动画设计专业 设计说明
新卡通人物设计说明范文推荐11篇
卡通人物设计说明范文推荐11篇5卡通人物设计说明范文第一篇1剧本与角色在我们着手进行角色设计的时候，首先要认真的阅读剧本，也就是我们要设计的形象的资料，在阅读的过程重适当的要记一些笔记，包含的内容主要有：角色的性格、背景资料、与其他角色的关系、正面角色或者反面角色、角色动作特征、服装与道具的特殊要求、生活习惯、出现在那些场景中，完成哪些活动和任务等。
这些笔记会为我们后面制作的“角色设计清单”积累资料。
2搜集素材在开始进行角色设计的时候，首先要搜集一些与造型相关的素材和一些形象和背景资料。
3角色设计清单“角色设计清单”是角色设计师在仔细阅读的基础上，对将要完成的角色设计任务所绘制的内容总表。
其中包含的内容如下：1.角色名称：角色在动画中的姓名，别名，昵称等2.性别：区别角色男女（包含动物、植物、昆虫、魔怪等）3.年龄：清楚的标明或者标定角色的大致年龄范围4.简单描述：包含的内容主要有角色的性格、特殊长相的描述、与其他角色之间的关系、正面或反面角色、角色动作特征、生活习惯、出现在那些场景中，完成哪些活动和任务等。
5.备注：可以著名角色的特殊衣着、特殊道具职业等头部是角色夸张和表现的重点，因为面部是表情，角色特征，嘴动的重点部位。
三庭：指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨为上庭，从眉骨至鼻的下端为中庭，从鼻底至下颏为下庭，各占脸长的1/3。
五眼：是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。
这就是“五眼”。
剧情与角色造型在一部动画片中剧情直接决定着角色的造型设计，剧情与角色造型之间的相互关系主要体现在以下几点：1.剧情的背景资料限定了角色造型的风格特征。
2.剧情决定了角色存在的空间。
角色离不开一定的动画时空关系。
时空关系包括时间性的历史时期、年代，甚至一天中的早、中、晚；还包括空间性的太空、地域、国家，甚至是更为具体化的生活场景。
动画科普海报设计说明范文
动画科普海报设计说明范文
导言：
动画科普海报是以图文并茂的方式向人们普及科学知识的一种重要方式。
本次设计的动画科普海报以湿地生态为主题，旨在增强人们对湿地的
认识，并呼吁保护湿地生态环境。
本文将详细阐述动画科普海报的设计理念、构图手法、配色方案和文字内容等要点。
一、设计理念：
1.以湿地生态为主题，突出保护湿地的重要性；
2.内容要具体、简练，易于理解和接受；
3.通过动画元素的使用，增加海报的吸引力；
4.注重整体布局的美感与和谐。
二、构图手法：
1.主体构图：
主体以一个大型湿地生态的插画作为主要元素，描绘湿地的美丽景色。
插画的角度应选择广阔的湿地视角，突出湿地连绵的景观。
2.次要构图：
将插画周围进行分格处理，分别填入不同的小插图，增加海报的层次感。
小插图可以包括湿地的动植物、独特生态环境等。
3.文字布局：
将标题文字设计在海报的顶部，标题要简练有力，能够直接传递主题。
正文文字分散在海报的各个角落，通过简洁的语言介绍湿地的作用、特点、保护措施等。
三、配色方案：
1.湿地主题时，适合使用蓝、绿、灰等清新自然的颜色。
这些颜色能
够给人带来舒适和宁静的感觉。
2.需要考虑颜色的搭配，避免色彩的过于单调，可以通过对比色的使
用来增加视觉冲击力。
3.在文字设计上，可以采用白色或深灰色作为字体的底色，增加字体
的可读性。
四、文字内容：
1.标题：保护湿地，保护地球。
三维动画短片毕业设计说明
三维动画短片毕业设计说明毕业设计说明：三维动画短片一、选题背景和意义在当今社会，三维动画已经成为了广告、电影、游戏等领域中不可或缺的一种表现方式。
它可以通过视觉效果、声音、剧情等多种元素，给观众带来全新的视觉与听觉体验。
三维动画具有逼真的场景和角色表现能力，可以创造出无限的想象空间。
因此，我选择在我的毕业设计中制作一部三维动画短片，旨在通过创造一个独特的故事世界，展示我的动画制作技能和创造力。
二、设计目标和内容1.设计目标：-提高自己的三维动画制作技能和创造力；-创造一个有趣和引人入胜的故事世界；-通过动画短片的呈现，展示自己的毕业设计成果。
2.内容：-故事背景设定：根据自身兴趣和所学专业，选择一个合适的故事背景，如科幻、奇幻、现实主义等等。
-角色设计：设计一个或多个主要角色，他们的形象、性格和动作都需要精心设计，以符合故事的情节和主题。
-情节构思：编写一个吸引人的故事情节，能够引起观众的兴趣，并在有限的时间内完整地展现出来。
-美术设计：设计各种场景和背景，包括建筑、自然景观等等，使得整个故事世界更加立体和有趣。
-动画制作：使用专业的三维动画软件进行角色和场景建模、动画制作、渲染等步骤，确保动画的质量和流畅性。
-声音设计：添加合适的背景音乐和音效，以增强观众的观影体验，使得故事更加生动和丰富。
三、设计步骤和计划1.确定故事：-选择一个合适的故事背景和类型；-设计角色和情节；-编写故事剧本。
2.角色和场景设计：-设计主要角色的形象和动作；-设计故事中需要的场景和背景。
