阿尔瓦·阿尔托(百科)
建筑大师阿尔瓦.阿尔托(alvar aalto)生平简介
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埃 利 莎
第二任妻子埃利莎则将阿尔托引入另一个事业高峰，她的才 干在卡雷别墅设计中得到充分展现。
包豪斯给阿尔瓦· 阿尔托带来的影响
20世纪30年代，包豪斯思潮大行其道，虽然阿 尔瓦晚年对其持否定态度，但他在这个时代受其影响 是不可避免的。
他结识了格罗皮乌斯，密斯等包豪斯派前卫 建筑师。他与格罗皮乌斯建立友好关系，此后交往甚 密，获得许多新思想新观念。
Hugo Alvar Herik Aalto
阿尔瓦·阿尔托
建筑学0803
目录
背景介绍 阿尔瓦· 阿尔托简介 阿尔瓦· 阿尔托的家庭 阿尔瓦· 阿尔托一生的三个时期及主要作品简介 阿尔瓦· 阿尔托的家具设计
芬兰当地背景
芬兰 地处北欧，南临芬兰湾，西临波的尼亚湾，海岸线绵长数千公里。 亚寒带针叶林气候，森林资源极为丰富 独特设计风格的根本所在。 多产铜铁等金属 建筑细部中大量采用铜作点缀。 芬兰波澜曲折的地形和海岸线 阿尔托花瓶，其随意有机的波浪曲线轮廓就像征着芬兰星罗棋布的湖泊。
1932年阿尔托设计弯曲胶合板椅子和以后的
灯具明显受到包豪斯的影响，特别他后来强调的使 用功能的理性主义和实证主义就是明显表现。
阿尔瓦· 阿尔托三阶段
第一白色时期
1923～1944
维普里图书馆(Viipuri Library 1930～1935) 帕伊米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimio 1929～1933) 玛利亚别墅（Villa Mairea1938~1939）
帕伊米奥结核病疗养院
(Sanatorium Paimio 1929～1933)
良 好 的 采 光
疗 养 院 平 面
阳台
帕伊米奥结核病疗养院
(Sanatorium Paimio 1929～1933)
阿尔瓦-阿尔托
外 部 白 色 、 简 洁 大 方
维 堡 图 书 馆 (1927 1935)
红色时期： 红色时期：1945～1953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与 精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还 善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。 代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心和贝克大楼。
Alvar Aalto
阿尔瓦·阿尔托 阿尔瓦 阿尔托 （Alvar Aalto） 是 20 世纪最伟大的芬兰建筑大师，也 是现代城市规划、工业产品设计的代表 人物。 他1898年2月3号生于库奥尔塔内 （Kuortane），1921年毕业于赫尔辛基 工业专科学校建筑专业，1928年参加国 际现代建筑协会。阿尔托主要倡导人情 化建筑理论 。 阿尔托的创作范围广泛 ，根据他建筑 思想发展和作品的特点，他的创作历程 大致可以分为三个阶段 三个阶段：第一白色时期、 三个阶段 红色时期和第二白色时期。 以下通过 他的代表作品来谈谈他的风格、特性
它是19清新，给人以开朗、明快、 乐观的启示。
帕伊米奥结核病疗养院（ 帕伊米奥结核病疗养院（1929～1933) ～
疗养院细致地 考虑到了疗养 人员的需要， 每个病室都有 良好的光线、 通风、视野和 安静的休养气 氛。
由于这里的冬季漫长，日照短暂，令 人感觉压抑 ，阿尔瓦利用北欧盛产 的木材和红砖，巧妙的设计成大尺寸 的顶部圆筒形照明孔，一方面是能够 引入日光的天窗，另一方面是黑夜时 的人造光源把日光与人造光源归于同 一顶部来源，在心理上造成太阳未落 的感觉。
珊纳特赛罗市政中心(1950～1952） ～ 珊纳特赛罗市政中心 ）
美国麻省理工学院贝克大楼（946～1949） 美国麻省理工学院贝克大楼（946～1949
著名设计师015--阿尔托
阿尔托从以下几个方面介绍：1、人物简介2、成长经历3、创作风格4、作品介绍一、人物简介阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto,1898~1976）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位工业设计和室内设计大师及艺术家。
他在国际上的声誉与四位大师一样高，是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物，是现代建筑史上举足轻重的大师。
二、成长经历阿尔托生于一个叫库塔尼（kuortane）的芬兰小城镇，父亲是测量员，外祖父是森林学教授，他们为阿尔托营造了一个特别的生长环境。
