九年级美术下册1继承发扬中国美术优秀传统教案1人美版
《继承发扬中国美术优秀传统》示范教案
《继承发扬中国美术优秀传统》教学方案教材解析中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术经过几千年的积淀、传承，形成了独具特色的艺术传统。
丰富的传统文化需要我们的继承，美术教学正是继承和发扬我们优秀传统文化不可缺少的一部分, 本课美术鉴赏教学对于弘扬我国优秀的传统文化上起到了关键性的作用。
教学目标1．欣赏不同时代、文化和门类的美术作品，初步了解中国美术优秀传统及继承和发扬这些传统的重要意义，培养对作品的审美能力，锻炼运用语言和文字表达自己对作品的理解和感受的能力。
2．通过査阅或搜集资料的方式，欣赏课中提出的四类优秀传统美术作品，了解其传统艺术特色。
运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法，对本课内容进行学习和研究。
通过自主学习和小组合作学习的方式，深入探究作品所体现的传承特点。
采用师生互动的方式，通过讨论和分析，概括、归纳和总结传统艺术的特色，体会继承和发扬我国美术优秀传统的重要意义。
3．通过本课的学习，学生能够了解我国传统美术的丰富性，在广泛的文化情境中认识传统美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，从而树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、热爱祖国优秀文化传统的价值观，以及自觉承担继承和发扬我国美术优秀传统的意识和责任感。
教学重点了解本课总结的中国美术优秀传统在四个方面的艺术特色及其在作品中是如何体现的。
教学难点运用本课所学知识，具体分析一件美术作品是如何体现这些传统艺术特色的。
课前准备教师准备：教学课件、图片、实物及相关资料。
学生准备：课前搜集相关资料，教材。
教学过程一、问题导入提问：请回顾一下初中阶段的美术学习，说说我们都学习过哪些有关中国美术的知识，说说它们有什么特点。
回答：山水画、花鸟画、秦始皇陵兵马俑、敦煌莫高窟、捣练图、中国画的形式美。
小结：我国传统美术种类繁多，丰富多彩，博大精深，经过几千年的文化沉淀而形成独具特色的形式、风格、内蕴等艺术传统，这些都需要我们责无旁贷地继承下去。
初中美术《继承和发扬中国艺术的传统1》教学课件
五、学习建议
针对下列问题，写一篇100—200字的短文，还 可以通过分析一件作品，谈谈你对继承中国美术优 秀传统的想法。
1.你对本课例举的中国美术优秀传统体会最深的 是什么？
2.继承和发扬中国美术优秀传统有何重要意义？
六、本课小结
我们在继承和发扬我国艺术传统的同时，也要认识 到它不是一成不变的，而是随着时代的进步，随着世界 各国艺术的相互融合在不断发展变化。我国许多优秀的 艺术家不仅发扬光大了中国传统艺术，也丰富了世界艺 术，为我们树立了继承和发扬民族艺术传统的榜样。
溪山行旅图（中国画） 宋代 范宽
构图上，一座大山迎面 凸起，几乎占满了画面，雄 浑厚重。
一条瀑布从山腰间飞流 而下，我们仿佛听到了潺潺 的流水声。
一支商旅队伍正在山路 上行进，我们仿佛听到哒哒 的马蹄声。
作品表现了画家热爱大 自然、赞美人与自然和谐相 处的美好心境。
荷花水鸟（中国画） 清代 朱耷
青花鸳鸯莲纹瓷盘 元代
纹饰幽雅宁静。鸳 鸯戏莲有静有动，体现 了元代青花瓷的高超工 艺水平。
想一想
这件错银铜牛灯由哪几 部分组成？各有什么作用？ 是如何体现实用与美观相结 合的？
全器作牛驮灯盏的造型， 可分为灯座、灯盏、烟道三 部分。
错银铜牛灯 汉代 南京博物院藏
1.灯座为一头伫立的 黄牛，体形肥硕，蹄足短 矮，双目圆睁，双耳耸立， 低首俯视，口张开，似乎 正在鸣叫，牛尾卷曲螺旋 上举。整个造型显得雄健 强劲、威武稳重、线条富 有韵律感。
村道（油画） 1689 霍贝玛（荷兰）
此画构图饱满，景色辽阔， 雄山秀水，给人以生动的江山无 尽、河山如画的感觉，是画家终 生热爱祖国河山的真情表现。
应用科学透视法表现乡村 小道，真实地描绘出画家在固 定视点观察到的景物，使人充 分感受天地的开阔和深远。
继承和发扬中国美术的艺术传统教案
继承和发扬中国美术的艺术传统教案教学目标：知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
情感目标：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比。
初步理解传统和多元文化并存的关系。
教学方法：启发法演示法观察法情景创设法教学过程： 1、导入不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？这节课…2、新课出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。
（1）大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。
（2）为什么采用木结构的建筑体系。
例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然，体现“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。
（3）与西方建筑相比较，在风格上有什么不一样的地方。
（4）它所反映的人文精神是什么。
将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。
