传统戏剧和后现代戏剧
后现代主义思潮影响下戏剧艺术的审美特征及审美价值
《戏剧之家》2019年第21期 总第321期21戏剧研讨一、关于后现代主义思潮下的戏剧艺术介绍后现代主义是一个历史概念，指的是二战后的后工业社会或信息时代，而“后现代主义”是这个社会状态下的文化哲学思潮。
后现代主义文化思潮的核心思想在于面对多元化、多种化、多变化能够保持对于公平的宽容且重视，这是对现代社会自由和民主精神的进一步发挥。
西方后现代戏剧是后现代文化的产物。
霍夫曼是德国柏林艺术学院的教授，他特别提出了后现代戏剧的三个特点，一是非线性戏剧；二是戏剧结构；三是反语法表演。
中国文学对后现代主义的首次接受，源于后现代主义学派对后现代主义流派的引入。
后现代戏剧在香港和台湾的兴起，尤其是在香港和台湾，一方面有其社会政治文化背景，但主要受欧美后现代戏剧思潮的影响。
二、后代主义思潮下的戏剧艺术审美特点（一）戏剧所蕴含的美。
传统戏剧所特含的文学性以及戏剧性，在其他表演艺术中都有体现。
戏曲与戏曲的表演是追求真与美的统一，以反映生活、塑造人物、抒发情感。
歌剧和歌剧的表演强调生活的基础，其表演激发了观众对自己本身所处的生活进行下意识的联想，能够产生超过预期的艺术效果。
正因如此，所以在欣赏的过程当中需要用心去体味。
以戏剧《西厢记》及另外一部脍炙人口的《牡丹亭》进行举例说明。
《西厢记》所阐述的就是在封建社会下，渴求爱情为自由恋爱的婚姻争夺自主权。
深闺高府名门望族，出于对爱情的渴望，还是走上一条看似“大逆不道”的曲折道路，其中很多“听琴”“长亭”这些点，也增加了强烈的喜剧色彩，具有强烈的艺术魅力和鲜明的艺术形象。
那么另外一个《牡丹亭》亦是同样表达自由爱情的。
从小学习封建伦理道德，遵从着原本看似合情合理的生活，同样抵不过邂逅美好感情的向往，打破禁忌，偷偷幽会而后因情而死，终喜结连理还魂人间，有情人终成眷属，不畏封建的牢笼，用自己坚贞不渝的爱情打破一道道“道德”的枷锁。
两个作品既有相似，又各有不同，一个是“先情后欲”，而另一个则是“先欲后情”，所表达的都是人类在不同时代下相同的诉求，更是人对真挚情感的一种期盼，有情人虽遇重重困难，但是历尽艰险仍旧不离不弃，终成眷属。
【课外阅读】消遣与时间---论《等待戈多》中的基本冲突
【课外阅读】消遣与时间---论《等待戈多》中的基本冲突一戏剧的高度哲学化是荒诞派戏剧的基本特征之一.这些戏剧都基于一种形而上学意义系一种特定的世界观。
在反传统戏剧方面，荒诞派戏剧由于取消了完整统一的鲜明人物性格，明确的人物身份背景，人物与人物之间已经不可能发生传统戏剧中作为戏剧内驱力的戏剧冲突。
以《等待戈多》为例，戏剧中出场主要有四个人物：戈戈，狄狄，波卓，幸运儿。
戈戈，狄狄是两个没有身份背景的类似流浪汉的人物，而波卓，幸运儿类似一对主仆。
戈戈，狄狄的处境是相同的，他们之间是一种共生的关系而完全不存在传统意义上的冲突；波卓和幸运儿表面上虽然是主仆关系，实际上我们可以看出他们之间更是一种共生的关系：幸运儿害怕被波卓抛弃，而第二幕里变瞎了的波卓需要幸运儿的牵引。
他们两个从出场到下场几乎都是被一条绳子联系在一起的，第一幕里是波卓牵引幸运儿，第二幕是幸运儿牵引波卓。
这两组人物也只是偶然相遇而已，他们之间也不会有冲突。
但是，不管戏剧怎么发展变化，从古希腊悲剧到古典主义戏剧到浪漫主义戏剧，“冲突”这一要素是包含在戏剧本质中的，没有冲突也就没有戏剧这种独特的艺术形式。
在现代主义，后现代主义戏剧中，戏剧冲突看似被取消了，实际上被取消的只是传统戏剧中人与人之间基于性格，道德，命运等因素的冲突，一种维持戏剧形式存在的冲突仍然是存在的，尽管它已经变得更加隐蔽，冲突从人与人之间转到了人与世界之间。
在《等待戈多》中，不论戈戈，狄狄，波卓还是幸运儿，他们首先要面对的，是同一个荒诞而不可理解的世界。
我们只能从抽象的，形而上学的角度才能把握住这种冲突。
因此，本文所要论述的，也就是《等待戈多》哲学意义上的基本戏剧冲突。
二让我们从第一幕幸运儿那大段的“胡言乱语”开始。
第一幕中，在波卓鞭子的命令下，幸运儿表演了大段“思想”。
这里明显的表现出对当代思想的嘲笑，解构，更加揭示出一个荒诞的世界。
但是，我认为这些“胡言乱语”的意义并不仅仅在此，从某种意义上来说，我们可以把幸运儿这一大段独白看作是作者贝克特清醒的“无意识”独白，从这段话中我们可以看到这部戏剧的基本冲突，也就是上文所说到的哲学意义上的冲突。
后现代戏剧叙事特点
后现代戏剧叙事特点后现代戏剧是20世纪后半叶发展起来的一种戏剧形式，它突破了传统戏剧的叙事方式和结构限制，以非线性、碎片化、多重视角等手法创造出一种新的戏剧体验。
后现代戏剧叙事特点如下：1. 非线性叙事：后现代戏剧不再遵循传统戏剧的时间和空间的连续性，而是采用非线性的叙事方式。
故事的时间顺序可能是错乱的，甚至可以是倒叙或重叠的，使观众感到时间上的错乱和混乱。
2. 碎片化叙事：后现代戏剧的叙事常常是碎片化的，通过一系列断裂的场景、片段和对话来构建故事。
这种碎片化的叙事方式使观众需要自己去拼凑故事，增加了观众的参与感和思考空间。
3. 多重视角：后现代戏剧常常通过多个视角来叙述故事，每个视角都可能有不同的观点和解读。
通过多重视角的叙事，后现代戏剧突破了传统戏剧中单一的叙事者角色，让观众能够看到故事的多个侧面和维度。
4. 自我意识的叙事：后现代戏剧常常通过自我反思和自我意识的手法来进行叙事。
剧中人物可能会直接与观众交流，揭示出剧作的构造和创作过程，使观众产生对戏剧本身的思考和反思。
5. 互文性叙事：后现代戏剧常常与其他艺术形式进行互文性的叙事。
它可以引用其他文学作品、历史事件、流行文化等，通过与其他文本的对话和互文来构建自己的叙事。
这种互文性的叙事方式使后现代戏剧与其他艺术形式发生关联，增加了戏剧的深度和多样性。
6. 反传统与颠覆：后现代戏剧常常以反传统和颠覆为目的，通过扭曲、颠覆和重构传统戏剧的叙事方式和结构来达到独特的艺术效果。
它可以对传统戏剧进行讽刺、批判和反思，使观众对传统戏剧的认识和理解产生变化。
后现代戏剧的叙事特点使其成为一种富有创意和挑战性的艺术形式。
通过突破传统的叙事方式和结构限制，后现代戏剧能够创造出全新的戏剧体验，激发观众的思考和想象力。
它以其独特的叙事手法和艺术表达方式，使观众在戏剧中体验到一种前所未有的审美和情感的冲击。
后戏剧剧场和后现实的戏剧性
2、拼贴画元素
拼贴画元素是后现代主义戏剧中常见的表现手法之一。这种手法通过将不同的 元素、材料拼贴在一起，形成一种独特的艺术风格。在戏剧中，拼贴画元素可 以是场景布置、服装设计、音乐等方面。这种手法使得作品更具有多元性和创 新性，同时也增强了观众对作品的记忆和印象。
3、即兴表演
即兴表演是后现代主义戏剧的重要表现手法之一。这种手法强调演员在表演过 程中的即兴发挥和创作能力，不再受到剧本的限制。即兴表演的表现方式可以 是多样的，如台词即兴、动作即兴等。这种手法增强了演员的表演能力和作品 的独特性，同时也使得作品更具有不确定性和开放性。
参考内容
英国的戏剧教育和剧场教育是世界闻名的，它们在培养年轻人的创造力和表演 技巧方面发挥着重要作用。