3.动画制作：-进行角色和场景的建模；-设计关键帧和动作；-进行动画渲染。
4.声音设计：-选择合适的背景音乐和音效；-添加到场景中。
5.整合和调试：-整合动画和声音；-进行测试和修复错误。
6.完善和展示：-优化和完善动画细节；-展示毕业设计成果。
四、预期成果和评估方法1.预期成果：-完成一部有趣且精美的三维动画短片；-展示自己的动画制作技能和创造力。
动画场景设计说明
动画场景设计说明
动画场景设计是动画制作的一个重要环节，它涉及到角色设计、背景设计、道具设计等方面。
一个好的动画场景设计可以让观众更好地融入剧情中，感受到角色的情感、环境的氛围等。
角色设计是动画场景设计的重要组成部分。
角色的外形、服装、表情等都要与剧情紧密相连，体现出角色的性格特点。
比如，如果是一部科幻动画，角色的服装应该与未来科技相符合，而如果是一部古装动画，角色的服装应该与历史背景相符合。
此外，角色的表情也要根据情节变化，反映出角色的内心世界。
背景设计也是动画场景设计的重要组成部分。
背景要根据场景需求，反映出不同的氛围。
比如，在一部恐怖动画中，背景要营造出恐怖的氛围，比如暗色调、阴暗的灯光等。
而在一部治愈系动画中，背景要营造出轻松愉悦的氛围，比如明亮的色调、温馨的氛围等。
此外，背景的细节也要注意，比如建筑物的细节、植物的形态等，都要体现出动画的真实感。
道具设计也是动画场景设计的重要组成部分。
道具是角色行动的必要物品，它也要根据场景需求进行设计。
比如，在一部魔法动画中，道具要与魔法元素相符合，比如魔法杖、魔法球等。
而在一部科幻动画中，道具要与未来科技相符合，比如高科技武器、机器人等。
动画场景设计是一项综合性的工作，需要考虑到角色、背景、道具
等多个方面。
一个好的动画场景设计可以让动画更加生动、真实、具有吸引力。
因此，动画制作公司需要有专业的动画场景设计师，能够根据剧情需求进行设计，打造出一部优秀的动画作品。
活动mg动画设计说明模板
活动mg动画设计说明模板
活动mg动画设计是近年来受欢迎的一种场景动画，可用于产品宣传、活动推广、网页展示等多种场合。
为了帮助设计师更好地进行活动mg动画设计，下面提供一个设计说明模板，希望能够给大家带来帮助。
步骤一：确定需求和规格
在进行活动mg动画设计前，需要明确需求和规格。
需求包括场景、画面元素、动作和效果；规格包括分辨率、帧率、时长和输出格式等。
在此基础上，设计师可以开始进行活动mg动画设计。
步骤二：制作原稿
为了更好地呈现活动mg动画效果，需要制作原稿。
原稿制作包括手绘、绘制、3D建模等多种方式，可以根据具体情况选择适合自己的方式。
制作原稿需要注重细节和整体效果，以确保最终呈现的活动mg动画效果更加出色。
步骤三：动画制作
在制作原稿后，可以开始进行动画制作。
动画制作包括关键帧制作、过渡动画、音频添加等。
在此过程中，需要注重动画效果的流畅度和自然度，在拍摄和后期制作过程中有良好的沟通和协调是非常必要的。
步骤四：调整和优化
在进行活动mg动画设计后，设计师需要对效果进行调整和优化。
优化包括调整画面比例、改变背景色、调整动画效果等。
通过不断优化可以让活动mg动画呈现出更好的观感效果。
步骤五：输出和导出
最后一步是将活动mg动画输出并导出为指定格式。
输出包括分辨率、帧率、时长和品质等。
导出时需要根据实际需求进行选择，并注意测试和优化导出效果。
总之，活动mg动画设计涉及到多个方面，需要设计师具备全面的技能和丰富的经验。
此模板仅供参考，希望对大家有所帮助。
中国梦动画人物的设计说明
中国梦动画人物的设计说明
中国梦动画人物的设计应该注重表达中国文化的特点和价值观，同时具有时代感和吸引力。
以下是一些建议的设计要点和说明：
1.标志性特征：每个中国梦动画人物应该有独特的标志性特征，可以是服饰、
发型、道具等方面的设计。
这些特征可以与中国传统文化元素相结合，如汉服、传统头饰等，以突出角色的身份和背景。
2.形象表达：角色设计要突出中国梦的核心价值观，如团结、和谐、奋斗、家
国情怀等。
可以通过表情、姿势和动作来展现角色的个性和情感。
3.色彩运用：在色彩的选择上，可以选用中国传统的颜色，如红色、黄色、青
色等，以及其他鲜明明亮的色彩，来增加角色的视觉吸引力和辨识度。
4.动态特点：动画人物应该具备一定的动态特点，通过姿态和动作设计来展现
角色的特点和故事情节。
例如，表现出活力、坚韧、灵动等。
5.塑造个性：每个角色都应该有独特的个性和特点，可以通过服饰、发型、面
部特征等方面的设计来体现。
个性化的设计能够让观众更容易与角色产生共鸣和情感连接。
6.年龄和性别：在角色设计中考虑不同年龄段和性别的特点，以满足不同受众
的需求和喜好。
可以设计不同年龄的角色来呈现不同生活阶段的故事和情感。
综上所述，中国梦动画人物的设计应该注重突出中国文化的特色、体现核心价值观，同时具备独特的个性和时代感，以吸引观众并传递正能量。
动画作品设计说明