（1）你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照，正在阿睹中”的？（2）作品分析，了解中国魏晋时期的美学思想对绘画的影响。
例：《洛神赋图》是个长卷，取材于曹植的《洛神赋》。
第一段为“惊艳”，描绘曹植一行来到洛水之滨，忽见洛神惊鸿似的出现。
继承发扬中国美术传统教案
继承发扬中国美术传统教案一、教学目标1. 让学生了解中国美术的传统特点和魅力，培养对美术的兴趣和热爱。
2. 引导学生学习和继承中国美术的优秀传统，提高美术素养。
3. 通过实践，让学生掌握一些基本的美术技巧和表现方法，培养创新精神和团队协作能力。
二、教学内容1. 中国美术的传统特点：人物、山水、花鸟等题材，以及笔法、墨法、色彩等方面的运用。
2. 中国美术史上的重要画家和作品：如唐代的阎立本、吴道子，宋代的张择端、苏轼等。
3. 中国美术的继承与发展：如何在现代社会中发扬中国美术传统，创新美术表现形式。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国美术的传统特点、重要画家和作品。
2. 示范法：展示中国美术作品的创作过程，引导学生动手实践。
3. 讨论法：组织学生对中国美术的继承与发展进行讨论，激发创新思维。
四、教学准备1. 教材：中国美术史、绘画技巧等方面的书籍和资料。
2. 教具：毛笔、墨、纸、画册等。
3. 设备：投影仪、音响等。
五、教学进程1. 导入：通过展示一些具有代表性的中国美术作品，引起学生对中国美术的兴趣。
2. 讲解：介绍中国美术的传统特点、重要画家和作品，讲解绘画技巧和表现方法。
3. 示范：展示中国美术作品的创作过程，引导学生动手实践。
4. 讨论：组织学生对中国美术的继承与发展进行讨论，激发创新思维。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，布置课后作业，鼓励学生在课后继续学习和探索。
六、教学评价1. 学生对中国美术传统的了解和掌握程度：通过课堂问答、作业和考试等方式评估。
2. 学生的美术实践能力：通过作品的质量、创意和技巧等方面评估。
3. 学生的团队协作和沟通能力：通过课堂讨论、小组合作等方式评估。
七、教学拓展1. 组织学生参观美术馆、艺术展览等，加深对中国美术的了解和感受。
2. 邀请美术家、设计师等来校讲座，分享他们的创作经验和心得。
3. 开展校内外美术比赛或展览，鼓励学生展示自己的作品，提升自信心。
八、教学资源1. 利用互联网、图书馆等资源，搜集更多中国美术作品和相关信息，丰富教学内容。
1、继承和发扬中国美术优秀传统
1、继承和发扬中国美术优秀传统《继承发扬中国美术优秀传统》【教材分析】本课是人教版新课标教材初中九年级美术下册第一课，属于“欣赏.评述”领域。
【学情分析】学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心·学生有过较多的探究学习的经验，这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期。
【教学目标】1、与技能：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
2、过程与方法：通过通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
3、情感态度与价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
【教学重点】了解中国传统艺术的形式、风格及审美特征。
【教学难点】中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。
【教学准备】1.教具：多媒体课件、课件2.学具：相关资料教材【教学方法】学法：、观察法、讨论法、小组合作法教法：启发法演示法观察法情景创设法启发法【教学过程】一、导入新课：中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术经过几千年的积淀，传承形成了独具特色的艺术传统。
我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些优秀艺术传统需要我们继承和发扬呢？这节课我们就来学习第一课《继承和发扬中国美术优秀传统》二、讲授新课：（一）、一、实用与美观相结合的造物传统：万多年前就发明了陶器，而且根据当时人们生活的实际需要，创造了既方便使用，造型和装饰又很美观的各种类型的陶器，奠定了中国古代实用器物。
如后来的青铜器、漆器、瓷器等的实用与美观相结合的优秀传统。
1、舞蹈人物彩陶盆（新石器时代）在一万多年前就发明了陶器。
你了解它的实用价值和艺术价值吗？盆内注水后，舞者身资姿倒映水中，构成了池畔欢舞的场面。
九年级美术下册继承发扬中国美术优秀传统教案1人美版
1.继承发扬中国美术优秀传统不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？这节课---- 学生回答开展研究性学习出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。
（1）大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。
（2）为什么采用木结构的建筑体系。
例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然，体现“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。
（3）与西方建筑相比较，在风格上有什么不一样的地方。
（4）它所反映的人文精神是什么。
