高中音乐鉴赏课教案
高中音乐鉴赏教案【优秀3篇】
高中音乐鉴赏教案【优秀3篇】高中音乐鉴赏教案1【教学目标】：1.能够乐于欣赏优美和壮美的乐曲。
2.通过欣赏乐曲，学生能够用自己的语言简述优美与壮美的`不同风格特点以及能够正确的判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。
【教学重点和难点】：1. 能够用语言表述优美和壮美的音乐要素的特征以及准确的辨析出音乐作品所属的音乐美范畴(优美或壮美)。
2. 知道有时候一首乐曲并非都是一种美的范畴。
【教学用具】：多媒体及钢琴高中音乐鉴赏教案2（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。
（二）了解京剧音乐的'声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。
重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。
难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。
（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。
（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。
1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。
2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。
（一）学生资源（二）多媒体资源（三）网络资源（四）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。
同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。
（五）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。
（六）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。
高中音乐鉴赏教案(锦集5篇)
高中音乐鉴赏教案(锦集5篇)高中音乐鉴赏教案1 一、教学目标【情感态度与价值观】学习歌曲，激发学生顽强拼搏的精神，培养志存高远、为梦想努力的积极心态。
【过程与方法】通过体验、模仿、探究、学唱等教学手段，深入剖析理解作品。
【知识与技能】流畅有感情的演唱歌曲，掌握流行音乐中的弱起、切分节奏。
二、教学重难点【重点】能够流畅、完整、生动的演唱歌曲，能够结合自身、体味作品的对于未来的憧憬。
【难点】流行音乐中弱起、连续切分节奏的理解和学习。
三、教学过程（一）激趣导入1、教师设置情境，点击课件，伴着舒缓的旋律，展示各种职业的工作图片，引导学生选择以后理想的职业，与同学们们分享。
2、教师根据学生的回答，总结联系顺势引入本课。
（二）感知歌曲1、教师播放音频，引导学生思考一个问题：这首歌的情绪和速度是怎么样的？学生自由回答叙述、自信的情绪，速度中速。
2、再次聆听作品，引导学生思考：听完歌曲后，又怎么样的感受？学生自由发言，教师总结：讲述了遇到挫折困难不怕输，要勇敢面对才有美好的未来。
3、教师询问学生：你印象最深刻的一句旋律是什么？根据学生回答，教师开始教唱歌曲。
（三）学唱歌曲1、教师带领同学们进行发声练习，气沉丹田、轻声高位的去练习，保护好声带。
2、教师范唱歌曲，学生轻声跟唱或哼唱。
3、视唱乐谱（1）注意旋律部分多处弱起节奏与切分节奏的处理，可先击打流畅拍子再加入旋律。
（2）教师钢琴伴奏，学生尝试独立唱旋律，注意弱起、切分节奏的处理。
（3）旋律部分还有多处倚音、跨小结连音线，教师采用“慢练—回归原速”的方法引导学生进行唱谱。
4、理解歌词（1）教师引导学生有感情的朗诵歌词，并结合歌词的意境去体会旋律中“从迷茫到坚定”的态度。
（2）体会作者想表达的情感，说一说自己有关“从迷茫到坚定”故事。
5、完整演唱（1）将歌词加入旋律，有节奏有感情的完整演唱歌曲。
（2）分组男生一组、女生一组轮流演唱歌曲。
（四）拓展歌曲1、教师引导学生加入表现记号演唱。
高中音乐鉴赏(全册教案)
高中音乐鉴赏(全册教案)第一章：音乐鉴赏基础知识1.1 音乐的基本元素音高、音长、音色、音量节奏、旋律、和声、节奏1.2 音乐的表达方式奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式独奏、重奏、合唱、交响乐1.3 音乐的历史背景古典音乐、浪漫音乐、现代音乐西方音乐、东方音乐、世界音乐第二章：古典音乐鉴赏2.1 作曲家及其作品巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴曲2.2 古典音乐的风格特点古典主义、浪漫主义、现代主义奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式2.3 古典音乐的演奏形式交响乐团、合唱团、独奏家音乐会、录音带、电视演出第三章：浪漫音乐鉴赏3.1 作曲家及其作品舒伯特、李斯特、瓦格纳歌剧、钢琴曲、交响乐3.2 浪漫音乐的特征情感表达、个性化、想象力旋律、和声、节奏3.3 浪漫音乐的演奏形式钢琴独奏、小提琴独奏、声乐演唱音乐会、录音带、电视演出第四章：现代音乐鉴赏4.1 作曲家及其作品斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、梅西安电子音乐、爵士乐、摇滚乐4.2 现代音乐的特点创新性、实验性、多样性电子乐器、多媒体、即兴创作4.3 现代音乐的演奏形式摇滚乐队、爵士乐队、电子音乐制作人音乐会、音乐节、录音带第五章：音乐与生活的关系5.1 音乐与文化的联系传统音乐、民间音乐、流行音乐音乐节日、音乐比赛、音乐教育5.2 音乐与情感的表达悲伤、快乐、愤怒、浪漫音乐治疗、音乐表达、音乐创作5.3 音乐与艺术的融合舞蹈、戏剧、电影、绘画音乐舞台剧、多媒体艺术、音乐与视觉艺术的结合第六章：民族音乐鉴赏6.1 民族音乐的基本特征民歌、民间舞蹈音乐、民族器乐旋律特点、节奏特点、音色特点6.2 我国民族音乐鉴赏汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族音乐古琴、二胡、笛子、琵琶6.3 世界民族音乐鉴赏非洲、拉丁美洲、印度、日本音乐打击乐、拉弦乐、吹管乐、电子乐第七章：流行音乐鉴赏7.1 流行音乐的发展历程20世纪初至60年代的爵士乐、摇滚乐70年代的迪斯科、80年代的电子音乐90年代至今的R&B、嘻哈、流行摇滚抒情歌曲、摇滚歌曲、爵士歌曲歌词内容、旋律、节奏、和声7.3 流行音乐的演唱技巧与演奏形式独唱、合唱、对唱吉他、钢琴、贝斯、鼓、电子琴第八章：爵士乐鉴赏8.1 爵士乐的起源与发展20世纪初的美国南部的非洲音乐1920年代的爵士乐黄金时期现代爵士乐、自由爵士乐、融合爵士乐8.2 爵士乐的乐器与演奏技巧萨克斯管、小号、钢琴、贝斯即兴演奏、摇摆感、蓝调音阶8.3 爵士乐的名家与代表作品路易·阿姆斯特朗、迈尔斯·戴维斯《West End Blues》、《Take the A Trn》第九章：电子音乐鉴赏9.1 电子音乐的起源与发展20世纪60年代的电子音乐实验1980年代的电子舞曲、1990年代的trance 21世纪的电子音乐多元化发展电子舞曲、氛围音乐、声音艺术循环的旋律、节奏、音色变化9.3 电子音乐的创作与表演音乐软件、硬件设备、声音采样DJ现场表演、音乐制作、多媒体艺术第十章：音乐鉴赏的方法与技巧10.1 音乐鉴赏的基本原则历史性、审美性、文化性音乐的情感表达、形式结构、风格特点10.2 音乐鉴赏的技巧与方法倾听、分析、比较、评价音乐笔记、音乐评论、音乐分享10.3 音乐鉴赏的实践与应用音乐会、音乐节目、音乐课程音乐教育、音乐研究、音乐产业重点解析音乐的基本元素、表达方式、历史背景古典音乐、浪漫音乐、现代音乐的作曲家、作品、风格特点、演奏形式民族音乐、流行音乐、爵士乐、电子音乐的起源、发展、风格特点、演奏形式音乐鉴赏的方法与技巧、基本原则难点解析音乐元素的深入理解与应用古典音乐、浪漫音乐、现代音乐的历史背景及其对作品风格的影响民族音乐、流行音乐、爵士乐、电子音乐的复杂节奏、即兴演奏、音色变化音乐鉴赏方法的实践与运用，如何进行有效的音乐分析、比较、评价。
高中音乐鉴赏全册教案
高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏导论1.1 音乐鉴赏的意义与目的介绍音乐鉴赏在高中教育中的重要性探讨音乐鉴赏对学生的审美能力、文化素养和情感发展的影响1.2 音乐的基本元素节奏、旋律、和声、音色、力度等音乐基本元素的定义与作用分析一些经典乐曲中的基本元素运用1.3 音乐的风格与流派介绍不同历史时期的音乐风格特点探讨不同地域和民族的音乐风格差异1.4 音乐鉴赏的基本方法听觉分析法、历史文化法、情感体验法等方法的介绍与实践第二章：古典音乐鉴赏2.1 古典音乐的起源与发展介绍古典音乐的起源以及其在不同历史时期的演变2.2 古典音乐的形式与结构分析交响乐、室内乐、独奏、合唱等不同形式的特点探讨古典音乐中的奏鸣曲式、变奏曲式等结构形式2.3 古典音乐家及其代表作品介绍巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、柴可夫斯基等音乐家的生平和作品2.4 古典音乐的鉴赏实践欣赏《四季》、《月光奏鸣曲》、《欢乐颂》等经典作品第三章：民族音乐鉴赏3.1 民族音乐的定义与特点介绍民族音乐的概念以及其在不同民族和文化中的特点3.2 中国民族音乐鉴赏分析京剧、昆曲、豫剧等中国传统音乐形式介绍二胡、古筝、琵琶等传统乐器的演奏特点3.3 外国民族音乐鉴赏探讨印度、非洲、拉美等地的民族音乐特点欣赏印度的拉格音乐、非洲的鼓乐、拉丁美洲的桑巴等3.4 民族音乐的鉴赏实践通过欣赏《梁祝》、《黄河大合唱》、《非洲交响曲》等作品，体验不同民族音乐的魅力第四章：流行音乐鉴赏4.1 流行音乐的起源与发展介绍流行音乐的起源以及其在不同历史时期的演变4.2 