黑龙江外国语学院艺术系2015届艺术设计专业（影视动画设计方向）毕业设计档案材料指导教师签字：艺术系2015年6月设计说明项目名称： Flash动画短片《诀别诗》学生姓名：赵莎莎学号： BC 指导教师：李晓慧/讲师年级: 2011级专业：艺术设计（影视动画设计方向）系别：艺术系二〇一五年六月黑龙江外国语学院本科生毕业论文（设计）任务书Flash动画短片《诀别诗》项目设计说明一、项目概况介绍（一）创意背景这次毕业设计我选用一首《诀别诗》来命名，之所以选择《诀别诗》当这次设计的题目一是因为诀别诗讲述一个凄美的爱情故事，和一个热血男儿为国家所做的付出的生命和悍马功劳。
更是我非常喜爱的一首歌曲，它是融爱情与使命为一体的全方面情景创作，运用我所学的设计知识和技巧来创作了次作品。
（二）创作目的通过歌曲反复揣摩后，我觉得一定要把剧本里的故事情节发挥的淋漓尽致让每一个观看过的人都对此作品所感染能融入其中，仿佛自己身在其中。
让大家都感觉到其中的爱情带来的凄美和战争带来的灾害。
（三）创作意义让作品有即有冰冷的杀气，又有世俗的平庸，亦有恍如隔世的纯净，好像只有那未曾得到的、死去的、未知的或者所知太晚的才是一方净土。
所谓诀别，那一种疼痛的美丽不是谁都明白，除非经历过，只是面对错过，有人可以挥挥手说再见，有人却宁愿用一生去守候不祈回报。
心如止水的娓娓道来，胜过悲天悯地的哭喊。
“诀别诗，两三行，谁来为我黄泉路上唱，若我能死在你身旁，也不枉来人世走这趟”，爱情之所以伟大不是因为它是爱情，而是因为经历它的人太过执着，是执着让爱情荡气回肠。
动荡不安的环境下感情变得愈发坚不可摧，对于人生开始有了信心，产生眷恋，未来的幸福不再是一团强烈的幻火。
夜冷清独饮千言万语，灯欲尽独锁千愁万绪，一腔挚爱散落风尘，此生一去不回头，虽诀别，爱情的火焰却一直在燃烧，“出鞘剑、杀气荡，风起无月的战场，千军万马独身闯，一身是胆好儿郎”。
让欣赏的人体会到每一个场景和剧情。
mg动画设计说明论文
mg动画设计说明论文摘要：本文主要讨论了MG动画设计的相关原理和技巧。
首先介绍了MG动画的定义和发展历程，进而探讨了MG动画设计的特点和要求。
接着详细阐述了MG动画设计中的色彩、构图、动画元素和人物设计等方面的重要性和细节，以及如何合理运用它们来达到设计效果。
最后结合实例，通过总结分析了几种常见的MG动画设计风格，包括卡通、写实和抽象等，并提出了发展趋势和对未来的展望。
关键词：MG动画设计；色彩；构图；动画元素；人物设计1.引言MG动画是一种结合了平面设计、动画设计等多种艺术形式的新兴设计领域。
在现代社会中，MG动画已经得到了广泛的应用和推广，成为了一种重要的传播媒介。
然而，如何进行高质量的MG动画设计仍是一个亟待解决的问题。
本文旨在探讨和总结MG动画设计的相关原理和技巧，为从事MG动画设计的人员提供一些参考和指导。
2.MG动画设计的定义与发展历程MG动画指的是一种结合了平面设计、电影制作等多种技术和艺术形式的动画设计。
它的出现可以追溯到20世纪50年代，现已经成为了一种重要的传播媒介。
随着科技的发展，MG动画的应用越来越广泛，如电视广告、宣传片等。
3.MG动画设计的特点与要求MG动画设计有其独特的特点和要求。
首先，它需要具备丰富多样的色彩，以及合理的色彩搭配，使其更有吸引力和艺术感。
其次，MG动画设计需要注重构图，即画面的整体布局和结构，以呈现出更好的视觉效果和空间感。
此外，动画元素的选择和运用也是MG动画设计的重要组成部分，可以通过添加各种特效、过渡效果等来丰富动画效果。
最后，人物设计是MG动画设计中的重要环节之一，需要从视觉和心理的角度去刻画人物形象，使其更富有个性和魅力。
4.MG动画设计的关键要点色彩、构图、动画元素和人物设计是MG动画设计中的关键要点，需要从各个角度去考虑和处理。
首先，在色彩方面，可以灵活运用冷暖色调、对比色等进行色彩的搭配和渲染，以突出画面的主题和情感。
其次，在构图方面，采用对称、透视等构图方式来增强画面的层次感和视觉效果。
xd开屏动画设计说明
xd开屏动画设计说明
（最新版）
目录
1.引言
2.设计目标
3.设计原则
4.设计内容
5.设计实现
6.总结
正文
【引言】
xd 开屏动画作为用户体验的重要组成部分，对于产品的第一印象起着至关重要的作用。
本文旨在说明 xd 开屏动画的设计过程，以便为产品带来更好的用户体验。
【设计目标】
xd 开屏动画的设计目标是通过视觉表现，提升产品的品牌形象，增强用户的视觉体验，同时提高产品的用户活跃度。
【设计原则】
在设计过程中，我们遵循以下原则：
1.突出品牌特色，强化品牌识别度。
2.动画设计简洁明了，不拖沓，不影响用户体验。
3.动画内容积极向上，为用户带来良好的情感体验。
【设计内容】
xd 开屏动画的设计内容主要包括以下几个方面：
1.动画主题：根据产品定位和品牌形象，选择符合的产品主题。
2.动画元素：选择与主题相符的元素，如色彩、图标、文字等。
3.动画形式：选择合适的动画形式，如平移、缩放、旋转等。
【设计实现】
在设计实现阶段，我们通过以下步骤完成动画设计：
1.确定动画主题和元素，制作动画原型。
2.根据动画原型，使用动画设计软件进行动画制作。
3.将制作好的动画嵌入产品中，进行测试和优化。
【总结】
xd 开屏动画设计是一个重要的环节，通过遵循设计原则，实现设计目标，可以为产品带来更好的用户体验，提高用户活跃度。