将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。
（1）你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照，正在阿睹中”的？（2）作品分析，了解中国魏晋时期的美学思想对绘画的影响。
例：《洛神赋图》是个长卷，取材于曹植的《洛神赋》。
第一段为“惊艳”，描绘曹植一行来到洛水之滨，忽见洛神惊鸿似的出现。
第二段“陈情”，描写曹植与洛神互诉爱慕之情。
第三段就是结局了。
他把结局改了一下，曹植和洛水之神一起乘舟而走。
希腊雕塑的代表《米洛斯的阿弗萝蒂特》作品分析古希腊和我国魏晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。
将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同（1）中国山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？例：在中国山水画，甚至整个中国画史中，畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚的发现它的重神重意的特点。
对于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。
1. 继承发扬中国美术优秀传统-人美版九年级美术下册教案
继承发扬中国美术优秀传统-人美版九年级美术下册教案一、教学目标本课程的教学目标包括以下几个方面：1.了解中国美术的优秀传统，培养学生对中国美术的热爱和认识；2.深入探究传统美术中的线条、色彩、造型等基本元素，提升学生的审美能力和创作能力；3.通过学习传统美术中的意象、描绘技巧等，增强学生的归纳总结和想象创造能力；4.通过本课程的学习，加强学生的艺术修养，提高学生的人文素质。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个方面：1.传统美术中的线条、色彩、造型等基本元素；2.传统美术中的意象、描绘技巧等；3.中国美术的历史文化背景和演变过程。
三、教学方法本课程采用多种教学方法，包括讲授、示范、练习、评价等，以达到最佳的教学效果。
1.在线上课堂上，老师可以先通过图片、课件等方式向学生展示中国古代绘画的样本，然后重点介绍线条、色彩、造型等基本元素的概念和特点。
2.接着，老师可以进行基础绘画的指导：让学生掌握笔画的用法，通过反复练习和矫正演练该基本技能。
3.在此基础上，教师可以展示更多中国绘画的例子，引导学生对于绘画进行反思和创造性的思考，激发学生的想象力和创造力，让学生了解中国绘画对于人文主题的深刻思考和表达。
4.最后，通过评价和互动等方式，梳理学生的学习成果和思考问题，总结课程的收获和感受，加深学生对于中国美术的认识和兴趣。
四、教学重难点1.教学重点(1)学生了解中国美术的优秀传统，为学生成长进一步做出积极的贡献；(2)学生通过研读传统美术作品进行反思，创造出更具有印象性和意义的作品。
2.教学难点(1)如果学生没有基础素养或者不感兴趣，那么可能会一直停留在基础阶段，影响更深入的认知；(2)在学生的学习过程中，可能会遇到对于传统绘画题材有限，创作者和作品没有过多创新的怨声四起。
五、教学后记本课程注重了学生的基础绘画技能、学科自觉性、创新思维等学习要点的提高。
同时解决了不够有趣、问题单一等的教学难题，培养了学生钻研美术的独特视角，将学生成长为了一道非常不错的蓝图。
九年级美术下册1继承发扬中国美术优秀传统课件1人美版0412199
画面下部是大块墨色的荷 叶，右侧以浓墨渴笔画荷梗直 挑上端，艳丽的荷花如凌空仙 子与题款相接，使画面上下呼 应，构成有机的整体。用笔苍 劲、挺拔，体现出苍浑、博大 的艺术风貌。
朱荷（中国画） 1961 潘天寿
梅花
墨梅图（中国画） 元代 王冕
比较一下自然界中的梅花与作品中的梅花有何不同？
读一读画家的题跋，了解画家的情感。
13、He who seize the right moment, is the right man.谁把握机遇，谁就心想事成。2021/8/302021/8/302021/8/302021/8/308/30/2021 14、谁要是自己还没有发展培养和教育好，他就不能发展培养和教育别人。2021年8月30日星期一2021/8/302021/8/302021/8/30 15、一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。2021年8月2021/8/302021/8/302021/8/308/30/2021 16、教学的目的是培养学生自己学习，自己研究，用自己的头脑来想，用自己的眼睛看，用自己的手来做这种精神。2021/8/302021/8/30August 30, 2021 17、儿童是中心，教育的措施便围绕他们而组织起来。2021/8/302021/8/302021/8/302021/8/30
神态：气势极 其威武雄壮，颇具 威慑力。
萧景墓辟邪（石） 南朝
四、“虽由人作，宛自天开”的古典园林
我国古典园林的重要特点之一是把人工美与自然美巧妙 地结合起来，强调人与自然的和谐，做到“虽由人作，宛自 天开”。正因如此，我国许多著名园林，都被联合国教科文 组织列入《世界遗产名录》。
说说中西园林的风格有什么区别？
我们的先人创造了既方便使用，造型和装饰又很美观的 各种类型的陶器，奠定了中国古代实用器物如后来的青铜器、 漆器、瓷器等的实用与美观相结合的优秀传统。
【新版】人美版九年级美术下册《继承发扬中国美术优秀传统》【创新教案】