从一开始他的设计就表现出与其他几位经典设计大师的区别：场地与阳光的关系，对光学与声学的研究与应用，以及对建筑材料的精心而恰当的选择。
阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。
1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。
1976年5月11日逝于赫尔辛基。
三、创作风格理性现代主义的拥护者,并倡导人情化现代设计，无时不刻地体现出对人的关怀。
正如他所说“建筑,这个实际的东西,只有当我们以人为中心时才能悟知。
”三、作品介绍第一篇章：人情化的空间表达——为人的生活服务，适应人的精神要求。
（1）帕伊米奥结核病疗养院疗养院周围是一片树林，阿尔托处处把病人的休养需要放在首位．七层的病房楼，呈一字排开，面对原野和树林，每个房间都有良好的光线，新鲜的空气和广阔的视野。
他设计灯光照明时避免了卧床病人眩目的光源,并让自然风通过高窗流入室内。
他还在病房中设计了淡雅的色彩,以使病人精神放松,对于盥洗盆、家具、床、柜子都进行了专门的设计,甚至在阳台上还放了一面旗子以庆贺每位病人的康复。
（2）维普里图书馆借书处与阅览室的顶部采光采用在平屋顶上预制漏斗性天窗，保证光线均匀漫射。
天窗有两层玻璃，配有辅助灯光，以便晚上和冬天积雪时使用。
阿尔瓦阿尔托
阿尔托建筑师创作历程：第一白色时期
根据阿尔托风格建筑思想发展和作品的特
点，他的创作历程大致可以分为三个阶段。
第一白色时期：1923～1944年，作品主要
特点是外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上
涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木
材饰面，内部采用自由形式。
代表作：1、帕米欧结核病疗养院
2、玛利亚别墅
1921年毕业，在随后的几年里，他周游 中欧。
1922年在谭柏里工业展览会正式出名。 1923年他在分来的于韦斯屈莱市开始他
的第一个事务所。
阿尔托生平：
1924年，他与女建筑师A马尔肖结婚。
1927年，阿尔托在于韦斯屈莱市实现几个重要 的建筑设计后，便前往图尔库市。
1928年参加国际现代建筑协会。
2 玛利亚别墅：
玛丽亚别墅是古里 申夫妇于1936年委托阿尔 托设计的私人别墅。
它位于努玛库一个长 满松树的小山顶上，该别 墅是是阿尔托古典现代主 义的巅峰之作，被称为“ 把20世纪理性构成主义与 民族浪漫运动传统联系起 来的构思纽带”。
它可媲美。
。 1976年5月11日去世于赫尔辛基。
建筑师生平：
在A.阿尔托生平中的关键时期——土尔 库时期，这位建筑师达到了走向成熟理 性主义（Rationalismus）过程的顶峰，同 时也预示了他紧接而来的克制。
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二：阿尔托建筑师主要作品
二:建筑师创作风格： 1立足于内部空间塑造， 运用不规则形来创造空间
1929年，1929年，按照新兴的功能主义建筑思 想同E.布里格曼（Erik Bryggman）共同参加了 土尔库建城700周年庆祝大会的规划。
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阿尔托生平：
1936年获美国建筑师学会金质奖章。 1940年任美国麻省理工学院客座教授。 1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博
赖特 阿尔瓦阿尔托
赖特目录：1．建筑师简介。
2．建筑师设计理念。
3．建筑师主要作品。
4．建筑师作品简介与赏析。
包括建筑的特点，建筑师在此作品中理念的体现。
1．建筑师简介弗兰克.劳埃德.赖特（FrankLloyd Wright ，1869-1959）是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。
他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。
赖特对现代建筑有很大的影响，他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，走的是一条独特的道路。
2．建筑师设计理念“美丽的建筑不只局限于精确，它们是真正的有机体，是心灵的产物，是利用最好的技术完成的艺术品。
”——弗兰克·劳埃德·赖特一生设计了1141栋建筑，一直都是认为建筑是艺术与技术结合的产物。
认为建筑是与心灵相通的，不是只由材料堆积起来的。
所以赖特的作品往往都是与环境融合的恰到好处的。