戏剧教育在英国有着深厚的历史和传统。许多学校和大学都提供戏剧课程，这 些课程旨在培养学生的表演技巧、剧本创作和舞台设计等方面的能力。在英国， 戏剧被视为一种重要的学科，它不仅有助于培养学生的想象力和创造力，还能 帮助他们建立自信和与人沟通的能力。
4、多元化的表现பைடு நூலகம்法
后现代主义戏剧采用了多元化的表现手法，如碎片化、拼贴画、即兴表演等。 这些手法打破了传统戏剧的线性叙事结构，以更为灵活、多变的方式来表现主 题和情感。同时，这些手法也使得后现代主义戏剧作品具有更为开放、多元的 艺术风格。
三、后现代主义戏剧的表现手法
1、碎片化叙事
碎片化叙事是后现代主义戏剧常用的表现手法之一。这种手法通过打破传统的 线性叙事结构，将故事情节打散成若干个碎片，使得观众需要自己去重新组合 和理解剧情。碎片化叙事的表现方式可以是多样的，如独白、对话、场景转换 等。这种手法不仅增强了观众对剧情的参与度和思考能力，也使得作品更具有 不确定性和开放性。
世界戏剧：从古典到现在
世 界 戏 剧
“世界戏剧日”是国际戏剧协会（International Theatre Institute, ITI）于1961创立的一个纪念日，旨 在引起全世界人民对戏剧艺术的重视，日期为每年的3 月27日。
第三节：西方戏剧走向现代
从古典主义到启蒙主义
到17世纪，欧洲戏剧进入古典主义时期古典主义戏剧强调理性，强调 表现人类的本质，悲剧与喜剧界限严格，不能混杂，提出“三一律”作为 结构的模式。 十八世纪欧洲启蒙运动时期，启蒙主义以新的理性照亮人的头脑，使 之成为一个独立自主之人，一个意识到“人”的价值和尊严的人。 启蒙运动的主将狄德罗根据历史的要求提出建立市民戏剧、严肃喜剧 的纲领，剧作家博马舍则为这种新兴戏剧提供了实践的范例。在德国 ，莱 辛成为民族戏剧的创始人狂飙突进运动推出了伟大的剧作家歌德和席勒。 英国启蒙戏剧的成就远不像文艺复兴时期那样辉煌，道德的批判和宣传， 使大量剧作带有说教味道。喜剧作家菲尔丁、哥尔德斯密斯和谢里丹堪称 代表。在意大利，长期流行的即兴喜剧的传统，造就出启蒙剧作家哥尔多 尼，他的喜剧作品对后世有很大影响。
“世界戏剧节”是国际剧协1957年在巴黎发起并 创建的，迄今为止已举办了30届。半个世纪以来，先 后在法国、德国、美国、韩国、瑞士、哥伦比亚等国 家举办，足迹遍及五大洲，成为一个流动的、遍及全 球的、具有重要意义的国际戏剧节。
·目录·
第一节：东方戏剧的“古”与“今”
第二节：西方戏剧：从古希腊到文艺复兴
古典主义戏剧《伪君子》
浪漫主义到现实主义
后现代戏剧叙事特点
后现代戏剧叙事特点后现代戏剧是20世纪后半叶以来出现的一种新的戏剧形式，它在叙事方式上有许多独特的特点。
本文将从不同角度解释后现代戏剧的叙事特点，并通过具体例子来展开描述。
后现代戏剧强调非线性叙事。
传统戏剧通常以线性的方式展示故事的发展，而后现代戏剧则不拘泥于时间和空间的限制，经常在故事中穿插回忆、幻想、梦境等非现实的元素。
例如，塞缪尔·贝克特的《等待戈多》就是一部著名的后现代戏剧作品。
在这个剧中，两个主角弗拉基米尔和埃斯特拉贝尔在荒凉的地方等待一个叫戈多的人，他们的对话跳跃、重复，没有明确的时间和地点，给观众带来一种迷失感。
后现代戏剧注重多声部叙事。
在传统戏剧中，通常只有一个主要的叙述者，而后现代戏剧则常常采用多角色、多视角的叙事方式。
每个角色都有自己的故事线索，通过不同的视角交织在一起，展现出复杂的人物关系和社会背景。
例如，托尼·库什纳的《安琪拉的灰烬》就是一部采用多声部叙事的后现代戏剧作品。
这个剧以一个家庭为中心，通过各个家庭成员的视角来展示他们之间的冲突和矛盾，使观众能够更全面地了解每个角色的思想和感受。
第三，后现代戏剧强调断裂和碎片化的叙事方式。
后现代戏剧常常通过碎片化的叙述来表达现实的不确定性和混乱。
剧中的情节和对话可能是断断续续的，缺乏逻辑上的连贯性，给观众一种迷离和不安的感觉。
例如，贝克特的《等待戈多》中，弗拉基米尔和埃斯特拉贝尔的对话经常是无休止的，没有明确的目的或结论，给观众留下了许多悬而未决的问题。
第四，后现代戏剧注重元剧性的叙事。
元剧是一种戏剧中戏剧的形式，即通过戏剧化的手法来反思和探讨戏剧本身的性质和功能。
后现代戏剧常常通过自我反思的方式来破除传统戏剧的规则和约束，打破第四面墙，与观众进行直接的互动。
例如，约翰·考尔特斯的《大卫·凯普尔菲尔德》就是一部具有元剧性质的后现代戏剧作品。
剧中的角色经常打破剧本的设定，直接与观众交流，甚至提出质疑和批评，引发观众对戏剧的思考。
现代戏剧中的后现代主义思潮
现代戏剧中的后现代主义思潮近年来，后现代主义思潮在现代戏剧中的表现越来越明显。
后现代主义是一种哲学思潮，强调对权威、真理和稳定的怀疑，以及对语言和意义的多样性的关注。
在戏剧领域，后现代主义的影响体现在剧本结构、表演形式和主题选择上。
首先，后现代主义对剧本结构的影响不可忽视。
传统上，剧本的结构通常是线性的，有明确的起承转合。
然而，后现代主义的剧本往往采用非线性的结构，打破了时间和空间的限制。
这种结构的创新使得观众在观看戏剧时感受到时间的错乱和空间的扭曲，引发了对现实和虚构之间边界的思考。
例如，美国剧作家托尼·库什纳的作品《天使在美国》就采用了非线性结构，通过不同时间和空间的交错来展现人物的内心世界和社会现实的复杂性。
其次，后现代主义对表演形式的影响也非常显著。
后现代主义强调对传统表演形式的颠覆和重构。
传统上，演员在舞台上扮演角色并通过对话和动作来传达情感和故事。
然而，后现代主义的演员常常打破第四堵墙，与观众进行直接互动，甚至将观众作为表演的一部分。
这种互动性的表演形式打破了传统的观众和演员之间的隔阂，创造了更加真实和生动的戏剧体验。
例如，英国剧作家奥斯卡·怀尔德的作品《道林·格雷的画像》中，演员常常与观众进行直接对话，使观众成为角色的审判者和见证者。
最后，后现代主义在戏剧的主题选择上也起到了重要的推动作用。
后现代主义关注权力、身份和真理的问题，探索了现代社会中存在的各种矛盾和冲突。
这些主题在现代戏剧中得到了广泛的反映。
例如，英国剧作家哈罗德·品特的作品《家族三部曲》以家庭和社会的权力斗争为主题，揭示了权力的暴力和压迫。
而美国剧作家阿瑟·米勒的作品《推销员之死》则关注现代资本主义社会中的道德沦丧和个人身份的迷失。
总之，后现代主义思潮在现代戏剧中的影响是多方面的。
它通过剧本结构的创新、表演形式的颠覆和主题选择的关注，丰富了现代戏剧的形式和内容。
后现代主义的出现不仅推动了戏剧的发展，也引发了对现实和虚构之间关系的深入思考。
于无声处听惊雷——实验剧场《12.3坪》创作札记
作者： 陈大联
作者机构： 福建人民艺术剧院
出版物刊名： 福建艺术
页码： 39-42页
年卷期： 2021年 第1期
主题词： 《12.3坪》;剧作家
摘要："冷伯"——纪蔚然.是一位介于传统戏剧性戏剧与后现代戏剧之间的"桥梁"式的互通型现代剧作家,其写作姿态与风格介乎前戏剧文学与后戏剧剧场之间的一种个性化文本.剧作家透过笔端印刻出自身所处时代社会的疏离氛围与深度的自省,以作者个性化逻辑思考的语言想象,使其作品演出呈现总有出人意表的众多惊奇,和引人低廻的心灵悸动,其剧本既"冷"性地留存了传统戏剧性戏剧的冲突张力,又具备了后戏剧剧场那种碎片、拼贴的后设特质,以其特有的个性写作方式否定了哲学意义上的单一肯定性,抛弃了剧作家一贯要为观众提供某种安慰性解决方式的传统责任.。