《继承发扬中国美术优秀传统》创新教案教学目标1、知识目标：了解我国与西方优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格,从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
2、能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
3、情感目标：加深对美术艺术的理解,逐步形成珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
教学重难点教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论,使学生了解,各民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比,初步理解传统和多元文化并存的关系。
教学过程一、导入新课1、大家认真观察影片。
提问：看看影片中都展示了哪些美术遗存?看影片,思考,回答问题,进入学习状态。
答：有北京故宫、秦始皇兵马俑、云冈石窟等。
2、哪些美术遗存被列为世界文化遗产,为什么这些美术遗存会成为世界文化遗产?带着这个疑问,我们开始今天的学习。
二、讲授新课1、(看幻灯片中的图片)将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三个方面进行对比。
思考、讨论：北京故宫、巴黎凡尔赛宫。
中国以木结构为主,而西方是以石材为主。
中国多是“四合院”形,地面平铺为主,而西方朝纵深方向发展。
中国用金黄色的琉璃瓦,朱红的木制廊柱,门窗,宽敞洁白的汉白玉台基,而西方色彩相对单一。
通过中西建筑的比较,了解中国传统建筑的特点。
通过刚刚的分析,大家是否感受到了中国建筑的独特魅力?中国美术的艺术传统不仅仅体现在建筑上,中国传统雕塑也有着自己的语言。
提问：谁能简单的介绍下云冈石窟或米洛斯的阿芙洛蒂德?2、观看图片,并回想课前查阅的资料,向师生介绍云冈石窟和阿芙洛蒂德。
交流探究学习的成果,感受自主学习的成就。
3、从造型、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不同。
中国雕塑注重写意,西方雕塑注重写实。
中国的雕塑多强调的是一种集体之美。
古希腊罗马的雕塑强调的是个人所展示出来的美。
西方雕塑强调直白、明晰、奔放。
中国则强调委婉、内敛、保守通过中西雕塑的对比,了解中国雕塑的特点。
人美版美术9年级下册 1继承和发扬中国美术优秀传统 教案设计
准备
师生共同收集有关图像资料相关资料、笔记本、笔等
导学流程
教学过程：
1、课前准备：
教师活动
1、教师要深入挖掘教材，认真准备与本课相关的资料。
2、具备用多媒体的学校，可以运用课件进行设计教学内容。
3、要研究学生自身水平及可能接受和掌握的能力。
4、检查学生工具准备情况。
学生活动
课前事先做好对本课的预习任务，逐渐形成一种自学的行为习惯。
《米德尔哈尔尼斯的道路》：重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的处理。
⑵、《千里江山图》：畅神、追求气韵生动是绘画美学的最高标准。
4、学生认真分析这两幅美术作品，经过赏析、讨论，探究问题性的答案。
⑴、《千里江山图》：中国画特有的散点透视法，在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，被称为“青绿山水”。
4、知识与运用
根据所学的知识组织学生写一篇小论文，主要探讨一下中国的传统艺术和世界多元艺术风格的关系。学生能通过探究性、自主性的撰写畅想，融合学生情感、体验在字里行间中，把对祖国优秀传统文化艺术描绘于笔端，达到真正能抒发其个性艺术情怀，形成一种强烈民族自豪感和自豪感。
学生能在书写中，培养其审美能力及对民族艺术产生强烈的社会责任感
能预见性地搜集相关中西绘画的资料，准备好学习用具。
二、导入新课
教师活动
由于地域的不同、文化底蕴的差异……导致人们审美观点，塑造形象的理解与表现方面既有共性也有不同。
学生活动学生经过对比性研究，可能对相同题材的美术作品，难以做出准确的区分。
明白中西在建筑、雕塑、绘画等方面的差异不是偶然的。
3、对比与深入
主要引导学生从表现手法上分析作品。
4、以同是绘画风景题材却不同画种进行比较：将王希孟《千里江山图》和霍贝玛《米德尔哈尔尼斯的道路》进行比较。
人美版初中九年级美术下册全册教案教学设计
人美版初中九年级美术下册全册教案教学设计第1课继承发扬中国美术优秀传统秦始皇陵兵马俑群教学目标：解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。
能力目标：分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。
情感目标：通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。
教学重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。
教学难点：理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。
教学方法：启发法演示法观察法情景创设法教学过程：课前准备：检查多媒体设备和学生课前准备工作。
查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。
学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。