流行音乐的形式与特点分析摇滚、爵士、R&B、嘻哈等流行音乐形式的特点探讨流行音乐中的电子乐器、节奏编配等现代元素4.3 流行音乐家及其代表作品介绍迈克尔·杰克逊、艾尔维斯·普雷斯利、麦当娜等流行音乐巨星及其作品4.4 流行音乐的鉴赏实践欣赏《Billie Jean》、《蓝色多瑙河》、《Shape of You》等经典流行作品第五章：现代音乐鉴赏5.1 现代音乐的定义与特点介绍现代音乐的概念以及其在不同历史时期的特点5.2 现代音乐的形式与风格分析序列音乐、偶然音乐、电子音乐等现代音乐形式探讨现代音乐中的创新与实验精神5.3 现代音乐家及其代表作品介绍约翰·凯奇、伊戈尔·斯特拉文斯基、乔治·克拉姆等现代音乐家及其作品5.4 现代音乐的鉴赏实践欣赏《4'33"》、《春之祭》、《黑色安息日》等现代音乐作品，体验音乐的多样性与创新性第六章：音乐与情感6.1 音乐与情感的关系探讨音乐如何表达情感，影响人的情感体验分析不同音乐风格和作品所表达的情感差异6.2 情感体验法的实践通过欣赏《梁祝》、《泰坦尼克号主题曲》、《妈妈咪呀》等作品，体验音乐与情感的相互影响第七章：音乐与文化7.1 音乐与文化背景的关系介绍音乐与文化、历史、社会背景的关联分析不同文化背景下音乐的特点和表现形式7.2 音乐与文化鉴赏实践欣赏《黄河大合唱》、《图兰朵》、《一千零一夜》等作品，了解音乐与文化背景的关系第八章：音乐与生活8.1 音乐与日常生活的关系探讨音乐在人们日常生活中的角色和影响分析音乐在节日、庆典、娱乐等场合的应用8.2 音乐与生活鉴赏实践欣赏《春节序曲》、《婚礼进行曲》、《迪斯科经典》等作品，感受音乐与日常生活的紧密联系第九章：音乐与舞蹈9.1 音乐与舞蹈的关系介绍音乐与舞蹈的密切联系，探讨音乐对舞蹈的伴奏和引导作用分析不同舞蹈风格与音乐类型的搭配9.2 音乐与舞蹈鉴赏实践欣赏《天鹅湖》、《阿根廷探戈》、《非洲鼓舞》等作品，体验音乐与舞蹈的和谐统一10.1 音乐与戏剧的关系探讨音乐在戏剧表演中的重要作用，如歌剧、音乐剧、京剧等分析音乐如何塑造角色形象，表达剧情情感10.2 音乐与戏剧鉴赏实践欣赏《哈姆雷特》、《歌剧魅影》、《霸王别姬》等作品，领略音乐与戏剧的完美结合第十一章：音乐与电影11.1 音乐与电影的关系探讨音乐在电影中的作用，包括氛围营造、情感表达、剧情推进等分析电影音乐与电影类型的匹配关系11.2 电影音乐鉴赏实践欣赏《泰坦尼克号》、《狮子王》、《教父》等电影的原声带，体验音乐与电影的交融第十二章：音乐与视觉艺术12.1 音乐与视觉艺术的关系介绍音乐与绘画、雕塑等视觉艺术的关联，探讨音乐对视觉艺术创作的启示分析音乐与视觉艺术在展览、表演等场合的结合12.2 音乐与视觉艺术鉴赏实践欣赏《月光奏鸣曲》、《蓝色多瑙河》等作品，结合相应的绘画或雕塑作品，体验音乐与视觉艺术的相互映衬13.1 音乐与自然的关系探讨音乐家如何从自然中汲取灵感，创作出与自然相融合的音乐作品分析自然声音在音乐作品中的应用，如鸟鸣、水声等13.2 音乐与自然鉴赏实践欣赏《春江花月夜》、《大自然的和谐》等作品，感受音乐与自然的和谐共生第十四章：音乐与科技14.1 音乐与科技的关系介绍音乐与科技的融合，包括电子乐器、音乐制作软件、网络音乐等分析科技对音乐创作、表演和传播的影响14.2 音乐与科技鉴赏实践欣赏电子音乐、音乐制作软件创作的作品，了解音乐与科技的结合第十五章：音乐综合鉴赏实践15.1 综合音乐鉴赏实践的意义强调综合音乐鉴赏实践在音乐教育中的重要性，培养学生的综合素质15.2 综合音乐鉴赏实践案例组织学生进行音乐会、音乐创作、音乐分析等多种实践活动，提升学生的音乐鉴赏能力15.3 音乐鉴赏的评价与反思对音乐鉴赏教学进行评价，总结教学成果和改进方向鼓励学生反思自己的音乐鉴赏过程，提升自我学习能力重点和难点解析本文档为高中音乐鉴赏全册教案，共包含十五个章节。
人音版高中音乐鉴赏全册教案
人音版高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏导论教学目标：1. 了解音乐鉴赏的基本概念和作用2. 掌握音乐鉴赏的基本方法和步骤3. 培养对音乐的感知和审美能力教学内容：1. 音乐鉴赏的定义和意义2. 音乐鉴赏的方法和技巧3. 音乐鉴赏的步骤和流程4. 音乐鉴赏的实践案例教学活动：1. 导入：介绍音乐鉴赏的重要性和作用2. 讲解：讲解音乐鉴赏的方法和技巧3. 示范：进行一次音乐鉴赏的实践示范4. 练习：学生进行音乐鉴赏的练习教学评价：1. 学生对音乐鉴赏的理解和掌握程度2. 学生对音乐鉴赏方法和步骤的运用能力3. 学生对音乐鉴赏实践的反馈和评价第二章：古典音乐鉴赏教学目标：1. 了解古典音乐的基本概念和特点2. 掌握古典音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解古典音乐作品教学内容：1. 古典音乐的定义和发展历程2. 古典音乐的形式和体裁3. 古典音乐鉴赏的方法和技巧4. 古典音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍古典音乐的基本概念和特点2. 讲解：讲解古典音乐的形式和体裁3. 示范：欣赏和分析古典音乐名作4. 练习：学生进行古典音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对古典音乐的理解和掌握程度2. 学生对古典音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对古典音乐作品的欣赏和分析能力第三章：民间音乐鉴赏教学目标：1. 了解民间音乐的基本概念和特点2. 掌握民间音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解民间音乐作品教学内容：1. 民间音乐的定义和分类2. 民间音乐的形式和特点3. 民间音乐鉴赏的方法和技巧4. 民间音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍民间音乐的基本概念和特点2. 讲解：讲解民间音乐的形式和特点3. 示范：欣赏和分析民间音乐名作4. 练习：学生进行民间音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对民间音乐的理解和掌握程度2. 学生对民间音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对民间音乐作品的欣赏和分析能力第四章：流行音乐鉴赏教学目标：1. 了解流行音乐的基本概念和特点2. 掌握流行音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解流行音乐作品教学内容：1. 流行音乐的定义和起源2. 流行音乐的形式和特点3. 流行音乐鉴赏的方法和技巧4. 流行音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍流行音乐的基本概念和特点2. 讲解：讲解流行音乐的形式和特点3. 示范：欣赏和分析流行音乐名作4. 练习：学生进行流行音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对流行音乐的理解和掌握程度2. 学生对流行音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对流行音乐作品的欣赏和分析能力第五章：爵士音乐鉴赏教学目标：1. 了解爵士音乐的基本概念和特点2. 掌握爵士音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解爵士音乐作品教学内容：1. 爵士音乐的定义和发展历程2. 爵士音乐的形式和特点3. 爵士音乐鉴赏的方法和技巧4. 爵士音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍爵士音乐的基本概念和特点2. 讲解：讲解爵士音乐的形式和特点3. 示范：欣赏和分析爵士音乐名作4. 练习：学生进行爵士音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对爵士音乐的理解和掌握程度2. 学生对爵士音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对爵士音乐作品的欣赏和分析能力第六章：电子音乐鉴赏教学目标：1. 了解电子音乐的基本概念和发展历程2. 掌握电子音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解电子音乐作品教学内容：1. 电子音乐的定义和发展历程2. 电子音乐的形式和特点3. 电子音乐鉴赏的方法和技巧4. 电子音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍电子音乐的基本概念和发展历程2. 讲解：讲解电子音乐的形式和特点3. 示范：欣赏和分析电子音乐名作4. 练习：学生进行电子音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对电子音乐的理解和掌握程度2. 学生对电子音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对电子音乐作品的欣赏和分析能力第七章：世界音乐鉴赏教学目标：1. 了解世界音乐的基本概念和分类2. 掌握世界音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解世界音乐作品教学内容：1. 世界音乐的定义和分类2. 世界音乐的形式和特点3. 世界音乐鉴赏的方法和技巧4. 世界音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍世界音乐的基本概念和分类2. 讲解：讲解世界音乐的形式和特点3. 示范：欣赏和分析世界音乐名作4. 练习：学生进行世界音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对世界音乐的理解和掌握程度2. 