对具象图形到抽象图形转换的思考
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律具象（或称具体）是指事物具有直接可感知性的属性或特征，以直观化的方式表现。
即依靠感官经验处理的直观表征，能够被感知和理解。
抽象（或称概括）是指从具象和感性直观出发，通过思维过程归纳概括，脱离具体事象本身，得出新的理性认识。
即不依赖于感官经验的思维形式，通过较高层次的概念构建，进一步抽离出普遍性、共性，表达出普遍的规律性。
因此，从具象向抽象转化是一种通过描述和解释具体事物的过程，使用逻辑、归纳和推理方法表达出普遍性规律的方式。
一、分析与综合转化规律分析是指将复杂的整体拆分成其组成部分，借助于分别思考和研究这些部分来理解事物。
在这个过程中，各个组成部分被分解、化简、分类、具体化，将具象事物转化为能够进行认知和思考的更小单元。
而综合则是将分析所得的各个组成部分重新结合起来，形成新的整体概念。
在此过程中，抽象的概念通过对具象细节的分析而得出，从而用更抽象的方式对复杂事物进行了概括。
分析和综合是具象到抽象转化的基本规律。
二、归纳与演绎转化规律归纳是指从具体的实例抽象出共性的过程，通过阐述一定的范畴特征，以演绎的方式得出新的结论。
归纳是一种从具体到抽象的思维方式，通过总结相同或相似事物的本质特征，抽象出概括性质，从而得出一些规律和结论。
演绎是指从已知事物 (前提) 出发，通过逻辑推理，得出新的结论。
演绎是一种从抽象到具体的思维方式，通过基于通用原理的推理方法，推导出适用于具体案例的具体规则。
归纳与演绎经常同时使用，是一种从具体向抽象，从局部向整体的思维过程，更符合事物发展规律。
三、抽象意义与具体实例化转化规律抽象意义是指将某一事物的本质性质与特征独立出来，从而表现一般性质，使其具有广泛的普适性和适用性。
即通过概括和归纳，将具体的实例和特定情形抽象成更一般化、抽象化的概念和规律。
具体实例化则是指将抽象化的概念与规律转化为具体的实际应用中，例如将一般规律应用于具体实例中，使其具有实效性和适用性。
对具象图形到抽象图形转换的思考
对具象图形到抽象图形转换的思考摘要：具象和抽象都是艺术绘画的重要手法，二者关系密切，相互映衬、相互依存，对于具象图形和抽象图形的转换，可以勾勒出不同的艺术绘画内容和解读出丰富的绘画艺术思想。
具象之物象具体形式的表达，抽象对于物象的创新和扭曲夸张的表达。
只有对于二者真实的把握和运用，才可以真正的让绘画作品焕发出艺术的魅力，才有助于更新艺术观念和培养绘画的创新精神。
本文基于对具象图形和抽象图形转换的思考，分析二者的关系，以及二者对于绘画主题表达和意境创造的重要性。
通过分析比较，增强对于绘画艺术手法的了解，推动该绘画主题表达中对于具象和抽象的认识，进而增强自身对于这两种重要艺术手法的运用和驾驭。
关键词：具象；抽象；图形转换；艺术Reflections on the figurative to the abstract graphicgraphics conversionAbstract: figurative and abstract art paintings are an important way, the two are closely related to each other against the background, interdependence, for figurative and abstract pictures of conversion, you can outline the different paintings and interpret the contents of a rich artistic painting ideas. Figurative images of specific forms of expression, abstract for innovation and distorted images of exaggerated expression. Only true for both understanding and application, it can really make paintings full of artistic charm, it helps to update the concept of art and creative spirit of painting. Based on Reflections on figurative and abstract pictures conversion, the relationship between the two, and the importance of both expression and mood for painting theme created analysis. Analysis and comparison, the art of painting techniques for enhancing the understanding and promoting the expression of the theme for the painting figurative and abstract understanding, thus enhancing their artistic important for both the use and manage.Keywords: concrete; abstract; Graphic Converter; Art引言绘画艺术在表现手法方面一般划分成了具象和抽象这两大类，并由此形成了其它绘画手法和形式的分支。
从具象到抽象
【从具象到抽象---谈绘画的发展】绘画从古到今在不断发展变化,然而我们把这些绘画纵横比较起来却发现有一定的规律性,如果从绘画表现的手法和它体现的思想上这一角度来看,绘画大致经历了以下四个时期:1、用具象的手法表现抽象的思想2、用具象的手法表现具象的思想3、用抽象的手法表现具象的思想4、用抽象的手法表现抽象的思想我们现在比较来看这四个时期前三个都经理漫长(因第四个时期才刚刚到来结果还不得而知),而在每个时期里又都有很多小的发展时期,我们现在结合作品来看一下绘画的发展过程吧。
第一时期用具象的手法表现抽象的思想,在绘画发展的初期由于历史的局限,人们往往要绘画具体的形态,但因为工具的粗糙对客观再现能力的薄弱,所以当时人们不能表现得逼真,只能画出简单的形体.但他们在简单的形体的绘画中找到一些带动他们绘画的神秘规律,满足了他们审美的需要又表达了他们不太理解的抽象概念。
