书法篆刻艺术

《书法篆刻艺术》
撰写人：童辉
<第一章> 书法艺术概述
<第二章> 楷书的源流及历代书家、代表作品<第三章> 楷书基本用笔
<第四章> 常用的基础笔画演示
<第五章> 楷书的用笔技法
<第六章> 欧楷的结体规律与节奏的审美
<第七章> 1、行书体的简要介绍、《兰亭序》文本解读
2、行书技法基础。

<第八章> 行书技法用笔
<第九章 > 行书各时期名家简介
<第十章> 书法史汉字书体演变简史（一）
<第十一章> 汉字书体演变简史(二)
<第十二章> 章法的美学意义及形式介绍
<第十三章> 书法欣赏的标准与书学审美
<第十四章> 篆刻的基础知识
<第十五章> 篆刻的刀法
<第十六章> 书法欣赏与学书修养
殷朝文字赏评
硬笔书法技法1
硬笔书法技法2
3硬笔书定分布规则
<第一章> 书法艺术概述
一、书法的概念与人文内涵；
1、定义：（1）"书"中国汉字；"法"书写汉字的方法；即写字方法
（2）哲学化的概括为：书写者人格精神、情感的完整体现。

它是书家修养、个性、才情、精神追求的物化载体。

2、特征：中西方思想，美学方面的比较"抽象的线性表现"
"工具"决定书写性质：（1）笔、墨、纸、砚："柔"、" 黑与白"简洁生动概括（2）硬笔："硬性"单一、符号简单、强调形式，如拉丁字母大小写，黑体，罗马体。

符号形式：（1）中：真、草、隶、篆，形式丰富多样
（2）西：拉丁字母，符号形式单一
作品形式：（1）中：斗方、条幅、扇面、对联、条幅
（2）西：单一
3、三要素：（1）笔法：用笔之法（2）间架：结体、造型（3）章法：形式布白的规划设计书法的书写载体：→汉字（超方音，具有超越方言障碍的交流功能）
三要素（性质）：书法与东方意识，是书法的录魂；抒情性；传统文化思想的物化载体。

"抒性情"人格艺术的不同表现：1、王羲之：飘若浮云，蛟若惊龙、俊逸内敛2米芾：八面出锋3、王铎：连绵奔放；4颜真卿：浑博开张
用笔：1、王羲之提出"侧笔取势；2、方笔：阳刚：放纵：露锋3、圆转：阴柔；收敛；藏锋（阴阳调和，中庸为美，与传统道家的中庸调和思想契合。

结字：相互协调呼应，"避让" →"礼让""呼应" → "礼貌"有打招呼、有应答
章法：上笔连下笔"疏可走马、密不透风"。

二、书法的相关知识：
1、书法史：①文字的历史②人的历史○3书法家的历史
2、书法技法：①真、草、篆、隶、行、用笔技巧②构图技巧
③笔墨技巧④抒情技巧
3、书法美学：如何审美？如何鉴辨水平高低，风格流派等？
4、文字学：①康熙字典收录4.8万汉字，变化为四种书体，共计约20万字以上，文字丰富、众多。