学生对世界音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对世界音乐作品的欣赏和分析能力第八章：音乐与情感表达教学目标：1. 了解音乐与情感表达的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解情感的方法和技巧3. 欣赏和理解不同情感表达的音乐作品教学内容：1. 音乐与情感表达的关系2. 不同情感表达的音乐特点3. 通过音乐鉴赏理解情感的方法和技巧4. 情感表达的音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与情感表达的关系2. 讲解：讲解不同情感表达的音乐特点3. 示范：欣赏和分析情感表达的音乐作品4. 练习：学生进行情感表达的音乐欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐与情感表达关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解情感方法和技巧的运用能力3. 学生对情感表达的音乐作品的欣赏和分析能力第九章：音乐与视觉艺术教学目标：1. 了解音乐与视觉艺术的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解视觉艺术的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与视觉艺术的作品教学内容：1. 音乐与视觉艺术的关系2. 不同视觉艺术形式与音乐的结合3. 通过音乐鉴赏理解视觉艺术的方法和技巧4. 结合音乐与视觉艺术的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与视觉艺术的关系2. 讲解：讲解不同视觉艺术形式与音乐的结合3. 示范：欣赏和分析结合音乐与视觉艺术的作品4. 练习：学生进行结合音乐与视觉艺术的欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐与视觉艺术关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解视觉艺术方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与视觉艺术作品的欣赏和分析能力第十章：音乐与历史文化教学目标：1. 了解音乐与历史文化的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解历史文化的方法和技巧3. 欣赏和理解不同历史文化背景的音乐作品教学内容：1. 音乐与历史文化关系的概述2. 不同历史文化背景下的音乐特点3. 通过音乐鉴赏理解历史文化的方法和技巧4. 具有历史文化背景的音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与历史文化关系的概述2. 讲解：讲解不同历史文化背景下的音乐特点3. 示范：欣赏和分析具有历史文化背景的音乐作品4. 练习：学生进行具有历史文化背景的音乐欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐与历史文化关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解历史文化方法和技巧的运用能力3. 学生对具有历史文化背景的音乐作品的欣赏和分析能力第十一章：音乐与戏剧表演教学目标：1. 了解音乐在戏剧表演中的作用和重要性2. 掌握通过音乐鉴赏理解戏剧表演的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与戏剧表演的作品教学内容：1. 音乐在戏剧表演中的作用和重要性2. 不同戏剧表演形式与音乐的结合3. 通过音乐鉴赏理解戏剧表演的方法和技巧4. 结合音乐与戏剧表演的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐在戏剧表演中的作用和重要性2. 讲解：讲解不同戏剧表演形式与音乐的结合3. 示范：欣赏和分析结合音乐与戏剧表演的作品4. 练习：学生进行结合音乐与戏剧表演的欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐在戏剧表演中的作用和重要性的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解戏剧表演方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与戏剧表演作品的欣赏和分析能力第十二章：音乐与电影教学目标：1. 了解音乐在电影中的作用和重要性2. 掌握通过音乐鉴赏理解电影的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与电影的作品教学内容：1. 音乐在电影中的作用和重要性2. 不同电影类型与音乐的结合3. 通过音乐鉴赏理解电影的方法和技巧4. 结合音乐与电影的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐在电影中的作用和重要性2. 讲解：讲解不同电影类型与音乐的结合3. 示范：欣赏和分析结合音乐与电影的作品4. 练习：学生进行结合音乐与电影的欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐在电影中的作用和重要性的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解电影方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与电影作品的欣赏和分析能力第十三章：音乐与舞蹈教学目标：1. 了解音乐与舞蹈的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解舞蹈的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与舞蹈的作品教学内容：1. 音乐与舞蹈的关系2. 不同舞蹈形式与音乐的结合3. 通过音乐鉴赏理解舞蹈的方法和技巧4. 结合音乐与舞蹈的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与舞蹈的关系2. 讲解：讲解不同舞蹈形式与音乐的结合3. 示范：欣赏和分析结合音乐与舞蹈的作品4. 练习：学生进行结合音乐与舞蹈的欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐与舞蹈关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解舞蹈方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与舞蹈作品的欣赏和分析能力第十四章：音乐与自然环境教学目标：1. 了解音乐与自然环境的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解自然环境的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与自然环境的作品教学内容：1. 音乐与自然环境的关系2. 不同自然环境主题的音乐作品3. 通过音乐鉴赏理解自然环境的方法和技巧4. 结合音乐与自然环境的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与自然环境的关系2. 讲解：讲解不同自然环境主题的音乐作品3. 示范：欣赏和分析结合音乐与自然环境的作品4. 练习：学生进行结合音乐与自然环境的欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐与自然环境关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解自然环境方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与自然环境作品的欣赏和分析能力第十五章：音乐与个人成长教学目标：1. 了解音乐与个人成长的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解个人成长的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与个人成长的作品教学内容：1. 音乐与个人成长的关系2. 不同个人成长阶段的音乐作品3. 通过音乐鉴赏理解个人成长的方法和技巧4. 结合音乐与个人成长的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与个人成长的关系2. 讲解：讲解不同个人成长阶段的音乐作品3. 示范：欣赏和分析结合音乐与个人成长的作品4. 练习：学生进行结合音乐与个人成长的欣赏和分析教学评价：1.重点和难点解析本文主要介绍了高中音乐鉴赏全册教案，涵盖了音乐鉴赏的基本概念、方法和步骤，以及不同类型音乐的鉴赏技巧。
高中音乐鉴赏(全册教案)