这一时期作品淳朴，简单的造型体现出形式美的法则。
新时器时代彩陶壶贺兰山岩画--卧豹图第二时期用具象的手法表现具象的思想 ,人类社会在不断进步中,绘画技能也随之提高,人们可以用绘画这一形式逼真地再现他们用视觉观察到的一切,同时也能表现出他们所要表达的主题。
这一时期作品表现形式丰富多彩，主题鲜明，富有内涵。
达·芬奇油画作品明朝戴进作品第三时期用抽象的手法表现具象的思想，由于社会进一步发展，刻板的透视规律、造型、色彩的运用，已束缚了人们更充分表达自己情感,于是人们追寻更多层次更多角度的表现手法--抽象的表现手法。
这一时期作品个性突出，视觉冲击强烈，意境更深远。
毕加索作品吴冠中作品第四时期用抽象的手法表现抽象的思想，如过把这四个时期比做数学的发展来看第一时期象加减法运算简单虽简单但是个伟大的开始，第二时期象乘除法运算速度大大提高而且非常实用，第三时期象微积分尽管人们知道它已经很久了,但还是有很多人不懂也不会算但不久以后随着人类的进步还是会逐渐被更多的人认识的,第四时期就象模糊数学,虽然“模糊”但视野更开阔了，第四时期作品的潜在规律，变化的不定性都值得研究。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律
具象向抽象转化是一种思维过程，它将具体的、可触摸的事物或概念转化为抽象的概
念或模型。
这样的转化可以帮助我们理解事物的本质和内在规律，从而更好地分析和解决
问题。
在转化的过程中，我们可以发现一些形式规律，以下是一些常见的形式规律：
1. 类比关系：在转化具象到抽象的过程中，我们常常会利用类比关系。
即将一个事
物或概念与另一个事物或概念进行比较，找出它们之间的共同点和相似之处。
通过类比关系，我们可以抽象出更通用和普遍的概念或模型。
2. 归纳与总结：在具体事物中找出一般规律，归纳出普遍性规律。
通过观察和总结，我们可以发现事物的共同性质和规律，进而进行抽象。
3. 分类与整合：将具体事物按照某种规则或属性进行分类，找出不同事物之间的联
系和共同特点。
通过分类与整合，我们可以将复杂的具体事物转化为简单的抽象概念。
4. 删除与简化：在具象到抽象的过程中，我们常常需要删除一些不必要的细节，简
化事物的表达方式。
通过删除与简化，我们可以抓住事物核心信息，从而更好地理解事物
的本质。
5. 建立模型：建立抽象模型是具象向抽象转化的一个重要环节。
通过将具体事物抽
象为模型，我们可以更好地描述和解释事物的特性和行为，便于分析和研究。
6. 符号化：在抽象过程中，我们常常使用符号来表示抽象概念。
符号化可以帮助我
们简化表达方式，提高信息传递的效率。
7. 定量化：将具体事物抽象为数量，并进行度量和计量。
定量化可以帮助我们更精
确地描述事物的特性和变化，从而提高分析和预测的准确性。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律具象向抽象转化是一种思维过程，它是从具体、直观的事物或现象中抽象出一般的规律、思想或概念，是认识和理解世界的重要方法之一。
在这个过程中，人们通过对具体事物的认知和思考，从中总结出一般的法则或规律，进而产生抽象的概念和理论。
这种转化是认识和思维的高级形式，它有助于人们深入理解事物的本质和规律，提高人们的思维能力和抽象思维能力。
具象向抽象转化的形式规律主要包括：“概括、提炼、归纳、概念化、理论化、模型化、数学化”等七个方面。
概括是从具体、局部的事物中提炼出一般的规律或特征，抓住事物的本质特征，从而得出概括性的结论或思想。
从“铅笔、橡皮、尺子”中概括出“文具”这一抽象概念。
提炼是从大量的具体现象中抽取出一般的本质特征或规律。
通过提炼，可以剔除具体现象的外部特征，找出共同点，归纳出一般性的结论。
从大量的具体数据中提炼出一般的规律或趋势。
归纳是在不同事例中找出相同的规律，从而总结出一般性的结论。
通过归纳，可以从多样的具体事例中抽象出一般规律或普遍原则。
从多个实例中总结出一个普遍规律。
概念化是将事物或现象的本质特征抽象出来，形成一个概念。
概念是对具体事物的一般性概括和理论化，它可以表达事物的本质特征和一般规律。
把“家庭、学校、公司”等具体组织抽象为“组织”这一概念。
理论化是在概念的基础上进一步发展，将多个概念组合成一套完整的理论体系。
通过理论化，可以对事物的本质和规律进行系统的分析和阐述，从而形成一套科学的理论。
从“运动、静止、相对运动”等概念构建出运动学理论。
模型化是将具体事物或现象进行抽象和简化，形成一个模型。
模型是对具体事物或现象的精练概括，它可以用来模拟和预测事物的运动变化。
通过对流体运动的抽象和简化，建立出流体力学模型。
数学化是将事物或现象用数学语言和方法进行抽象和表达。
通过数学化，可以将丰富多彩的事物信息转化为简练的数学形式，从而进行精确的描述和推导。
通过数学化可以建立物理方程来描述事物的运动和变化。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律1. 引言1.1 什么是具象和抽象具象和抽象是两种对立的概念，在很多领域都有广泛的应用。
具象是指直接的、感性的、表面的事物或现象，而抽象是指间接的、理性的、本质的概念或规律。
具象和抽象是相互联系、相互转化的。
具象是事物存在的初级形式，是我们感知、认知事物的基础。
抽象则是对具象的深化和提炼，是我们理解、掌握事物本质的重要手段。
具象和抽象是相辅相成的概念，二者既有明显的区别，又有密切的联系。
具象是事物的外在形态，抽象是事物的内在规律。
具象是表面现象，抽象是深层本质。
具象是感性认识，抽象是理性认识。
具象和抽象之间既有对立，又有统一。
在实践中，我们需要不断地从具象向抽象转化，以达到更深层次的认识和理解。
具象和抽象的转化是认识过程中的必然要求，也是认识发展的关键环节。
通过具象和抽象的互动，我们能更好地认识、理解和掌握事物的规律和本质，实现认识的深化和提升。
【字数：228】1.2 为什么要从具象向抽象转化从具象向抽象转化是一种认知过程，它帮助我们理解世界和问题的本质。
具象是指具体、直观和表面的东西，而抽象则是指更普遍、更深刻、更抽象的概念。
为什么我们要从具象向抽象转化呢？具象只能解决具体问题，而抽象能帮助我们找到共性和规律。
通过将具象问题抽象化，我们可以忽略具体的细节，专注于问题的本质。
这样能够帮助我们更好地理解问题，找到更有效的解决方案。
换言之，抽象可以帮助我们更有条理地思考和分析问题。
抽象能够提高问题解决的效率和速度。
