高职高专声乐集体课教学方法

高职高专声乐集体课教学方法浅探“声乐艺术”在绚丽多彩的音乐世界中是最容易得以普及的一门艺术，每个人都能直接参与，对提高学生的音乐文化素质不失为最简捷的途径。

传统声乐教学是一对一的授课模式，即一个老师一节课教授一个学生，这是根据声乐学习因材施教的原则而形成的，有条件的学生选择此法是比较合适的，这样的教学方式能出一定的教学效果和成绩，但同时也有它的弊端，就是学生的接触面比较窄，在学习中主观因素比较多，不能很好地借助外力，客观地从其他同学那吸收优点，因此，它同时又具有一定的局限性。

随着近几年来，高校音乐专业的飞速发展，高校扩招给声乐教学模式带来极大的挑战，面对生源多、师资力量有限的问题，声乐课程的改革势在必行。

用“集体课”的教学方式代替传统的一对一，但如何从传统的模式转换过来，对老师和学生都是一种新的尝试和体验。

一、歌唱教学简单、形象化
声乐作为一门音乐学专业课程，面对大多数接触声乐不久的学生，要将声乐教学宏观上的心理学、生理学、音响学、语言学、美学等歌唱艺术原理和微观上的呼吸、发声、共鸣、腔体、咬字吐字等歌唱器官的机能活动状态化为最简明的语言，教授给学生，而不是让学生在玄妙深奥的歌唱理论面前无所适从、望而生畏。

匈牙利音乐教育家柯达伊指出：“艺术的精髓并不是技术而是心灵，一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完整的音乐效果。

”因此，简化歌唱教学，建立学生的歌唱自信就显得尤为重要。

具体从
以下几方面入手：
(一)课程的定位、目标
作为专业技能课，首先应明确教学的定位和目标，如对初涉歌唱艺术的高职高专学生来说，声乐教学应定位于普及歌唱的基础知识，引发学生的兴趣，让他们热爱歌唱艺术，用科学的发声理论指导自己的歌唱，并从声乐艺术中诗化的文学性、词章的语言美、曲作的旋律美、演唱的声腔美、形体的动作美等给学生以美的启迪和熏陶，触动他们心灵深处的情感，开启他们智慧的心灵，使他们领悟生命的激情和对生命无限的遐想，感悟声乐的美感，揣摩欢乐与痛苦、浪漫与现实、安宁与激愤的意境。

（二）化难为易
在明确教学定位和目标的基础上，如何建立学生的歌唱自信，消除他们的顾虑和心理压力，激发他们强烈的歌唱愿望，形成良好的的竞技状态，激发他们歌唱的激情和丰富的想象力，让他们主动积极、全身心地使头、心、身三位一体，由衷地全部投入歌唱之中，实现科学地歌唱所要求的“整体性”。

多年的教学实践证明，简单有效的途径是简化歌唱教学、化难为易、建立歌唱的自信，创造轻松活泼的教学环境。

课堂教学实践应多于理论，歌唱训练感性应多于理性，教学语言形象生动。

只有让学生去掉了为难情绪，课程教学才会收到意想不到的效果。

尽管歌唱技巧非常精细，需要多种多样的肌肉合作，但必须是很自然地应用它，违背自然的原则去追求“诀窍”、“玄妙”将会造
成失败。

事实上人类具有歌唱的本能，这种本能是与生俱来并建立在自然、协调的基础上的。

例如当人们开怀大笑、伤心抽泣、热烈呼唤、恐惧惊叫时，或当婴儿大声啼哭时，都能很自然合理地运用其横膈膜、腹肌、喉、舌、声带、咽壁的力量，也能有机地协调共鸣腔体的运用。

（三）激发情感
歌唱是最富有情感的艺术，更是人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神以及生命升腾的展开形式，它以独特的艺术表现形式展开其价值，充分体现了人类情感表现的自我创造与追求，是情感的美化和升华。

在歌唱的诸多环节中，“情”在歌唱中起主导作用，是声音的灵魂。

将学生的注意力集中到歌唱的情感表达和歌唱的艺术表现上，会给课程的整个过程带来一个良好的开端，是简化歌唱教学，建立歌唱自信的有效手段，也是上好人数众多的声乐集体课的关键所在。

二、在歌唱中培养科学的思维方式
声乐教学是一项内容丰富、技术性、科学性很强的系统工程，是通过对歌唱器官各个环节的综合训练来塑造最美的人声乐器，从而获得对歌唱整体状态的有机协调能力。

无论美声、民族、通俗唱法在声乐训练中都充满了科学的辩证关系，课堂教学应生动活泼地运用辩证法的观点和自然界的实例，帮助解决学生们在歌唱训练中遇到的一些实际问题，树立起正确的歌唱理念。

歌唱艺术的表现中充满了矛盾的对立与统一：歌唱中的“呼与
吸”，身体的”动与静”、歌唱意识的“主动与被动”、肌肉的“用力与放松”、喉咙的“打开”与声音的“集中”，歌唱的“内在感觉”与“外在姿势”，歌唱声音色彩的“刚与柔”、“明与暗”、“虚与实”，歌唱力度的“强与弱”，行腔的“连与断”、“顿与挫”，歌唱情感的“悲与喜”、“藏与露”、“张与驰”，歌唱速度的“徐与疾”，这些音乐思维无不体现了歌唱表现中的对立和统一，并构成了整个歌唱状态和发声过程。

三、营造轻松、活泼的课堂艺术氛围
营造轻松、活泼的课堂艺术氛围首先要注重师生互动。

互动是现代教育中很重要的理念，它旨在强调学生由被动到主动的一种态度转变，并在动态化的课程教学中，达到课程的最终目标。

如在有限的课时中进行课堂声乐比赛，评委也由学生产生，并结合教师的点评，比赛结束歌唱教学会收到意想不到的互动效果，学生的积极性会得到大大的提高，从而全身心地参与进来。

其次是注重课程布局。

课堂要始终保持轻松活泼的氛围，离不开课程的精心布局：
课程的精彩导入——充分利用上课的前半小时，播放艺术家的精彩演出、著名的歌剧片段、音乐大师专访等音像资料，也可通过辅助一些简单的动作来练习发声等，来激起他们歌唱的热情，并怀着好奇心和饱满的情绪全身心投入到课程的内容中去。

精于谋篇、善于取势——精心安排课堂教学的全过程，仔细斟酌欣赏、理论、实践等环节在整个课程中的比例，并不时宜地将课
堂气氛推向高潮。

通常的做法是以欣赏、实践为主，理论知识自然溶于教学过程中，让学生在放松的状态下接受理论知识，而不将其作为一种负担。

按教师的引导，鼓励学生大胆提问、灵活运用知识、发展创造性思维，活跃课堂气氛。

当然，要很好地实施以上各个环节，将这门课开得成功、开得出色，还有待于我们从事声乐教学的教师提高自身修养和亲和力，去研究、去发现，并以高度的敬业精神和奉献精神，让学生热爱歌唱艺术、感受歌唱艺术的魅力。

作者简介：万珊珊，女，（1980-），籍贯湖南，硕士，广东文艺职业学院音乐系讲师。