②半坡陶，甘肃马家窑图案毛笔绘制，汉字已有6000年历史
③考古学：汉字学自汉始祭祀而产生，轩辕皇帝的史官，苍颉创造文字。

5、哲学；"最高位的辩证的艺术--传统儒家、中庸思想"兼刚济柔""天地人和、自然和谐；尊悲贵贱、礼仪纲常"（子孙孝敬长辈；臣子忠于君王；君子应有仁爱之心）
"在变化中求和谐，绝不简单地重复"（1）有棱角、锋芒毕露"过于尖刻"（2）圆滑、过之则圆滑不平实，（3）外圆内方，天圆地方，刚柔兼具，圆融和谐
黑与白、轻重、缓疾、枯湿润躁、动静、虚实、藏露
三、书法的人文精神及哲学内涵
1、实质：人的思维、精神、性情、习惯、情感等综合状态的表现，"独立的艺术语言"
"以书寄情"表现为一种纸张上呈现的特殊意境，为观者提供一个广阔的审美空间，仁者见仁，智者见智，如：小楷、细腻、精微；草书豪放绵延；隶书天骨开张等，均为"人格的写照"
2、综合状态："人品""品质""人品与书品合一"
1、生理状态（物质层面）
〖1〗年龄（1）儿童少年：生长发育期，手指肌肉不健全→生、拙、笨、难看→天真、无知、幼稚、无心机、不遮掩
（2）青年：蓬勃、有朝气；心智健全、思维独立（讲才气、积累人生经验、悟性）、有追求、理想、抱负→张扬、自由、奔放、个性→有理想、敢破敢立、无畏、锋芒毕露、易轻浮（3）老年：生理迟暮期；心性内敛、沉稳包容、智慧（讲学养、才学兼备、鸿儒饱学→自然上升至高的艺术境界。

长寿时间积累→返朴归真（内敛、浑厚、老辣→人生经验丰富、多理解、思想深刻。

〖2〗肌体状态
（1）健康：生命力旺盛、有朝气、积极、鲜活、强烈
（2）病态：生命力衰弱、无朝气、消极、孱弱
2、心理状态
〖1〗感性→情绪化、宣泄、抒情、昂扬、悲愤
（1）《兰亭序》抒情怡性、感悟人的生死价值、意义。

（2）《祭侄文稿》发泄悲愤。

痛斥奸权
〖2〗理性
（1）胸襟：宽广、狭隘、"大象无形" "大智若愚"" 大音稀声"；庄子《逍遥游》胸襟、想象力"鹏程万理"鲲、鹏
（2）个性：个体差异、千人千面、不可重复、如：毕加索抽象艺术
（3）修养：文化底蕴、个人经历、"文化"→" 文而化之"，思考、善悟、变通、活用
（4）学识：知识面宽广、触类旁通
（5）世界观：价值观、判别是非的标准、人文思想、理念（个人审美情趣）体现一个人精神追求的高度，巧→拙：美→丑；《巴黎圣田院》表象→实质（简单、外在的漂亮是短暂的如：外貌、刘文西）厚→薄
性情、性格、习惯（惯性思维、技法的惯性）
书写艺术→回归至人性抒发的层面
3、审美
中国传统文化的贯穿
（1）中国书法与中国传统文化思想儒、释、道思想的关系
①道家→"阴阳对立"统一、辩证地指导多种艺术形式；恩威并用，文武相持，大到治国，小到行医治病。

②儒家→"文质彬彬"提出以中和美→传统文化思想的核心。

《易经》六经之首："穷则变，变则通，通则久"现代"与时俱进"自古有之，诸子百家，本土的核心是道家；"茶文化" →品人生滋味
（2）认识书法美的前提：①书法理论、美学②历代优秀作品，好的，美好的感性认识③书法欣赏：先写，先实践，否则只能站在书法之外，也无法理解。

（3）实质：①意象："立象以尽意"（以象达意出自《易经》；清、刘熙载《艺概》中有论"书概"）（用有意韵的线条间接表现意）
②纯符号化的象一表现为作者对线条的理解认识；不能再反祖，用汉字再去象形
③书写内容=文学性+线条本身；评论、理论上也只讲意象审美
④"书法表演"的误区："做一点如高崖坠石、做一线万岁枯藤，作一转折如壮士扼腕"，不能以低级的动作模仿，具象模仿是可笑的。

如：表演"作惊蛇入草状"，只讲线条的审美，是意象艺术，不是表演艺术。

⑤审美境界的高低与"雅俗"："超级女声"表现自我，展现个性，娱悦大众，以自娱，高兴为目的，不强调严格的标准；"精英文化"严格的准则：美声民族的基本条件严格，必须具备，①字正腔圆②音色优美③音域技巧等④形象端庄⑤其次才看表现如何"阳春白雪，""曲高者和寡"。