高中音乐鉴赏（全册教案）第一章：音乐鉴赏概述1.1 教学目标了解音乐鉴赏的基本概念与意义掌握音乐鉴赏的基本方法与技巧培养对音乐的热爱和鉴赏能力1.2 教学内容音乐鉴赏的定义与作用音乐鉴赏的基本方法：听觉分析、情感体验、历史文化背景了解音乐鉴赏的基本技巧：节奏、旋律、和声、音色、结构分析1.3 教学活动引入音乐鉴赏的概念，引导学生思考音乐的意义讲解音乐鉴赏的基本方法与技巧进行实例分析，让学生实际操作练习音乐鉴赏1.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐鉴赏概念的理解程度音乐鉴赏练习：评估学生对音乐鉴赏方法与技巧的掌握情况第二章：古典音乐鉴赏2.1 教学目标了解古典音乐的基本特点与风格掌握古典音乐鉴赏的基本要点培养对古典音乐的兴趣和鉴赏能力2.2 教学内容古典音乐的历史发展与主要时期特点古典音乐的形式与体裁：交响乐、室内乐、独奏、合唱等古典音乐鉴赏的要点：旋律、和声、结构、演奏技巧等2.3 教学活动介绍古典音乐的历史发展与主要时期特点讲解古典音乐的形式与体裁，引导学生了解各种形式的区别与特点分析古典音乐鉴赏的要点，进行实例分析2.4 教学评估课堂问答：了解学生对古典音乐特点与风格的掌握情况古典音乐鉴赏练习：评估学生对古典音乐鉴赏要点的理解程度第三章：民族音乐鉴赏3.1 教学目标了解民族音乐的基本特点与风格掌握民族音乐鉴赏的基本要点培养对民族音乐的兴趣和鉴赏能力3.2 教学内容民族音乐的历史发展与主要民族音乐特点民族音乐的形式与体裁：民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐等民族音乐鉴赏的要点：旋律、节奏、音色、演奏形式等3.3 教学活动介绍民族音乐的历史发展与主要民族音乐特点讲解民族音乐的形式与体裁，引导学生了解各种形式的区别与特点分析民族音乐鉴赏的要点，进行实例分析3.4 教学评估课堂问答：了解学生对民族音乐特点与风格的掌握情况民族音乐鉴赏练习：评估学生对民族音乐鉴赏要点的理解程度第四章：流行音乐鉴赏4.1 教学目标了解流行音乐的基本特点与风格掌握流行音乐鉴赏的基本要点培养对流行音乐的兴趣和鉴赏能力4.2 教学内容流行音乐的历史发展与主要流行音乐特点流行音乐的形式与体裁：摇滚、流行、爵士、电子音乐等流行音乐鉴赏的要点：旋律、节奏、歌词、编曲等4.3 教学活动介绍流行音乐的历史发展与主要流行音乐特点讲解流行音乐的形式与体裁，引导学生了解各种形式的区别与特点分析流行音乐鉴赏的要点，进行实例分析4.4 教学评估课堂问答：了解学生对流行音乐特点与风格的掌握情况流行音乐鉴赏练习：评估学生对流行音乐鉴赏要点的理解程度第五章：音乐与情感5.1 教学目标了解音乐与情感的关系掌握通过音乐表达情感的技巧培养对音乐情感表达的敏感性和理解能力5.2 教学内容音乐与情感的关系：音乐如何表达情感，情感如何影响音乐的创作与演绎通过音乐表达情感的技巧：旋律、节奏、和声、音色等音乐情感表达的敏感性和理解能力的培养5.3 教学活动讲解音乐与情感的关系，引导学生思考音乐如何表达情感讲解通过音乐表达情感的技巧，进行实例分析进行音乐情感表达的练习，让学生实际操作练习表达情感5.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐与情感关系的理解程度音乐情感表达练习：评估学生通过音乐表达情感的技巧掌握情况第六章：音乐与视觉艺术6.1 教学目标了解音乐与视觉艺术的关系掌握音乐与视觉艺术结合的技巧培养对音乐与视觉艺术融合的欣赏能力6.2 教学内容音乐与视觉艺术的关系：音乐如何与视觉艺术相互影响，产生独特的艺术效果音乐与视觉艺术结合的技巧：音乐与绘画、雕塑、舞蹈等艺术形式的结合音乐与视觉艺术融合的欣赏能力的培养6.3 教学活动讲解音乐与视觉艺术的关系，引导学生思考音乐如何影响视觉艺术讲解音乐与视觉艺术结合的技巧，进行实例分析进行音乐与视觉艺术融合的欣赏练习，让学生实际操作练习欣赏6.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐与视觉艺术关系的理解程度音乐与视觉艺术融合欣赏练习：评估学生对音乐与视觉艺术融合欣赏的掌握情况第七章：音乐与文学7.1 教学目标了解音乐与文学的关系掌握音乐与文学结合的技巧培养对音乐与文学融合的欣赏能力7.2 教学内容音乐与文学的关系：音乐如何与文学相互影响，产生独特的艺术效果音乐与文学结合的技巧：音乐与诗歌、小说、戏剧等文学形式的结合音乐与文学融合的欣赏能力的培养7.3 教学活动讲解音乐与文学的关系，引导学生思考音乐如何影响文学讲解音乐与文学结合的技巧，进行实例分析进行音乐与文学融合的欣赏练习，让学生实际操作练习欣赏7.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐与文学关系的理解程度音乐与文学融合欣赏练习：评估学生对音乐与文学融合欣赏的掌握情况第八章：音乐与电影8.1 教学目标了解音乐与电影的关系掌握音乐与电影结合的技巧培养对音乐与电影融合的欣赏能力8.2 教学内容音乐与电影的关系：音乐如何在电影中发挥作用，提升电影的艺术效果音乐与电影结合的技巧：音乐与剧情、场景、角色等电影元素的结合音乐与电影融合的欣赏能力的培养8.3 教学活动讲解音乐与电影的关系，引导学生思考音乐如何在电影中提升艺术效果讲解音乐与电影结合的技巧，进行实例分析进行音乐与电影融合的欣赏练习，让学生实际操作练习欣赏8.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐与电影关系的理解程度音乐与电影融合欣赏练习：评估学生对音乐与电影融合欣赏的掌握情况第九章：音乐与舞蹈9.1 教学目标了解音乐与舞蹈的关系掌握音乐与舞蹈结合的技巧培养对音乐与舞蹈融合的欣赏能力9.2 教学内容音乐与舞蹈的关系：音乐如何在舞蹈中发挥表现力，提升舞蹈的艺术效果音乐与舞蹈结合的技巧：音乐与舞蹈动作、节奏、情感等舞蹈元素的结合音乐与舞蹈融合的欣赏能力的培养9.3 教学活动讲解音乐与舞蹈的关系，引导学生思考音乐如何在舞蹈中提升艺术效果讲解音乐与舞蹈结合的技巧，进行实例分析进行音乐与舞蹈融合的欣赏练习，让学生实际操作练习欣赏9.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐与舞蹈关系的理解程度音乐与舞蹈融合欣赏练习：评估学生对音乐与舞蹈融合欣赏的掌握情况第十章：音乐与生活10.1 教学目标了解音乐与生活的关系掌握音乐在生活中的应用技巧培养对音乐在生活中重要性的认识10.2 教学内容音乐与生活的关系：音乐如何在日常生活中发挥作用，提升生活质量音乐在生活中的应用技巧：在日常生活中运用音乐的方法，如音乐治疗、音乐欣赏等音乐在生活中重要性的认识培养10.3 教学活动讲解音乐与生活的关系，引导学生思考音乐如何在日常生活中提升生活质量讲解音乐在生活中的应用技巧，进行实例分析进行音乐在生活中的应用练习，让学生实际操作练习应用10.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐与生活关系的理解程度音乐在生活中应用练习：评估学生对音乐在生活中的应用技巧第十一章：音乐与和声11.1 教学目标了解和声的基本概念掌握和声的基本技巧培养对和声的鉴赏能力11.2 教学内容和声的基本概念：和弦、和声进行、和声功能等和声的基本技巧：和声分析、和声搭配、和声创新等和声的鉴赏方法：和声的美感、和声的色彩、和声的表现力等11.3 教学活动讲解和声的基本概念，引导学生了解和声的重要性讲解和声的基本技巧，进行实例分析和练习分析经典音乐作品的和声运用，提升学生的和声鉴赏能力11.4 教学评估课堂问答：了解学生对和声基本概念的理解程度和声分析练习：评估学生对和声基本技巧的掌握情况第十二章：音乐与节奏12.1 教学目标了解节奏的基本概念掌握节奏的基本技巧培养对节奏的鉴赏能力12.2 教学内容节奏的基本概念：节奏单元、节奏变化、节奏感等节奏的基本技巧：节奏分析、节奏搭配、节奏创新等节奏的鉴赏方法：节奏的美感、节奏的色彩、节奏的表现力等12.3 教学活动讲解节奏的基本概念，引导学生了解节奏的重要性讲解节奏的基本技巧，进行实例分析和练习分析经典音乐作品的节奏运用，提升学生的节奏鉴赏能力12.4 教学评估课堂问答：了解学生对节奏基本概念的理解程度节奏分析练习：评估学生对节奏基本技巧的掌握情况第十三章：音乐与结构13.1 教学目标了解音乐结构的基本概念掌握音乐结构的基本技巧培养对音乐结构的鉴赏能力13.2 教学内容音乐结构的基本概念：曲式、主题、发展等音乐结构的基本技巧：结构分析、结构搭配、结构创新等音乐结构的鉴赏方法：结构的美感、结构的形式、结构的表现力等13.3 教学活动讲解音乐结构的基本概念，引导学生了解音乐结构的重要性讲解音乐结构的基本技巧，进行实例分析和练习分析经典音乐作品的音乐结构，提升学生的音乐结构鉴赏能力13.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐结构基本概念的理解程度音乐结构分析练习：评估学生对音乐结构基本技巧的掌握情况第十四章：音乐与演奏14.1 教学目标了解演奏的基本概念掌握演奏的基本技巧培养对演奏的鉴赏能力14.2 教学内容演奏的基本概念：演奏技巧、演奏风格、演奏表现等演奏的基本技巧：演奏分析、演奏搭配、演奏创新等演奏的鉴赏方法：演奏的美感、演奏的色彩、演奏的表现力等14.3 教学活动讲解演奏的基本概念，引导学生了解演奏的重要性讲解演奏的基本技巧，进行实例分析和练习分析经典音乐作品的演奏运用，提升学生的演奏鉴赏能力14.4 教学评估课堂问答：了解学生对演奏基本概念的理解程度演奏分析练习：评估学生对演奏基本技巧的掌握情况第十五章：音乐与创作15.1 教学目标了解音乐创作的基本概念掌握音乐创作的基本技巧培养对音乐创作的鉴赏能力15.2 教学内容音乐创作的基本概念：创作方法、创作风格、创作过程等音乐创作的基本技巧：创作分析、创作搭配、创作创新等音乐创作的鉴赏方法：创作的美感、创作的色彩、创作的表现力等15.3 教学活动讲解音乐创作的基本概念，引导学生了解音乐创作的重要性讲解音乐创作的基本技巧，进行实例分析和练习分析经典音乐作品的创作运用，提升学生的音乐创作鉴赏能力15.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐创作基本概念的理解程度音乐创作分析练习：评估学生对音乐创作基本技巧的掌握情况重点和难点解析重点：1. 音乐鉴赏的基本概念与意义，包括音乐鉴赏的方法与技巧。
高中音乐鉴赏教案(多篇)
高中音乐鉴赏教案高中音乐鉴赏教案篇11、能够认真聆听本课的作品，了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野；2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特点；3、了解爵士乐的相关文化及艺术价值，激发学生学习爵士乐的兴趣。
教学重点引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点。
教学难点从节奏和旋律等方面分析爵士乐的风格特征。
