视觉传达设计中人性化理念论文

试论视觉传达设计中的人性化理念【摘要】借助于信息技术的迅猛发展，人类社会已经开始进入一个以“读图”为标志的“图像化生存”时代，作为现代艺术设计领域重要组成部分的视觉传达设计，成了现代社会信息传播的主要表现形式。视觉传达设计是基于人的生理、心理和社会文化的需要层次上进行的。是通过适当的物质形式，借用一定环境和文化背景的某种符号系统，创造出具有某种同构性的艺术形式，在唤起受众身心结构上的类似反映，从而形成和传递现实的设计信息。视觉设计的传播是直接的，是建立在心灵深处的体验层次上的，传达种种情感的、审美的、象征的或者是深层结构的心理意义，不断地丰富了人们的感知经验和心理震撼。

【关键词】视觉传达；设计；人性化理念

1.生活中有着无尽可能

设计在哪里?最令人们视而不见、习焉不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。人们穿戴着经过设计的衣、帽;生活在经过设计的房屋里，使用着设计过的各种日用品、电器等;在经过设计的建筑物里使用他人设计的工具劳动着;就连人们漫步的街道也是经过设计过的。人们无意识地生活在设计的海洋中。生活本身，就是设计的起源地;而设计，归根结底就是人们对生活的发言。

例如:荷兰设计师约翰·巴克曼思设计的“可调节的花瓶”。(其锥形瓶身是用橡胶注塑而成的，瓶口柔软，可卷成各种形状，以适合不同环境下人们对花瓶的不同需要。那么，设计师是如何想到要

设计这样的花瓶呢，巴克曼思这样自述道:“即使人们有101个花瓶，但当他们带一束花回家时还是找不到合适的花瓶。这就是为什么我要做这个设计的原因。设计一个可以根据花束进行调节的花瓶，以寻求解决的方法。我喜欢将东西倒着看，以不同的方法来得到一种产品，这就是创造新功能、新产品的办法。”巴克曼思对生活细节的敏锐感受和不懈的尝试使他最终顺利的完成了这件设计作品。

对于其他设计者来说，巴克曼思的经验是值得学习和借鉴的。另一个例子是在日本举办的“21世纪日常用品再设计展”中的一件设计作品“火柴”作者面出薰将日常用的火柴的木杆换成了树枝，让人耳目一新。其作者这样自述:“某日，我在人行道上捡到一枝美丽的小树枝，这根小枝清爽干净，上面没有一片叶子。它看起来很吸引人，所以我将它带回了家。”作者通过这根小树枝的启发，“将计就计”地将它制成了一根特别的火柴。其富有立体感和生命力的形态不禁让人感叹作者的独具匠心和巧妙结合，而作者却说“美丽的外表是天然形成的，只是我们在忙碌的日常生活中常常没有留意到这些美丽的事物。”

日常生活中的片段和花絮常常就会给人们带来许多新鲜的感受，也会给设计师们带来无比丰富的灵感和设计的激情。哪怕是一朵野花，一张照片，一种味道，一段记忆……突如奇来的奇思妙想会激发设计者创作的激情，任何事物都可以成为有创意的原始素材。设计师需要通过提炼将生活中的点滴启发作为设计创意的起始

点，从而设计出具有新创意的设计作品。

2.创作的乐趣与设计的激情

在视觉传达设计中，创造性思维的出现和发掘常常出自于设计者对于设计的激情。从这种对于创造的冲动角度来讲，“人性化”设计的思维方式与艺术创作有着异曲同工之处。对于艺术家来说，对生活的体验是他们艺术创作的源泉。而创作的激情是支撑艺术家从个人观念到最终完成作品的精神动力，也正是在这种创作激情的引导下，艺术创作的思路源源不断地供给艺术家，从而完成整个作品。一个艺术家进行艺术创作时，如果他自己是“激情己经冰结的思想家”，对于作品无动于衷，很难设想他的作品如何打动观众。例如:一九二七年四月，德国法西斯出动了四十多架飞机对西班牙文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的义愤，他在短短一个月时间内完成了那幅名垂画史的伸张正义的杰作《格尔尼卡》，其视觉冲击力和精神震撼力是不言而喻的。对生活的体验越丰富越深刻，产生的艺术情感也就越真挚越强烈。艺术家艺术创作的激情一旦被强烈的创作日的和创作对象等调动起来，就会使艺术家兴奋而激动地、如醉如狂地把艺术想象和创作推向一个欲罢不能的高潮，直至创作完毕。

对于设计师而言，设计的激情也同样是设计师创作性思维得以激发和活跃的精神动力。撇开现有产品模式的某种约束，大胆探索由创造性思维所激发的原创设计，将艺术创作的感情色彩应用于具体的视觉设计活动中。例如:“孟菲斯艺术设计组织”就是一个著

名的激进艺术设计组织。“孟菲斯”的名称是两组联想的共生体。一组是古代的《圣经》的联想(孟菲斯是古埃及祭司的首都)，另一组是现代大众文化的联想(孟菲斯又是美国南部一座城市的名字，该市以摇滚乐闻名)。“孟菲斯艺术设计组织”的主要创办人索特萨斯是国际公认的后现代艺术设计前卫人物的杰出代表。1981年他以比拟的手法设计了“机器人书架”:这个书架由一些积木式的板块组成，三层书架的卜方还由一些板块构成了一个机器的形态。它色彩鲜艳，更像一座抽象的雕塑作品。用索特萨斯的话来说，他以自己的创作表现“生活的隐喻”，赋予形式、造型和装饰风格以象征意义。他曾说:设计对我而言是探讨生活的一种方式。“机器人书架”立一种象征生活完美的乌邦的方式。他设计中的历史文脉，归根到底，它是关于建诗性叙述因素和文化底蕴有时候比实际功能更加重要。同时，从他的作品中非常强烈地感受到其创作时的激情。

3.永不言止的设计境界

人类认识水平的逐渐提高、深化和上升，是认识发展的必然规律。而人类的设计也必将随着自身认识的提高走向更高的境界，即人类社会所孜孜以求的理想化，艺术化的造物方式和生活方式，由不自觉走向自觉，由追求物质需要为主到两者兼顾并以追求精神享受为主。“随心所欲而不逾矩”，这是设计师及消费者的共同梦想。日本设计师在90年代提出了一项称为“人的感觉的计划”，其目的是“要找出怎样才能使日常使用的产品让人用起来感到更舒适，更惬意的办法”，设计制造出消除压力和疲劳，有助于“一个更人情

化的环境”的汽车、空调器和衣服、设计出“有人的感觉的电器”。己将设计的精神因素提高到很高的层面。设计的层次越高，其精神性的因素就越多，越圆满，物质性和精神性，理性化和人性化的结合就越完美，越融洽。

4.视觉传达设计人性化的特点

借助于信息技术的迅猛发展，人类社会己经开始进入一个以“读图”为标志的“图像化生存”时代，作为现代艺术设计领域重要组成部分的视觉传达设计，成了现代社会信息传播的主要表现形式。视觉传达设计是基于人的生理、心理和社会文化需要的层次上进行的。是通过适当的物质形式，借用一定环境和文化背景的某种符号系统，创造出具有某种同构性的艺术形式，在唤起受众身心结构上的类似反映，从而形成和传递现实的设计信息。视觉设计的传播是直接的，是建立在心灵深处的体验层次上的，传达种种情感的、审美的、象征的或者是深层结构的心理意义，不断地丰富了人们的感知经验和心理震撼。[科]

【参考文献】

［１］欧阳友权.数字化的哲学局限与美学悖论[j]．北京大学学报(哲学社会科学版),2005,(03).