动画毕业设计说明
动画毕业设计说明概述动画毕业设计旨在通过动画作品的创作实践，展示学生对动画技术、艺术表现和故事叙述的综合应用能力。
本设计说明将介绍设计主题、目标、技术和艺术手法选择、剧本编写、角色设计、美术设计、音效设计、动画制作流程以及最终呈现形式等方面的内容。
设计主题设计主题是动画作品创作的核心，应该具有一定的独创性和创意。
可以是一个有趣的故事、一个社会问题、一个艺术表达或任何能够引起观众兴趣和思考的主题。
主题的选择要与自己的兴趣和特长相结合，确保能够全情投入并有所突破。
设计目标技术和艺术手法选择在动画毕业设计中，选择适合表达主题和实现目标的技术和艺术手法是非常重要的。
可以选择传统手绘动画、数字动画、各种特效技术，甚至结合现实拍摄等。
在选择时要考虑自己的技术能力、设备资源以及作品风格等因素，确保能够顺利完成创作。
剧本编写剧本是动画作品的基础，直接关系到故事的情节和主题的表达。
编写剧本时应注意故事结构的合理性、角色的塑造以及情节的连贯性。
可以通过分镜头剧本或详细剧本的形式来编写，确保在后续制作过程中顺畅进行。
角色设计角色设计是动画作品中的重要组成部分，角色形象的可爱、独特和符合主题是成功作品的关键。
可以通过参考其他优秀的角色设计、研究不同样式的造型、使用色彩表达角色特征等方式进行设计。
角色设计应该与故事情节和主题相匹配，以增强作品的统一感和可观赏性。
美术设计美术设计包括场景设计、道具设计和背景设计等方面。
通过合理的美术设计可以增加作品的艺术观赏性和表现力。
可以参考真实场景、文学作品、绘画艺术等多种形式进行设计，保证作品的整体风格和情感表达的一致性。
音效设计音效设计是动画作品中不可忽视的部分，它可以增强作品的表现力和观赏性。
可以使用各种音效制作软件或库来选择适合作品的音效，也可以自己进行录音和创作，以期与作品整体形成和谐的视听效果。
动画制作流程动画制作涉及到分镜设计、动态规划、绘制、配音、合成等多个过程。
可以根据自己的创作方式和工作习惯来规划制作流程，合理分配时间和资源，确保作品按计划完成。
超轻粘土定格动画设计说明
超轻粘土定格动画设计说明
超轻粘土定格动画是一项创意性十足的手工艺术形式，可以通过对超轻粘土进行塑造、布景、道具和角色设计，并借助相机拍摄技巧进行影像捕捉，使粘土角色和场景栩栩如生地呈现于观众的眼前。
以下是超轻粘土定格动画的设计说明：
1. 故事创作和脚本撰写：先确定要讲述一个什么样的故事，然后根据故事情节来编写剧本，包括故事情节、角色名字、剧情转折等。
2. 角色设计：在剧本确定后，设计故事中的角色形象。
可以画出大致的草图，以方便后续的制作。
3. 布景和道具设计：既要设计角色形象，也需要考虑场景和道具的布置，如房间、街道、树木、花草等。
可以利用吸管、绒球、纸盒等制作简单的道具和布景。
4. 制作粘土角色：准备好超轻粘土，按照角色草图逐步塑造，要注意眼睛、嘴巴、鼻子的表情设计，以及手指、手臂等细节的塑造。
5. 拍摄和后期制作：制作好粘土角色后，安排好场景、道具布置，确定好光线、焦距等参数，使用相机逐帧拍摄。
最后进行后期剪辑和音效添加等制作后期处理。
以上是超轻粘土定格动画的简单设计说明，需要创作者充分发挥想象力和创意，给观众带来最好的观赏体验。
四季动画设计说明
四季动画设计说明
四季动画设计通常是指在不同季节或节日时，给动画进行相应的设计，以反映季节或节日主题的特点。
以下是一些可能考虑的设计元素：
春天：花草、春雨、嫩绿的叶子、趣味鲜艳的彩蛋
夏天：阳光、海滩、海浪、棕榈树、沙滩排球等
秋天：沉默的森林、黄叶、果园、舒适的石墙、万圣节南瓜等
冬天：积雪、圣诞树、听觉感官的雪花落地、散热片冒出白烟等
当然，四季动画设计还可以根据不同文化和地域的习俗和传统进行创意设计。
但需要注意的是，设计中应避免敏感的政治或宗教符号，以确保符合中国法律政策。
三维动画毕业设计说明
三维动画毕业设计说明三维动画毕业设计说明随着科技的不断进步，三维动画在电影、游戏、广告等领域中的应用越来越广泛。
作为一名即将毕业的三维动画专业学生，我将进行一项毕业设计，旨在展示我在这个领域的技能和创造力。
设计概述我的毕业设计将是一个短片动画，它将通过精心设计的角色、场景和剧情，展现一个有趣而富有情感的故事。
我计划利用三维建模、动画和渲染技术来制作这部短片，以展示我在这些方面的技术能力。
故事情节故事情节将围绕一个小男孩展开。
这个男孩生活在一个充满奇幻和神秘的世界中。
在他的冒险旅程中，他将遇到各种各样的生物和障碍物。
通过与这些角色的互动，男孩将学会勇敢、坚持和团队合作。
角色设计为了使故事更加生动有趣，我将设计一系列个性鲜明的角色。
男孩将是主要角色，他将有着单纯善良的性格，但也会面临自己的恐惧和挑战。
其他角色可能包括友善的动物、神秘的魔法师和恶劣的怪物。
每个角色的外貌和特点将与他们的性格和角色在故事中的作用相匹配。
场景设计为了创造一个真实而引人入胜的世界，我将设计多个场景。
这些场景可能包括森林、山脉、河流和神秘的洞穴。
每个场景都将有其独特的氛围和视觉效果，以增强故事的情感和戏剧性。