具象思维需要我们逐一考虑各个具体情况，而抽象思维可以帮助我们一次性解决一类问题。
通过抽象化，我们能够将相似的问题归纳整合，从而更快地找到答案。
从具象向抽象转化有助于我们更深入地理解事物、更高效地解决问题。
它是认知能力的提升和问题解决能力的拓展。
具象和抽象是相辅相成的，两者结合可以帮助我们全面认识世界，更好地应对挑战。
从具象向抽象转化是一种重要的认知方式，有助于我们不断提升自己的思维能力和创造力。
平面构成教学中具象思维与抽象思维的转换引导
平面构成教学中具象思维与抽象思维的转换引导作者：郭绚来源：《戏剧之家》2019年第21期【摘要】《平面构成》课是我国高校艺术设计类专业开设的一门基础课程，主要研究在二维空间中如何运用逻辑思维与形象思维相结合的构思方法创造形象。
在课程初期需引导学生从具象思维到抽象思维转变，经过几次教学探索，从培养分析与概括能力、善于重组素材、情境化思考与联想等几个方面开展教学引导，可以较快地使学生转换思维，更加深入理解学习构成课程。
【关键词】具象思维;抽象思维;转换引导中图分类号：G424 ; 文献标志码：A ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1007-0125（2019）21-0201-01具象思维是指具体而形象的思维方式，如风景写生，按照事物原貌进行描绘就是运用了具象思维的方式。
而抽象思维，也可以称之为逻辑思维，是与具象思维相对立的概念，指把一个事物的特性从它本身剥离出来形成概念，然后再进行判断、推理和论证的思维过程。
例如毕加索牛的变异图，就是一个从具象到抽象的思维转变过程，线条在不断简化，最后的形象简练概括，赋予绘画更高的逻辑思维性与艺术性。
《平面构成》中需要运用逻辑思维与形象思维相结合的构思方法创造形象，如何引导具象思维与抽象思维的转换是至关重要的，通过几次教学探索，归纳总结其方法主要有三个方面：一方面，学生需要整合思维模式，培养对事物的分析与概括能力。
比如将一棵树用简练的线条进行概括，取精华、去糟粕，将复杂的事物简单化，整理协调元素关系，使之条理化与规范性。
另一方面广泛收集资料，筛选出所需设计素材，通过重新组合、打散、分解等形式美法则，赋予造型形态以全新的视觉感受。
第三方面，“情境化”思维转换，让人置身在不同的环境、场合，感受不同的气氛，触动内心深处的设计灵感。
可通过音乐、视频或者特定环境的带动，营造出一种特有的氛围，让学生从中衍生出一种新的情感，由此进行思考与联想。
大一的学生由于基础相对薄弱，对事物缺少分析、概括能力，如果让学生直接进入抽象造型的构成练习，学生会无从下手，学习过程会枯燥乏味。
化具象为抽象,推翻视觉经验
化具象为抽象，推翻视觉经验
推荐理由：打破传统的艺术形式。
抽象绘画泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称。
它的形成是经过长期持续演变而来的。
但无论派别如何，共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。
老实说，对于抽象派，我真的看不懂！隔了那么长时间，画家当时是怎样的心情，我真心无法体会。
但是对于一副肖像画，如果是传统意义的视觉，那一定是，五官端正，形似有韵！可抽象派却不能满足你这一点上的视觉要求，他们不会画出一副普通的五官，谁知道眼前精美的脸庞在他们眼中是什么样的存在呢。
但我还是很喜欢抽象画，不仅仅是因为那股反叛的劲头和勇气，更是因为每个人对同一副抽象画都可以有多种解读！它们没有标准答案。
#绘画工厂##手绘#。
爱乐活文化艺术手绘。
肖像——抽象画。
青色的脸，绿色的头发，这个人看来并不开心甚至有些冷漠
抽象画，我的笨蛋思维看到的就是，一个守旧的妇人
抽象画，看不出关系，感觉能想象的太多了。
就不多说了爱乐活——有态度、正能量的品质生活社区。
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从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律从具象向抽象的转化是一种将具体的事物或概念转化为抽象的形式的过程。
这种转化在语言、思维和创造中都有着重要的地位，因为它可以帮助我们更好地理解和表达各种概念和现象。
在本文中，我们将讨论从具象向抽象转化的形式规律。
一、具象和抽象的概念在说明从具象向抽象转化的形式规律之前，我们先来了解一下具象和抽象的概念。
具象是指对客观事物的直接描述，即通过感官对外部事物的固有属性、形态、外在特征等进行描述、表述的方法。
例如，当我们看到一只桌子时，我们会根据桌面的大小、颜色、形状、材料等等来描述它。
而抽象则是从具体的、个别的、特殊的事物中，抽离出共性的特征和规律来进行表述和描述。
例如，我们可以将各个种类的花瓶都归纳为一个概念——“花瓶”，这个概念就是具体事物的一个抽象表达。
二、转化形式规律1.归类从具象到抽象的转化一般都是从分散的、具体的实体开始，将它们分门别类地组织起来，逐渐朝向抽象的整体进行发展。
例如，从各种不同的动物，到归为不同类别的动物，再到最终的抽象概念——动物。
2.提炼从具象到抽象的转化中，关键点在于从具体事物中提炼出它们共同的特征和本质规律，然后将其进行概括和总结，形成抽象的概念或模型。
例如，从各种不同的搭配，提取出它们共同的色调、跟风、材质等特征，形成概念-「流行元素」。
3.概括从具象到抽象的转化过程中，需要对大量的具体细节进行概括，以形成更加简洁、直接的表达。
例如，在描述生物进化时，需要比较不同生物的基因、交配、适应环境等许多细节，而经过抽象表述后，可概括为进化的基本规律-「适者生存」。
4.体系化将抽象概念进行分类、组织、归纳、总结、深化，形成体系化的知识结构，是从具象到抽象转化的重要环节。
例如，在资讯分析这个领域中，可以将各种资讯按照地域、行业、主题、时间等多个维度进行整理，形成系统的知识框架和体系。
三、结语从具象向抽象的转化是一种非常重要的思维和表达方式，它让我们更加简洁、准确地表达我们的思想和感觉。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律抽象与具象是哲学上常用的两个词汇，抽象指的是从具体的事物或现象中抽象出来的概念或性质，而具象则指具体的事物或现象本身。
在人类认识世界的过程中，从具象向抽象的转化是一种很普遍的认识方式，也是一种智力的发展过程。
下面从形式规律的角度来探讨从具象向抽象的转化。
一、具象到抽象的层次逐渐深化从具象向抽象转化的形式规律中，一个重要的方面是从具象到抽象的层次逐渐深化。