2．建筑师主要作品·Winslow私人住宅·Prairie Houses·马丁私人住宅·罗宾私人住宅Robie House·Larkin Building·东京帝国饭店Imperial Hotel·霍利霍克别墅Hollyhock House·Millard House·Arizona Biltmore·Johnson Wax Administration Building·流水别墅Fallingwater·Jacobsl私人住宅·Monona Terrace Civic Center·拉芬杰斯特别墅赖特的一生中有70多年的时间是在作设计，他一共设计了1141幢建筑，这些建筑有别墅、办公楼、教堂、学校、图书馆、桥、博物馆等等，在这些建筑作品中，532件作品是完成的。
5．建筑作品赏析1．流水别墅流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅.在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”(house on the mesa)的梦想,悬的楼板锚固在后面的和自然山石中.主要的一层几乎是一个完整的大房间,通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间,并且有小梯与下面的水池联系.正面在窗台与天棚之间,是一金属窗框的大玻璃,虚实对比十分强烈。
阿尔瓦阿尔托
阿尔托《论材料与构造对现代建筑的影响》 阿尔托《论材料与构造对现代建筑的影响》1938
设计理论
1、information theory（信息理论） 、 （信息理论） 设计具有信号特征，是提供选择的力量。 设计具有信号特征，是提供选择的力量。 2、expresion theory（表现理论） 、 （表现理论） 主要体现在后期设计里。 主要体现在后期设计里。 3、the humaist approach（人文风格） 、 （人文风格） 他强调建筑应该具有真正的人情味道， 他强调建筑应该具有真正的人情味道 ， 真实 感人。 感人。 他大量采用自然材料、 有机形态、 他大量采用自然材料 、 有机形态 、 改变照明 设计。 二次大战后， 更加上表现主义特色， 设计 。 二次大战后 ， 更加上表现主义特色 ， 都是他探索的结果。 都是他探索的结果。
设计作品
芬兰努玛库马利亚别墅 玛利亚别墅式1937年为古利申夫妇设计的 。 它 年为古利申夫妇设计的。 玛利亚别墅式 年为古利申夫妇设计的 是阿尔托的得意之作， 是阿尔托的得意之作 ， 成功的将现代理性主 义和民族浪漫主义相结合。 义和民族浪漫主义相结合。 别墅采用流动空间的设计手法， 别墅采用流动空间的设计手法 ， 处理得灵活自 由而舒适。住宅成L形 由而舒适。住宅成 形，后面单设桑那间使院 落成U形 十分宁静。 落成 形，十分宁静。 起居室的一角开有边门可进入花园， 起居室的一角开有边门可进入花园 ， 上面布置 了曲线雨棚和房间，使造型生动活泼。 了曲线雨棚和房间，使造型生动活泼。
设计作品
珊纳特赛罗城镇中心 珊纳特赛罗城镇中心是阿尔托1949年参加竞赛 珊纳特赛罗城镇中心是阿尔托 年参加竞赛 夺标的项目， 年建造。 夺标的项目，于1949-1952年建造。 年建造 在市政厅中， 各种材料配合得体。 在市政厅中 ， 各种材料配合得体 。 出于芬兰战 后贫困的现状， 以及对意大利古镇的迷恋， 后贫困的现状 ， 以及对意大利古镇的迷恋 ， 阿尔托用红砖精心塑造了这一名作。 阿尔托用红砖精心塑造了这一名作。 木材的运用同样出色， 木材的运用同样出色 ， 尤其是会议是顶部的木 构架， 既是结构构件， 又是装饰物， 构架 ， 既是结构构件 ， 又是装饰物 ， 体现了 建筑师对有机建筑的思考和回应。 建筑师对有机建筑的思考和回应。
阿尔托作品简介
整体采用钢筋混 凝土框架结构， 线条简洁。
最底 层采 用黑 色花 岗岩， 和白 色墙 面形 成强 烈对 比。
的 列长 韵 ，条 律 形玻 。成璃 干窗 净重 简复 洁排
帕伊米奥结核病疗养院
室内采用淡雅的色彩 细节充分考虑到病人 起居需要，而不是单 追求理想化和抽象化 造型模式，大大扩展 功能主义的含义。
帕伊米奥结核病疗养 院是1929年参加设计 竞赛的中标作品， 1933年建成。疗养院 细致地考虑了疗养人 员的需要，每个病室 都有良好的光线、通 风、视野和安静的休 养气氛。建筑造型与 功能和结构紧密结合， 表现出具有理性逻辑 的设计思想。形象简 洁、清新，给人以开 朗、明快、乐观的启 示。
帕伊米奥结核病疗养院
房屋体量上
• 阿尔托强调人体尺度，反对“不合人情的庞大体积”,对于那些不 得不造得大的房屋，主张在造型上化整为零。
赫尔辛基芬兰大厦
地域性在东方的发展
• 地域性自20世纪50年代末在日本也很流行。当时的日本经济已经 恢复并正在赶超西方而大有起色，建筑活动十分频繁。 以丹下健散为代表的一些念经建筑师对于创造具有日本特色的现 代建筑很感兴趣。他认为地域性包括传统性，而传统性事既有传 统又有发展的。