技术实现为了实现这个毕业设计，我将运用我在三维建模、动画和渲染方面的技术。
我计划使用专业的三维建模软件来创建角色和场景，并通过动画技术为它们赋予生命。
最后，我将利用渲染技术来增强图像的质感和真实感。
挑战与解决方案在进行这个毕业设计的过程中，我预计会面临一些挑战。
首先，时间管理将是一个重要的问题。
为了确保项目能够按时完成，我将制定详细的计划，并按照计划进行工作。
其次，技术难题可能会出现。
在遇到困难时，我将积极寻求帮助和解决方案，包括向导师和同学请教。
预期成果通过这个毕业设计，我希望能够展示出我在三维动画方面的技术能力和创造力。
我希望能够创造一个引人入胜的故事，通过精美的画面和动画来打动观众。
同时，我也希望通过这个项目来提升自己的技术水平，并为将来的职业发展打下基础。
动画艺术设计专业教案
动画艺术设计专业教案第一章，动画艺术设计专业概述。
动画艺术设计专业是一门涵盖了动画制作、艺术设计、影视制作等多个领域的综合性专业。
随着科技的不断发展和人们对娱乐需求的增加，动画艺术设计专业的发展也日益受到重视。
本专业旨在培养学生具备扎实的艺术基础和动画制作技能，具有创新精神和团队合作能力，能够胜任动画制作、影视特效制作、游戏设计等相关工作。
第二章，动画艺术设计专业课程设置。
1. 艺术基础课程，包括素描、色彩、构图等基础课程，旨在培养学生的艺术感知能力和创作技巧。
2. 动画制作课程，包括动画原理、动画制作软件操作、角色设计、场景设计等课程，旨在培养学生的动画制作技能和创意能力。
3. 影视制作课程，包括影视摄影、后期制作、特效制作等课程，旨在培养学生的影视制作技能和实践能力。
4. 游戏设计课程，包括游戏美术设计、游戏策划、游戏程序设计等课程，旨在培养学生的游戏设计能力和团队合作能力。
第三章，动画艺术设计专业教学目标。
1. 培养学生具备扎实的艺术基础和动画制作技能，能够独立完成动画作品的创作和制作。
2. 培养学生具有创新精神和团队合作能力，能够适应动画制作、影视特效制作、游戏设计等相关工作的需求。
3. 培养学生具备良好的职业素养和终身学习能力，能够不断适应行业发展的变化和挑战。
第四章，动画艺术设计专业教学方法。
1. 理论与实践相结合，注重理论知识的传授和实践技能的培养，通过课堂教学和实践操作相结合，使学生能够真正掌握所学知识和技能。
2. 项目驱动教学，通过项目驱动的教学方法，让学生在实际项目中学习和实践，培养学生的实际操作能力和团队合作能力。
3. 艺术创作导向，注重培养学生的创作能力和艺术表达能力，鼓励学生进行艺术创作和设计实践，激发学生的创造力和创新精神。
第五章，动画艺术设计专业教学环境。
1. 实验室设施，配备先进的动画制作软件和设备，提供良好的动画制作环境和条件。
2. 实习实训基地，与相关行业企业合作，为学生提供实习实训机会，让学生在实际项目中学习和实践。
说明书之动画毕业设计说明
动画毕业设计说明【篇一：动画毕业设计说明书】动画毕业论文论文题目动画设计与制作《画》专业动画班级动漫设计与制作姓名学号指导教师摘要动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，能“赋予生命”从这个意义上来讲它是一种手段，使得没有生命形象的物体活动起来。
它的制作工序非常复杂且繁多，分工非常细致。
我主要工作为：场景概念设计，人物建模，分uv，人物贴图，骨骼绑定，权重设定，人物动作和表情制作，美术监督，动画短片是指时间长度30分钟以下的动画。
动画短片《画》通过介绍创作目的和灵感来源，对前期剧本人物以及场景设计、中期动作设计和建模的制作、后期的贴图和渲染合成音效以及运用到的软件作说明。
重点从内容到画面对《画》的制作细节进行了详尽的分析，包括创作中运用的各种制作手法，如何通过后期剪辑音效合成来实现声画同步等。
并介绍在制作过程中熟练各种相关软件的操作和画面的把握。
最后通过讲述在创作设计的过程中遇到的困难，提出解决的方案。
关键词动画；动作制作；人物建模贴图；场景概念设计abstract animation is a category of comprehensive art，which is the product of mankind, who seek spiritual liberationin industrial society. it brings paintings, cartoons, movies, digital media, photography, music, literature and many other kinds of art together in one form of artistic expression. shortfilm refers to animation, which has a length of less than 30 minutes. animated short film love manual gives detailed instructions on characters and scenes