4、名人与名人书法，从文人书法看书法的艺术价值。

①毛泽东：政治家，军事家，思想家，诗人，奔放，开阔，大草
②郭沫若：雄浑，矫健，儒雅
③周恩来：浑博，矫健，中庸，大度
④启功：儒雅，温和，遒美
⑤贾平凹：浑厚，朴素，凝炼，"拙，重，厚"简单
四、书法与文房四宝
"工具决定事物性质" →如：骑兵→骑马；炮兵→投炮弹，不能仍石子"工欲文房四宝中含着中国传统的人文情思"、"工欲善其事，必先利其器"、"善书者之大能"
一）毛笔：笔法、笔势"柔"的特征决定了书法线务的韵律感、变化感，最能代表中国文化的精随
1、笔管
（1）战国时产生毛笔的加工业，"削文竹以为管，加漆丝之缠束"，渊源久远，内涵深厚（2）"竹管"审美特征；"梅、兰、竹、菊"四君子之一，笔直、气节高苍翠修拨，能入画、诗；寓意吉祥；"空心"虚怀若谷"可作乐器。

如: 竹笛、空心可发声
2、缠束
（1）动物的毛束；加工成型须一百多道工序；柔、弹性、刚柔兼济、能直能曲能刚可柔、变化万端；古有雅称为"毛锥"
（2）"一枝毛笔写尽了中国的文化"，由一枝毛笔说开去
3、特点："尖、齐、圆、健"
二）墨
1、6000年前，原始先民有矿物质墨、石墨残存的痕迹，这时文房四宝只缺宣纸
2、传统墨锭加工类型；松烟墨、油烟墨、现代选烟墨使用方便、携带便捷；
三）纸
1、西汉造纸术出现，东汉造纸专家、蔡伦（历史将造纸的成就归结集中于他一人）
2、"宣州"安徽、故得名，类别：（1）生、熟、半生半熟（2）特性
四）砚：6000年前已有雏形，艺术性及实用价值综合于一身
<第二章> 楷书的源流及历代书家、代表作品
一、楷书的源流：
楷书又称为"正书、真书"。

三个词的意思相近，都是指书写合乎法度，能在正式场合使用，可以作为楷模的字体。

（在明朝以前，许多书法家将隶书称为楷书及正书，明朝的理论家张坤《法书通释》中说：古无真书之称，后人谓之正书，楷书者，盖即隶书也。

但自钟繇之后，二王变体，世人谓之正书"。

此后，正书、真书、楷书的说法专指魏晋以后的楷书了。

）汉字楷体，萌芽于西汉，传说是王次仲所作，实际上是书体简化演进的一种必然趋势。

从笔画的痕迹来看，它脱胎于隶书方正、章草的简便，改变了其间架、结构。

经历了汉代的酝酿、魏晋时代的创造，至唐臻于成熟。

各种楷家派别分别确立了不同的笔体，面貌，出现了唐楷的灿烂及繁荣。

写楷书的人，至今还要宗法唐楷，代表书家有欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等。

楷书从隶书发展、经过魏碑漫长的演化而来，它比隶书更简洁、比草书规范，正所谓"字皆真正"故谓之真书。

楷体字形方正、笔划平直、可作楷模，故又称之为"正书""楷书"。

唐代以书判取仕途，使得读书人都很重视写字，以此为步入仕途的敲门砖。

由于唐太宗喜欢王羲之的书法以，故初唐的欧、虞、褚，都是取法王书。

中唐之后，颜真卿变方为圆，形成了深厚、雍容的风格，也是唐代经济、文化高度发展的写照。

晚唐时期，柳公权继承了欧、颜之长，并加以发展，形成了瘦、硬、挺、劲的书体。

二、历代书家及其代表作品：
历史上第一位"倡楷"的书法家是三国时的钟繇，他聚众人之长，首倡真书，他也是中国书法史上第一位楷书专家。

其次是被唐人誉为书圣的东晋时期的王羲之。

历史进入唐代是中国书法发展的高峰时期，书学已受到了极大的重视，推楷书为"官体"。

宋元时期，楷书更得到了完善和发展。

历史上对楷书发展有卓越贡献的书法家几十人之多，最富代表性的是以下的八位：钟繇、王羲之、虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权、赵孟
一、钟繇：三国时的魏国人。