戏剧影视文学中的艺术风格与表现手法
戏剧影视文学中的艺术风格与表现手法戏剧、影视和文学作为人类表达情感、传递思想的重要媒介，通过艺术风格和表现手法来塑造不同作品的独特魅力。
本文将探讨戏剧影视文学中的艺术风格与表现手法，从中探索其背后的内涵和影响。
一、戏剧的艺术风格与表现手法1.古典风格古典戏剧以希腊悲剧为代表，强调英雄主义、命运的不可抗拒以及人性的悲剧冲突。
古典戏剧往往使用古代神话和历史事件作为素材，通过高峰冲突和庄重的对白来展现故事情节。
2.现代主义风格现代主义戏剧以切割、碎片化的叙事方式和意识流的描写手法为特点，塑造出混沌、不确定的世界观。
同时，现代主义戏剧关注社会问题和个体身份认同，通过戏剧的自我反思和解构来达到思想上的冲击。
3.浪漫风格浪漫主义戏剧强调个性化的情感表达和对幻想世界的追求。
它经常描绘超凡的英雄形象和浪漫的爱情故事，通过情感的冲突和戏剧性的情节来引发观众的共鸣。
4.现实主义风格现实主义戏剧追求真实的表达，以日常生活为素材，揭示社会问题和人性的复杂性。
现实主义戏剧往往采用自然主义的表演和社会政治的批判来体现现实生活的残酷和不完美。
二、影视的艺术风格与表现手法1.黑色电影风格黑色电影是一种以阴郁、压抑的气氛和扭曲的情感表达为特点的影视风格。
它通常描绘犯罪、冷血和无助等主题，运用暗灯光、对比明暗等技巧来表达人性的阴暗面。
2.实验电影风格实验电影追求突破传统叙事方式和影像语言的限制，不拘泥于传统的剧情结构，尝试新的表现手法和艺术观念，以达到对观众思维和感受的冲击和启发。
3.纪录片风格纪录片以真实的方式呈现社会现象、历史事件或个人故事。
它采用现实主义的手法，强调真实记录和目击者的视角，通过事实和真实的片段来传递信息和观点。
4.科幻风格科幻电影通过构建未来世界和科技场景，突破现实世界的局限，探讨科学、技术和人类的关系。
科幻电影常常运用特殊效果和虚拟场景来创造奇幻的艺术效果。
三、文学的艺术风格与表现手法1.现实主义风格现实主义文学追求真实、客观的表现，通过细腻的细节和生动的描写来还原现实生活。
戏剧体裁知识点总结
戏剧体裁知识点总结戏剧是文学艺术中的重要体裁，它是通过舞台表演来展现故事和情节的艺术形式。
戏剧可以分为古代戏剧、现代戏剧、音乐剧、舞台剧等多种类型，每种类型都有其特殊的表现形式和艺术特点。
本文将就戏剧的体裁、历史、发展和特点等方面进行总结，以便让读者对戏剧有一个更全面的认识。
一、戏剧体裁的分类戏剧的体裁可以分为多种类型，包括古代戏剧、现代戏剧、音乐剧、舞台剧等。
每种类型都有其独特的艺术表现形式和文学特点。
1. 古代戏剧古代戏剧是指古代文学中的戏剧作品，主要包括希腊悲剧、喜剧和罗马戏剧等。
希腊悲剧以神话传说和英雄人物为题材，通过对人性和命运的思考来反映人类的生存境遇。
喜剧则以幽默和讽刺的手法来表现社会生活和人性弱点。
罗马戏剧则受希腊戏剧的影响，注重历史和政治题材，以强烈的现实主义色彩来揭示社会现实和人性的黑暗面。
2. 现代戏剧现代戏剧是指19世纪以后的戏剧作品，主要包括现代主义戏剧、现实主义戏剧、自然主义戏剧和表现主义戏剧等。
现代戏剧以对现实生活和社会问题的深刻思考和揭示为主题，通过对人性和命运的思考来表现人类的生存境遇，反映社会现实和人性的黑暗面。
3. 音乐剧音乐剧是一种融合音乐、歌唱和舞蹈的戏剧形式，其特点是以音乐表现剧情和人物情感，通过歌唱和舞蹈来营造氛围和情绪。
音乐剧通常以真实事件或虚构故事为题材，以歌唱和舞蹈来表达情感和情节，通过音乐和舞蹈的表现来打动观众的心灵。
4. 舞台剧舞台剧是一种以舞台表演为主要形式的戏剧形式，其特点是通过演员的表演和舞台布景来表现故事和情节。
舞台剧包括话剧、喜剧、音乐剧、歌剧等多种形式，每种形式都有其独特的表现形式和艺术特点。
二、戏剧的历史戏剧的历史可以追溯到古代，起源于人类社会发展的早期，经过几千年的演变和发展，形成了丰富多彩的戏剧文化和艺术形式。
1. 古代戏剧古代戏剧起源于希腊和罗马的古代文明，希腊悲剧和喜剧是古代戏剧的两大类型，分别以神话传说和社会生活为题材，以人性和命运为中心，通过对现实生活和人性的思考来揭示人类的生存境遇。
传统与现代文化冲突背景下的中国先锋戏剧主题探究
天会 交错走 过 ， 些 折 磨 他 的思 想 每 天 也 在 折 磨 着 那
我们 ， 面 临 的选 择 也 是 我 们 每 天 所 要 面 临 的。生 他
尴尬 而荒谬 ”４ 。正 像林 兆 华 所 说 ： 哈 姆 雷 特 ｌｌ （ “ 是 幸运 的 ， 他还 能代 表 正义 并且 将正 义 附诸行 动 ， 还
然他 变成 一 小 丑 了 ， 是 戏 中 戏 的 一小 丑 。这 种 换 就 位 的东西有一 种极 强 的形 式 感 。… …历史 的偶 然 性 非常 有意思 。不 知道什 么时候 历 史把 你 推到 一个 王
、
荒诞 主题
先锋戏 剧 中对 经 典 的 全新 阐 释 ， 有 极 强 的 颠 带 覆和 解构 意 味 。选 择 正 义 或 者 邪 恶 ， 是 戏 剧 要 讨 不 论的， 只要 选 择 一 种 ， 可 脱 离 荒 诞 。 人 的荒 诞 处 便 境、 能否摆 脱 荒 诞 处 境 才 是 主 题 。传 统 的价 值 观 已 被解 构 ， 恶是非 已经 毫 无 意 义 ， 善 因为行 为 本 身就 没
在荒诞 的世 界里 ， 雄 和偶像 已经死 去 ， 不再 英 人 是传 统意 义上 那 个 肉体 和 精 神 合 一 的存 在 ， 只剩下
小 丑 ， 在 世界上 找不 到 自己应 该 的位 置 ， “ 处境 陌生 、
不 知所措 。正 如林兆 华在 《 导演 的话 》 所说 ： 哈姆 里 “
多 。 ’ ’ ２ 历 史断裂 。 ． 精神 孤儿 。
中国先锋戏 剧从 借 鉴西 方 荒诞 派戏 剧 开 始就 打
存或 者死亡 是 个 哲 学 命题 ， 是 生 活 中每 一 件具 体 也
现实主义、现代主义、后现代主义
现实主义、现代主义、后现代主义——西方戏剧的嬗变及其特点西方的戏剧,经过了古希腊古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、古典主义时期和启蒙文学时期，以及十九世纪的浪漫主义时期等几个发展阶段，进入了约在十九世纪三十年代形成的现实主义发展阶段。
现实主义继承了文艺复兴、启蒙运动以来的进步文艺运动和创作经验，是一种提倡正视现实，真实具体地描绘现实生活的文艺思潮。
由于现实主义强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。
这一时期的文艺创作，是旧现实主义的高峰，作家们在黑格尔的辩证法、费尔巴哈的“人体学说”和法国空想社会主义以及基督教的博爱精神的影响下，对当时的社会进行批判。
在戏剧方面，尤以易卜生创作的一系列“社会问题剧”影响最大，大大推动了欧洲戏剧的革新和发展。
现实主义戏剧的特点，主要是从现实生活中出发，真实具体的描写人们的生活、斗争和社会风貌，并着力显示出社会制度、传统思想和生活际遇对人物性格形成、发展的内在影响。
