艺术概论内容赏析

此一作品表现的背后理念，即是自世俗的限制解放出来，并将之化身于《太空之鸟》的雕刻以及其他相关作品中，他在这里的作品呈现，是经由巨大的向上律动草图习作，以更抽象的造形表现出来的。

罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。他爱人类，难以对那些罪人作出最后的判决，他深深同情，陷入极大痛苦和永恒的沉思之中。

毫无疑问这是一个思想者的形象，正如罗丹所说的那样，“他不仅用大脑、张大的鼻翼和紧闭的嘴唇思考，他还用胳膊、腿、背上的肌肉思考，用紧握的拳头和紧张的脚趾思考。”

罗丹生前曾做过5具不同规格的《思想者》石膏原模，曾被翻模浇注过近50件，形迹遍布世界各地。这回在上海城市雕塑中心展出的原模高达3米，之前只亮相过两次。

米开朗基罗26岁受委托雕塑“大卫雕像”，30岁时完成雕像由一整块纯白大理石雕成，米开朗基罗精研肌肤、血管纹路及关节，被推崇为古典艺术品的典范。1504年9月8日，大卫像首次在佛罗伦萨展出。据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度密度光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基。《大卫像》的精巧匀称、优雅的相貌、从容的意态和蓄势待发的气势，令人赞赏。正如米开兰基罗自己所言，他的雕刻就是…将禁锢在石头中的生命解放出来‟。米开兰基罗也藉着这尊大卫像，暗示了佛罗伦萨的统治者应像大卫一样勇敢的保护人民，和公正的治理人

民，才能真正统治整个佛罗伦萨。

赛马曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面，接着完整地引用民歌的全曲旋律，通过对民歌锦上添花地变奏，创造性地运用大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜，随后自然地引出了华彩乐段，这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后，以第一段旋律的变化再现结束全曲。从音乐中你感受到蒙古族人民在欢度节日，举行赛马盛会时，是什么样的心情？（高兴的、欢乐的）你体会到他们对草原、对生活有一种什么样的感情？（无比热爱）《簪花仕女图》就是表现出这样的“冠绝”之处，作品取材于宫廷贵妇人们百无聊赖的富贵生活。她们簪花、赏花、戏犬、漫步，舒适悠闲的生活掩饰不住寥落的心情。宋人苏轼在《周昉画美人歌》中所写的“深宫美人百不知，饮酒食肉事游戏”可见画中的人物看似安逸闲适，实则寂寞失落的一种生活状态。

《韩熙载夜宴图》作品如实地再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景，细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢乐的热闹场面，又深入地刻划了主人公超脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。这幅人物众多、场面极大，重彩敷色的《夜宴图》。全卷以连环画的形式表现各个情节，每段以屏风隔扇加以分隔，又巧妙地相互联结，场景显得统一完整。布局有起有伏，情节有张有弛，尤其人物神态刻画栩栩如生。

《步辇图》，中国十大传世名画之一。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值

的作品。

天坛突出天空的辽阔高远，以表现“天”的至高无上。在布局方面，内坛位于外坛的南

北中轴线以东，而圜丘坛和祈年殿又位于内坛中轴线的东面，这些都是为了增加西侧的空旷程度，使人们从西边的正门进入天坛后，就能获得开阔的视野，以感受到上天的伟大和自身的渺小。就单体建筑来说，祈年殿和皇穹宇都使用了圆形攒尖顶，它们外部的台基和屋檐层层收缩上举，也体现出一种与天接近的感觉。展示着中国传统文化所特有的寓意、象征的表现手法。北圆南方的坛墙和圆形建筑搭配方形外墙的设计，都寓意着传统的“天圆地方”的宇宙观。而主要建筑上广泛地使用蓝色琉璃瓦，以及圜丘坛重视“阳数”、祈年殿按天象列柱等设计，也是这种表现手法的具体体现。