在认识事物的过程中，一开始我们只能感知到事物的具体形象，比如看到一个苹果，我们只能看到它的红色、圆形、光滑等具体特征。
这种属于感性经验，是人们认识事物的起点。
随着认识的不断深化，我们开始发现其中的规律和共性，比如苹果和其他水果一样都具有生长、成熟、萎缩等生命过程，这些共性就构成了概念。
概念是对具体事物共性和本质最简单最基本的反映，是由感性认识逐渐升华而来的。
而更深层次的认识又需进一步把概念归纳、概括、分类，形成更为复杂的抽象概念和理论，这些深层次认识的内涵和本质不再是事物表面可见的东西，需要人们不断深挖和学习，随着认识的不断发展，人们对事物的认识也会愈加深入。
二、具象到抽象的普遍性和特殊性从具象向抽象转化的形式规律中，还有一个重要的方面是具象到抽象的普遍性和特殊性。
具体事物是具有特殊性的，它们虽然有相似之处，但并不完全相同。
而在抽象的过程中，人们就可以把相似的方面提炼出来，形成概念和规律。
这种抽象的过程是普遍性的，任何人都可以进行，只需注意对事物具有相似性的方面进行提炼即可。
在这个过程中，还需要注意到抽象是建立在感性经验基础上的，而感性经验具有一定的主观性和局限性。
因此，不同的人在进行抽象时，可能会有不同的理解和认识，这就是抽象的特殊性。
例如，哲学中的一些概念和理论，不同的哲学家可能会有不同的解释和理解，这也是因为在提炼抽象的过程中，个人的认识和思想也会起到一定的作用。
所以，抽象并不是绝对客观和准确的，需要在多方面的学习和交流中不断完善和深化。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律从具象向抽象转化的形式规律是一种事物或概念从具体形象转化为抽象概念的过程，它在思维和语言表达中起着重要作用。
在日常生活和学习中，我们经常需要进行从具象向抽象的转化，以便更好地理解和掌握知识。
下面将从语言、思维和艺术等角度探讨从具象向抽象转化的形式规律。
语言是人们交流思想和情感的工具，从具象向抽象的转化在语言中体现得尤为明显。
具象语言是指直接描绘事物外貌、形态和特征的语言，如“红色的花朵”、“高大的建筑”，这些语言表达出具体的形象和实物。
而抽象语言则是指通过一些抽象的概念、词语或抽象的表达来描述事物的语言，如“美丽”、“公正”、“善良”，这些语言表达出一种抽象的观点和价值判断。
从具象向抽象的转化在语言中经常发生，它可以使我们更好地理解和认识事物，并进行更深入的思考和讨论。
思维是人类智力活动的基础，从具象向抽象的转化也是思维的重要组成部分。
具象思维是指人们通过感知和直观经验对事物进行思考和理解的过程，如通过观察和实验来推断和解决问题。
抽象思维则是指人们通过概念、推理、逻辑等方式对事物进行思考和理解的过程，如通过归纳、演绎等方法来解决问题。
从具象向抽象的转化在思维中起着重要作用，它可以帮助我们超越具体事物的局限，把握事物之间的一般规律和共性，提高思维的抽象和概括能力。
艺术是通过表现和创造来传递思想和情感的一种方式，从具象向抽象的转化在艺术中也表现得淋漓尽致。
具象艺术是指直接描绘事物形象和外貌的艺术形式，如写实绘画、雕塑等，它们通过对具体事物的描绘来传递情感和思想。
而抽象艺术则是指通过形式、色彩、线条等抽象的表达手法来传递情感和思想的艺术形式，如抽象绘画、雕塑等，它们去除了具体事物的形象，通过一些抽象的符号和形式来表达艺术家的内心感受和审美观点。
从具象向抽象的转化在艺术中不仅体现了艺术家对事物的理解和创造能力，也给观众带来了更多的想象空间和思考空间。
具象物体感受抽象
具象到抽象的转变方法是从感性的认识到理性的研究。
为了表现绘画者的想法，通常在作品创作时在观察后在头脑中先有一个感性的认识，在此基础上经过绘画者理性的分析最终产生一个理想的抽象造型。
不同的观察者对同一物体有不同的观察角度，从而会产生不同的作品样式，这源于不同的创作思维，再经过绘画者的变形，而产生新的造型，这需要绘画者从主观的感受到理性的升华。
从具象到抽象的转变要抓住物体的造型、结构等特点，使观察到的物体不是简单地临摹到画面上，而是要经过绘剩者的主观创造和理性的分析后形成的造塑。
当然这种具象到抽象的转变常常也不是一步到位的，而是绘画者对于表现物先经过一轮理性分析，在此基础上对于分析出来的造型进行深入，使理性分析越来越清晰和具体，从而绘制出绘画者所想要表达的图形。
从具象到抽象的转变过程实际上是对于物体造型的整合要抓住物体的结构线，并带有一定的主观情感，运用理性的分析来表达艺术设计思想，从而产生满足人们审美需要的造型。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化是一种常见的形式规律。
在语言、艺术、数学和思维等方面，都可
以观察到这种规律。
具象是指具体的事物、形象或概念，而抽象则是指将具体的事物、形
象或概念进行概括、概念化或符号化的过程。
在语言方面，具象指的是具体的词汇或表达，而抽象则是指通过一定的方法将具体的
词汇或表达进行概括、概念化或符号化，例如通过概念的概括、符号的替代等方式。
这种
转化在词汇的意义扩展和语义的转移中经常出现，例如“爱情”是一个具象词汇，而“情感”则是一个抽象词汇，它们之间存在着一种具象向抽象的转化关系。
在艺术方面，具象艺术是指以具体的形象或事物为对象的艺术表现，如写实主义绘画、自然主义文学等；而抽象艺术则是指将具象事物进行概括、概念化或符号化的艺术表现，
如抽象绘画、象征主义文学等。
在艺术创作中，艺术家可以通过对具象事物的观察和思考，将其转化为抽象的艺术形式，从而达到对事物本质的把握和表达。
在数学方面，具象是指具体的数值、几何形状或代数表达，而抽象则是指通过定义、
定理、公理等方式对具象数值、几何形状或代数表达进行概括、概念化或符号化。
在数学
的发展过程中，人们通过对具象事物的观察和实践，逐渐发展出了各种抽象的数学理论和
方法，从而推动了数学的不断发展和完善。
从具象向抽象转化是一种普遍存在的形式规律，它在语言、艺术、数学和思维等方面
都有着重要的作用。
通过对这种规律的观察和认识，可以帮助我们更好地理解和掌握事物
的本质和规律，推动人类的认知和科学的发展。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律在各种艺术形式中，从具象到抽象的转化是一种普遍存在的现象。
具象形象通常指的是以客观事物为模型的、表现物象外貌和结构的、有形的、逼真的、可辨识的形象。
它是一种较为具体的表现形式，容易为人所认知和理解。