芬兰当地的背景
芬兰地处北欧，南临芬兰湾，西临波的 尼亚湾，海岸线绵长数千公里。当地气 候恶劣，夏季凉爽，冬季严寒，冰雪满 天，保暖食房屋得主要要求。芬兰大部 分地区属于亚寒带针叶林气候，森林资 源极为丰富。这样既为木材加工业提供 了优质原料，也造就了芬兰美丽的自然 风光，亦是阿尔瓦· 阿尔托独特设计风 格的根本所在。芬兰多产铜铁等金属， 特别是铜产量居欧洲前列，因此阿尔托 在许多建筑细部中大量采用铜作点缀。 在阿尔瓦的设计中多次出现过的波浪线 是对芬兰波澜曲折的地形和海岸线的模 仿。尤其是阿尔瓦花瓶，其随意有机的 波浪曲线轮廓就像征着芬兰星罗棋布的 湖泊。
阿尔瓦阿尔托
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建筑设计
赫尔辛基大学主楼
赫尔辛基大学主楼是阿尔瓦·阿 尔托为赫尔辛基大学设计的一座 综合性建筑，位于赫尔辛基市中 心的一座山丘上。该建筑采用了 砖石和混凝土等材料，结合了芬 兰传统建筑元素和现代主义设计 元素。建筑内部的空间划分和自 然光线的利用都展现了阿尔托独 特的建筑设计理念
10
家具设计
家具设计
A
阿尔瓦·阿尔托在家具设计领域也
有着卓越的成就，他设计的家具作
品以其独特的设计风格和实用性而
广受赞誉
B
其中包括他的代表作"Maria
Chair"(马椅)和"Savoy Vase"(萨沃
伊花瓶)等
12
家具设计
Maria Chair
13
家具设计
"Maria Chair"(马椅)是阿尔瓦 ·阿尔托最为著名的家具设计 之一，它是以芬兰女演员Maria Wegner的名字命名的。这款椅 子采用了弯曲的木条和细绳等 材料，具有简洁的线条和舒适 的坐姿。它的设计灵感来自于 北欧的传统木工技艺和现代主 义设计理念，成为了阿尔托最 为经典的家具作品之一
和文化的象征之一
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03
阿尔托的设计理念和作品在芬兰和国际上广受赞誉，他的作品展现了 芬兰建筑和设计的独特风格，同时融入了现代主义元素 Nhomakorabea6
建筑设计
建筑设计
1 阿尔瓦·阿尔托的建筑设计作品被广泛认可， 其中包括赫尔辛基的芬兰大厦(Finlandia Hall)和赫尔辛基大学主楼(Main Building of Helsinki University)等
中国人民大学
阿尔瓦阿尔托
阿尔瓦·阿尔托
设计思想
阿尔托家具随他的建筑设计传遍世 界。阿尔托家具设计在强调工业化生产 的同时又非常重视人情味，从而适于各 种使用场合。阿尔托对木材的革新和使 用使人们对现代家具更具信心，尤其对 家庭而言，木制家具更受欢迎。更重要 的是，阿尔托经多年科学试验，创造弯 曲木悬挑结构椅，对木料的使用很早就 几乎开发到了极致。
总结
简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬 兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到 设计目的。阿尔托开辟了家具设计的新道路，在30 年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙地模 压成流畅的曲线，这些实验创造了当时最具创新的 椅子。 他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚， 有着独特的民族风格和鲜明的个性。
代表作品
1936年，阿尔瓦· 阿尔托为 赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计的一 款装饰花瓶。其设计趣味来自 随意而有机的波浪曲线轮廓， 完全打破了传统的对称玻璃器 皿的设计标准。人们猜测波浪 曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布 的湖泊。从年龄上看阿尔托花 瓶已经是“古董”，但从设计 上看，他至今仍然很超前，很 现代。
代表作品
阿尔托的第一件重要的家具设计“帕米奥 椅” 。 简洁、轻便又充满雕塑美。 使用的材料是层压胶合板，在充分考 虑功能、方便使用的前提下其整体造型非 常优美。 圆弧形转折并非出于装饰，而完全是 结构和使用功能的需要； 靠背上部的三条开口也不是装饰，而 是为使用者提供通气口，因为此处是人体 与家具最直接接触的部位。
名言
“ 设计不应该脱离自然和人类本 身，而是应该遵从于人类的发展， 这样会使自然与人类更加接近。” “ 没有什么可以再生，同时也没 有什么可以完全消失，任何东西都 会以一种新的形式呈现出来。”
THE END!