in earlier period, the production of original animation in middle-term and softwares used in post production sound by introdutcing the purpose ofthe creation and the source of inspiration.it presents athorough analysis production details of love manual from content to picture, including various methods they used in creation, and how to realize synchronism through post sound effects editing. furthermore，it gives a brief introduction on seizing skillfully the operation of related variety software and handling of the pictures. last but not the least，i will propose concrete suggestion to overcome obstackles we encounter during animation creation.key words animation ; love manual ; design ; art目录1.前言 ............................................................ - 5 -1.1 动画概论 .................................................... - 5 -1.2 动画特点 .................................................... - 6 -1.3 研究课题理论和现实意义 ...................................... - 7 -2.动画短片创作介绍 ................................... 错误！未定义书签。
动画角色设计说明范文
动画角色设计说明范文动画角色设计是一项重要的工作，它涉及到角色形象的塑造、外貌特征的设计以及个性特点的表现。
一个成功的角色设计不仅要具有吸引力，还要符合故事情节和角色设定，能够引起观众的共鸣和喜爱。
角色的外貌特征是角色设计的重要部分。
外貌特征包括角色的身材、脸部特征、发型、服装等。
身材可以通过身高、体型等来表现角色的特点，如高大威猛、矮小可爱等。
脸部特征可以通过眼睛、鼻子、嘴巴等来展现角色的个性，如大眼睛代表活泼可爱，厚嘴唇代表豪爽等。
发型可以通过颜色、长度、造型等来突出角色的特点，如红色短发代表火爆个性，长发披肩代表柔和温婉。
服装也是表现角色个性的重要方式，可以通过颜色、图案、款式等来展现角色的气质和身份。
角色的个性特点也是角色设计中需要考虑的因素。
个性特点包括角色的性格、爱好、习惯等。
性格可以通过角色的表情、动作、语言等来展现，如开朗活泼、内向害羞、冷酷无情等。
爱好可以通过角色的喜好、兴趣等来塑造，如喜欢音乐、喜欢运动、喜欢读书等。
习惯可以通过角色的行为、举止等来表现，如爱磨牙、喜欢吃零食等。
这些个性特点可以使角色更加立体，更加符合故事情节和角色设定。
角色设计还需要考虑角色的背景故事和成长经历。
背景故事可以通过角色的家庭背景、生活经历等来展现，如角色是孤儿、角色来自贫困家庭等。
成长经历可以通过角色的成长环境、遭遇的困难等来表现，如角色在艺术学校学习、角色曾经遭受欺负等。
这些背景故事和成长经历可以使角色更加有血有肉，更加引人注目。
角色设计还需要考虑角色与其他角色的关系。
角色与其他角色的关系可以通过角色的亲情、友情、爱情等来展现，如角色与兄弟姐妹的关系、与朋友的关系、与恋人的关系等。
这些关系可以使角色更加真实可信，也可以为故事情节提供更多的戏剧冲突和发展空间。
动画角色设计是一项复杂而有趣的工作，需要综合考虑外貌特征、个性特点、背景故事、成长经历以及与其他角色的关系。
一个成功的角色设计能够给观众留下深刻的印象，为故事增添色彩，成为动画作品的一大亮点。
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三维动画短片《梦想家园》制作设计说明学生：宣娜现代艺术学院艺术设计（动画设计）指导老师：裘晓菲现代艺术学院市场调研在现代的CG制作中，三维动画与实拍环境的结合不单只是用于电影、电视的制作，在其他方面的应用也很广泛，如游戏、建筑、广告片的制作等很多时候都需要采用三维动画与实拍环境结合使用。
一、实拍与三维技术的结合在影片中不可取代的作用三维与实拍的合成,既可以是将实拍置入三维的场景中,也可以将三维动画融入实拍的场景中去,这样可以增强实拍的表现力,扩展空间,加强立体视觉效果。