因而后期的批判现实主义戏剧尖锐地提出资本主义制度下的社会问题。
另外，批判现实主义戏剧重视人物性格的具体描绘，它通过生活的变迁，细致地刻画出发展中的人物形象。
以挪威的剧作家易卜生影响最大，他创作了一系列的“社会问题剧”，如《社会支柱》、《群鬼》、《玩偶之家》，还有《人民公敌》等等，这些剧本直接取材于人们的日常生活，通过对资本主义各方面的描绘，无情地揭露了关于妇女地位、爱情、家庭、法律、道德等方面的弊端，如其《玩偶之家》中对资产阶级家庭生活的虚伪的揭露，提出了关于妇女地位、妇女解放的问题。
到了二十世纪初，现实主义戏剧跨入了现代主义发展阶段。
现代主义是对诸多具有反传统特征的文学流派的总称。
在这一时期，由于现代主义具有强烈的文化批判倾向，对人的生存状况和人的本质问题进行探索，突出地表现异化主题等思想特征，现代主义戏剧思考和关注得更多的是戏剧最本质的东西，即表演，而之前的戏剧基本都是剧作家的戏剧，戏剧活动以剧本语词为中心。
戏剧表演的戏剧理论与学派
戏剧表演的戏剧理论与学派戏剧表演作为一种艺术形式，通过演员的表演和舞台的布置，将故事情节和人物形象呈现给观众。
而戏剧理论与学派则是对戏剧表演进行研究和探索的理论体系和学派思想。
在戏剧的发展历程中，不同的戏剧理论和学派涌现出来，为戏剧表演的创作和演出提供了丰富的思想和方法。
一、自然主义学派自然主义学派是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一种戏剧学派。
它强调在戏剧表演中真实的再现现实生活，追求对社会问题的批判和反映。
自然主义学派的代表作家包括挪威剧作家易卜生和美国剧作家欧内斯特·海明威等。
他们的作品以真实的人物形象和情节为基础，通过细致入微的描写和对细节的关注，展现了现实生活中的矛盾和冲突。
二、表现主义学派表现主义学派是20世纪初在德国兴起的一种戏剧学派。
它以对内心世界和情感的表现为核心，追求对人类内心的深入探索。
表现主义戏剧作品中常常出现夸张的形象和场景，以及对人物内心的直观描写。
表现主义学派的代表作家包括德国剧作家布莱希特和奥地利剧作家斯特劳斯等。
他们的作品通过戏剧形式，反映了人类内心的痛苦和挣扎。
三、现代主义学派现代主义学派是20世纪中期以后在世界范围内兴起的一种戏剧学派。
它强调对戏剧形式和结构的创新和突破，追求对戏剧语言和表达方式的探索。
现代主义戏剧作品常常以非线性的叙事方式和碎片化的结构呈现，通过符号和象征的运用，引发观众的思考和联想。
现代主义学派的代表作家包括爱尔兰剧作家贝克特和美国剧作家威廉·福克纳等。
他们的作品在形式上具有极高的艺术性和创新性。
四、后现代主义学派后现代主义学派是20世纪末以后在戏剧领域兴起的一种学派思潮。
它强调对戏剧的边界和定义进行批判和超越，追求对戏剧的自由和多样性。
后现代主义戏剧作品常常以跨文化和跨媒体的形式呈现，通过多元的表达方式和语言的混杂，挑战传统的戏剧观念和结构。
后现代主义学派的代表作家包括英国剧作家哈罗德·品特和美国剧作家托尼·库什纳等。
戏剧影视文学中的现代性与后现代主义
戏剧影视文学中的现代性与后现代主义戏剧、影视与文学是人类文化传承中的重要组成部分，承载着时代的思潮与情感体验。
现代性与后现代主义是两个文化理论概念，对于戏剧影视文学的创作与演绎都有着深远的影响。
本文将探讨戏剧影视文学中现代性与后现代主义的交织与冲突。
一、现代性在戏剧影视文学中的体现现代性是18世纪以来西方文化发展的重要阶段，它带来了文化、经济和技术上的巨大变革。
现代性强调个体的自由、理性与独立，而这些思想在戏剧影视文学中得到了明显的体现。
在戏剧中，现代性主张拓展舞台艺术的边界，突破传统的剧本结构与表演方式。
例如，19世纪末20世纪初的欧洲表现主义戏剧，通过夸张的表演手法和怪异的舞台设计，呈现了现代都市生活中的孤独、疏离和焦虑。
同时，现代戏剧注重对社会现象和思想问题的探讨，反映出个体在现代社会中所面临的困境和挑战。
在影视中，现代性的体现更加多样化。
现代电影不仅追求技术上的创新与突破，还注重对社会现象和人性问题的探讨。
例如，《摩登时代》是查理·卓别林于1936年拍摄的一部经典喜剧片，通过讽刺现代工业化带来的机械化与人对机器的依赖，揭示了现代社会中人的矛盾与忧虑。
在文学中，现代性的体现也非常明显。
现代小说追求主题的多样性与思想的独立性，形式上也更加多元化。
例如，詹姆斯·乔伊斯的长篇小说《尤利西斯》，以无时间顺序限制、流动的意识流叙事方式，展示了现代人对于时间和空间的感知与体验。
二、后现代主义对戏剧影视文学的冲击后现代主义是对现代性的一种批判和超越，主张去中心化与异质性。
在戏剧影视文学中，后现代主义的冲击体现在其对现实的多重解读、语言的游戏与文化的混搭等方面。
后现代主义对戏剧的冲击体现在剧本结构与艺术形式的创新。
比如，美国剧作家贝克特的《等待戈多》将演员的动作进行最简化的设计，通过重复、间隔和暂停的形式传达出人类存在的无意义和人性的虚妄。
这种独特的表演方式挑战了传统剧本的结构与观众的习惯，追求表演艺术的极致。
传统戏剧与后现代主义戏剧的对比
传统戏剧与后现代主义戏剧的对比作者：张熙鹏来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第02期商要：后现代戏剧作为戏剧的一种表现形式，可以看出是与传统戏剧大不相同的，本文根据对于两者对于戏剧的结构，以及人物塑造和矛盾冲突的产生与发展几个方面进行论述。
后现代思想进入中国之后对戏剧产生的影响让一系列的优秀先锋剧产生，本文将以典型的传统戏剧与后现代影响下的戏剧做具体的对比。
关键词：后现代戏剧;传统戏剧：后现代主义中图分类号：J805文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）05-0133-01一、引言戏剧的起源来源于古希腊人对于酒神的信奉，祈祷来年风调雨顺，生活幸福的一种祭祀方式。
也将这一年之中自己的所见所闻传传达给周围的人，但是单纯的讲述不能够很明确很快捷的表达所见所闻，于是人们选择了更加浅显易懂的方式，从而就形成了对话式的戏剧形式。
话剧慢慢的演化而来，但是话剧在中国的兴起时间与欧洲不同，时间相对较短，后期欧洲的一些文明戏首次进入中国。
随着时代的改变，经济的快速发展后，大量新潮的西方思潮快速的进入了中國人的视野。
对于这个年代的中国，人产生了非常深刻地影响。
每一种戏剧形式都有自己不同的艺术特点，而后现代主义戏剧它的主要艺术特点就是反传统戏剧。
那这里就要提一下传统戏剧，传统戏剧的要求要有合理的解构、优秀的语言、情节要连贯，符合斯坦尼斯拉夫斯基所提出的三一律的原则。
甚至在这之上还要增加一下中国传统戏剧的独特审美。
整个作品不需要一定完整的情节，甚至是支离破碎的故事情节来完成整个戏剧作品，而且非常善于用一些意象，隐喻等手法去表达戏剧主题。
新的戏剧形式的到来导致出现了很多的新颖的的话剧，但是并不是每一个戏剧的作品都是那么的尽如人意，这就是为什么在现在的今天我们留下的优秀的小剧场话剧先锋剧并不是很多，现在依旧是以传统戏剧为多。
刚开始的先锋戏剧形式还不够成熟，有很多部小剧场话剧开始自称先锋剧，混迹在先锋剧作品之中。
从剧场幻觉到生活真实_现代_后现代主义戏剧对西方戏剧传统的消解