THANK YOU!
阿尔瓦
阿尔瓦·阿尔托阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为Hugo Alvar Herik Aalto）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
中文名：阿尔瓦·阿尔托外文名：AlvarAalto 出生日期：1898年逝世日期：1976年职业：设计者毕业院校：赫尔辛基工业专科学校主要成就：人情化建筑理论的倡导者获英国皇家建筑师学会金质奖章目录阿尔瓦·阿尔托大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。
同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio，1894－1949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计——椅的产生。
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。
1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发展。
他最著名的建筑包括他在土尔库的家（被认为是第一个斯堪的纳维亚地区现代主义建筑,1927），卫普里图书馆（Viipuri Library,1927-1935），帕伊米奥肺结核疗养院（Paimio Tuberculosis Sanitarium，1929－1933）以及为1939年纽约世界商业博览会设计的芬兰馆。
第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。
阿尔瓦·阿尔托
阿尔托的设计哲学
• 1. 阿尔托的建筑设计立场，是创造自然的周边环境，而不是用模拟技术 处理建筑本身与自然的关系。 • 2. 阿尔托不愿将自然置于人类之上，他既不愿意屈服于自然的神秘与原 始，也不愿意建造一个与有机的、无限变化的自然世界分离出来的几何、 理性的人类世界 。 • 3. 阿尔托认为，自然与人类的工作应该是统一的，应该成为同一事物。 他认为，建筑存在的目的是作为一种将人的体验和自然结合在一起的手 段。建筑如果不能拥有和自然环境相和谐的细节，就没有满足它自身存 在的目的 。 • 4.阿尔托并不简单的归属于乡土主义, 更超越了一般意义上的乡土主义, 而 自然化倾向下的三种维度—— — 对地域特征的依赖, 对古典精神的信
阿尔托本人倾服的是一种“自然再现”的理念。在出现“生态”这一概念之前， 阿尔托的设计理念早已萌生出生态建筑的基本精神。阿尔托用曲线组织的节奏叙 述，将直线和曲线结合起来作为他在建筑中的表现手段，随之带来的是贴近生活 的体验。建筑就好比容器一般，不仅包含生活在其中的人，同时也包含了当地文 化的延续。
Байду номын сангаас 阿尔托的话
1955年当选芬兰科学院院士；
1957年获得英国皇家建筑师学会金质奖章； 1963年获得美国建筑师学会金质奖章；
1976年5月11日于赫尔辛基逝世。
阿尔托和他的妻子
以后同用我的姓
阿尔托主要作品
第一白色时期（1923—1944）
• 帕米欧肺结核病疗养院 • 维普里市立图书馆 • 阿尔托自宅 芬兰赫尔辛基 • 阿尔托夏季别墅 芬兰于韦斯屈莱 • 1937年巴黎世界博览会芬兰馆 • 玛利亚别墅 芬兰波里
1927年，阿尔托在于韦斯屈莱市完成了几个重要建筑设计后便 迁往土尔库市。开始接受德国的现代主义思潮。
阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）
阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）阿尔瓦·阿尔托是20世纪最多产的现代主义设计大师，同时也是北欧设计学派的领军人物。
他60多年硕果累累的设计生涯横跨建筑、产品与家具。
尽管阿尔托的设计影响到世界的每个地区，但其设计本身都与他的祖国芬兰密切相关。
芬兰的社会传统和气候环境使阿尔托对设计与人、设计与自然的关系极为敏感和关注，由此造就了他充满民族化和人情化的现代设计风格。
阿尔瓦·阿尔托1898年生于芬兰的库奥尔塔内小镇，在从赫尔辛基理工学院建筑学专业毕业之后，阿尔托随即开始了他在芬兰的建筑设计实践。
1924年，阿尔瓦·阿尔托与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，两人共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
他的第一件重要的家具设计帕米奥椅（Paimio Chair）正是该实验结果的一次实际应用，这把椅子是阿尔托为早期的成名建筑作品帕米奥疗养院设计的，卷曲的椅背和椅座全部使用阿尔托研制的层压胶合板制成，这种创新性的技术第一次让木质家具拥有了钢管那般任意弯曲的自由造型，同时又不失木材本身的质感与温度，因此被认为是对冰冷的国际主义风格的修正。
Paimio Chair此后，阿尔瓦·阿尔托继续探索胶合板在家具设计上的应用，并于1932年设计出了世界上的第一把层压胶合板悬臂椅，将木质胶合板的材料性能发挥到了新的层次。
1933年，阿尔瓦·阿尔托为Viipuri图书馆设计了著名的Stool 60，这种叠落式圆凳成功解决了椅凳设计历来的核心难题：面板与承足的连接，阿尔托因此于1935年获得专利，该连接方式也被后人称为“阿尔托腿”。
虽然阿尔瓦·阿尔托在技术上尤其是在胶合板运用上的成就令人瞩目，但他并不认为技术是唯一重要的因素，相反，他把艺术和技术的有效结合看成是设计创新中不可分离的因素。
他的设计风格虽然从属于现代主义设计风格，但他设计的充满人情味的家具作品从某种程度上使现代主义设计风格的内容更加丰富，也使他当之无愧地成为机器时代人性化设计的代表。
阿尔瓦阿尔托(简介及作品)分析课件
阿尔瓦阿尔托作品中的主题
人性化与自然
强调建筑与自然环境的融合，以及设计对 人的关怀。
社区与公共空间
注重公共设施和社区空间的设计，以促进 人与人之间的交流与互动。
传统与创新