3D和实拍技术相融合，开创了一种前所未有的电影特效制作方式，实现导演在真实环境中与虚拟场景的紧密互动。
它将所要表现的具体事物在虚、实、快、慢、大、小、远、近、零、整之间相互转换变化,使其不受物理时空,光色以及透视规律的限制,再现于屏幕上。
二、实拍与三维技术的结合在市场中的调研在国内外大型专业的影视公司大多都使用MAYA三维软件来完成，在现在电影特效制作中应用相当广泛，著名的《星球大战前传》就是采用MAYA制作特效的，此外还有《蜘蛛人》、《指环王》、《侏罗纪公园》、《海底总动员》、《哈利波特》甚至包括《头文字D》在内的大批电影作品。
三维动画是一个前景广阔的行业。
目前影视动画片大量运用三维技术，行业发展趋势良好，人员的需求量也很大。
因为在影片的画面表现力没有摄影设备的物理限制,可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机,所以制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景等,其最终画面效果的好坏与否取决于制作人员的技术水平、经验、艺术修养以及三维动画软件及硬件的技术局限。
三维动画专业的人员在知识结构上应该具备自然科学、社会科学等基本素质，还要懂电脑技术，特别是电脑图像和动画技术，还有文学及音乐方面素养。
本片《梦想家园》也采用实拍（如图1所示）加三维技术来完成（如图2所示），如果想实现在意大利风格的街道中完成影片的拍摄在现实情况是很难完成的，我们采用三维技术来实现场景的建模到材质贴图的绘制完成，大大节约了成本，也顺应了当下行业的发展趋势，在很多大型电影场景中，无法在现实完成拍摄的场景，一般都使用MAYA 来实现，三维特效的应用为创意提供了更加广阔的思维空间,并成为创意执行的可靠保证,并丰富了创意的形式和风格手段。
三维影视特效也在不断推陈出新,创造出令人耳目一新的视觉感官体验。
图1 图2运用实拍和三维技术的结合的意义在于只有把握好创意制作中的技术运用，懂得该如何运用，才能更加好的把它从技术层面提高到艺术的地位上来，这就要求我们要合理运用动画的表现手法，取舍得当，三维与实拍技术各自取长补短，把影片技术发挥的更好！设计定位根据前期的市场调研，参考了众多大型电影的成功范例，比如新版《三国》引入了大量的三维特效制作，极大地将全剧的恢宏气魄充分展现出来，给观众带来震撼的视觉冲击力。
据导演接受网易记者透露：“以船戏为例，只用了一艘真船（如图3所示），不可能为了拍一个赤壁，搭一百或者是两百艘船放在那儿，后面的还是需要特效做更经济一些。
”在搭造木船所用的软件就用到了MAYA和后期软件的合成。
图3在三维动画短片《梦想家园》的制作设计定位上，分析了前期的剧本剧情和搜集了大量意大利建筑风格的图片（如图4所示），于是我确定采取三维场景建模（如图5所示）和蓝背实拍人物抠像合成影片，在短片风格的把握通过灯光材质来体现。
运用这样的设计定位能够有效的增强实拍与三维结合后的真实性，也能准确的反映剧本所传达的思想感情和背景。
图4 图5设计主题短片《梦想家园》在创作初期，想要讲述的是在实现生活的压力下，男女主人公对朴实甜蜜生活的渴望，男主人公在虚拟现实中为女主人公搭建的一座梦想家园。
根据这一主题，短片中更多的依赖于场景的色彩基调和灯光的渲染烘托来为短片铺垫了感情线索，因为短片中没有演员的对白，只有凭借演员的神态感情传达和背景音乐的衬托。
短片剧情的背景是在意大利风格的建筑中所表现的。
根据前期的场景设计和素材收集，在场景建模（如图6所示）和材质的绘制（如图7所示）中也吸取意大利建筑风格的特点来完成，而角色采用实拍来进行和三维场景的结合这一特色来表现。
图6 图7设计创意及作品分析一、设计创意短片《梦想家园》的设计创意在于，一般的合成影片是虚拟场景真实化反映，而本片的创意点不同于一般影片的是，它将真人置身在虚拟三维中，是从无到有的一个建造过程，给予女主人公的是一个在虚拟中的建筑，所反映的是现实社会大环境下人们所背负的压力。
本片另一个创意点是夸张了男主人公的能力范围，短片中将男主人公设计为一个建造者，从建造房屋到给房屋上材质纹理，只要男主人公凭借想象推拉模型建造出理想的房屋模样，点击房屋就能赋予理想的材质（如图8、9所示）。
结合这些创意点，运用不同的技术来完成了短片的制作。
图8 图9二、作品分析（一）实拍与三维技术的结合短片《梦想家园》前期剧本主要讲述了男主人公为了给女主人公在虚拟现实中所建造的梦想家园，短片创意就在于将真人实拍和三维场景相结合，不同于一般的合成影片是，本短片是要体现男主人公在三维虚拟场景中的搭建过程（如图10所示）。
图10在实拍过程中，拍摄也是至关重要的一部，如果在拍摄中不清晰会影响到后期的抠像合成。
像的这种神奇功能成了视频制作中的常用技巧。
现在的抠像技术已发展得很成熟，如蓝屏抠像和绿屏抠像等。
从原理上讲，只要背景所用的颜色在前景画面中不存在，用任何颜色做背景都可以。
但实际上，最常用的是蓝背景和绿背景两种。
原因在于人身体的自然颜色中不包含这两种色彩，用它们做背景不会和人物混在一起。