教学准备教师准备一些有关爵士乐的视频、音频及钢琴演奏资料，并制作成多媒体课件，随时与学生进行交流和补充。
教学过程一、创设意境，组织教学二、导入新课：1、欣赏电影《海上钢琴师》片段；2、学生谈谈对音乐的理解和感受，主人公演奏的是什么风格的音乐作品？3、引出课题《爵士乐》。
实用精品文献资料分享（说明：本段视频一开始就抓住了学生的注意力，再通过提问反馈出学生自主学习后爵士乐的认识，自然导入新课。
）三、新课教学（一）了解爵士乐的起源；（二）感受、体验布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格；1、欣赏“布鲁斯女王”贝西。
史密斯的《空虚布鲁斯》①初听作品感受作品的演奏乐器，并模仿进行小声哼唱（长号、钢琴）②学生谈感受：犹豫、悲伤：难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句，体验黑人宣泄的方式。
④引导学生对比演唱课件展示的谱例，感受布鲁斯音阶降3、7级音的音乐色彩。
⑤学生总结布鲁斯的风格特点。
2、教师演奏“拉格泰姆之王”乔普森的钢琴作品《演艺人》片段；①说出聆听的感受适合跳舞的音乐。
②学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
③爵士乐节奏练习。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士乐语汇。
（三）感受、体验爵士乐的即兴性；①让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”，表现在那些方面？②师：即兴演奏和演唱时爵士乐的灵魂，是它的生命之所在。
它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力和创造力，严格的说自由根据歌曲的主题即兴的演唱和演奏才能被称之为爵士乐，所以说“即兴”是爵士乐的灵魂。
高中音乐鉴赏教案五篇
高中音乐鉴赏教案五篇高中音乐鉴赏教案1 教学目标：1、知识目标：（1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。
（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
（3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
2、能力目标：（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。
（2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。
3、情感目标：培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。
教学重点：掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。
掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
教学难点:江南丝竹和广东音乐的辨别。
教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。
教学工具: 多媒体课件(powerpoint)。
教学过程:一、组织教学:1、上课礼仪2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。
二、导入:同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生:……）。
那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。
同学们回答得非常好，有二胡、笛子。
中国民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
中国民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。
高中音乐鉴赏全册教案
高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础1.1 音乐的基本概念音乐的基本元素：旋律、节奏、和声、音色音乐的分类：古典音乐、流行音乐、民族音乐等1.2 音乐的形式与结构曲式结构：binary form、ternary form、rondo form 等奏鸣曲式：主题、发展、再现1.3 音乐的风格与流派古典音乐风格：巴洛克、古典、浪漫、现代流行音乐风格：摇滚、爵士、电子、乡村第二章：古典音乐鉴赏2.1 西方古典音乐作曲家：巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等作品：巴赫的《马太受难曲》、莫扎特的《安魂曲》等2.2 东方古典音乐作曲家：谭盾、郑路、陈其钢等作品：《黄河大合唱》、《梁祝》等第三章：流行音乐鉴赏3.1 摇滚音乐代表乐队：甲壳虫乐队、滚石乐队、林肯公园等作品：《Hey Jude》、《Sweet Child O' Mine》等3.2 爵士音乐代表音乐家：迈尔斯·戴维斯、约翰·刘易斯等作品：《So What》、《Take Five》等3.3 电子音乐代表制作人：阿瑟夫·库森、卡尔·马克思等作品：《Strobe》、《Barbie Girl》等第四章：民族音乐鉴赏4.1 中国民族音乐乐器：二胡、琵琶、古筝等作品：《梁祝》、《茉莉花》等4.2 非洲民族音乐乐器：鼓、木琴、拇指琴等作品：非洲部落音乐、非洲合唱音乐等4.3 拉丁民族音乐乐器：吉他、手风琴、古巴鼓等作品：《Despacito》、《La Tortura》等第五章：音乐与情感5.1 音乐的情感表达悲伤、快乐、愤怒、神秘等情感音乐的情感色彩：忧郁、欢快、抒情等5.2 音乐与情感的关系音乐对情感的调节作用情感对音乐创作的影响5.3 情感音乐的鉴赏实例悲伤情感音乐：《天空之城》、《送别》等快乐情感音乐：《欢乐颂》、《YMCA》等第六章：音乐与视觉艺术6.1 音乐与电影的融合电影配乐的作用著名电影配乐案例分析：《教父》、《泰坦尼克号》等6.2 音乐与舞蹈的结合芭蕾舞剧《天鹅湖》、《吉赛尔》等现代舞剧《春之祭》、《光明》等6.3 音乐与绘画的关系音乐对绘画创作的影响绘画作品中的音乐元素：色彩、线条、构图等第七章：音乐与历史7.1 音乐与社会历史的关联音乐作品反映的历史事件：《英雄交响曲》、《1812序曲》等音乐风格与历史背景的关系7.2 音乐与时代精神的体现爵士乐、摇滚乐等音乐风格的兴起音乐与政治、文化运动的关系7.3 音乐历史的分期与演变古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐等古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等第八章：音乐与哲学8.1 音乐与哲学思想的交融音乐与存在主义、表现主义等哲学流派音乐在哲学史上的地位与作用8.2 音乐与审美观念的探讨音乐美的本质与特点音乐审美观念的发展与演变8.3 音乐与人生哲学的思考音乐对人生的启示与感悟音乐在个人成长中的意义第九章：音乐与科技9.1 音乐与电子技术的结合电子乐器、音乐制作软件等电子音乐与传统音乐的融合9.2 音乐与互联网的发展网络音乐、社交媒体等音乐在线教育与传播9.3 音乐与科技的未来展望虚拟现实、增强现实等技术的应用音乐与的结合10.1 音乐鉴赏的方法与技巧聆听、分析、比较等鉴赏方法音乐鉴赏的视角与切入点10.2 音乐批评的内涵与作用音乐批评的标准与原则音乐批评对音乐创作与演出的影响10.3 音乐鉴赏与批评的实践分析具体音乐作品：优点、不足与改进方向第十一章：世界音乐鉴赏11.1 非洲音乐音乐风格：节奏强烈、音色独特代表乐器：鼓、拇指琴、长笛等鉴赏实例：《Lamento Africano》、《Yemaya》等11.2 亚洲音乐音乐风格：旋律优美、节奏复杂代表乐器：古筝、琵琶、印度西塔琴等鉴赏实例：《茉莉花》、《Kanon》等11.3 拉丁音乐音乐风格：热情洋溢、节奏感强代表乐器：吉他、古巴鼓、手风琴等鉴赏实例：《Despacito》、《La Tortura》等12.1 20世纪音乐音乐风格：多样化、创新代表作曲家：斯特拉文斯基、贝多芬、肖斯塔科维奇等鉴赏实例：《春之祭》、《月光奏鸣曲》等12.2 21世纪音乐音乐风格：电子、跨界、实验代表作曲家：阿沃·帕赫卡、约翰·凯奇等鉴赏实例：《4'33"》、《磁带音乐》等第十三章：音乐与生活13.1 音乐与日常生活的关系音乐在生活中的应用：起床闹钟、购物背景音乐等13.2 音乐与心理健康音乐对情绪的调节作用音乐治疗的应用与效果13.3 音乐与社交活动音乐在聚会、派对等社交场合的作用音乐与文化交流的关系第十四章：音乐产业与市场14.1 音乐产业的基本构成唱片公司、音乐制作人、歌手、乐器制造商等音乐产业的商业模式与盈利方式14.2 音乐市场的变化与发展数字音乐与传统唱片市场的对比音乐版权保护与盗版问题14.3 音乐产业的未来趋势音乐在线平台与流媒体的发展独立音乐与草根文化的崛起第十五章：音乐鉴赏的拓展与实践15.1 音乐鉴赏的拓展跨学科的音乐研究：音乐与心理学、音乐与文学等音乐教育与普及的重要性15.2 音乐实践的机会与途径参加学校音乐会、音乐节等活动音乐创作与演出的实践经验15.3 音乐鉴赏的生涯规划音乐专业学生的未来发展音乐爱好者的人生道路重点和难点解析音乐的基本概念、形式与结构、风格与流派是音乐鉴赏的基础知识，需要学生熟练掌握。
高中教研室音乐鉴赏教案(3篇)
第1篇课时：2课时教学目标：1. 让学生了解《黄河大合唱》的背景、创作过程和艺术特色。
2. 培养学生对音乐作品的分析和鉴赏能力。
3. 增强学生的爱国主义情感和民族自豪感。
教学重点：1. 《黄河大合唱》的背景和创作过程。
2. 《黄河大合唱》的艺术特色。
教学难点：1. 对《黄河大合唱》中不同乐章的分析和鉴赏。
2. 将音乐与爱国主义情感相结合。
教学准备：1. 教师准备PPT、视频资料等。