在作品中寻求传统与创新的平衡，既体现 对历史的尊重又追求创新。
技术与艺术
将现代技术融入设计，同时保持对艺术性 的追求。
阿尔瓦阿尔托作品特点
地域性
阿尔瓦阿尔托的作品深受芬兰自
然和文化的影响，展现出独特的
北欧风格。
01
人性化设计
02 他强调设计的人性化，注重功能 与美感的平衡，使得作品既有实 用性又具有艺术性。
传统与现代的融合
阿尔瓦阿尔托善于将传统工艺与
现代技术相结合，创造出新颖且
03
富有传统韵味的设计。
可持续性
04 在作品中体现出对环境的尊重，
影响与评价 《奥尔巴赫的挂毯》被认为是阿尔瓦阿尔托在纺织品设计领域的代表作之一，它不仅展现了德国传统工 艺与现代设计的完美结合，也影响了后来的纺织品设计和艺术创作。
04
阿尔瓦阿尔托的艺术成就与贡献
阿尔瓦阿尔托的艺术成就
建筑设计
阿尔瓦阿尔托以其独特的建筑风 格和设计理念，创作出许多令人 惊叹的作品。他的设计注重功能 性和人性化，强调与自然环境的
详细描述
阿尔瓦阿尔托的设计理念强调功能主义和人性化，注重细节和情感表达，这种 思想影响了许多当代艺术家和设计师。他的作品风格简约、清新、自然，对当 代艺术设计产生了深远的影响。
当代艺术家对阿尔瓦阿尔托的评价
总结词
许多当代艺术家和设计师对阿尔瓦阿尔托的作品和思想给予了高度评价，认为他是现代主义建筑的奠基人之一， 对当代艺术和设计的发展做出了重要贡献。
阿尔托-人情味
阿尔瓦· 阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976， 全名为Hugo Alvar Herik Aalto）是芬兰现代建 筑师，人性化建筑理论的倡导者，同时也是一位 设计大师及艺术家。 阿尔瓦•阿尔托是现代建筑 的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产 品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大 师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式 与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人 所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
玛丽亚别墅（Villa
Mairea）
阿尔托于1937-1938年为他的朋友古利岑夫妇设计的玛丽亚别 墅建成于1941年，是阿尔托一生设计最成功的别墅。
玛丽亚别墅设计思想
阿尔托在设计梅丽亚别墅的时候，首先考虑的是如何体现新的 时代里生活方式的转变。现代主义建筑的一大特征是自由平面， 也即减少墙面分隔，让室内空间自由流动融为一个整体的平面 处理手法。从技术决定论的角度来看，这是因为新型建筑材料 的应用，造就了梁柱承重体系的盛世，把墙体解放出来，可以 只依是否需要分隔空间来决定墙的取舍与位置。
切实的为病人设计
阿尔托设计的疗养院病人的椅子
疗养院
整个建筑依地势起伏铺开，与周围环境和谐统一。平面大致成长 条状由通廊连接，各条之间不相互平行，表现出功能和自由结合 的风格。最前排是病房，共七层，朝南略偏东，可容纳290张床 位，每间病房住两人。公共走廊则朝北。东端是日光室和治疗区， 朝向正南与主楼成一定角度。主楼屋顶是平屋顶，一部分作为花 房。第二排建筑高四层，为了不受前排的光线遮挡，不与主楼平 行，其一层为行政区， 二三层为医务院， 四层是餐厅和文娱 阅览室。第 三排是单层，设有厨 房、锅炉房、备 餐间和仓库等。整体采用钢筋混凝 土框架 结构，线条简洁。长条玻璃窗重复 排列， 形成 干净简洁的韵律。最底层采 用黑色花 岗岩，和白色墙面形成强烈对比。 阳台的玫瑰色 栏板使得建筑简洁的线条充满 跳跃的动感。室 内采用淡雅的色彩，细节充分考虑 到病人的起居 需要，而不是单纯追求理想化和抽象 化的造型模式， 大大扩展了功能主义的含义。
阿尔瓦·阿尔托
现代主义建筑潮流中的人情化建筑设计大师——阿尔瓦·阿尔托读一本好书，可以让你在得到知识雨露滋润的同时，获得心灵上的愉悦、精神上的放松；读一个“好”人，则可以从这个人上看到一种人性的光辉，他（她）的经历、他（她）的失败成功、他（她）的所作所为，无一不让你从中获得一种启发、一个借鉴、一条不同的路；毕竟，老话就是这么说的：“榜样的力量无穷大”。
那么，今天，在这里，我们将会读到一个怎样的“榜样”呢？他是一位伟大的芬兰建筑师，他的名字叫做阿尔瓦·阿尔托。
阿尔瓦·阿尔托（1898－1976）全名Hugo Alvar Henik Aalto，芬兰人，是第一代现代建筑大师中非常有个性的人物；他融理性与浪漫为一体，创造了举世闻名的人情化建筑，其思想与手法为工业化时代的建筑回归自然指出了希望。
沿着大师的人生足迹，了解他的生长环境，他所处的时代背景，他一生的建筑实践，我们将可以发现，他彼时彼地的一些建筑观点、建筑理论和实践，即便是对于此时此地的我们所正在经历着的建设浪潮，也是极有借鉴意义的，让我们一步一步、缓缓地走近他吧。
众所周知，二十世纪的二十年代，欧洲正是现代主义建筑流行的时代，工业技术与理性给人们带了全新的生活，带来了城市建筑的新面貌。
阿尔托处在这样的时代里，也是一个现代派的拥护者，可是同时，他也去补充了现代派的不足，他在后来的建筑创作中更进一步发展了人道主义、自然情趣和艺术素养，这其中是有着深刻的社会背景原因。
阿尔托成长的芬兰，既不是以企业家、商人为主导的技术先锋国家，也不是人口众多的封建国家；它实行的是斯堪的纳维亚式的民主制度，保护个人自由，能接受科学技术的成果，而根深蒂固的传统观念又使它不为现代主义所左右，这就是阿尔托世界观的直接来源。
本民族的历史传统、本土化的现代生活以及科学技术同步发展，并且在这些相互冲突的力量之间，寻求一种健康的平衡状态——正是这种在各对立要素之间保持平衡的观念，形成了阿尔托建筑理念的最核心的部分，而且也是他建筑艺术作品的基本特征。
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[编辑本段]人物简介阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为HUGO ALVAR HERIK AA LTO）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