在曹丕时官至太傅，相当于那时的的宰相。

精通隶、真、行、草。

将东汉以来，民间流行的方正、平直的隶书进行变革，成楷。

注重体现汉字结体美。

并冲破了隶书，将其中美好的结体归纳起来。

代表作品有《宣示表》、《贺捷表》、《力命表》、《荐季直表》等。

《宣和书谱》一书称其"备尽法度、为正书之祖"。

严密、精到、出现棱角，史称其为楷书的鼻祖。

钟好书成癖，常在衣服上练习书写，经常磨烂新的官服。

晚上喜熬夜。

世人称；若与人居，画地广数步，卧画被穿过表，如厕至于忘归，见万类皆画其象之。

可见其刻苦的程度。

二、王羲之：字逸少，东晋人，官至右军将军，后人称之为"王右军"出身于西晋的名门旺族。

其父王旷、堂伯王导、堂兄弟王恬、王荟等、其子王献之，其侄王珣等均是两晋名家，名符其实的书香门第。

十二岁从父学书，受到女书家卫夫人的指导，（卫夫人得钟繇笔法之神。

）
王羲之敢于创新，改革了钟繇的笔法，将钟书的波挑之处均敛锋不发。

代表作品为《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等，其字体势显正方，或稍扁，楷书用笔出现了八法的面目一新。

他在行、草书上的成就更高。

王是历史上最具创造性的书法家，不仅是晋代大书家，还是大书论家，著有《书论》等。

同时，他是东晋很有影响的画家。

三、虞世南：字伯旋，是唐代著名的书法家（由隋入唐），官至秘书监永兴公，世称虞永兴，他是唐太宗的老师（书），其书，继承多于创新，字势明显粗长，笔圆而体方，外柔内刚，锋芒内敛而气宇轩昂，书写味道十分强烈。

代表作有《孔子庙堂碑》。

四、欧阳询：字信本、唐曾官至太子率更令，世称欧阳率更，早在隋代就已很有名，其书自成一体，是唐初四大书法家之一。

欧阳询楷书用笔精到，笔画方润，结构爽健，于平正中见险绝，人称"欧楷"，字势险劲而法度森严，笔画间精于穿插避就。

后人誉其书为"八体精妙，篆法尤精，飞白冠绝古今，真行别成一家，草书跌宕流通。

后人所传楷体结字三十六法就是欧楷中总结出来的，代表作为《九成宫礼泉铭》、《皇甫诞碑》等。

《九成宫》是欧阳询晚年代表作，最适宜初学临摹，被历代学书者奉为范本，对后世影响很大，明清时，科举取士以欧体字为答卷的标准书体，但后人将其写得过分刻板，失去生气而形成了"馆阁体"。