秋海棠秋海棠原型是20世纪二三十年代的一位著名京剧男旦演员，秋海棠是他的艺名。他历经人世间沧桑、坎坷与磨难，直到自己的脸被人破相，小说控诉了旧社会的黑暗与生活在旧社会最底层艺人的凄惨景象。该舞蹈以戏装头饰为寄托物，抒发了一位老艺人对待年轻时戏艺的钟爱和对黑暗旧社会的血泪控诉!在《秋海棠》这部作品里它主要突出了一个“情”字，通过一位饱经人间沧桑的艺人“秋海棠”的曲折动人故事为创作背景，武巍峰以精彩的表演，使观众真切地感受到了角色内心世界的变化与编舞者的功力。音乐始出，演员身着戏曲装扮从侧幕对着头饰定点物蹒跚而行，使人一下子就联想到了一位风烛残年的老艺人对待他年轻时戏艺的钟爱，以物寄思托出了“恋情”；在中间的大段部分，示意的是当年在戏台上的风光景象，令人好不惬意!忽然，当他摸到自己脸上被破相的伤疤时，义愤填膺随着音乐的高涨而疯狂地舞动。此时演员与音乐的配合相得益彰，舞袖翻飞、连续地侧空翻、前空翻，快速地旁腿转接仰胸转等等都在助长着舞蹈高潮处的情绪渲染，充分发挥舞蹈营造气氛的特长在结尾处，“秋海棠”独处在对当年的回忆中，此时突出了“凄情”催人落泪!

《雀之恋》纯净而神秘的原始森林里，一对蓝孔雀忘我地把生命升华，生命之河在流淌，它洗涤着我们的心灵，演绎出生命自然纯洁的情感。两只孔雀相见甚欢，缠绵亲呢，交颈诉说着爱恋，手指巧妙颤动，似流水连绵不断，你啄着我，我柔情与你，雌孔雀的表情更是惟妙惟肖，表达了爱的呼唤。爱，不需要语言，如蓝孔雀，只许抖动一下羽毛。爱，最简单;爱，睿智从容;爱，淡静沧然;爱，没有对与错，只有付出与理解。杨丽萍的舞蹈拾起一份纯纯的爱，是那么浪漫、缠绵、纯粹，她创造出了独一无二的舞美，如五月阳光下那灿烂而至情至性，细腻的肢体语言表达出孔雀唯美、灵性、自然，是大自然的天使。

《天鹅之死》垂死的白天鹅以背对观众的姿态出场。乌云轻拢碧空，一束静谧的月光照着无力而勉强地抖动着双翅的白天鹅。她要去见什么？是她徘徊千百次的湖面?还是照亮了它羽毛的月光？白天鹅就要将与世长辞了，但大提琴奏出来的旋律没有大开大合，没有与死亡抗争的激烈感，相反的，旋律柔软凄婉，如怨如慕、如泣如诉。是她已经接受了命运的安排，安心受死了嘛？但她又渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面。求生的渴望唤醒了飞翔的本能，它再次张开了翅膀飞了起来，生命的光辉好像重新闪现。但这这么一次，它就精疲力竭坠落在地了，缓缓屈身倒地渐渐合上双眼，好像它已经接受了命运，最后一次把自己的身体自己的脸贴近了它热爱的土地，也许它流泪了，也许没有，我看不到，我看到的只有它最后的死亡。

《婚礼进行曲》在国外，人们习惯地把这两首《婚礼进行曲》一并使用，瓦格纳写的那

一首，作为新人入场时举行婚礼的庆典音乐；门德尔松写的那一首，作为礼成之后，新人退场，进入洞房时的音乐。瓦格纳的《婚礼进行曲》原是三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部合唱。它的旋律优美，速度徐缓，庄重而抒情。另一首《婚礼进行曲》。用复三部曲式写成，C大调，4/4拍，第一主题从辉煌的号角开始，引出热烈而隆重的旋律；第二主题仍然保持着热烈的气氛；中段旋律柔美、情意甜蜜，给人以幸福感；最后，第一部分的两个主题再现，接尾声。这首《婚礼进行曲》已成为世界性的婚礼仪典进行曲。它和瓦格纳的歌剧《罗恩格林》里的一首《婚礼进行曲》齐名，经常被人们在婚礼上一并使用。一首作为