中国传统艺术与民族民间艺术的关系指认与当下整合

中国传统艺术与民族民间艺术的关系指认与当下整合

摘要：本文从中国传统艺术与民族民间艺术的关系指认入手，通过分析，指出中国传统艺术与民族民间艺术既有区别又相交融，共同构成中国艺术极其重要的双重层面。中国传统艺术与民族民间艺术经历种种变迁，在当代中国共同面临着某些相似的文化困境与生存、发展挑战，为了应对这种挑战，我们应该对中国传统艺术与民族民间艺术采取多种手段，有效地进行整合，在整合中求得中国传统艺术与民族民间艺术更好地发展。

关键词：传统艺术民族民间艺术整合创新

本文所讨论的中国传统艺术，是指诸如中国画、书法、民乐和传统戏剧戏曲等，已经具有一定历史传承，且与文人创作、文人观赏联系密切的传统艺术。而我们所说的民族民间艺术，则指富有民族、民间特色，源自民间并在民间流传的民歌、民间故事、剪纸、少数民族舞蹈、舞龙、舞狮、赛龙舟、皮影戏、花鼓、唱大戏等。纵观中国文艺发展史，传统艺术与民族民间艺术间具有非常密切的关系，对这种关系的再次确认和理性分析，在文化全球化与市场化的今天，不仅具有学术研究价值，而且也直接关乎传统艺术与民族民间艺术的未来走向，及其在新世纪里继续发展的各种可能性。

一、中国传统艺术与民族民 间艺术的整体关系指认

毫无疑问，民族民间艺术具有民族性、地域性、民间性、群众性、历史传承性等特点。长久以来，形态各异的民族民间艺术，在各民族的文化区域、广大的民间（乡野、集镇与市井民众间）孕育、发展、演变与传承。中国民族民间艺术所具有的这种文化传播特点，既体现出华夏各民族旺盛的生命活力，也凝聚了质朴的民族、民间智慧。作为一种与广大人民群众紧密相连的艺术形式，民族民间艺术在人们的文化生活中承担了重要的功能。首先，民族民间艺术强烈的民间趣味，使其往往成为众多群众参与的公共活动，每到年关、节庆，乡民唱大戏、舞龙、舞狮、赛马、皮影表演、踩高跷、扭秧歌等受到广泛欢迎，成为群体性自娱自乐的艺术形态。另一方面，由于民族民间艺术所特具的草根性，它们是民族民间文化最直接的艺术性展示，所以，它们往往也成了一种群体性的传递历史记忆的文化仪式。汉民族的舞龙活动，通过虚拟的龙的形象，表达了祈福、祝愿的文化内涵。一些少数民族舞蹈、仪式性表演，则保留了本民族原初状态（甚至是原始社会）的文化风貌，这些具有民族、地域文化特色的表演，某些仪式性的内容，不仅具有人类学的价值，更承继、传达了来自先民的文化记忆、生存模式与价值选择，因之也深含着独特的民族文化意蕴。

相对民族民间艺术的乡土气息与自由洒脱，传统艺术似乎更具有程式化、秩序化特征。它往往经受过主流文化秩序的洗礼、熏陶，虽然其原初形式可能颇为朴拙，但在主流文化秩序内，屡经历练、整合与更新，逐渐形成了一套完整的艺术规则，甚至相当精致的表现形式和技法，也拥有了一种相对规范化的发展倾向。我们不难在中国山水、花卉、虫草绘画以及京剧等传统艺术形式中发现上述特征：京戏的程式化，人物画、山水画、花卉画中所共同遵循的以形写神，形神兼备等审美原则都对艺术创作者提出了需要遵守的基本范式。

但是，如同华夏艺术自身具有极端的多元性和极大的包容性一样，中国传统艺术与民族民间艺术作为华夏艺术共同的组成部分，它们之间并不是截然对立的。恰恰相反，两者之间具有很大的交叉、包容的成分，这种交叉性、关联性恰恰是我们认识中国传统艺术与民族民间艺术间互有联系，互相影响的重要方面。

从传统艺术的历史发展、演变过程来看，传统艺术从民族民间艺术中吸取了大量的艺术养分。习惯上被认定较正宗的中国艺术种类，如诗、词、歌、赋、文人书画，乃至于京剧、越剧中的传统精品，如程砚秋、梅兰芳、周信芳等大师的名段子，实际上与民族民间艺术是