导入新课通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。
下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？（演示秦始皇画像）一、相互交流后回答：阿房宫和骊山墓。
山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。
（演示兵马俑全景图）二、同学们想一想：1、兵马俑作为雕塑作品，它与普通的雕塑作品最大的区别是什么？互相交流后回答：兵马俑不仅是美术作品，而且还是珍贵的历史文物。
对，兵马俑不仅是雕塑作品，而且还是国家一级保护文物，并被列为世界文化遗产，只有到秦始皇陵兵马俑博物馆才能看到它的真品，由此可见，兵马俑的珍贵在于它具有极高的历史价值和艺术价值。
下面我们就从历史和艺术的角度来欣赏兵马俑。
2、假如你是一名秦始皇陵兵马俑博物馆的讲解员，你将如何为参观者介绍这些了不起的杰作呢？在不同小组间巡视，解答疑难。
人美版美术九下第二课《继承和发扬中国美术的艺术传统》教案
课 题
继承和发扬美术的艺术传统
科目
初中美术
教学对象
九年级学生
主备人
徐孜孜
教学课时
1课时
教具准备
课件、教材
一、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）
1、知识与技能：
知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解传统艺术的形式和风格。
三、教学策略选择与设计
1.探究引导策略：
2.自主合作探究式学习策略：
3.情景创设策略：
四、教学环境及资源准备
人教版新课标教材初中八年级美术（下册）
五、教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
六、教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。
能力目标： 用语言阐述自己对优秀民族艺术的认识。
2、过程与方法
3、情感、态度的价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
二、学习者特征分析
十一、教学反思
训练表达思想、交流思想的能力。
（1）山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？例：在山水画，甚至整个画史中，畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚的发现它的重神重意的特点。对于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。皴法从五代成熟，经过历代画家的演绎和发展，形成了几十种皴法。（3）《千里江山图》作品分析 例：《千里江山图》中景色连绵不断，根据山水布局开合，大致可分为几个阶段。各段之间衔接巧妙，过渡自然。（2）霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析 例：《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。
继承发扬中国美术优秀传统教案
继承发扬中国美术优秀传统教案教案名称：继承发扬中国美术优秀传统适用年级：小学高年级、初中、高中教学目标：1. 了解中国美术的历史和发展。
2. 掌握中国美术的基本元素和技法。
3. 学习中国美术的优秀传统，如山水画、花鸟画等。
4. 培养学生欣赏和创作中国美术的能力。
教学内容和步骤：第一课：中国美术的历史与发展1. 引入：通过图片、视频等方式介绍中国美术的悠久历史和丰富内涵，引起学生的兴趣。
2. 讲解：讲解中国美术的发展历程，包括各个时期的代表性艺术家、主要艺术流派和风格特点等。
3. 活动：分组讨论不同时期的中国美术特点和代表作品，并在班级展示分享。
第二课：中国美术的基本元素和技法1. 引入：通过观察、比较、分析不同作品，引导学生认识中国美术的基本元素和技法，如线条、色彩、构图等。
2. 演示：以线条为例，演示中国美术中的不同线条类型和表现方法，并引导学生进行模仿练习。
3. 活动：自由发挥创作，运用所学元素和技法，绘制一幅简单的画作，并展示分享。
第三课：山水画1. 引入：通过图片或视频欣赏中国优秀的山水画作品，了解山水画的历史和特点。
2. 讲解：讲解山水画的构图、色彩、表现手法等方面的知识，并指导学生学习其中的一种技法。
3. 活动：在老师的指导下，学生在纸上绘制一幅山水画，并用所学技法进行润色。
第四课：花鸟画1. 引入：通过图片或视频欣赏中国优秀的花鸟画作品，了解花鸟画的历史和特点。
2. 讲解：讲解花鸟画的构图、色彩、表现手法等方面的知识，并指导学生学习其中的一种技法。
3. 活动：在老师的指导下，学生在纸上绘制一幅花鸟画，并用所学技法进行润色。
教学评估：1. 课堂练习：通过课堂上的问答、模仿练习等方式，检查学生对所学知识和技法的掌握情况。
2. 作品展示：通过学生自主创作的画作，评估学生在欣赏和创作中国美术方面的能力。
九年级美术下册第1课继承发扬中国美术优秀传统课件1人美版
经离开教室，也可以向同学请教，及时消除疑难问题。做到当堂知识，当堂解决。 • 二、补笔记 • 上课时，如果有些东西没有记下来，不要因为惦记着漏了的笔记而影响记下面的内容，可以在笔记本上留下一定的空间。下课后，再从头到尾阅读一
李可染《雨中漓江》
李可染《漓江》
小结
1、你觉得这些大师能在中国乃至世界艺术领 域中享有崇高的地位，其根本原因是什么？
2、“只有民族的才是世界的”。 保持自己民族艺术的独特性——这就是继承： 将传统艺术和世界优秀艺术相融合——这就是发展。 3、一个民族的文化精神是其艺术的支点