五、褚遂良：字登善，官至右仆射河南公，世称"褚河南"。

"下笔遵劲、甚得逸少体"。

代表作《雁塔圣教序》、《倪宽赞》、《大字阴符经》等。

后人赞其"字里生金、行间润玉"。

六、颜真卿：字清臣，玄字时被封为鲁郡公，世称"颜鲁公"，为人刚正、笃实，是历史上高产的书法家之一。

为唐楷的杰出代表。

其前人多是王羲之书路，以俊秀飘逸为美，少自然博大之气。

唯颜体与其不同，他的风格是时代的顶峰。

其法新在雄强茂密、浑厚刚劲、宽博而丰满、阴柔华贵，即有时代风貌，又有个人特点。

代表作《多宝塔感应碑》、《东方朔画赞碑》、《颜勤礼碑》及《告身墨迹》等。

其流传于世的作品是唐代最多的，有140多部，代表一个时代的风格。

七、柳公权：字诚悬，为穆宗、敬宗、文宗的三朝待书禁宗。

他曾办书学院，广招学生、留学生，第一代博士生中有欧阳询。

《旧唐书》中记载"公权初学王书、遍阅近代笔法，体势劲媚，自成一家"。

柳公权自创新意，避开颜字的肥壮，改以瘦硬、棱角分明，世称"颜筋柳骨"。

代表作《大法师玄秘塔碑》、《金刚经》、《神策军碑》等。

八、赵孟：字子昂，号松雪道人，是宋室入元的书法名家。

突出贡献是楷书，既有法度，又活泼，笔法娴熟而遵劲俊美。

他将行、草的一些精髓融入楷书，有两笔连、三笔连等，极富创新和特色。

代表作品有《三门记》、《胆巴碑》、《妙严寺记》等。

他作真如草，有日书万字之功。

楷体书法是汉字走出象形，向"易识、易写"方向发展的书体，对行书、今草的影响极大，是近代书法的基础。

<第三章> 楷书基本用笔
运笔：是操使毛笔在书写面运动，体现笔画张条的基本技法。

又称其为"用笔"。

运笔不但是书写艺术的基础，也是前代书家的经验总结，不知运笔也是就无所谓笔法。

元代赵孟曾总结前人经验"书法以用笔为上而结字亦须用工，盖结字因时而传，用笔则千古不易"。

学习汉字书法，掌握了用笔，则易入门。

简单地说：运笔是指、腕、肘、臂以至于全身气力、精神，来控制毛笔书写的方法。

手指、手腕、手背配合起来是用笔的特点。

笔法中有中锋运笔、偏锋、侧锋、藏锋、露锋等。

1、中锋运笔：笔锋切下，埋住笔尖，藏锋取侧势，笔锋在笔画的中间运行。

（可入纸有如：锥画沙，可力透纸背、入木三分，笔实而有厚度，书法贵在中锋。

篆、隶中的中锋专指笔杆竖直于纸面）
2、偏锋与侧锋："中锋以外的都是偏、侧锋"。

(1)偏：笔杆向左行进，右斜者为"偏"
(2)侧：笔杆向右行进，左斜者为"侧"
3、藏锋：显浑厚，刚劲，可入纸，圆。

（笔锋藏而不露）
4、露锋：显飘逸，有神神彩，方显灵秀。

（锋芒）
其基本方法如下：
一、基本笔画：
1、永字八法及八个基本笔画：
组成楷字的基础是点与画，扩大的点、画就是八个基本笔画，中国书法从后汉起，就用永字来概括汉字的八个基本笔画。

（1）点（侧）；（2）横（勒）；（3）坚（弩）；（4）钩（趯）；（5）提（策）；（6）长撇（掠）；（7）短撇（啄）；（8）捺（磔）
永字八法概括了八个基本笔画，是古代书家的一个创造，由一个永字集中突出地说明了问题，基本的运笔也一目了然。

2、八个基本笔画的笔法：
（1）点：
a、逆锋向左上起笔
b、折笔压锋向右下方
C、驻后顿出点的最宽处 d、转锋向左上收笔
（2）横：
a、笔锋逆向左上折
b、向下顿锋、提笔右行
C、提锋向右下稍驻 d、向左回锋收笔
（3）竖：
a、逆锋起笔向右下顿
b、引笔锋向下中锋行笔
c、驻笔向右拓稍向外鼓，挫笔向左上回锋收笔
（4）撇：
a、逆锋起笔左上。