摧毁了高贵却死板的新古典主义戏剧， 的总体性和表现人类非理性和潜意识
而 自 然 主 义 戏 剧 在 某 种 意 义 上 又 复 活 的合适形式。他们废除了自然主义的写
了 新 古 典 主 义 并 用 烦 琐 的 舞 台 细 节 和 实 布 景 和 实 物 道 具 ， 采 用 立 体 的 、富 于
貌似逼真的表演将写实主义推到了尽 节奏感和象征性的舞台设计以及简洁
以一句“臭屎！ ”开场的《乌布王》曾 经 在 １９ 世 纪 末 的 某 一 年 引 起 观 众 长 达 １５ 分钟的大笑。它震惊了那些习惯于传 统戏剧的温文尔雅的法国观众， 而它身 后 的 一 场 名 为 “超 现 实 主 义 ”的 运 动 则 震惊了世界， 改变了西方戏剧的格局。 人们吃惊甚至愤怒， 是因为雅里的这出 戏完全不合传统， 剧情杂乱无章且怪诞 不经， 人物极度的夸张和类型化， 价值 混乱颠倒， 整个演出显得毫无真实性可 言； 可是它的意义恰恰在此。英国戏剧 理 论 家 斯 泰 恩 曾 这 样 评 价 道 ： “无 论 在 内容上和形式上， 该剧均是戏剧史上令 人摸不着头脑的一出史无前例的作品， 是对富有传奇性的历史剧的一次粗暴 的讽刺， 而它所引起人们的兴趣， 在时 间上则要比任何一出滑稽剧有权希望 得 到 的 还 要 长 。”①它 预 示 了 一 场 非 理 性 主 义 的 戏 剧 运 动 。从 达 达 主 义 到 超 现 实 主义， 从查拉到布列东， 在意识形态上 表现为对现代资本主义文明的极度失 望和对抗； 在艺术上， 他们试图颠覆一 切 艺 术 的 崇 高 性 和 神 圣 性 。他 们 的 虚 无 主义和表达内心无意识的自动写作意 在创造一种无理性和无意义的艺术形
自然主义戏剧虽然只有不到一百 年的发展历史， 但在西 方 近 、现
西方戏剧史概要
西方戏剧史概要西方戏剧发展的历史线索：源于古希腊罗马一中世纪公元5世纪罗马帝国灭亡一中世纪后期—14至16世纪文艺复兴时期一世纪古典主义戏剧一18世纪启蒙运动到浪漫主义时期—19世纪浪漫主义，现实主义兴起一19世纪后期现代主义的戏剧西方戏剧史发展历史阶段1.戏剧的起源:戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动.巫师带上了神或鬼的面具就不在是他们自己了,而是神或鬼的代言人.但是这并不完全等同于严格意义上的戏剧,虽然有着戏剧性的因素. 在漫长的演变发展中,形成了戏剧.2.有史记载的第一个演员是泰斯庇斯.他穿的长袍成为戏剧服装的代名词, "泰斯庇斯艺术"称为"表演艺术"的代名词.3.悲剧的原意是"山羊之歌" .起源于酒神赞美歌的序曲.喜剧的原意"狂欢游行之歌" ,喜剧起源于下等表演的序曲.4.古希腊三大悲剧家,及作品,成就:埃斯库罗斯, 《被束缚的普罗米修斯》神性之美,悲剧之父索福克勒斯, 《俄狄浦斯王》命运之悲,俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾,为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运,表示对人类道义和绝对的真理的崇敬.体现了欧洲文化的深层心理.欧里庇得斯, 《美狄亚》人性之思,欧里庇得斯的悲剧,表现了现实人生中的种种苦难,他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点.5.亚里士多德的悲剧理论以及成就,概述运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述:戏剧源于模仿,但是悲剧模仿的不是人,而是人的行动,生活,幸福,幸福与不幸系于行动.实际包含形象,性格,情节,言词,歌曲与思想六个部分,此间最重要的是情节(亚认为情节最重要)亚给悲剧的定义:悲剧是对一个严肃,完整,有一定长度的行动的模仿,他所说的模仿是指再现和创造,艺术应比现实更高,更美. "三一律"并不是亚提出的, "三一律" :戏剧行动的一致,时间的一致,地点的一致.6.古希腊喜剧的概述,以及特点,突出人物,成就古希腊喜剧又称"羊人剧" ,特点:幽默滑稽,讽刺嘲讽.充满了夸张嘲讽的味道.阿里斯托芬,被称之为醉者的醒悟,攻击型喜剧(旧喜剧)——他以敏锐的目光,清醒的头脑,对政治和社会恶习进行讽刺. "喜剧之父"《阿卡奈人》. 获奖喜剧.米南德,慧者的机敏,和解型喜剧(新喜剧)《恨世者》, ,米南德的喜剧风格充满和煦温情和机敏睿智,对后世影响很大.喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的. 喜剧表现比我们更坏更差之人,引人发笑,这是最大的特点.7.古罗马戏剧的概述:缺乏文化的创造性,是对古希腊戏剧的继承及模仿,不同的是古罗马中艺术是遭到贬斥,而古希腊艺人受人尊重.8.古印度的梵剧的概述产生,特点:产生于迎神赛会仪式.印度的一部重要的理论著作《舞论》最著名的戏剧家,迦梨陀娑, 《沙恭达罗》9.欧洲中世纪戏剧概述以及分类特点宗教剧,真实的迷幻, 《亚当剧》.特点,结构松散,人物众多,场景变化多. 宗教剧后来发展成为道德剧, 以寓意的手法宣扬宗教道德或世俗道德的戏剧. 世俗剧,笑对人生1.日本的能剧以及狂言日本的戏剧深受中国文化的影响,模仿,借鉴的痕迹十分明显,在日本戏剧发展的初级阶段的延年,田乐,猿乐的基础上,产生了一种新的戏剧形式——能,狂言,能的文学剧本叫——谣曲,能的演员是男性, 《熊野》能剧~, 狂言与能剧相比一.能以演唱为主,文辞华丽,狂言是白话.二.能多写悲情的故事,狂言只是戏剧性的生活片段.三.能多描写过去的故事,狂言则反映现实生活.四.能歌颂贵族英雄勇将,狂言专门嘲笑大名和僧侣.五.能受到贵族武士的支持,成为贵族的专有,狂言在民间流传.世阿弥是中世纪日本最著名的戏剧大师, 重视能乐表演的基本功, 提出了"幽玄"之美的概念.2.意大利文艺复兴时期的戏剧概述意大利民间的即兴喜剧,往往没有固定的剧本,好坏取决于演员的即兴表演, 演员将剧情从基本规定的情景延展,只要最后能回到剧情的主题,这是即兴喜剧的最大的特点,多以爱情和诡计为题材.另一个特点是人物的定型化.3.英国戏剧——莎士比亚,悲剧,戏剧,历史剧,传奇剧代表着欧洲戏剧的巅峰四大悲剧,哈姆莱特,麦克白,李尔王,奥赛罗.莎士比亚的悲剧意义,特点:莎士比亚的悲剧中通过有价值的东西的毁灭,引发人们的深刻反思和道德质询,昭示人们对世俗功利应当保持必要的清醒,不必以盲目的追求毁灭尊贵的人性.是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破,四大悲剧远远的超过了古希腊古罗马悲剧的格调,更加丰富多彩.有三大特点:一,吸收中世纪宗教文化和民间的戏剧文化二,打破了锁闭式的结构.三,在悲剧美感上,人物可以是好人也可以是坏人,这不再是固定的英雄人物等. 总而言之,他有幽默讽刺的喜剧,也有浪漫喜剧,更重要的是在喜剧中赋予了悲剧因素,而不是单一的,他的戏剧影响到了全世界.4.本.琼生概述莎士比亚时代的著名诗人和戏剧家,当过演员编剧. 对戏剧的建树:一,他崇尚希腊,罗马戏剧.二,主张应当遵守古典主义的创作法则.