同时这两种颜色是RGB 系统中的原色，也比较方便处理。
短片《梦想家园》在专业的蓝背摄影棚进行拍摄（如图11所示），更方便的为后期抠像合成节约了时间。
为了更好匹配场景中的光影效果，在拍摄时没有拍摄演员的影子，而是在后期的制作中进行了叠加，达到了预期理想的效果（如图12所示）。
图 11 图12三维技术和实拍结合的运用不仅能将创意发挥到极致，也能更少的受到客观条件的约束影响。
但是归根结底，这样的方式是一种手段，创意才是基础，只有优化配置才能创造出更好的作品，打动观众，才是创作的目的（二）灯光色调对场景氛围的影响灯光是三维动画中极为重要的部分,灯光设计者通过剧情需要的光和色,将灯光进行合理布局,发挥它在视觉上的冲击作用。
它在场景中起着至关重要的角色，它把握着整个场景的气氛，掌控着整个影片的节奏。
1、灯光颜色对场景气氛的渲染首先我对场景的气氛进行一下构思：因为我们的动画作品中搭建大场景是一个宽广的街道，而影片的情节是一种浪漫而温馨的基调，创造这种基调，不仅仅靠演员的神态表情来塑造，更要依靠环境中的场景氛围，这种氛围最重要的就是依靠灯光来表现。
我采用了明亮而偏暖的灯光色调来渲染出来。
我将影片的的基调定为偏暖的色调，下面通过两张图片来对比（如图13、14所示）。
图13图142、GI_Joe在场景中的使用因为本片中的场景比较大，想要营造出自然，模拟真实的场景，我采用GI_Joe为整个场景打造全局光效果。
由于阳光直射下来的光天空偏冷，反射到地面的时候偏暖，我在创建GI组的时候（如图13所示）将上面部分的灯光调为偏蓝的色调，下面和中间部分调为偏暖偏黄的色调，这样更真实的模拟的现实场景中光的直射到反射。
图13是在没有调整之前的色调，可以看出建筑的色调还是偏冷，给人的感觉是一种空旷寂寞的感觉，而图14表现出来的氛围是一种温暖而幸福的色调。
在影片中的后半部分展现场景的全貌中，我主要使用了GI_Joe全局光。
但是GI_Joe是一组阵列式的球状组光，为了结合实际环境，达到模拟真实的情况，它的每一部分的灯光强度和颜色都是不一样的，但是怎么样能更好更快的解决这个问题，我尝试了写MEL 语言很好的进行了整体局部的调整，大大提高了调整的准确性和速度。
批量更改灯光阴影的颜色string $cc[] = `ls -sl`;string $s;for ($a in $cc){setAttr ($a + ".shadowColor") -type double3 0 0 0;}批量更改灯光的颜色为橙色，作为地面的补光。
string $cc[] = `ls -sl`;string $s;for ($a in $cc){setAttr ($a + ".color") -type double3 1 0.8 0.700;}批量更改灯光的颜色为蓝色，作为天空的补光。
string $cc[] = `ls -sl`;string $s;for ($a in $cc){setAttr ($a + ".color") -type double3 0.715 0.881 1;从影片的实例出发，分析解决了场景灯光的类型选择，灯光的颜色调整，写MEL语言对整体的调整，反映了灯光的运用对这部动画短片的重要作用。
最后在配合Mental ray 渲染器来渲染，虽然耗费的时间较长，但是最终的成片还是较为满意的。
（三）后期特效在场景中的运用短片在顺利完成了前期拍摄和中期的制作后，后期合成决定了这部短片的成败，后期合成之所以重要因为既要使短片的内容画面丰富，又要弥补前中期制作中的一些不足之处，最后将短片完美的呈现给观众。
在选择后期软件中，我选择了After Effects ，在类比同类的后期软件中，之所以选择它因为它具有强大的特效功能和插件的结合用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，隶属美国Adobe公司。
它借鉴了许多优秀软件的的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度。
为了使短片画面效果更加丰富，在后期制作进行了特效合成。
根据剧本的感情基调，烘托出温暖幸福的感觉，在画面的细节上，想要达到阳光直射的效果，我运用了AE插件光工厂特效（如图15、16所示）叠加了辉光的效果。
使画面感觉更逼近现实，而随着镜头的运动，光的角度也发生位移和角度的变化（如图17所示）。
图15图16图17因为无论是实际拍摄还是三维软件生成，在最终的合成阶段它们只是充当某一“层”的素材！形象的说，后期好比作味料，各层“原料”需要加入调味料的烹调，才会变成一道美味的大餐。
设计小结在影视技术飞速的发展中，如何让技术更加优化体现，我们的内容创新是根本，创意和技术的完美结合才是灵魂所在。
短片《梦想家园》独特的表现形式，大胆尝试实拍真人呈现在三维场景中的建造过程，从灯光材质着手，在场景采用了GI_Joe全局光，在灯光打造过程中，我总结了一套MEL语言，从而更有效快速的调节灯光的效果，为短片成功起到重要作用，实拍和三维的结合使得短片更具吸引力，在后期合成时，也融入了一些特效，例如运用光工厂插件，使得场景的细节丰富化。