而抽象形式则是通过简化、提炼、概括、或者是去除物象的外在形态，从而达到一种更加纯粹、更加简练、更加普遍、更加深刻的表现形式。
这种形式的转化，不仅是艺术创作中常见的手法，同时也反映了人类在认知和理解世界时所经历的一种观念的变迁和演进。
本文将从几个特定的角度分析从具象向抽象转化的形式规律。
一、空间与形态的转化在艺术创作中，空间和形态是两个非常重要的方面。
具象的形象通常会通过对物体的描绘和再现来表现出空间感，而抽象形式则通过对物象的简化、提炼和概括来表现出一种更加纯粹、更加简练、更加普遍的空间和形态。
传统绘画作品中的写实风景画通过对山水风景的细致描绘来表现出一种真实的空间感，而抽象绘画则通过对自然景物的简化和表现，来使视觉元素更加突出、更加鲜明，从而达到对空间和形态更加纯净的表现效果。
在雕塑方面，具象的雕塑作品通常通过对立体物体的再现和雕刻来表现出真实的形态和结构，而抽象雕塑则通过简化和概括立体形态，来表现出更加抽象和简练的形式。
二、色彩与表现的转化色彩是艺术创作中一个非常基本的元素。
具象的形象通常会通过对物体的真实色彩的描绘和再现来表现出色彩的丰富和多样性，而抽象形式则通过对色彩的再组合、再搭配和再构思来体现出对色彩更加纯净、更加深刻、更加富有表现力的要求。
在绘画作品中，具象的传统油画往往通过色彩的层层叠加和大量细节的刻画来表现出真实的光影效果和丰富的色彩层次，而抽象绘画则通过对色彩的再组合和再加工，来使色彩更加丰富多样、更加明快悦目，从而达到对色彩更加纯粹、更加富有表现力的要求。
三、线条与结构的转化四、主题与内涵的转化从具象向抽象转化的形式规律在艺术创作中是非常普遍的。
这种转化不仅反映了艺术创作本身的发展和演进，同时也反映了人类在认知和理解世界上所经历的一种观念的变迁和演进。
对具象图形到抽象图形转换的思考
对具象图形到抽象图形转换的思考摘要：具象和抽象都是艺术绘画的重要手法，二者关系密切，相互映衬、相互依存，对于具象图形和抽象图形的转换，可以勾勒出不同的艺术绘画容和解读出丰富的绘画艺术思想。
具象之物象具体形式的表达，抽象对于物象的创新和扭曲夸的表达。
只有对于二者真实的把握和运用，才可以真正的让绘画作品焕发出艺术的魅力，才有助于更新艺术观念和培养绘画的创新精神。
本文基于对具象图形和抽象图形转换的思考，分析二者的关系，以及二者对于绘画主题表达和意境创造的重要性。
通过分析比拟，增强对于绘画艺术手法的了解，推动该绘画主题表达中对于具象和抽象的认识，进而增强自身对于这两种重要艺术手法的运用和驾驭。
关键词：具象；抽象；图形转换；艺术Reflections on the figurative to the abstractgraphic graphics conversionAbstract: figurative and abstract art paintings are an important way, the two are closely related to each other against the background, interdependence, for figurative and abstract pictures of conversion, you can outline the different paintings and interpret the contents of a rich artistic painting ideas. Figurative images of specific forms of e*pression, abstract for innovation and distorted images of e*aggerated e*pression. Only true for both understanding and application, it can really make paintings full of artistic charm, it helps to update the concept of art and creative spirit of painting. Based on Reflections on figurative and abstract pictures conversion, the relationship between the two, and the importance of both e*pression and mood for painting theme created analysis. Analysis and parison, the art of painting techniques for enhancing the understanding and promoting the e*pression of the theme for the painting figurative and abstract understanding, thus enhancing their artistic important for both the use and manage.Keywords: concrete; abstract; Graphic Converter; Art引言绘画艺术在表现手法方面一般划分成了具象和抽象这两大类，并由此形成了其它绘画手法和形式的分支。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律从具象向抽象转化的形式规律是指我们在表达和思考时，将具体的事物、情感或概念转化为抽象的形式的过程。
这一转化的规律在日常生活和学术领域中都有着广泛的应用，它可以帮助我们更好地理解世界，创造出新的想法和概念，并将它们转化为实际的行动。
在本文中，我们将探讨这一转化的形式规律，以及它在各个领域中的应用和意义。
我们需要了解什么是具象和抽象。
具象是指能够通过感官直接观察和感受到的事物或概念，比如物体的形状、颜色、味道等；而抽象则是指不能通过感官直接观察和感受到的事物或概念，比如数学概念、情感、道德规范等。
在日常生活中，我们常常需要将具象的事物或情感转化为抽象的概念，以便更好地加以理解和应用。
具象向抽象转化的形式规律可以概括为以下几个方面：1. 概括和提炼：具象事物或情感往往具有很大的细节和复杂性，我们需要通过概括和提炼的过程，将其转化为更为简洁和普遍的抽象概念。
我们可以将具体的生物种类概括为生物这一抽象的概念，从而更好地理解生物学的规律和原理。
2. 符号化和符号系统：在转化过程中，我们需要将具象事物或情感用符号来表示，从而形成符号系统。