b、顿笔转锋向左下方流线性伸展沿收笔。

c、由重至轻行笔，沿左下沿收笔。

（下沿丰满，不出现飞白）
（5）捺：
a、起笔尖细，微向左上提锋。

b、转笔向右下方由轻→重慢压锋运行。

C、轻顿出捺脚，向右水平收笔。

d、收尖，要舒展，（捺脚＞90度）（峭拨、俊美、精神、不上挑、不下搭）（3）提：
a、逆锋起笔
b、折锋向右下顿
c、取仰视向右上挑锋由粗→细
d、沿上沿收笔。

（7）钩：
a、如垂露竖起笔下行
b、稍驻，转锋向左前方钩出。

（出脚要平，不上翘，也不下垂）
（8）折：
a、如横法起行笔
b、驻笔提锋稍顿
c、转锋挫下，引笔下行
d、至尽头处顿锋下挫，回锋收笔。

以上的八法泛指楷书而言，体现了"逆入平出，藏头护尾"运笔的要点。

二、易出现的笔病
1、点如牛头：提顿不按笔法；疙瘩太多；锋芒毕露；或失去点势。

2、横如柴担：轻重一致；中间高；两头低；中间过低，两头过高。

3、竖如蜂腰、竹节；运笔行走无力；两头过粗中间过细。

4、折钩如鹤膝：与竹节相反，两头轻中间重；不能出现墨疙瘩。

5、提如钉头：起笔不可过重；由粗向细仰头上行。

6、撇如鼠尾：与钉头相反；上粗下细。

7、撇如短柴：收笔时笔锋不可散。

8、捺如扫帚：顿下捺笔时，应由粗→细；笔锋不可散开，状如扫帚。

<第四章> 常用的基础笔画演示
一、常用的基础扩充笔画：
1、长横：
a、笔尖摆向左上向下顿。

b、向右切笔铺毫，由细→粗向右行至末端。

C、笔尖沿右下沿向左收笔。

（两端收笔要平齐）
①中间细，两头粗；②左细右粗；③斜向右上；④左方右圆(棱角叫方，丰润叫圆)
2、悬针竖：
a、笔尖逆向左上向右顿。

b、引笔锋下行慢慢收尖（由重→轻）；（笔肚应指向行笔的方向）
①向下顺时针恹笔按住；②笔尖转向左上方，向下行；③尾部尖；
3、柳叶撇：
a、笔尖向左斜
b、流畅地伸展，直接带笔收尖。

①尖似月芽②上沿下凹，下沿外凸，形似柳叶。

（绘盈中也可解决话多问题。

如：兰草）
4、平撇：
a、笔峰按下向右顿；
b、提笔向左由重→轻出锋
①较粗；②下沿是饱满的；
5、点：
a、逆向左上起笔，向右稍驻；
b、提笔下行；
c、转锋向上收笔；
①悬针竖的缩影；②下沿要光滑；
6、心点：
a、逆锋起笔；
b、笔锋下行稍驻；
c、按住笔锋向右上挑出；
①笔尖始终指向左上方；
7、平捺；
a、逆锋左上起笔；
b、向下稍驻；
c、提笔向右平滑拖出按笔成捺脚；
d、向右水平出捺收尖；①舒展，尖不向上；②有圆折或软折，不能太机械化。

8、反捺法：
a、露锋起笔；
b、向右下由细→粗拓笔；
c、向右拖圆，左上收笔；
①起笔尖细；②向左上翻动、拖圆；③下沿平齐、右沿外鼓；
9、直钩法：
a、如竖法起笔；
b、下侧右沿外翻；
c、转笔向左反笔平收勾出；（笔向右微倾上挑，平收笔尖）①中间细；②平勾、即不上翘也不下垂（无火爆气）
10、圆屈钩（弧钩法）：
a、如竖法起笔；
b、笔杆向怀里收，由粗→细向左飘出去。

（轻轻的）
①外沿光滑饱满；②自然转角、无硬勾；
11、弓勾（横折矮勾法）：
a、如横法起笔；
b、稍驻提笔下行；c笔杆向外推挑锋收笔；
12、戈勾（戈钩法）：
a、逆起转锋向右下方中锋行笔由重→轻→重；
b、向右上方倾斜挑出；
c、顺外沿收笔；①"戈法"②勾向右上张开；
13、竖弯钩法：
a、逆起笔向右按使之饱满；
b、引锋下行转90度；
c、向右水平行笔；
d、直接向右上方倾斜勾出；
①右起侧饱满；②竖向左稍倾；③由粗→细→粗；
二、几种常用笔法：
1、顿笔（转折处）--如横折的顿、捺尖的顿（都属藏锋）
2、提笔--行进间由粗→细。