2. 学生准备笔记本、笔。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放《黄河大合唱》片段，引导学生感受音乐的魅力。
2. 提问：同学们，你们知道这首歌曲的名称吗？它有什么特殊的含义？二、新课导入1. 介绍《黄河大合唱》的背景和创作过程。
- 《黄河大合唱》是冼星海在1938年创作的，当时正值抗日战争时期。
- 冼星海为了激发人们的爱国热情，鼓舞抗战士气，创作了这首具有深远意义的音乐作品。
2. 分析《黄河大合唱》的艺术特色。
- 采用了交响乐的形式，结合了合唱、独唱、器乐等多种表现手法。
- 歌曲分为八个乐章，每个乐章都表达了不同的情感和意境。
三、课堂活动1. 分组讨论，分析《黄河大合唱》中的不同乐章。
- 第一乐章《黄河船夫曲》：表现了黄河船夫在恶劣环境下顽强拼搏的精神。
- 第二乐章《黄河颂》：歌颂了黄河的伟大和中华民族的坚强不屈。
- 第三乐章《黄河之水天上来》：描绘了黄河的壮阔景象。
- 第四乐章《黄水谣》：表现了黄河流域的灾民在战争中的苦难。
- 第五乐章《河边对口曲》：表现了人民对抗日战争的支持和信心。
- 第六乐章《黄河怨》：表现了妇女在战争中的悲惨遭遇。
- 第七乐章《保卫黄河》：号召人们保卫黄河，保卫祖国。
- 第八乐章《怒吼吧，黄河》：表现了中华民族的愤怒和决心。
2. 学生代表发言，分享自己对《黄河大合唱》的鉴赏体会。
四、总结1. 总结《黄河大合唱》的背景、创作过程和艺术特色。
2. 强调《黄河大合唱》在抗日战争时期的重大意义。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课的内容，提问：同学们，你们还记得《黄河大合唱》的八个乐章吗？2. 引导学生回忆自己在讨论中的收获。
高中音乐鉴赏教案(优秀15篇)
高中音乐鉴赏教案（优秀15篇）高中的音乐教案篇一教学目标：1、通过学习歌曲《长城谣》体验抗日时期我国人民爱国热情，激发学生的爱国主义感情。
2、通过歌曲练习表现质朴自然、苍凉悲壮的深切感情。
3、注意歌唱的发声和吐字。
课时：共两课时。
本课为第一课时。
教学过程：1、导入新课（约10分钟）（1）复习演唱前面学习过的歌曲。
注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。
（2）通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。
（3）听歌曲范唱录音（合唱）。
在聆听之前，提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。
听后引导学生简单讨论。
2、学习新歌（约30分钟）（1）进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的历史背景。
A、学生朗诵歌词。
教师纠正、解释歌词中的个别字词。
B、请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。
C、再听歌曲的。
范唱演唱（最好是教师范唱，也可听独唱录音）。
D、调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度（可用举手统计方法，也在可课前进行）。
（2）随琴视唱歌曲歌词（为了体验歌曲的情感，也为了实际检验一下学生对歌曲的熟悉程度）。
A、请学生分析歌曲的节奏特点。
B、学生读节奏（可用“哒”或其他读法）。
提示读节奏时要注意节奏的乐句。
C、在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下，再读一遍节奏。
（3）学习歌曲的曲调。
A、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱（只唱一遍，以便确定下面的练习方式）。
B、请学生分析一下歌曲的“旋律线”（可用手势来表示，注意一个乐句用一个动作）。
然后一边作“用手势表现旋律线”的动作，一边进行视唱曲谱练习。
（4）学习歌曲的歌词。
A、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。
B、在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。
（5）用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。
3、小结（约5分钟）（1）再听一遍歌曲录音，请学生对比一下，自己的演唱还有哪些不足。
（2）了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。
（3）指出下一节课的任务或课下的乐器练习任务。
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案高中音乐鉴赏教案（通用10篇）作为一名无私奉献的老师，常常要写一份优秀的教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。
优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编帮大家整理的高中音乐鉴赏教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
高中音乐鉴赏教案篇1教学目标：1、知识目标：介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及作品创作的年代、背景，认识、了解“人民音乐家”冼星海的光辉一生。
2、能力目标：培养学生感受、体验、理解音乐的能力，对作品整体把握的鉴赏能力，通过细赏其中的乐章，更深刻地理解作品。
3、情感目标：培养学生们的爱国热情，感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。
教材分析：1、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。
作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难；揭示了黄河伟大坚强的气概；歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。
这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族解放战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。
《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，而且每乐章前都有诗歌朗诵。
《黄河大合唱》的全部合唱谱曲仅用六天的时间，连同伴奏音乐也不过半月。
在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等；在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的色彩、风格；在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩；演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。
《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。
《黄河大合唱》共分八个乐章：1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。
2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。
高中音乐鉴赏(全册教案)
高中音乐鉴赏(全册教案)第一章：音乐的基本概念1.1 音乐的定义与特点介绍音乐的定义：音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏来表达情感和思想。
探讨音乐的特点：音乐具有抽象性、时间性和空间性。
1.2 音乐的元素音高：介绍音高概念，区分音高的标记（五线谱、数字谱等）。
节奏：讲解节奏的定义，介绍节奏的组成部分（拍子、节拍等）。
音色：介绍音色的概念，区分不同乐器的音色特点。
旋律：讲解旋律的定义，分析旋律的构成要素（旋律线条、节奏等）。
第二章：音乐的历史与发展2.1 西方音乐史古希腊音乐：介绍古希腊音乐的特点和影响。
巴洛克音乐：介绍巴洛克音乐的特征，分析巴洛克时期的代表作品。
古典音乐：介绍古典音乐的时期特点，探讨古典音乐的代表作品。
浪漫音乐：分析浪漫音乐的时期特点，介绍浪漫音乐的代表作曲家。
2.2 中国音乐史古代音乐：介绍古代音乐的形式和特点。
民间音乐：探讨民间音乐的形式和特点，介绍民间音乐的代表作品。
近现代音乐：分析近现代音乐的发展，介绍近现代音乐的代表作曲家。
第三章：音乐的形式与结构3.1 音乐的形式曲式：介绍曲式的定义和常见类型（二部曲式、三部曲式等）。
奏鸣曲式：分析奏鸣曲式的结构特点，介绍奏鸣曲式的代表作品。
变奏曲式：讲解变奏曲式的定义，分析变奏曲式的构成要素。
3.2 音乐的结构和声：介绍和声的概念，分析和声的构成要素（和弦、和声进行等）。
对位：讲解对位的概念，分析对位的构成要素（旋律对位、和声对位等）。
配器：介绍配器的概念，分析配器的构成要素（乐器的组合、音响效果等）。
第四章：音乐的表现技巧4.1 音乐的速度与力度速度：介绍音乐速度的概念，分析速度对音乐表现的影响。
力度：讲解音乐力度的概念，探讨力度对音乐表现的作用。
4.2 音乐的色彩与气氛色彩：介绍音乐色彩的概念，分析不同乐器和和声的色彩特点。
气氛：讲解音乐气氛的概念，探讨音乐气氛的营造方法。
4.3 音乐的节奏与拍子节奏：介绍音乐节奏的概念，分析节奏对音乐表现的影响。
高中音乐鉴赏全册教案
高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础知识一、教学目标1. 了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2. 掌握音乐的基本形式，如奏鸣曲、协奏曲、交响曲等。