有着密切关系的。它们本都来自民间，有非常明显的地方性、民族性，甚至私人化（个人化）的痕迹。且不说诗、词、歌、赋本来都是能吟唱的，最早的调子与民间流传的唱腔有关，文人诗词中的得意之句也往往与活用俗语俚词，以平淡而出新，化腐朽为神奇等都有着千丝万缕的联系。就是被世人誉为国剧的京剧本身即源自民间的地方小戏曲，1790年三庆、四喜、和春、春台四大徽班进京之后逐渐革新，革除若干不够文雅、规范和较低俗的成分，才逐渐趋于精致、简练，最终成为占主流地位的国剧，并形成一种程式化的表演艺术。但其内部还保留着来自民间的文化痕迹（比如舞台布景的简约、某些始自民间的唱腔、唱法）。又如艺术大家齐白石的国画创作，尽管他的创作经历了一个从最初相对写实，到逐渐倾向写意，直至最后简淡的艺术风格变化，其艺术手法、趣味也越来越具有文人气质。但白石先生最初来自民间的文化身份，他最初的绘画技法、艺术思想均带有较强烈的民间趣味，在齐白石逐渐进入主流画坛之后，这种质朴的趣味和色彩仍或多或少地在保留在他的艺术创作之中，并对其后的中国花鸟画创作产生积极的影响。

在艺术表现形式上，中国传统艺术与民族民间艺术也具有若干相似之处。中国艺术在造型上，对线条的表现力格外重视，长期以来，中国传统艺术与民间艺术均大量以线条作为主要的造型手段，通过对线条艺术化地运用，达到既有变化又富和谐美感的整体艺术审美效果。中国传统的人物、山水、花鸟画特别讲究线条造型，在浓淡相宜的笔墨运用中，追求神似取胜的艺术佳境，尤其是中国山水画的造型处理，往往看似只是简单的数笔，但却精妙地捕捉到自然造化的精魂，勾勒出灵山秀水的无穷妙境。中国的传统书法也具有这种神奇的精神性追求，无论草、楷、隶、行，各种书法流派都讲究以线条造型为基本要义。诸多形态各异的线条运用表现了书法家或沉稳或张扬的艺术个性，同时，各种线条富于生命力的布局配置，又使之成为一件富有整体和谐美感的艺术作品。而中国的剪纸艺术虽然源自民间，却也具有相似的艺术追求，尽管其工具是剪刀等器材，但它同样以线条为主要的造型手段，也格外强调线条的表现力，而且与传统的书法、绘画一样，追求整体、和谐的艺术效果。

至于戏曲表演艺术，诚如王国维先生所言：戏曲者，谓以歌舞演故事也，而纵观传统的京戏、昆曲、越剧，以及各种民间地方戏曲，演员的身体、声音都是主要的表演媒介和艺术造型手段，形成了以演唱（念白）、形体线条、动作造型为表现手段的表演语汇，虽然在具体的演员身段运用、戏曲唱腔、服饰风格、唱词内容、伴奏形式等表现手法上存在差异，但在艺术形态基本元素运用上，它们却有异曲同工之妙。甚至在化妆和道具运用的选择上，传统戏曲与民族民间艺术也具有某种类似之处。比如，传统的京剧在讲述故事时往往使用形态各异的脸谱，以视觉图谱方式展现剧中人物所属的性格类型，从而实现辅助叙事的功能。无独有偶，在我国云南、西藏等某些少数民族舞蹈、戏曲（比如贵州的傩戏）中也使用类似的化妆（或面具），并承担着相似的叙事或象征功能。不仅如此，在道具、布景的运用理念及方法上，传统戏曲与民间戏曲也有异曲同工之妙，简洁的舞台布景设置，写意性的、自由的虚拟时空转换，成为两者的共通之处。京剧舞台的布景设计尽量简化，一桌一椅，便有说不尽的妙用，所谓三、五步走遍天下，七、八人雄兵百万，一方小小的舞台，凭藉演员的念、唱、做、打，便蕴含着变化无穷的自由时空。而民族民间表演艺术，同样不以布景、道具的繁复取胜，虽然布景简单（甚至不用布景），但同样可以起到以一当十，寓真实于虚拟之中的艺术效果。

追溯中国传统艺术与民族民间艺术的内在关联，或许可从它们的文化基因中寻找源头。无论中国传统艺术还是民族民间艺术，追根究底，都是华夏文化的组成部分，它们的文化艺术精神均来自同一文化的传承。例如，天人合一的思想古已有之，不仅儒、道、佛中都讲天人合一，民间信仰、民族艺术中也透出了对天人合一的普遍认同，只是在民族、民间艺术内往往更明显、更具体地表现为一种形而下的崇天泛神的演示，如民间戏曲与歌舞中所展示的敬天祭祀，祷告苍天保佑婚姻美满，早生贵子，建功立业，光宗耀祖等等，可谓屡见不鲜。