符号可以是文字、图像、音乐等形式，通过符号系统，我们可以更为方便地传递和交流抽象的概念。
数学符号系统可以帮助我们更好地理解和运用数学知识，漫画、电影等艺术形式也可以通过符号来表达抽象的情感和思想。
3. 比喻和类比：在转化过程中，我们常常会使用比喻和类比的手段，将具象的事物或情感与抽象的概念相联系，从而更加生动和形象地表达抽象概念。
我们可以通过比喻来说明抽象的道德规范，或者通过类比来说明抽象的科学理论。
这些形式规律在各个领域中都有着重要的应用和意义。
在科学研究中，通过具象向抽象的转化，科学家们可以更好地发现和理解自然界的规律，并将其转化为科学理论和模型，从而推动科学的发展和进步。
在艺术创作中，艺术家们可以通过具象的形式来表达抽象的情感和思想，使观众更加深刻地体会到作品的内涵和意义。
平面构成教学中具象思维与抽象思维的转换 教育文档
平面构成教学中具象思维与抽象思维的转换1平面构成教学的概况1919年，在德国魏玛建立的包豪斯设计艺术学成为欧洲现代主义设计的核心地带和设计教育的发源地。
而它的现代设计教育体系的形成不仅受到构成主义思想的影响，还集中和发展了20世纪初欧洲各国在设计领域的试验成果。
由格罗皮乌斯、康定斯基等人创建并发展的设计基础教学是以手工艺的训练为基础，将学生的视觉敏感性提升到一个理论的水平，通过理论教学启发学生的创造性思维，发掘并培养学生的艺术创造力。
平面构成的教学是以包豪斯精神发展而来的现代教育方法，以理论教学、逻辑分析、案例与实践相结合的培养学生的创造力和造型能力。
其内容包括，如何创造形象；如何处理形象之间的关系；如何体现美的形式规律，设计出符合目标的二维图形等。
在造型能力中，创造力是核心。
平面构成的教学通过理论讲授向学生全面阐述构成的基本规律及形态间的逻辑关系，建立现代设计所倡导的造型观念。
通过逻辑性分析，加强学生抽象构思的能力，提高美学法则的应用能力。
学生在学习过程中努力开拓视野、发挥想象力、创造力，重视创新能力的培养，养成勤于动手动脑的习惯。
20世纪70年代后期，平面构成设计的教学理念的种子乘着年代在国内各美术设计类院校以破土之80东风传入我国，并于势生根发芽，各种关于平面构成设计的课程如雨后春笋般纷纷冒头。
平面构成设计教学理念的引入，为学生的艺术视野拓一方远见，设计灵感予一池春水，对培养创新意识的作用自是不可言喻；平面构成作为设计基础，以其独有千古的姿态融入到各个领域，在如星河璀璨的设计艺术世界中发光发热。
2平面构成教学的艰难困境2.1平面构成教学缺乏专业性“天将启治乱，人才有用舍。
向非万牛力，孰与成大厦？”具有良好专业技能和素养的人才自古以来如同流水朝宗，受到国家和社会的追捧，是该专业发展、进步的重中之重。
作为平面设计类基础课程的平面构成，看似简单，恰其所蕴含的内涵以及专业技巧远远不及大家所见所想那般轻松简单、易于获取。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律在艺术创作中，从具象向抽象转化是一个常见的现象，它体现了艺术家对于事物形式和内在含义的深刻思考和表达。
这种转化的形式规律不仅仅存在于艺术创作中，也贯穿着人类认识世界和表达世界的整个过程。
本文将围绕着从具象向抽象转化的形式规律展开讨论，探究其在艺术创作和认知过程中的意义和规律性。
让我们来理解一下什么是具象和抽象。
具象是指对于客观世界中的事物、形象或现象进行直接描绘和表达，具有明显的外部形态和轮廓。
抽象则是指将客观事物进行提炼和概括，去除细节和局部，以更为概括和抽象的形式来表达内在的含义和意义。
从具象向抽象转化，就是从对于事物和现象的具体表达，向对事物本质和内在意义的抽象表达的过程。
在艺术创作中，从具象向抽象转化的形式规律是非常常见的。
艺术家通过观察和感知客观世界中的具象形象，通过思考和表达，逐渐提炼和抽象出内在的意义和情感。
当一位画家面对一片美丽的风景，他可能会首先尝试用具象的方式描绘出山川河流的景色、树木花草的形态，然后通过思考和反复的表达，尝试去表达出他对于这片风景的情感和内在的意义。
在这个过程中，他逐渐把客观的具象形象转化为了更为抽象和概括的表达，从而达到了更为深刻的艺术表达和意义传达。
除了艺术创作中的形式规律，从具象向抽象转化的形式规律同样存在于人类认知和表达世界的整个过程中。
在人类认知过程中，我们通过感知和观察客观世界的具象事物和现象，来逐渐理解和把握它们的内在含义和本质。
一个孩子在认知世界的过程中，可能会先通过观察和感知到一只具体的动物，比如一只猫，然后通过与猫的互动和思考，逐渐理解和抽象出“动物”这个更为概括和抽象的概念。
在语言表达中，我们也常常通过抽象的方式来表达具象的事物和情感，比如通过比喻、象征等手法，来表达出更为深刻和抽象的含义。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律【摘要】这篇文章探讨了从具象向抽象转化的形式规律，通过引言部分介绍了研究的背景、意义和对象。
在首先给出了具象到抽象的概念解释，然后分析了具象向抽象转化的形式规律。
接着从心理学和语言学的角度解读了这种转化过程，最后通过案例分析加深了理解。
结论部分强调了具象向抽象转化的重要性，并提出了未来研究的方向。
文章总结了具象向抽象转化的形式规律，指出了其对认知过程的影响和启示。
通过深入研究这一现象，可以更好地理解思维过程和语言表达的规律，为相关领域的研究提供理论支持和指导。
【关键词】具象，抽象，形式规律，心理学，语言学，案例分析，重要性，未来研究方向1. 引言1.1 背景介绍具象向抽象转化是一个在不同领域都备受关注的重要主题。
随着科技的发展和社会的进步，人们对于具象和抽象之间的转化关系有了更深入的认识。
在日常生活中，我们经常会遇到具象事物，比如物体、人物或场景，但是很多时候我们需要将这些具象事物转化为抽象概念或思想，以便更深入地理解和应用。
具象向抽象转化的形式规律一直是研究者们探讨的重要议题。
理解具象到抽象的转化规律不仅可以帮助我们更好地理解现实世界，还可以促进我们的思考和创新能力。
在教育、心理学、语言学等领域，具象向抽象转化都具有重要的意义。
本文将从概念解释、形式规律分析、心理学角度、语言学视角和案例分析等多个层面探讨具象向抽象转化的关键问题，旨在深入剖析这一重要主题，并为未来研究和实践提供有益的启示。
1.2 研究意义具象向抽象转化是人类认知过程中的重要环节，对于认知心理学、语言学、教育学等领域具有重要的研究意义。
具象是指直接观察到的或感知到的客观事物，而抽象是通过概括、提炼、概念化等方式将具象的事物转化为更为普遍、更为一般的概念或规律。