3. 培养学生的音乐听觉和审美能力。
二、教学内容1. 音乐的基本元素：旋律、节奏、和声2. 音乐的基本形式：奏鸣曲、协奏曲、交响曲3. 音乐鉴赏的基本方法：聆听、分析、比较、评价三、教学重点1. 音乐的基本元素的概念和作用。
2. 音乐的基本形式的特征和结构。
3. 音乐鉴赏的基本方法的运用。
四、教学难点1. 音乐理论和术语的理解和应用。
2. 音乐作品的分析和解读。
3. 音乐鉴赏能力的培养。
五、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本元素和形式。
2. 聆听法：播放音乐作品，让学生进行实地体验。
3. 分析法：引导学生对音乐作品进行结构和形式上的分析。
4. 比较法：比较不同音乐作品之间的异同。
5. 评价法：让学生对音乐作品进行评价和欣赏。
六、教学准备1. 音乐教材和乐谱。
2. 音响设备。
七、教学过程1. 导入：介绍音乐鉴赏的重要性和方法。
2. 讲解：讲解音乐的基本元素和形式。
3. 聆听：播放音乐作品，让学生进行实地体验。
4. 分析：引导学生对音乐作品进行结构和形式上的分析。
5. 比较：比较不同音乐作品之间的异同。
6. 评价：让学生对音乐作品进行评价和欣赏。
八、作业布置1. 听赏指定音乐作品，并做听赏笔记。
2. 分析指定音乐作品的结构和形式。
九、教学反思1. 学生对音乐的基本元素和形式的掌握程度。
2. 学生对音乐作品的分析和解读能力。
3. 学生的音乐鉴赏能力的培养情况。
第二章：中国民族音乐一、教学目标1. 了解中国民族音乐的历史和特点。
2. 掌握中国民族音乐的基本乐器和演奏技巧。
3. 培养学生的民族音乐鉴赏能力。
二、教学内容1. 中国民族音乐的历史：民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐2. 中国民族音乐的基本乐器：弦乐、吹奏乐、打击乐3. 中国民族音乐的代表作品：民歌、戏曲、民间器乐三、教学重点1. 中国民族音乐的历史和特点。
高中音乐欣赏课教案六篇
高中音乐欣赏课教案六篇【篇一】高中音乐欣赏课教案教学目标：1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。
教学过程：一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。
二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。
介绍京剧的历史。
三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。
但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。
包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。
（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。
包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。
（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。
一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。
（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。
分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。
（展示丑行扮相的图片）四、介绍京剧的乐队京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。
其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。
京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。
高中音乐鉴赏全册教案
高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础1.1 音乐鉴赏的概念与意义理解音乐鉴赏的定义探讨音乐鉴赏的重要性1.2 音乐元素的认识学习音乐的节奏、旋律、和声等基本元素分析音乐元素在作品中的运用1.3 音乐风格与流派了解不同历史时期的音乐风格探究不同音乐流派的特点第二章：西方音乐鉴赏2.1 古典音乐鉴赏学习古典音乐的基本特点欣赏古典音乐作品2.2 浪漫音乐鉴赏理解浪漫音乐的情感表达分析浪漫音乐作品的形式与内容2.3 现代音乐鉴赏探索现代音乐的创新发展欣赏现代音乐作品第三章：中国音乐鉴赏3.1 传统音乐鉴赏了解中国传统音乐的特点与分类欣赏中国传统音乐作品3.2 民间音乐鉴赏学习民间音乐的风格与形式欣赏民间音乐作品3.3 现代中国音乐鉴赏探究现代中国音乐的发展趋势欣赏现代中国音乐作品第四章：流行音乐鉴赏4.1 流行音乐的基本特点理解流行音乐的旋律、节奏与和声分析流行音乐的歌词内容4.2 流行音乐流派鉴赏学习不同流行音乐流派的特点欣赏流行音乐作品4.3 流行音乐的发展趋势探究流行音乐的创新与变革欣赏流行音乐作品第五章：音乐与情感表达5.1 音乐与情感的关系理解音乐对情感的表达与传递探讨音乐情感的分类与特点5.2 音乐情感的鉴赏方法学习音乐情感的鉴赏技巧欣赏不同情感表达的音乐作品5.3 音乐与情感的创作实践探索音乐家如何运用音乐表达情感分析音乐作品中的情感表达手法第六章：音乐与文化和历史6.1 音乐与文化探讨音乐与文化之间的关系分析不同文化背景下的音乐特点6.2 音乐与历史学习音乐与历史事件的关联了解不期的音乐风格与社会背景6.3 音乐作品的背景与内涵研究音乐作品背后的历史与文化背景解读音乐作品的深层含义第七章：音乐分析与评价7.1 音乐作品的结构分析学习音乐作品的曲式结构分析音乐作品的和发展过程7.2 音乐作品的风格分析探究音乐作品的风格特点理解音乐作品风格形成的原因7.3 音乐作品的评价与批评学习音乐评价的标准和方法第八章：音乐与生活8.1 音乐在日常生活中的应用探讨音乐在生活中的角色和作用分析不同场合下音乐的选择与运用8.2 音乐与个人情感的关系理解音乐对个人情感的影响探索通过音乐调节情绪的方法8.3 音乐与社交活动学习音乐在社交活动中的作用了解不同社交场合下的音乐风格与礼仪第九章：音乐创作与实践9.1 音乐创作的基本原理学习音乐创作的流程与方法理解音乐创作的基本原则9.2 音乐创作技巧与实践掌握音乐创作的技巧与手法进行音乐创作的实践练习9.3 音乐作品的展示与交流学习音乐作品的展示技巧参与音乐作品的交流与分享第十章：音乐鉴赏的拓展与深化10.1 音乐鉴赏的拓展领域探索音乐鉴赏的拓展领域学习音乐与其他艺术形式的关联10.2 音乐鉴赏的深化研究进行音乐鉴赏的深化研究10.3 音乐鉴赏的整体素养提升培养音乐鉴赏的整体素养成为具有独立音乐鉴赏能力的音乐爱好者重点解析第一章：音乐鉴赏基础重点：音乐鉴赏的概念与意义，音乐元素的认识，音乐风格与流派。
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案(全套)第一章：音乐鉴赏基础知识一、教学目标1. 了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声、音色等。
2. 掌握音乐的基本形式，如曲式、调式、节奏型等。
3. 培养学生的音乐审美能力和欣赏音乐的习惯。
二、教学内容1. 音乐的基本元素：旋律、节奏、和声、音色等。
2. 音乐的基本形式：曲式、调式、节奏型等。
3. 音乐欣赏的方法和技巧。
三、教学重点与难点1. 音乐的基本元素的辨识和理解。
2. 音乐的基本形式的分析和运用。
3. 音乐欣赏的方法和技巧的掌握。
四、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本元素和形式。
2. 示范法：播放音乐作品，让学生感知和体验。
3. 练习法：分析音乐作品，培养学生音乐欣赏的能力。
五、教学步骤1. 导入：介绍音乐的基本元素和形式。
2. 讲解：讲解音乐的基本元素和形式的概念和特点。
3. 示范：播放音乐作品，让学生感知和体验。
4. 练习：分析音乐作品，培养学生音乐欣赏的能力。
第二章：古典音乐鉴赏一、教学目标1. 了解古典音乐的基本特点和风格。
2. 掌握古典音乐的基本形式和曲式结构。
3. 培养学生的古典音乐欣赏能力和审美情趣。
二、教学内容1. 古典音乐的基本特点和风格。
2. 古典音乐的基本形式和曲式结构。
3. 古典音乐名作的欣赏和分析。
三、教学重点与难点1. 古典音乐的基本特点和风格的辨识和理解。
2. 古典音乐的基本形式和曲式结构的分析和运用。
3. 古典音乐名作的欣赏和分析的方法和技巧。
四、教学方法1. 讲授法：讲解古典音乐的基本特点和风格。
2. 示范法：播放古典音乐作品，让学生感知和体验。
3. 分析法：分析古典音乐作品的结构和形式。
4. 讨论法：引导学生进行音乐作品的欣赏和交流。
五、教学步骤1. 导入：介绍古典音乐的基本特点和风格。
2. 讲解：讲解古典音乐的基本特点和风格的概念和特点。
3. 示范：播放古典音乐作品，让学生感知和体验。
4. 分析：分析古典音乐作品的结构和形式。
5. 讨论：引导学生进行音乐作品的欣赏和交流。
高中音乐鉴赏(全册教案)
