对中国工艺美术史的认识

对中国工艺美术史的认识
数以若干万年计的原始社会，人们的生产和生活水平都是极其低下的。

在这漫长的岁月里，人们以石器左为主要的生产工具。

在北京周口店发现的距今约50万年前的“北京人”、约2万年前的“山顶洞人”，是中国原始社会旧石器时代历史发展的两个重要阶段。

他们在创造和使用打制石器以及制作粗简的装饰品的漫长进程中，逐步锻炼和发展了工艺设计思维能力，从而诞生了最早的工艺美术、装饰艺术。

中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。

它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。

中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。

因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。

中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。

（参考《天公开物》）中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络:以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系。

它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式,组织结构,功用目的和美学特征。

民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为了满足生产者自身的需要.生产与消费的统一,使民间
工艺美术产品完满地体现了实用,审美一体的基本原则,具有朴质,刚健,明快的品质。

宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧。

我国的工艺美术其成就主要体现在：陶瓷工艺美术、青瓷器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器的工艺美术、中国古代染织的工艺美术、雕刻工艺美术等方面。

1.在金属工艺方面：
工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。

而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。

中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。

我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。

这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。

中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。

但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。

中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪
60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。

中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。

就拿中国女子的发簪做例子，中过古代女子的发簪形式多种多样，但它不注重其功能性，只要是能扎在头发里做装饰便可，它更重视其装饰效果，如明代，凤金簪；
宋代，金钗，钗形状如叉，是有两跟针脚的簪；
唐代四蝶银步摇；
宋代，银栉，栉下
面有齿、上面有背，齿有疏密，疏者称梳，用以梳理头发，密者称篦，用以篦除发垢，等等。

而如今，我们生活中的金属工艺更简洁，更注重它的性能方面，如有：黑色金属的两瓣式发夹，简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。

弹簧式的发夹；圈套丁字形发夹等等。

除了在这些金属工艺的使用方面以外，我们更可喜的是能看到，金属工艺被我们所创作和设计。

越来越多的艺术家和设计师，喜欢使用金属做为他们艺术创
作的材料。

如，著名北欧家具设计IKEA，也喜欢利用金属工艺做一些
金属家具，如，床。

在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。

并且还有专门的当代金属艺术作品展览。

如，清华大学美术学院建院五十周年，美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。

在他们学院，金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立，经过了几十年的逐步完善和发展，目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。

他们的作品，这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。

（参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》）
2.在陶瓷工艺方面：
当然，工艺美术是在阶级社会特别是长期的封建社会中发展起来的，不免掺杂有掺杂封建的糟粕，我们应该对其进行研究和分析，加以批判和继承，汲取其中的精华。

它使我们的博物馆放射着灿烂的光彩。

我们应当继承并发展这份宝贵的艺术遗产。

而宋瓷的高度发展，是我国工艺美术史的一个重要的阶段。

不同历史时期有不同的艺术特点。

但是它们都继承了、不断形成和发展了我们中华民族的艺术特色，完整、浑厚、质朴、典雅、大方、明快而富有浓厚的装饰美等等。

例如原始社会中，母系社会的原始手工业初步发展阶段，有生产工具的改进，通过火的运用，在制陶方面改变了泥土内在的性质。

其工艺，不只是求更合于使用，而且体现了对美的要求。

在陶瓷上面施以化妆土，还进行彩画，刻
镂等各种装饰。

其中以彩陶最为出色。

父系社会的手工业得到了更迅速的发展，制陶的工艺也更为提高。

采用了封窑技术和轮制。

陶器的出现，是新石器时代的主要特征之一，它的出现不仅丰富的人们的生活用具，而且也加强了定居的稳定性。

陶器工艺还是原始手工业的重要部门，其作品有黑陶，彩陶，几何纹印陶等多种。

总体来说，其发展主要是陶器表面纹饰有从繁复渐向简单素面过度的趋势。

花纹从无到比较具体的动植物形象渐渐到抽象的形象，后来就渐渐的少见了。

图案具有结构紧密、回旋多变、装饰面大的特征，纹样以涡旋纹为主，马家窑文化中曲线构成的旋涡纹饰是结构最复杂、
完美而又有典型意义的几何纹饰之一。

另外还有
同心圆纹、三角纹、锯齿纹、鸟纹、蛙纹等，它的用笔流畅洒脱、它们高超的工艺装饰水平，体现了原始绘画艺术的魅力。

其装饰纹样、各种几何纹，有的跟生产、编织物有关，有的则是跟动物纹之抽象化，是原始氏族部落的标准和表号。

历史是在不断发展的，当然，也是在不断前进的。

现今的社会是一个不断前进，不断发展的社会，国家的建设迅速的发展着，特别是近几十年来，随着中国改革开放的深入和经济全球化趋势的日益显著，中国的国力日益增强，继而人们的生活质量不断得到提高。

生产力决定生产方式，经济基础决定上层建筑。

随着不断提高的生活水平，人们的在精神上也期待着提高，继而审美要求也在不断的提高，所以，对于现代化的设计已经不是简单的功能上的满足大众，对其装饰性的功能要求也有所提高，说到装饰性，传统的工艺美术资源就越来越显现出它重要的地位。

当代设计可以将传统视为基础，在这个基础上进行创新。

当代设计可以吸收传统的线造型，使一件工艺品有一种灵动的美。

如交椅，以纤巧的线条为主要结构，造型简练，线条流畅，稳重不失轻巧。

又如明式家具中的圈椅，以线为主，直中有曲，曲中有直，背板呈”S”形，与人的脊背弯曲度相符合，符合人体工程学；可以吸收传统工艺的意蕴感，将一件工艺不仅赋予现代感，又有意匠美。

如宋瓷，由于宋代崇尚理学，所以是一个理性的时代，其反映在工艺美术的风格就是具有内蕴，恬淡，雅洁的特点，富于理性的美；可以吸收传统工艺那种重视材料自然美感的意识。

《考工记》中“审曲面势”是指造物要顺应材料的特点，要认识材料的特征品性，从而适当选材用材。

漆器，是我国传统工艺品，漆器专著《髹饰录》以生活本身为出发点，一书提出了“巧法造化，质则人身，文象阴阳”的工艺美学法则。

v 可以说强调着人与自然的和谐相处，有着浓厚的生命象征意味，讲究因材施艺，因势利导，适可而止的工艺美学法则。

如今，当代设计的发展趋势，除了绿色设计是其发展的趋势之一，设计的多元化也是其发展的趋势之一。

较早也较为系统的发展的国外工业设计，以其科技等一定的优势主导着设计行业，许多富有外国先进元素的产品冲击着中国的民族性的设计，作为新一代的我们，要将富有民族特色的中国元素有机的融合到所设计的产品中，不能照搬别人的模式，不能在文化的碰撞中丢失自我，丢失传统的精华，所以，传统工艺美术也要进行多元化发展，要与时俱进，希望在与现代科学技术，现代文明，现代工业设计相结合后，传统的工艺美术以新的多样的形式存在着，带着特有的时代特色，为人们的生活服务，并影响着人们的生活，也可以向世界展示一个悠久历史的中国，别具一格的中国设计风格。

对于历史，我们要辩证的对待，取其精华，去其糟粕；对于传统的工艺美术资源，我们也应当以这样的态度去对待，将其中落后腐朽的舍弃，将其精华与现代设计相结合，与生活结合，以生活本身为出发点，回归生活，以另一种形式，一种富有时代特色的形式，将优秀的工艺美术资源传承发扬下去。

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王洁
产品设计三班。