研究具象向抽象转化的形式规律有助于我们深入理解人类的认知过程，揭示人类思维的内在规律和机制。
对具象向抽象转化的研究还有助于我们更好地理解语言的运用方式，探索语言和思维之间的关系，为语言教学和语言研究提供理论支持。
将具象场景变成抽象艺术，这才叫创作，这才是摄影的较高境界
将具象场景变成抽象艺术，这才叫创作，这才是摄影的较高境界摄影是平面的艺术，它是现实世界中的三维物体在二维平面的呈现，我们在现实社会中看到的物体，都是具象的，都是立体的，都有自己的固有属性和特定用途，当我们把相机对准它们按下了快门，它的影像就被复制成了照片，虽然是平面的，比现实中了少了一个维度，但是根据生活经验，我们还是一眼就能分辨出是什么物体，因为，我们拍的太具象了。
在学习摄影的初期，我们就是用这种手法来拍摄的。
确切的说，只紧紧盯住被摄对象，不及其余，拍什么就是什么，这种拍摄手法只是简单地记录，毫不客气地说，照片没有什么艺术性，因为，艺术在于创造，艺术贵在含蓄。
那么，有人就会提出相反的意见了，摄影嘛，本来就是事物的真实再现，这也是它的基本特性，又不是绘画，可以在画布上增增减减，随心所欲地创作。
对，你说的没错，但是不够全面，众所周知，摄影作为一种艺术门类，已经被社会广泛承认了，既然是艺术，那就有它独有的创作手段。
摄影的艺术创作手段很多，这里只讲一种方法——具象变抽象，那么如何在拍摄的过程中，将具象的物体抽象化、艺术化，带给人有别于原有事物的不一样的视觉享受呢？只拍摄物体的局部，隐藏事物的原有属性，产生抽象的艺术美感在刚学摄影时，我们在拍摄物体时恨不得拍的全而又全，生拍遗漏掉什么，今天，我告诉你，以后不要这样拍了，而要争取拍什么不象什么，让人们产生联想，这才是摄影艺术创作的方向。
下面这幅图片，摄影师在拍摄时只取局部，看起来更像一个平面，我们用它来解释一个重要的概念，画面中我们明显看到很多长方形，它们形状近似，排列有序，对平面设计了解的同学应该知道，这是一种平面构成形式，是重复、近似构成，它们产生了一种有规律、有秩序的变化，因此产生了节奏和韵律，从而给人的视觉带来美的享受。
这里延伸一下，构成最早发端于西方绘画，如立体主义绘画、俄国的构成主义等，再经过后来的德国包豪斯设计学院的不断完善和发展，最后形成一个完整的现代设计体系，它包括平面构成、色彩构成、立体构成三大门类，在70年代末这种艺术理念从香港传入国内，80年代被我国部分美术院校列为专业基础课。
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对具象图形到抽象图形转换的思考摘要：具象和抽象都是艺术绘画的重要手法，二者关系密切，相互映衬、相互依存，对于具象图形和抽象图形的转换，可以勾勒出不同的艺术绘画内容和解读出丰富的绘画艺术思想。
具象之物象具体形式的表达，抽象对于物象的创新和扭曲夸张的表达。
只有对于二者真实的把握和运用，才可以真正的让绘画作品焕发出艺术的魅力，才有助于更新艺术观念和培养绘画的创新精神。
本文基于对具象图形和抽象图形转换的思考，分析二者的关系，以及二者对于绘画主题表达和意境创造的重要性。
通过分析比较，增强对于绘画艺术手法的了解，推动该绘画主题表达中对于具象和抽象的认识，进而增强自身对于这两种重要艺术手法的运用和驾驭。
关键词：具象；抽象；图形转换；艺术Reflections on the figurative to the abstract graphicgraphics conversionAbstract: figurative and abstract art paintings are an important way, the two are closely related to each other against the background, interdependence, for figurative and abstract pictures of conversion, you can outline the different paintings and interpret the contents of a rich artistic painting ideas. Figurative images of specific forms of expression, abstract for innovation and distorted images of exaggerated expression. Only true for both understanding and application, it can really make paintings full of artistic charm, it helps to updatethe concept of art and creative spirit of painting. Based on Reflections on figurative and abstract pictures conversion, the relationship between the two, and the importance of both expression and mood for painting theme created analysis. Analysis and comparison, the art of painting techniques for enhancing the understanding and promoting the expression of the theme for the painting figurative and abstract understanding, thus enhancing their artistic important for both the use and manage.Keywords: concrete; abstract; Graphic Converter; Art引言绘画艺术在表现手法方面一般划分成了具象和抽象这两大类，并由此形成了其它绘画手法和形式的分支。
架上绘画能有今天的成就，具象表达的内涵与意义基本上仍然是用“写实”来反映客观世界作为主要表现形式，可是却并非历史上曾经被狭义理解的简单再现客观世界的“写实”这一概念所界定的内容和定式。
简而言之，曾经的那种奉“写实”为绘画艺术中唯一的正宗这样老师的教条主义早就被多元化的格局形式所打破，这可由近百年来的大量由中外美术家所创作的绘画作品得到鲜明的印象。