编后语
• 常常可见到这样的同学，他们在下课前几分钟就开始看表、收拾课本文具，下课铃一响，就迫不及待地“逃离”教室。实际上，每节课刚下课时的几分 钟是我们对上课内容查漏补缺的好时机。善于学习的同学往往懂得抓好课后的“黄金两分钟”。那么，课后的“黄金时间”可以用来做什么呢？
白玉台基，而西方色彩相对单一
布局：中国考虑的是“天人合一”的思想
： 装饰 中国建筑配以砖雕、木雕、石雕相结合，中西雕塑的题材不一样 问题：
你从中国的建筑中可以体会到哪些文化元素？
一个民族的文化精神是其艺术的支点
同样是表现美神的作品进行比较
洛神赋图（局部）
维纳斯
一个民族的文化精神是其艺术的支点
1、请同学们简单分 析其艺术特色。
2、说说其对世界美 术的影响。
一个民族的文化精神是其艺术的支点
（1） 你是怎样理解顾恺之的绘画精 神-----“传神写照，正在阿睹中。”
（2）作品分析及其对中国绘画的影响。
继承发扬中国美术传统教案
继承发扬中国美术传统教案一、教学目标1. 让学生了解中国美术传统的基本概念和特点，认识到中国美术在世界文化中的地位。
2. 培养学生对中国美术传统的兴趣和热爱，激发他们的创作潜能。
3. 引导学生通过实践，继承和发扬中国美术传统，提高他们的审美能力和综合素质。
二、教学内容1. 中国美术传统的起源和发展历程。
2. 中国美术的主要种类和特点，如绘画、书法、雕塑、陶瓷等。
3. 中国美术传统的代表人物和作品，如唐代的阎立本、五代的黄筌、宋代的张择端等。
4. 中国美术传统的美学观念，如阴阳五行、意境、笔墨纸砚等。
5. 如何在现代社会中继承和发扬中国美术传统。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国美术传统的起源、发展历程、主要种类、代表人物、美学观念等。
2. 示范法：展示中国美术作品，分析其技法、风格、特点等。
3. 实践法：引导学生动手实践，体验中国美术创作的过程，如绘画、书法、雕塑等。
4. 讨论法：组织学生对中国美术传统进行探讨，分享自己的心得体会和创作经验。
四、教学评价1. 学生对中国美术传统的了解程度，如基本概念、发展历程、代表人物等。
2. 学生对中国美术作品的欣赏能力，如技法、风格、特点等。
3. 学生的创作能力，如绘画、书法、雕塑等。
4. 学生的综合素质，如审美观、文化素养、创新能力等。
五、教学资源1. 教材：中国美术史、中国美术作品集、中国美术理论著作等。
2. 课件：中国美术图片、视频、动画等。
3. 实物：中国美术作品、绘画工具、雕塑材料等。
4. 网络资源：中国美术网站、博客、论坛等。
六、教学步骤1. 引入课题：通过展示中国美术作品，引导学生关注和思考中国美术传统的特点和魅力。
2. 讲解与展示：讲解中国美术传统的起源、发展历程、主要种类、代表人物、美学观念等，并结合实物或课件进行展示。
3. 实践环节：引导学生动手实践，体验中国美术创作的过程，如绘画、书法、雕塑等。
给予学生个别指导和反馈，帮助他们掌握基本的技法和表现手法。
第1课 继承发扬中国美术优秀传统 课件 2023—2024学年人美版初中美术九年级下册
中西文化的碰撞和交融
林风眠 《荷塘过雁图》
林风眠 《仕女》
中西文化的碰撞和交融
潘鹤 《艰苦岁月》
中西文化的碰撞和交融
徐悲鸿 群马图
江山如此多娇（中国画）傅抱石 关山月
应用科学透视法表现乡村
画家根据毛泽东《沁园春·雪》词意，
小道，真实地描绘出画家在固 充分发挥手法，将南北景色统一在画面中，使
分感受天地的开阔和深远。 我们感受到祖国江山壮丽之美。
比较一下，中国花鸟画与西方静物画有什么不同？
继承发扬 中国美术优秀传统
一、“虽由人作，宛自天开”的古典园林
凡尔赛宫花园 17世纪 法国
北京颐和园昆明湖与万寿山 清代
凡尔赛宫花园利用建筑、
呈现在我们眼前的是以万寿山佛香
水池以及修剪整齐的花草树木， 阁为近景、西堤和玉泉山为中景、西山
形成极为有组织、有秩序的古
群峰为远景的诗境画卷。发挥借景手法， “借”附近的自然风光，将长廊、庙宇、
在中西方古典园林的比较中， 我们看到了这样的中华民族的文化精神：
中和 平易 深沉 含蓄
奥本海默和邓稼先分别是美国和 中国原子弹设计的领导人，各是两国的功臣，
可是他们的性格和为人却截然不同。 奥本海默是一个拔尖的人物，锋芒毕露。 他二十几岁的时候在德国做波恩的研究生。 波恩在他晚年所写的自传中说，研究生奥本海默 常常在别人做学术报告时（包括波恩做学术报告时） 打断报告，走上讲台拿起粉笔：“这可以用下面的办法做得更好……” 我认识奥本海默时他已经四十多岁，是妇孺皆知的人物了，而打断别人的报告，使 演讲者难堪的事仍然不时出现。佩服他、仰慕他的人很多，不喜欢他的也不少。 邓稼先则是一个最不要引人注目的人物。和他谈话几分钟，就看出他是忠厚平 实的人。他真诚坦白，从不骄人，一生喜欢“纯”字所代表的品格。 邓稼先是中国几千年传统文化所孕育出来的有最高奉献精神的儿子。
九年级美术下册 第1课《继承发扬中国美术优秀传统》课件1 人美版
李可染《雨中漓江》
李可染《漓江》
小结
1、你觉得这些大师能在中国乃至世界艺术领 域中享有崇高的地位，其根本原因是什么？
2、“只有民族的才是世界的”。 保持自己民族艺术的独特性——这就是继承： 将传统艺术和世界优秀艺术相融合——这就是发展。
3、一个民族的文化精神是其艺术的支点
感谢亲观看此幻灯片，此课件部分内容来源于网络， 如有侵权请及时联系我们删除，谢谢配合！
2、问题：
和同学讨论：在中西美术的比较中，你看到了怎样的中 华民族的文化精神？
中和 平易 深沉 含蓄
3、这种民族文化精神在艺术领域的其他方面 有哪些体现？