[编辑本段]人生经历阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1916年至1 921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业（Helsingin Teknilien Korkeakoulu, He lsinki）学习。
随后两年，他作为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。
1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市（Jyvaskyla）和土尔库市(T urku)创办自己的建筑事务所。
大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。
同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio，1894－1949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计——椅的产生。
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。
1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发展。
他最著名的建筑包括他在土尔库的家（被认为是第一个斯堪的纳维亚地区现代主义建筑,1927），卫普里图书馆（Viipuri Library,1927-1935），帕伊米奥肺结核疗养院（Paimio Tuberculosis Sanitarium，1929－1933）以及为1939年纽约世界商业博览会设计的芬兰馆。
第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。
在帕伊米奥结核病疗养院，阿尔托最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。
1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek 公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。
阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。
1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。
1976年5月11日逝于赫尔辛基。
[编辑本段]创作风格阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。
阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。
阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。
他使用不同的材料，并采用综合的结构，同时还充分了解现场的场地特征，然后对每项建筑项目进行完美的设计。
阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。
阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式，他认为这种设计可以达到人神共性的目的，而且可以留出更大的空间。
当然，他也非常关注人性的特征。
阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源，同时也利用自然光线进行自然的衔接，风格实在而且连贯。
鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性，因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系，并能充分利用当地的自然景观。
他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等，在建筑设计上获得了巨大的成功。
大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。
和勒·柯布西耶的观点相反，阿尔托认为自然不是机器，不应该为建筑的模式服务，这种观点与弗兰克·劳埃德·赖特的不谋而合。
同时他还强调：“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。
” 他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。
他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。
阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。
阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传统原料上来说也是相当广泛，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。
他的装饰也影响到了国际水平，正如他曾经说过：“没有什么可以再生，同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。
”他认为，众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式，而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量，因此，这种观点后来得到国际上的认可和接受。
芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。
阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀，表现精致的细部。
建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。
他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。
在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司总部大楼等等。
简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。
芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。
Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。
阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。
1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravint ola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。
其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。
人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。
这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。
从年龄上看阿尔托花瓶已经是“古董”，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。
[编辑本段]创作历程阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。
根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可以分为三个阶段。
第一白色时期：1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。
代表作为维堡图书馆(VIIPURI LIBRARY1927～1935)和帕伊米奥结核病疗养院(SANATORIU M PAIMIO 1929～1933)。
红色时期：1945～1953年，创作已臻于成熟。
这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。
建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。
他还善于利用地形和原有的植物。
室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。
代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952) 和美国麻省理工学院的学生宿舍──贝克大楼(1946～1949)。
第二白色时期：1953～1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。
作品空间变化丰富，发展了连续空间的概念，外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。
代表作为芬兰珊纳约基市政府中心（1950～1952年建）、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心（1958～1962年建）、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅（1962～1975年建，A.阿尔托设计）伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（1956～1958）、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958～1 962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958～1962)等。
[编辑本段]主要作品芬兰珊纳特赛罗市政中心(SAYNATSALO TOWN HALL 1950～1952)：从50年代起，阿尔托的设计项目接踵而来，但他主要的业务活动仍集中在芬兰。
阿尔托战后最著名的作品是珊那特赛罗镇中心建筑组群的设计。
这个建筑群全部采用简单的几何形式，但在材料的使用上具有斯堪的那维亚特点：使用红砖、木材、黄铜等等，既具有现代主义的形式，又有传统文化的特色，是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子，在斯堪的那维亚地区受到广泛的注意和模仿。
阿尔托的首先是为芬兰人民的，具有史诗般的特征。
芬兰相对美国来说是小国，但却能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神，发展本民族的现代建筑，走出自己的道路，阿尔托是功不可没的。
帕伊米奥结核病疗养院：帕伊米奥结核病疗养院是1929年参加设计竞赛的中标作品，1933年建成。
疗养院细致地考虑了疗养人员的需要，每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。
建筑造型与功能和结构紧密结合，表现出具有理性逻辑的设计思想。
形象简洁、清新，给人以开朗、明快、乐观的启示。
造成这种突破的主要原因，是斯堪的那维亚国家的自然条件。
这里冬季漫长，日照短暂，令人感觉压抑。
北欧盛产的木材和红砖给人以温馨的感觉。
大尺寸的顶部圆筒形照明孔，一方面是能够引入日光的天窗，另一方面是黑夜时的人造光源。
把日光与人造光源归于同一顶部来源，在心理上造成太阳未落的感觉。
这种设计，迄今还在斯堪的那维亚国家广泛应用。