三,反对莎士比亚等人对"三一律"的疏离.四,把人物性格复杂化.五,他采用把浪漫主义和现实主义结合起来的编剧方法.重要的理论是气质论.认为戏剧人物应具有主导的气质.他的地位:他是英国风俗喜剧的先驱者.他的喜剧充满了机智的情节和巧妙的讽刺.揭露了资产阶级的贪婪和无耻. 作品——《人人高兴》《辛西娅狂欢》《富尔蓬涅或狐狸》, .4.西班牙戏剧: 现实性,平民性.幕间剧,民间短剧,帕索发展起来的.袍剑剧,民族化戏剧,坏人做了坏事要受到惩罚.6 维嘉的概述成就……西班牙最著名的诗人和最多产的剧作家.他站在人民利益一边,创作了很多反应现实矛盾和斗争的剧作,表达了人民的心声.著名的作品: 《羊泉村》反应了农民生活和农民暴动的现实题材的戏剧. 《狗占马槽》西班牙,卡尔德隆:世界是一个大舞台,我们每个人都在其中扮演着自己的角色.7 法国古典主义时期的戏剧.特点:以法国为中心,向古典回归.对古罗马的戏剧加以考证教条化①, 三一律古典主义的作者布瓦洛《诗的艺术》,即戏剧行动一致时间一致地点一致.②, 尊重王权,尊重理性代表人物有悲剧家高乃依《熙德》.拉辛《安德罗马克》《菲德尔》喜剧家:莫里哀.是法国古典主义时期的喜剧家,代表作是《伪君子》《吝啬鬼》,莫里哀善于反应下层人士的机智,勇敢,他们身份低微,但是头脑活络能说会到.莫里哀的喜剧结构严密,情节的发展张弛有度,跌宕有致. 他不拘泥于"三一律" ,而是从喜剧的演出效果出发.莫里哀是编剧,表演和剧团经营于一身的戏剧人的典范.他的戏剧精神属于民间的,娱乐的,艺术是戴着镣铐跳舞的,必须尊重形式和格律.9.启蒙主义时期的欧洲戏剧.英国戏剧,讽刺与微笑①菲尔丁的讽刺喜剧.②格尔的斯密斯的风俗喜剧. 法国戏剧,第三阶级的呐喊①伏尔泰, 《中国孤儿》②狄德罗,颇具影响力的剧作家和戏剧理论家,是资产阶级现实主义美学的先驱者之一,反对古典主义狭隘的美学观点和清规戒律,认为戏剧是反封建的有力武器.他首次提到演员表演的艺术,反对理论家重视剧作而轻视表演的做法. 依据自己的理论创造出一种介于悲剧与喜剧之间的——正剧(严肃戏剧) .作品有《私生子》《家长》③博马舍,政治喜剧,著名的戏剧三部曲《赛维勒的理发师》《有罪的母亲》《费加罗的婚礼》显示了第三阶级的精神力量和处事原则.10. 意大利戏剧,写实与传奇①哥尔多尼及其喜剧概述,特点成就.是继莫里哀之后接触的喜剧家. 其喜剧创作体现了意大利人特有的喜剧精神,丰富多彩的生活史他的创作源泉,透过喜剧让意大利社会中不和谐不合理的世态显形.《女店主》《一仆二主》③戈齐以及《图兰朵》最为著名的代表作《图兰朵》是一个传奇剧,是一个意大利人想象中的有关于中国公主的故事.后被改编成歌剧.中国改编一个是张艺谋改编,另一个是《中国公主杜兰朵》川剧,号称巴蜀鬼才——魏明伦改编的11. 浪漫主义戏剧的兴起与发展①, 德国的莱辛,是德国启蒙运动的代表人物,也是德国民族主义的奠基者. 《拉奥孔》《汉堡剧评》,现实主义的萌芽.②, 歌德《浮士德》狂飙突进的运动人物. 《浮士德》被看成是欧洲文艺复兴以后三百年间资产阶级精神生活发展的历史."魏玛时期的孔夫子"《浮士德》中以浮士德的形象总结了欧洲文艺复兴运动以来,300 多年思想历程,形式很散,不符合三一律,但是戏剧性很强,建立在两个契约——上帝与魔鬼之间,魔鬼和浮士德,戏剧情境真正体验戏剧特征,戏剧史对人生情境的一种设置.③, 席勒《阴谋与爱情》1.法国浪漫主义戏剧……雨果《克伦威尔序》对古典主义进行了激烈的反驳,明确的提出了浪漫主义的对比观念,认为粗俗和崇高可以在同一部戏中比较而共生, 《欧那尼》是雨果的代表作,完全的否认了三一律,是战胜古典主义的标志.大仲马的私生子小仲马《茶花女》2.现当代戏剧概述①,左拉和他的自然主义戏剧,自然主义戏剧是现实主义戏剧的前奏.自然主义戏剧的特点:反对浪漫主义戏剧那种僵硬的戏剧模式,反对只是代表着善恶类型的浪漫人物,反对虚饰和壮观的戏剧场面,反对陈腐的老套的情节设计.左拉的代表作《戴爱丝.拉甘》3.易卜生个人概述及玩偶之家赏析②,现代戏剧之父——易卜生,人们把易卜生作为欧美现代戏剧史的开端. 主要是表现主义作品.易卜生借以剧作来表现他的精神探索,顽强的理想,以及对资产阶级的思想道德的批判.《玩偶之家》是他最有影响力的作品.易卜生十分尖锐的提出了妇女在资产阶级社会和家庭中的地位的重大社会课题,揭露了资产阶级道德的温情脉脉的虚伪面纱,也透露出对资产阶级社会法律,宗教和伦理道德的怀疑.③,契诃夫,世界戏剧大师的地位,由自然主义细节的真实转向了心理的真实.创造了"抒情戏剧"即诗化的现代主义戏剧. 《海鸥》,描写现实, 跟注重对整个生活和状态的描写,以及对平淡的生活注入深邃的感情. 寄寓着他对文学艺术的思考,是透过生活,透过人物来展示的. 《万尼亚舅舅》《三姨妹》《樱桃园》.4,美国戏剧,奥尼尔——美国戏剧之父,是他把现实主义和表现主义融合起来形成自己的艺术风格——曹禺深受其启迪阿瑟,米勒《推销员之死》5,现代主义戏剧概述①,哥特林堡——表现主义戏剧奠基人,他的创作是从自然主义走向表现主义的.也可以说他是荒诞派的前驱. 《鬼魂协奏曲》典型的现代主义剧作,也是他的著名剧作,他是一位伟大的艺术革新家.②,梅特林克——象征主义的戏剧大师,也是荒诞派戏剧的先行者.代表作有《群盲》《青鸟》是一部哲理童话剧. ,6,斯坦尼斯拉夫斯基概述,特点及成就主要贡献是创立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系. 主张体验,主张演员与角色合一.斯氏体系是一个现实主义的导表演体系, 他的基本特征是:①, 强调生活是艺术的源泉,导表演的理论和创造来自生活,被称之为"体验派".②, 理论,艺术创造,人物创造来自于实践.③, 艺术是一个不断创新,探索和进取的过程.了解斯氏体系还要领悟他的创造精神.最高任务是斯氏体系的内涵之一,没有贯穿动作和最高任务也就没有体系, 体系中的一切东西首先应该为贯串动作,为最高任务服务.7,布莱希特体系概述,特点及成就布莱希特不但是一位剧作家,而且是一位戏剧理论家,他所创建的史诗戏剧(叙事体戏剧),被称为布莱希特戏剧体系.主要之点:①,他把戏剧分为两类:一种是戏剧式的戏剧,也称亚里士多德式的戏剧,是透过人物的动作来反映生活的.另一种是非亚里士多德式的戏剧, 所谓的史诗戏剧.是通过叙述同动作相结合的方法.②,强调以马克思主义哲学认识和反映生活.反对三一律,不强调情节,主张更丰富的展现生活的真实性和复杂性.③,其理论的核心是"间离效果""间离方法"要求剧作家有特有的洞察力从平凡中发掘不平凡,给人"陌生化"的震惊.8,荒诞派戏剧概述荒诞派戏剧史二战后兴起的一个影响深远的,也是最能表现资产阶级精神危机的戏剧流派.是被英国的戏剧理论家马丁艾斯林所概括和命名的.荒诞派戏剧史以反戏剧的面目出现的,舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题.其特征是:反传统(外在冲突转向内在冲突) ,淡化情节.加缪,存在主义戏剧家,他的存在主义哲学的核心是荒谬, "荒诞"一次出现在他的著作《西叙福斯的神话》,他是荒诞戏剧的先行者.贝克特,另一个荒诞派的代表人物,著作《等待戈多》.9,后现代主义戏剧阿尔托的残酷戏剧概述,特点与布莱希特并成为后现代主义戏剧的先知.