如"竖弯钩"颜体横笔向上轻提。

3、按笔--颜体
硬折
4、转笔--又称为"折键"。

软折
90度的转笔称为"折"（钩也属折）（转与折之间是相互联系的）
5、硬接--如：撇点向左张开，形成流畅的方向性连接。

（呼应性很强）。

<第五章> 楷书的用笔技法
目的：明确欧楷的结构、笔法特征。

方法：由简→繁地归纳偏旁部首。

（归纳、总结，从偏旁部着入手）
一、简单地偏旁部首：
a、撇向右鼓
用笔：
1、"亻"（休） b、竖的起笔尖细、类似短横。

（典型的垂露坚、向右微鼓）
特征：a、一斜一正，重心对正。

a、一撇短，二撇展；
用笔： b、一撇粗、二撇细长；
"彳" C、竖笔的起笔尖细、稍长或正方；
特征：a、重心对正；
a、短横、左细右粗、变化微妙
2、"扌"（挍）--用笔 b、竖画起笔探头，细→粗，左挫向上提出平勾；
C、提笔刚探出竖头即可（甚至不出头）
a、木旁带竖勾
用笔： b、无勾的是垂露竖（由木字变化为旁）
3、"木"（楹） C、撇由横竖交叉处起笔
d、反捺为点；
特征：a、撇、捺的交叉点低于横竖的交叉点。

左点、右点
4、"忄"用笔：
竖向左张、点不能太突出（竖为主）
分析点：每个竖心旁的处理都是因字而异，不能随意调换，若交
换则效果会发生冲突。

（主要是避免画的雷同、冲突）。

如：左点的大、小处理，左右两点的外扩和内聚（都来自于书家
的精密布局）。

5、"糸"（维）--用笔： a、纵向竖长
b、左、右两项宽窄相近；
维--a、右旁垂竖稍长；b、右侧密集的横将重心上移。

"糸"（终、绝）用笔 a、捺向右张开，点下沉右旁
b、左收右展
6、"足"（）--象跨篮的动作、有动势。

7、"氵"（流）-- a、前两笔相近、第三笔展开；
b、后两笔相近、第三笔收住。

二、左旁高挂的字形分析：
1、"竭"→ a、左旁高挂，（来源于生活）
b、左旁位置高（在肩膀的位置上）
（分析："书立万物之情"左高挂象人背包①长包及膝；②短包及腰；）
2、"终"
3、"冰"→左旁高挂；
4、"琛"→左旁高挂；
5、"靓"→ a、左高向左跨；b、右低并向右展出竖弯钩。

（分析：适当的夸张符合审美要求。

）
三、左、右或左、中、右结构的字形分析：（左收右展的特征）
1"跨"（左收左展结构）
a、左、右的高低很相近；
2、"观、视" b、左旁的主笔向左挫；
C、"乙"展开；
3、"谢、榭"-- a、左、中、右结构；
b、左旁相近、右旁稍远（都是有意识的安排）
（凡三部结构的字都可左中、右或左、中右）
4、杖、极--均属左收右展结构的字。

5、微--"微风徐动"左右关系的处理要得当。

6、杂(雜)、斯-- a、左右同宽、左高右低；
b、右长竖与左旁相呼应（忌冲突）
（分析："风车型"结构的典型，左上笔向左探头，主笔横画伸展，
一横短二横长。

右横向右伸展。

）
四、上、下结构的字：（中心对正，重心稳定）
1、宇、宫 a、上、下的中心线对正
b、主笔上、下对正（关键在两头）（上宽下窄的特点。

）
a、两头窄，中间宽；
2、学、觉-- b、竖的长短，横的长短处理有变化；
C、粗、细的对比；
五、独体结构的字：
a、横向稍扁
1、九-- b、撇的起笔不要太高；
c、撇的长度要适中，张开的角度应适当；
d、字的重心向左（书写应在格子稍左）
a、下的横笔既不能偏左也不偏右。

2、閉-- b、提、长、向左收，下的重心靠上。

（如：内脏都在腰部以上，有安全感）
c、"闻"字偏上，使重心稳定。

3、旬-- a、"日"靠上偏上，使重心稳定
b、衔在嘴边，更稳定。