与之相比，抽象的独特意义主要是由具有独立的性质与意义的一些抽象的形式符号来组成的具备了极大精神价值与审美取向等的绘画艺术品。
在今天的艺术史上具有难以估量的价值。
它的形式和写实具有对应性，是从自然物和写实之中所抽离出的一种独特表现手法。
一、具象与抽象概述（一）具象具象作为艺术形式，它具有较强的写实性：它将客观世界中的各种具体图像最为直观的状态保留了下来，因此画面的形象和人直观所向基本一致。
人们依据自身习惯的视觉经验能较为容易地将绘画作品所展示的物象识别出来，且能依据图像的独特描绘而将艺术家希望传达出来的思想与审美等审析出来。
因此，在现实生活里具象表现出来的绘画作品具有更加真实性和直达性，更加容易被人接受下来。
（二）抽象抽象这个词汇主要用于哲学中，本意主要指从很多的具体物品中舍弃了非本质的和个别的属性而抽离出本质的和共同的属性。
抽象绘画的艺术主要指运用形象思维法来概括、集中、提炼和加工现实生活中和创作相关的素材，用特定方式来创造出某种画外的意象与情趣的一些表现形式。
抽象绘画类作品主要表现不可见事物的形象。
绘画的形式是抽象，抽象中又沉潜着生命力之中含蓄的诗意，而诗意中的形而上的变易哲学等均为抽象形式特有的国际语言，从古到今，我们从抽象绘画类大师的诸多作品中有的时候难以看到可视形象，所有的均存在于主观的意念之中。
抽象特定的含义主要隐匿于形体的后面，属于一种较为内在的沉静的阴性现实，它主要是把表现绘画者的内心作为自己的追求，是画笔的力量与动态，颜色的力度与质感。
抽象画的代表性画家波洛克、巴塞利兹和德库宁等大师的代表性作品不管在抽象表现的色彩还是精神上均给受众留下了极为深刻的印象。
总之，具象主要指艺术家具体描绘出自己所认识的社会生活或者对象，其中感性因素更多一些，采用的创作手法大多是写实与逼真的，创作的倾向偏重于对客体的认识、对现实的再现。
抽象艺术家将自身的审美理想与情感体现运用恰当的艺术手段来进行直接的传达出来，非理性与情感的因素更多一些；它的创作手法更倾向于对表现对象的理想型表现或者把具体真实的物象加以抛弃而执着于超越了视觉的观念与内容的追求，创作的倾向大多为表现自我、表达理想、改变客体等。
二、具象与抽象在图形中的转换图形主要指徒儿成形，属于人主动创造的特定形象，是一切视觉元素的基础。
图形产生是人类对世界进行认识与改造的需要。
人在对自然、人生和社会进行认识的过程中应凭借视觉和思维，可是这两样又需借助于形象和概念。
图形反映了人类的视知觉特定的感受，在思维语言里，它可能是文字的、形象的、综合性符号等。
图形一般更能吸引人们的注意，一般不会导致视觉疲劳的现象出现，能有效提高人们阅读的兴趣。
图形和文字相比能给人更为直接快速的视觉印象，若想将图形更加完美的呈现给受众就一定要借助于美术的一些手段，最为常见的主要为具象与抽象这两大类不同的形式。
（一）具象图形具象图形一般表现对象具体的形态，比如人造物或者自然物等，用具体形象来作为作品主要的组成部分以真实地将主题表现出来。
具象图形也能进行一些装饰性夸张和概括，乃至于变形处理，促使色彩与造型更加精炼与单纯，从而产生出更加强烈的视觉方面的冲击力。
（二）抽象图形抽象图形主要是针对与具象图形来讲的，它突破了客观的具体形象的视觉束缚，属于几何化的一些点线面和三角、方、圆等进行的造型组合，能给观众带来更为直观的感受。
点属于较为简洁的艺术形象，是一切形状的基础；线是单纯、概括性的构型方法，它将一种合乎时代潮流的心理动感尽量生动地展现出来，将现代生活特有的节奏、处在电子时代人们特定的心境体现；了出来。
抽象图形属于符号化的视觉语言，具备了较为强烈的鲜明、单纯和简化等视觉特征，是具有规律性的提炼与概括，其主要是追求形式的美来将主题表达出来。
有些时候，形象虽是具象的，可是运用的缺失比喻、象征等间接的艺术来进行处理。
（三）图形在具象到抽象中的转换从具象图形向抽象图形加以转换，就是把一些写实的图形进行变形、重组或者选取局部的一些特点，促使观众能联想到尽可能多的图形所能传达出来的意义，它能营造出更强的视觉表现力。
与此同时，也能选择一些比喻、浪漫、幽默和象征等的图形表现法来表达出一定程度的可视具体形象。
即由人心理这一角度来出发，从具体特殊的形象中抽离出美的共性而综合形成了一种可在人精神上起到美感作用的特定艺术语言。
世间万物并不能同时作用于人的感官，这时人就只能有选择地对其中一部分加以有选择得进行优先感知，而对于那些难以用具体形象进行表现与描绘的部分则可考虑选用抽象形式的点线面进行主观理性的处理，探求利用构图和表现的内容尽量一致的画面以将某种感觉和意念表达出来，确保受众能在最短时间里了解到尽可能全面的信息，又能让作品自身具有丰富的文化底蕴、艺术性和哲理性，吸引到更多的受众，激起受众的共鸣，最终获得尽可能多的认同。
形状抽象的表现，主要是采用事物最显著的特征或者局部来当作视觉符号，从而将某种显而易见的趋势或者概念想受众阐释出来。
它社区了自然物琐碎的、并不重要的形状，用极为凝练的方式将能代表事物的本质特征的特定形象显现出来，象征、夸张、幻想的情境均能进行自由表现和处理。
把具象图形转换为抽象图形属于一种创造性的设计行为，以抽象手法来将图形表现出来。
首先应看起来富有创意和新颖。
简洁明快、通俗易懂的图形语言是营造出强烈的视觉冲击的前提，它能是改良的、创造性的，可是只有进行大胆的构建才能收获新颖独特的效果。
这样的抽象图形是通过深刻思考与系统分析创意中心、充分发挥了想象思维与创造了的结晶。
其次，把想象、意念进行形象化、概念化和视觉化处理是创意最为关键也是最后的环节。
一个抽象图形较好的创意可能来源于很多因素，有的时候生活里一个很小的事物均可能激发出设计者产生灵感，可是构思抽象图形还要关注文化差异的影响，因不同的国家、民族间在文化上各有特点，若想让设计出的抽象图形能将信息尽可能多的传达出来，就一定要将这些差异充分地考虑进自己得创意中。
其次，应讲究设计程序的合理性。
设计者先要收集整理、切割分解、变异自然界的万事万物与日常的生活经验，从中寻找到设计抽象图形需要的表现元素，接着对这些元素加以处理并加工，采用创造性的思维方法来探索图形设计的恰当手法，以更好的将艺术家的想象魅力与抽象图形特有的恶创造性呈现出来。
再次，对审美法则加以深刻关注并把握好。
创造的魅力能令人向往、产生美感、美的联想，寄托着创作者的美好理想。
最后，准确把握好时代风格。
每个时代均有自己独特的风格，它们是不断发展变化的，时代变迁势必带来审美的变化。
若想永葆绘画艺术的活力，就要拥有抽象能力与敏锐的洞察力，用超越师弟啊的新视觉与风格来引领时尚，不断创造出真正意义上的反映时代精神的绘画艺术品。