一个民族的文化精神是其艺术的支点 这种民族文化精神在古城方面的体现。
建筑图片欣赏-----山西平遥古城
一个民族的人文精神是其艺术的支点 这种民族文化精神在民居方面的体现。
白玉台基，而西方色彩相对单一
布局：中国考虑的是“天人合一”的思想
： 装饰 中国建筑配以砖雕、木雕、石雕相结合，中西雕塑的题材不一样 问题：
你从中国的建筑中可以体会到哪些文化元素？
一个民族的文化精神是其艺术的支点
同样是表现美神的作品进行比较
洛神赋图（局部）
维纳斯
一个民族的文化精神是其艺术的支点
1、中国山水画采用的技法。（透视、构 图、色彩）
（2）你从中国的山水画中可以体会到哪些文化元素？
《千里江山图》（局部）
一个民族的文化精神是其艺术的支点
人 物 画 进 行 比 较
《张卿子像》（局部）
四使徒 （局部）
一个民族的文化精神是其艺术的支点
西方油画的表现方法
一个民族的文化精神是其艺术的支点
1、请同学分析中国人物画所采用的技法。（形式、材料、比例） 2、你从中国的人物画中可以体会到哪些文化元素？
人美版九年级美术下册 继承和发扬中国艺术的传统教案
《继承和发扬中国艺术的传统》教案教学目标：知识目标：了解我国与西方优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
情感目标：加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，各民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统和多元文化并存的关系。
教学准备：学生的学具准备：教材，相关资料。
教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。
教学过程：教师活动（看视频）大家认真观察影片。
提问：看看影片中都展示了哪些美术遗存？看影片，思考，回答问题，进入学习状态。
哪些美术遗存被列为世界文化遗产，为什么这些美术遗存会成为世界文化遗产？带着这个疑问，我们开始今天的学习。
答：有北京故宫、秦始皇兵马俑、云冈石窟等。
紧跟老师思路导入课题教学方法：小组讨论（看幻灯片中的图片）将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三个方面进行对比。
思考、讨论1、北京故宫巴黎凡尔赛宫中国以木结构为主，而西方是以石材为主。
中国多是“四合院”形，地面平铺为主，而西方朝纵深方向发展。
中国用金黄色的琉璃瓦，朱红的木制廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，而西方色彩相对单一。
通过中西建筑的比较，了解中国传统建筑的特点。
刚刚的分析，大家是否感受到了中国建筑的独特魅力？中国美术的艺术传统不仅仅体现在建筑上，中国传统雕塑也有着自己的语言。
提问：谁能简单的介绍下云冈石窟或米洛斯的阿芙洛蒂德？2、观看图片，并回想课前查阅的资料，向师生介绍云冈石窟和阿芙洛蒂德。
交流探究学习的成果，感受自主学习的成就。
（观看图片）从造型、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不同中国雕塑注重写意，西方雕塑注重写实，中国的雕塑多强调的是一种集体之美。
古希腊罗马的雕塑强调的是个人所展示出来的美。
继承发扬中国美术优秀传统-人美版九年级美术下册教案
继承发扬中国美术优秀传统-人美版九年级美术下册教案1. 教学目标本节课的教学目标是让学生：1.了解中国美术的优秀传统和发展历程；2.学习中国水墨画的基本构成要素；3.进行实践操作，掌握基本的中国水墨画技法；4.通过比较不同水墨画作品，提高学生的审美能力。
2. 教学内容本节课的教学内容包括：1.中国美术的优秀传统及其特点；2.中国水墨画的基本构成要素；3.中国水墨画的基本技法及实践操作；4.国内外不同风格的水墨画作品比较。
3. 教学步骤第一步：导入教师通过展示几幅中国传统水墨画作品，让学生了解中国水墨画的历史和特点。
第二步：讲解1.介绍中国美术的发展历程和特点；2.解释中国水墨画的意义和基本构成要素；3.演示中国水墨画的基本技法。
第三步：实践操作1.学生通过模仿教师演示的水墨画技法进行实践操作；2.学生可以根据自己的兴趣和创意进行创作。
第四步：比较分析1.学生可以在团队中分享自己的作品，并进行评价和比较；2.教师可以展示一些国内外不同风格的水墨画作品，并与学生进行比较和分析。
4. 教学重点和难点1.教学重点是让学生掌握中国水墨画的基本构成要素和技法，提高学生的审美能力；2.教学难点在于让学生理解中国水墨画的特点和意义，以及进行实践操作时的手法和技巧。
5. 教学评估学生的教学评估方式包括：1.学生作品的评比；2.学生在课堂上的表现和互动。
6. 教学后记本节课的教学效果不仅在于学生熟练掌握中国水墨画的技法和构成要素，更在于学生对中国美术优秀传统的了解和认识，以及对不同风格水墨画作品的鉴赏能力的提高。
通过这门课程的学习，学生可以更好地理解和继承中国美术优秀传统，并将其发扬光大。
继承发扬中国美术传统教案
继承发扬中国美术传统教案一、教学目标1. 让学生了解中国美术的传统特点，理解其背后的文化内涵。
2. 培养学生对中国美术传统的兴趣和热爱，提高他们的审美素养。
3. 引导学生通过实践，继承和发扬中国美术传统，培养他们的创新精神。
二、教学内容1. 中国美术传统的特点：介绍中国美术的历史发展，分析其独特的审美观念、表现手法和创作风格。
2. 中国美术背后的文化内涵：解读中国美术作品中所蕴含的哲学思想、道德观念和社会背景。
3. 继承和发扬中国美术传统的意义：探讨如何在现代社会中传承中国美术的优秀传统，将其融入当代艺术创作中。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国美术的历史发展、特点和背后的文化内涵。