他的戏剧的形成同他的精神病有关,由于在精神上受到了折磨,对人生有了独特的感受,对西方戏剧失望,对东方戏剧崇拜.他的戏剧理论未被用于舞台实践.特点是:①,在《戏剧与形而上学》中提出了"空间诗意"的观点. ②,他的戏剧史"非语言的,非剧本的"③,提出"与杰作决裂"这个观点, 成为后现代戏剧的先导. 剧作《喷血》10.戈洛托夫斯基的质朴戏剧演员的作用:一是能够创造戏剧的动作,二是把观众导进戏剧情境之中.三是演员是演出同观众的情智交流的不可代替的直接的沟通者.创建了一种训练演员的方法"否定论" ,是一种可以客观的给演员以创造性的技术的训练方法.11,美国的前卫戏剧概述阿伦.卡普罗,境遇剧以及即兴剧.贝克的生活戏剧彼得.叙曼的面包傀儡戏剧1,达里奥.福,意大利戏剧家,政治讽刺剧《一个无政府主义着的意外死亡》是他的代表作,一经演出就轰动了亚洲, 欧洲和美洲.它取自真实的现实事件.这部戏直接抨击现实弊端,艺术构思十分奇巧.情节环环相扣,即突出于喜剧的诙谐之趣,又富于正剧的严肃理趣. "疯子"这个形象在剧中出现,看似荒唐,实则使戏剧突有改变,多视角多层面的衬托了政府机关的无能,令人深思.第一章上古戏剧第1页第一节戏剧及其起源第1页第二章欧洲中世纪戏剧第16页第三章意大利文艺复兴时期的戏剧第26页第四章莎士比亚与英国戏剧（上）第39页第一节孕育着伟人的历史时期第40页第五章莎士比亚与英国戏剧（下）第56页第五节波澜壮阔的历史剧第61页第六章西班牙戏剧的黄金时代第69页第一节历史背景第69页第二节维加及其戏剧第72页第三节卡尔德隆及其戏剧第76页第七章法国古典主义时期的戏剧第83页第八章启蒙主义时期的英、法戏剧第99页第一节英国戏剧：讽刺与微笑第100页第二节法国戏剧：“第三等级”的呐喊第104页二狄德罗的戏剧理论与创作第106页第九章浪漫主义戏剧第114页第一节莱辛对德国民族戏剧的贡献第115页第四节雨果与法国浪漫主义戏剧第125页第十章现实主义戏剧第130页第一节现实主义戏剧的兴起第131页第二节现代戏剧之父—易卜生第133页第十一章俄国现实主义戏剧的发展第144页第一节现实主义戏剧的产生第144页第二节契诃夫的戏剧第146页第十二章现代主义戏剧（上）第162页第一节斯特林堡与表现主义戏剧第162页第二节梅特林克与象征主义戏剧第167页第三节王尔德与唯美主义戏剧第171页第四节未来派戏剧第173页第十三章现代主义戏剧（下）第176页第五节皮兰德娄的戏剧创作第176页第六节布莱希特的史诗戏剧第180页第七节萨特、加缪与存在主义戏剧第184页第十四章美国戏剧的发展第191页第一节尤金·奥尼尔及其戏剧第191页第二节田纳西·威廉斯及其戏剧第196页第三节阿瑟·米勒及其戏剧第200页第十五章荒诞派戏剧第209页第一节荒诞派戏剧的发展第209页第二节贝克特及其戏剧第212页第三节尤奈斯库及其戏剧第215页第四节品特及其戏剧第216页第十六章后现代主义戏剧第222页第一节阿尔托的残酷戏剧第223页第二节格洛托夫斯基的质朴戏剧第228页第三节达里奥·福及其戏剧第231页。
国外戏剧文化思潮和理念
国外戏剧文化思潮和理念一、引言戏剧作为一种艺术形式，历史悠久，源远流长。
在国外的戏剧文化发展过程中，经历了多种思潮和理念的变迁，这些思潮和理念对于理解国外戏剧文化的内涵和演变具有重要的意义。
本文将介绍国外戏剧文化中的古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义、后现代主义和跨文化戏剧等思潮和理念。
二、古典主义古典主义是西方戏剧的一种重要思潮，强调秩序、平衡和理性。
在古典主义时期，戏剧被视为一种高尚的艺术形式，旨在展现人类的智慧和美德。
古典主义的代表作品有古希腊悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的剧作，以及文艺复兴时期莎士比亚的剧作等。
三、浪漫主义浪漫主义是19世纪初期兴起的一种文学和艺术思潮，强调个人情感、想象和自然。
浪漫主义戏剧强调激情、热情和反叛精神，常常以历史事件和民族传说为题材。
代表人物有法国剧作家梅里叶、德国剧作家歌德和席勒等。
四、现实主义现实主义是一种文学和艺术思潮，兴起于19世纪中叶的欧洲，强调对现实生活的客观描绘和批判。
现实主义戏剧关注社会底层人物的生活和命运，通过对社会现实的揭示来批判社会不公和阶级矛盾。
代表人物有法国剧作家小仲马、挪威剧作家易卜生和美国剧作家奥尼尔等。
五、现代主义现代主义是一种文学和艺术思潮，兴起于20世纪初，强调个性、反传统和创新。
现代主义戏剧摆脱了传统戏剧的限制，采用非线性叙事、非现实场景和实验性表演等形式来表现现代人的困惑和异化。
代表人物有奥地利剧作家弗洛伊德、德国剧作家布莱希特和美国剧作家尤金·奥尼尔等。
六、后现代主义后现代主义是一种文学和艺术思潮，兴起于20世纪60年代，强调多元性、不确定性和反权威。
后现代主义戏剧打破了传统戏剧的界限和规范，采用拼贴、碎片化和跨媒体等手段来表现当代社会的复杂性和不确定性。
代表人物有法国剧作家阿达·洛芙莱斯、美国剧作家路易斯·阿尔图罗等。
七、跨文化戏剧跨文化戏剧是一种新兴的戏剧思潮，强调跨文化交流和理解。
“后现代戏剧”与“后戏剧剧场”辨异——以三个不同时期《哈姆雷特》的改编演出为例
“后现代戏剧”与“后戏剧剧场”辨异——以三个不同时期《哈姆雷特》的改编演出为例杜明哲摘 要： 辨析“后现代戏剧”与“后戏剧剧场”的差异，能够发现两者在时间上存在重叠与交叉，常被视作近似式等同、异质性并置或承继式发展的关系。
通过重新梳理、界定两者的概念，结合汤姆·斯托帕德、海纳·穆勒以及罗伯特·威尔逊三者对莎士比亚《哈姆雷特》的改编创作，可以得知：“后戏剧剧场”通过对戏剧传统的溯源，推演了“后现代戏剧”所未能彻底实现的解构意旨，并从文本、空间以及观演关系等层面构筑起新型的表现形态与演绎规则，以此来揭示当代戏剧艺术发展的演变动向。
关键词：后现代戏剧；后戏剧剧场；哈姆雷特；改编辨异 中图分类号：J80文献标识码：A收稿日期：2022-03-21作者简介：杜明哲，南京大学文学院2020级戏剧与影视学硕士研究生，曾到台湾中山大学剧场艺术系、德国奥格斯堡大学语言与文学系交流访学，研究方向为外国戏剧，后戏剧剧场。
如何辨识“后现代戏剧”与“后戏剧剧场”？为什么德国学者汉斯-蒂斯·雷曼要选择以“后戏剧剧场”（Postdramatisches Theater ）这一概念来重新阐发欧洲1970年以来的新型剧场现象？这是笔者一直颇感困惑而亟思弄清的问题，相信当前戏剧学界也有不少人关注这个问题。
对于两者的辨别，学者们大体有三种看法：第一种看法，沿演剧史时间轴出发，认为后戏剧剧场是对后现代戏剧的另一种描述，本质近似。
比如，赫尔伽·菲恩特（Helga Finter ）使用“后现代戏剧”一词预先描述了后戏剧的本质特征；丁扬忠、曹路生等国内学者将海纳·穆勒的文本归属于后现代创作，甚至将后戏剧剧场视作后现代戏剧的演出。
第二种看法，以玛格丽特·汉密尔顿（Margaret Hamilton）、格伦·克鲁兹（Glenn D’Cruz ）等学者为代表，他们通过词源回溯，发现后现代戏剧与后戏剧剧场的理论性差异，并认为前者援引自外部既成理论，后者生发自戏剧传统并“提供了一种与常规文化理论在戏剧应用中截然不同的方法”[1]3-23。