高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础知识1.1 音乐的基本概念音高、音长、音色、音量音符、休止符、附点、连音线1.2 音乐的节奏与拍子节奏的定义与分类拍子的定义与分类节奏与拍子的关系1.3 音乐的旋律与和声旋律的定义与特点和声的定义与特点旋律与和声的关系第二章：中国音乐鉴赏2.1 中国传统音乐概述中国传统音乐的历史与发展中国传统音乐的主要类型与特点2.2 中国民族乐器吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器常用民族乐器的演奏技巧与代表作品2.3 中国音乐作品鉴赏实例古典诗词歌曲、民间歌曲、戏曲音乐、现代音乐第三章：西方音乐鉴赏3.1 西方音乐概述西方音乐的历史与发展西方音乐的主要类型与特点3.2 西方乐器管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器常用西方乐器的演奏技巧与代表作品3.3 西方音乐作品鉴赏实例古典音乐、浪漫音乐、现代音乐第四章：流行音乐鉴赏4.1 流行音乐概述流行音乐的历史与发展流行音乐的主要类型与特点4.2 流行音乐元素电子乐器、节奏、和声、歌词流行音乐的编曲与制作技巧4.3 流行音乐作品鉴赏实例摇滚音乐、爵士音乐、R&B音乐、嘻哈音乐第五章：音乐与情感表达5.1 音乐与情感的关系音乐的情感表达方式与特点不同音乐风格对情感表达的影响5.2 音乐的情感解析实例悲伤、快乐、愤怒、宁静等情感的音乐作品5.3 音乐情感表达的技巧与方法演奏技巧与情感表达的关系音乐创作与情感表达的关系第六章：音乐与视觉艺术6.1 音乐与舞蹈音乐在舞蹈中的作用与重要性不同风格舞蹈音乐的特点与鉴赏6.2 音乐与戏剧音乐在戏剧中的角色与功能歌剧、音乐剧等戏剧音乐的特点与鉴赏6.3 音乐与影视电影、电视剧音乐的作用与创作方法影视音乐与情感表达的关系第七章：世界音乐鉴赏7.1 非洲音乐非洲音乐的历史与文化背景非洲音乐的节奏、旋律与乐器特点7.2 拉丁音乐拉丁音乐的历史与发展拉丁音乐的节奏、旋律与乐器特点7.3 亚洲音乐亚洲音乐的历史与文化背景亚洲音乐的旋律、节奏与乐器特点第八章：音乐与历史事件8.1 音乐与社会变革音乐在历史变革中的作用与影响抗议歌曲、革命音乐等与社会变革相关的音乐作品8.2 音乐与战争战争背景下的音乐创作与传播战争歌曲、军队进行曲等与战争相关的音乐作品8.3 音乐与时代特色不同历史时期的音乐风格与特点爵士乐、摇滚乐等代表时代特色的音乐作品第九章：音乐与生活方式9.1 音乐与日常生活生活中的音乐应用与作用背景音乐、广告音乐等与日常生活相关的音乐作品9.2 音乐与健身音乐在健身中的作用与选择健身操音乐、瑜伽音乐等与健身相关的音乐作品9.3 音乐与心理健康音乐疗法的基本原理与方法舒缓音乐、冥想音乐等与心理健康相关的音乐作品第十章：音乐批评与鉴赏10.1 音乐批评的概念与作用音乐批评的定义与特点音乐批评对音乐创作与鉴赏的影响10.2 音乐鉴赏的方法与技巧音乐鉴赏的基本步骤与要点音乐鉴赏与个人审美关系10.3 音乐作品的评价与分析音乐作品的结构、风格与表现力分析音乐作品在历史与cultural context 中的地位与影响第十一章：现代音乐风格与流派11.1 现代音乐概述20世纪以来的音乐发展与变革现代音乐的主要风格与流派11.2 电子音乐与电声音乐电子音乐的概念与特点电声音乐的制作技术与应用11.3 爵士乐与蓝调爵士乐的历史与发展蓝调的音乐特点与代表作品第十二章：音乐与创意表达12.1 音乐创作的基本原理音乐的构成要素与创作方法作曲技巧与音乐表达12.2 即兴演奏与音乐实验即兴演奏的特点与技巧音乐实验与音乐创新12.3 音乐与跨艺术合作音乐与其他艺术形式的融合跨界音乐作品鉴赏实例第十三章：音乐产业与市场13.1 音乐产业的基本构成音乐制作、音乐发行、音乐演出音乐版权与音乐市场规制13.2 音乐市场与流行趋势音乐市场的运作机制流行音乐趋势的分析与预测13.3 音乐与数字媒体数字音乐的发展与影响音乐在线平台与音乐传播第十四章：音乐教育与普及14.1 音乐教育的重要性音乐教育对个人发展的影响音乐教育的方法与实践14.2 音乐普及与公众教育音乐普及活动的种类与组织公众音乐教育的内容与方法14.3 音乐教育资源的利用音乐教育资源的选择与利用音乐教育技术的应用第十五章：音乐鉴赏的拓展与应用15.1 音乐与跨文化交流音乐在不同文化背景下的意义与作用跨文化交流中的音乐合作与传播15.2 音乐与社会议题音乐对社会议题的表达与影响社会议题背景下的音乐创作与演出15.3 音乐鉴赏的实践与应用音乐鉴赏在日常生活、教育与艺术实践中的应用音乐鉴赏能力的培养与提升重点和难点解析本文档包含了一个高中音乐鉴赏的全册教案，内容涵盖了音乐的基本概念、节奏与拍子、旋律与和声、中国音乐鉴赏、西方音乐鉴赏、流行音乐鉴赏、音乐与情感表达等多个方面。
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高中音乐鉴赏课教案
厦门市集美区乐安中学黄聿芬
课题：走进荧屏感受音乐
授课教师：黄聿芬
教学课时：课时1
教具：1、硬件：多媒体电脑系统；2、软件：PowerPoint
教学思路与设计：1、教学思路：
★虽然教材只安排一课时，但我觉得应该从学生的兴趣出发，可安排两课时。
因为大多数影视歌曲浅显易懂，琅琅上口，主题明确，健
康向上，贴近学生思想和生活是学生喜听乐唱的歌曲，因此第一
课时以鉴赏为主，第二课时可安排学生介绍与展示并学唱喜欢的影
视片主题歌或插曲。
★第一课时只鉴赏影视音乐中的情景音乐和主题歌，其余种类安排学
生回去收集在第二课时介绍并展示。
2、课堂设计：
由于影视资源的独特性和新颖性，更易使学生在观赏中，产生了强
烈的情感和审美的愉悦感，并由兴趣产生情感，由情感上升为审美，
由审美积淀为高尚情操，从而升华为人格，这符合音乐教学“以学
生发展为本”的目的，也推动了音乐学科的深化改革。
因此我选择
了学生熟悉的《我心永恒》、《地道战》中的情景音乐、《康熙帝国》、
《霍元甲》的主题歌，其中有学生喜欢的演唱风格更能引起学生的
共鸣，同时有意识地告诉学生平时应该选择内容健康、旋律优美的
流行歌曲听唱，课堂上有意识地培养学生的语言组织能力、分析评
价能力。
教学目标：1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引
导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。
3、注重与相关学科的联系。
教学重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导。
教学难点：比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》主题歌，领会歌曲
的主题思想和精神内涵。
教学过程：
一、创设情景，感受音乐
（一）情景开课：背景播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》，
使学生情绪稳定下来。
（二）赏前谈话：大家知道这首歌曲是由谁演唱的吗？（生：答）
这首歌曲经由加拿大著名歌手席林·迪翁的深情演绎，风
靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。
同学
们是否同意我的看法优秀的影视音乐在一定程度上影响着
电影的票房和电视剧的收视率？同学们可以思考一下这个
问题别急着回答。
这节课就让我们一起走进荧屏去感受影
视音乐的魅力吧！
（三）引出课题——《走进荧屏感受音乐》
（四）了解影视音乐的起源与发展（以师生交流的方式介绍）
（五）影视音乐的构成
（六）过渡导入：现在请同学们观看一部电影片段，看完能够用
最简练的语言描述一下故事情节，仔细聆听音乐思考这段
音乐有什么特点、在剧中起着怎样的作用？
1、《老忠叔敲钟报警》
a、让学生仔细观看影片，看后请一个同学描述故事情节，其
他同学评价并补充；
b、在教师引导下让学生分析这段音乐的特点并试着分析这
段音乐在影片中起着怎样的作用？（学生自由谈）
c、在学生分析的基础上老师总结并出示幻灯片
▲故事情节
▲音乐分析：这段音乐由板胡与乐队演奏，它吸取了高亢、
激昂的北方梆子音调，配合画面，渲染出紧张的气氛，刻
画了老忠叔急切的心情。
▲情景音乐是在电影进行过程中出现的音乐,除了片头音乐和
片尾音乐,其它音乐都属于情景音乐,在影视剧中运用最广
泛,这些音乐在影视剧中配合画面的故事情节,发挥器乐的
渲染功能,有效地推动剧情的发展.
2、《康熙帝国》主题歌————《向天再借五百年》
a、让学生仔细聆听和观看画面谈谈剧情并评论康熙的政绩
b、让学生自由发表对这首歌曲的看法和感受。
c、教师出示幻灯片进行总结分析
▲故事情节：简要描述康熙的政绩；
▲主题曲在影视剧中的作用：对影视剧内容的一种高度艺术化
的浓缩。
一部影视剧的主题思想与精神内涵，都可以在主题
歌中反映出来。
它可以展现特定的历史气氛、揭示影视片的
内容，传达凝练的情感表现。
由于主题歌充当概括、总结的
作用，一般出现在影视片的开头或结尾。
3、比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》的不同
歌曲特点和演唱风格。
▲出示幻灯片让学生了解剧情。
▲观看和聆听《霍元甲》主题歌片段和聆听电视《大侠霍元甲》
的主题歌。
▲让学生试从配乐、演唱风格上来分析这两首主题歌哪一首更
符合剧情的需要、更适合表达影视剧的主题思想和精神内涵？
▲教师总结出示幻灯片
电影《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：以中国大鼓气势
磅礴地开场，运用古筝、笛子等大量古今乐器，是一首中国风的
嘻哈歌曲，歌词富有武术精神，以正面讯息宣扬给青少年，唤醒
青少年珍爱生命。
在演唱上增加了许多新的元素如“男女声的自然转换”、“跳武扇舞”、“甩三节棍”能够迎合大多数年轻人的口味。
电视《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：旋律激昂、节奏铿锵有力，从歌词看这首歌曲象征着中国人民一种坚不可摧的精神、给人力量、激人奋进！这支歌也成为中华民族——中国功夫的精神象征而响彻全世界，成为一支永不言败的精神赞歌。
从演唱风格上来说能够唱出人们心中的民族豪情和英雄气概。
二、知识小结：影视音乐一般由片头音乐、情景音乐、主题歌（音乐）、插曲、片尾曲构成，是影视综合艺术的重要组成部分。
欣赏影视音乐一定要以视听结合为主，并考虑与剧情、画面与人物塑造以及情感表达的关系。
三、师声互动，唱一唱熟悉的影视剧主题歌；
四、课后作业：1、了解世界电影之最及中国影视音乐的发展；
2、收集喜爱的片头音乐、插曲、片尾曲；。