2. 案例分析法：分析经典的中国美术作品，让学生深入理解其特点和价值。
3. 实践教学法：引导学生动手实践，创作具有中国美术特色的作品。
四、教学准备1. 教材：准备相关的中国美术教材、图片和视频资料。
2. 工具：准备绘画、书法等实践所需的工具和材料。
五、教学评价1. 学生对中国美术传统的理解和认识：通过课堂讨论、提问等方式评估学生对中国美术传统的理解和认识程度。
2. 学生的实践能力：通过评估学生的创作作品，考察他们对中国美术传统的继承和发扬情况。
3. 学生的综合素养：观察学生在学习过程中的态度、合作能力和创新能力，进行全面评估。
六、教学活动及课程安排1. 课程导入：通过展示中国古代美术作品，引发学生对中国美术的兴趣，激发他们的学习热情。
2. 欣赏与分析：组织学生欣赏经典的中国美术作品，引导学生分析其特点和背后的文化内涵。
3. 实践操作：指导学生进行绘画、书法等实践活动，让他们亲身体验中国美术的魅力。
4. 作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和鼓励。
七、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解中国美术的传统特点，培养学生对中国美术的兴趣和热爱。
2. 教学难点：解读中国美术作品背后的文化内涵，指导学生将中国美术传统应用于实践。
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1.继承发扬中国美术优秀传统
不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都
有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？这节课---- 学生回答
开展研究性学习
出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。
（1）大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。
（2）为什么采用木结构的建筑体系。
例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然，体现“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。
（3）与西方建筑相比较，在风格上有什么不一样的地方。
（4）它所反映的人文精神是什么。
将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。
（1）你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照，正在阿睹中”的？
（2）作品分析，了解中国魏晋时期的美学思想对绘画的影响。
例：《洛神赋图》是个长卷，取材于曹植的《洛神赋》。
第一段为“惊艳”，描绘曹植一行来到洛水之滨，忽见洛神惊鸿似的出现。
第二段“陈情”，描写曹植与洛神互诉爱慕之情。
第三段就是结局了。
他把结局改了一下，曹植和洛水之神一起乘舟而走。
希腊雕塑的代表《米洛斯的阿弗萝蒂特》作品分析古希腊和我国魏晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。
将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同
（1）中国山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？
例：在中国山水画，甚至整个中国画史中，畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚的发现它的重神重意的特点。
对于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。
皴法从五代成熟，经过历代画家的演绎和发展，形成了几十种皴法.
（2）《千里江山图》作品分析
例：《千里江山图》中景色连绵不断，根据山水布局开合，大致可分为几个阶段。
各段之间衔接巧妙，过渡自然。
（3）霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析
例：《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。
知识运用
课后作业：将丢勒和曾鲸的人物画进行比较。
小结:
西方绘画偏重于“形似”为根本，讲究科学的分析和表现，重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的处理，可以说是科学的绘画。
中国绘画走的却是从表现外物神韵到表现内心神韵的路子，讲究是诗书、画、印的结合，讲究位置的经营和表达意境，重骨力、骨法、风骨的笔墨之美，可以形容为诗的绘画。
这和民族精神诗相关的，即中和、平易，含蓄而深沉。
“形似”是科学的表现对象，是绘画中的理性精神；“神似”是感性的表现对象，是绘画中的人文精神。
学生作思考题
教学反思
通过这节课的学习，我们从四个方面总结概括了中国美术优秀传统，即实用器物充分体现了
实用与美观相结合的特点，山水画、花鸟画具有“外师造化，中得心源”的特点，雕塑艺术表现出形神兼备的特点，古典园林则做到了“虽由人作，宛自天开”。
从这四个方面概括介绍中国美术最突出的美术传统，让学生从整体上对祖国优秀美术传统进行了解，从而激发学生学习中国美术传统的持久兴趣。