面中人直接唱出来的歌曲，在好莱坞电影中我们经常可以听到；用于表达画面情绪、刻画人物内心世界、渲染环境氛围的主管音乐即电影中的插曲。

插曲的存在使得观众可以感受到人物的内心情绪，产生一种共鸣。

影视中的音乐以听觉元素纳入艺术的整体结构后，不再是表现创作者个人的某种情感的纯音乐的创作。

影视音乐必须受到影片的整体风格、人物性格、规定情节的制约，与影片的总体流程相伴而行，使音乐形象融于整个银幕形象之中。

影视中的音乐实际上已不再是一个孤立的作品，是为观众提供了一系列无意识的支持，参与创作。