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马尔库塞认为先锋戏剧的特征应该体现在作品的风格和技巧上面。
1：形式的变革2：形式变革与整个社会的关系。
但是形式变革如何和社会联系很难把握。
先锋艺术家总是努力开展一些公共性活动或象征性行为作为我们工作的风格。
有意创造困难的形式，好像有意让大部分观众看不懂。
与大众艺术品味和学术实践相对抗。
判断标准是是否有能力为艺术发展开辟新的可能性。
两条标准：1：是让大众看不懂的与正统艺术相对立的形式革命2：拓宽艺术新的发展道路
特征1：从艺术形式上，实验性（最明显）
2：思想内容上，激进性（本质）
3：主体身份上，本土性，并不是否定一切，而是从本土文化中汲取营养
4：存在位置上，边缘性（与主流相对）包括价值观念
还应注意相对性问题：空间（参照本国艺术）和时间
导演胡卫民说想突破中国话剧奉为正宗的传统戏剧观念，突破擅长运用的写诗手法比如三一律，力图在舞台上创造生活幻觉的束缚，偏重写意，到达非幻觉主义艺术彼岸。
后现代戏剧并不是否定一切，总会不自觉的吸取本土文化，传统文化。
其实是一种回归和还原，一种对戏剧模式的重新发现。
从中国传统戏曲中吸收营养。
“假定性”对生活的自然形态进行变形和改造，使形象与它的自然形态不相符，以假为真，假是指舞台艺术之假，真是指内在意
蕴之真。
假定性是一切艺术的本质特征，但是不同的艺术，其假定性程度是不同的舞台上再逼真的舞台设计，再写实都无法摆脱假定性。
中国戏曲舞台的假定性那么强，但是却可以表现的很逼真。
目的不是制造生活幻觉，而是表现人的意图。
中国传统戏曲的追求的假定性就是通过演员非生活化的表演以及虚拟性的布景、暴露的光源等“假”的舞台设计以创造艺术的真实。
虚拟的表演在很大程度上决定了特殊的舞台时空概念，需要观众借助虚拟表演调动丰富想象，把生活幻觉运用到了观众身上.程式可以分为两种类型。
一种是用来呈现“内在情绪、感受的程式”一种是表现“外在生活形式的程式”
写实主义相当于非假定性，后现代戏剧就是想突破写实的手法，力图在舞台上创造生活幻觉的束缚，偏重写实，到达非幻觉主义艺术的彼岸（假定性为本质）（相同点）
后现代戏剧就是把“唯恐不假”的假定性的中国传统戏剧当成自己丰富的艺术资源。
两个方面：
1：创作主体，重视从中国传统的戏曲中获取艺术的濡养，认为传统戏曲在动作、语调、造型、化妆、布景、音乐等方面都充满了极强的假定性魅力
（舞美）：
传统戏曲表现自由，舞台空间无限，与假定性相关。
继承：后现代舞台写实的布景被写意的取代，剧场重新追求风格化和装饰化，加强演员与观众之间的交流，
发展：新的戏剧程式和仪式出现了，并且热衷于即性表演，这些都是以假定性的基础上出现的新的形式。
在舞台设计方面，只注重内在意蕴的真实，而不注重外在形式的逼真，经常运用夸张、变形、象征等艺术手法。
舞台可以代表生活中的任意一个场景，简单的道具，无实物的动作，表现的是一个解放了的舞台。
假定性体现在舞台设计上是写实与写意的统一，再现与表现的统一。
孟京辉《思凡》的舞台设计抽象，用白布以软雕塑手法在黑色墙面上勾勒出远山的形态，一盏孤灯悬挂在舞台中部，舞台侧面有粗大的蛇形水管及水盆，从而渲染出小尼姑色空和小和尚本无的孤独寂寞心态，在舞台设计上体现出的假定性受到传统戏曲的影响。
在表演上把“唯恐不假“的假定性特征也发挥到了极致，重叠表演每一个角色都由两个演员同时表演，舞台左右分开，两边演员的服装动作和语言几乎一样
在戏剧本体上看，后现代戏剧对“唯恐不假“（理论支点）的假定性追求非常明显。
（吸取了传统戏曲的营养）中国传统戏曲对时空处理的超然与自由，符号化和抽象化，但是内涵是真实的。
虚拟性和写意性很强，演员可以不时的跳出跳入角色
中国戏曲在剧场性上主张以程式化和虚拟性的表演造成戏剧与现实生活的差异，打破观众的舞台幻觉，并诱发观众积极主动的参与，双向的，《思凡》向观众赠送散发东西，充满大量奇思妙想的游戏，剧场效果强烈，最明显的就是小尼姑色空随着欢快的音乐大声说着“离经叛道”的台词，同时，人们把经文碎片撒向观众席，观众充分感受到了游戏的愉悦。
中国戏曲在综合性上讲究唱念作打，后现代戏剧同样追求的是高度的综合性。
中国传统戏曲，现代话剧突出的文学性，其重要性无可厚非。
一直占据主要位置。
后现代就认为单调乏味，所以成为了“革命”的对象。
戏剧除了文学，同时还是音乐、雕塑和舞蹈。
在传统戏曲时期就已经强调“乐本位”以歌舞演故事，后现代也将音乐作
为了表现的重要手段和特征《思凡》就出现了大量的背景音乐和众佛的歌声，从而烘托出小尼姑和小和尚从山上来到“凡间”后春心荡漾的难耐心态。
后现代戏剧向传统戏曲的回归，并不是说后现代戏剧把戏曲当成了自己艺术革新的终极目标，从而进行一场现代复古运动。
两者之间虽有继承但是有着本质的区别：程式化。
中国传统戏曲的假定性，剧场性和综合性等特征都离不开程式化（表现形式的程式化）:不是把生活的本来面目原封不动地搬上舞台，而是对生活的自然形态进行艺术加工，主要是通过精选和装饰这两种处理后使之成为一种规范化的形式。
比如笑：大笑，三笑，冷笑等固定的程式。
但是后现代戏剧虽然也强调假定性，剧场性和综合性，但不讲究程式化，摄取的是戏曲内在的艺术精神。
程式是固定的模式，后现代追求的是新的创造，希望不规范的没有固定格式的表演，再生的新型的《思凡》中，皮奴乔和阿德连诺起码的动作是这样设计的，（同样设计到骑马）两人双腿弯曲，腰略往前倾，双手平直前伸，同时用嘴模拟吗叫声，与戏曲中以鞭代马有本质区别。
后现代戏剧继吸收传统艺术，又更有现代意味.
《思凡》中小尼姑有段台词“奴把。
不念般若波罗”这段中，破，魔，座，卧，坐，我，何等字的运用使得这段台词具有了明显的韵律美。
为了增强语言的幽默感，表现小尼姑寂寞的内心世界起了很大的作用。
小尼姑和小和尚双下山一场也是如此。
两个人相遇寒暄一番后，分道而行。
小和尚停了下来，痴痴地偷看小尼姑。
这是众人各自手持圆镜子走上舞台，以反射的光线模拟小和尚追逐小尼姑的炽热目光，后来，小尼姑也偷看小和尚然后同上。
用镜子的反射光线模拟目光的动作，在呈现出明显的象征意味的同时也呈现出很强的幽默意味。
舞台美术：（后现代）对戏曲的重视
1：注重假定性
后现代：出现了以实写虚，以少写多的写意性。
夸张，怪诞，变形的手法
追求象征性,以暗示的方式表达审美意蕴，追求言外之意
舞台美术（戏曲）：三面舞台、守旧背景、一桌一椅、砌末火彩等舞台美术设计都具有很强的假定性.简化背景和道具，而加强对非幻觉舞台布景和假定性的追求。
时空概念与它相适应的假定性有特殊的奥秘。
舞台上道具少了，但是可以有隐喻性象征性的图案，演员才可以充分的发挥自由舞蹈，带去丰富的艺术想象（非幻觉性）
2：注重与观众的交流
任何舞台美术设计作为一种剧场的存在符号，都会向观众
发出信息，不同戏剧形态的舞台设计发出的信息也不一样。
后现代；讲究似与不似，真实与假定，写实与写意的辩证统一，观众在表面上很难理解，必须调动自己的积极性，注意与观众的交流
3：注重时空的自由转换
中国戏曲讲究一开始就连贯到底，后现代也是部分场次。